Акварель ( американский английский ) или акварель ( британский английский ; см. различия в написании ), также aquarelle ( французский: [akwaʁɛl] ; от итальянского уменьшительного от латинского aqua 'вода'), [1] — метод живописи [2], в котором краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в растворе на водной основе [3] . Акварель относится как к среде , так и к полученному произведению искусства . Акварели, написанные водорастворимыми цветными чернилами вместо современных акварельных красок, специалисты называют aquarellum atramento ( латинское «акварель, сделанная чернилами»). Однако этот термин в настоящее время, как правило, выходит из употребления. [4] [5]
Традиционной и наиболее распространенной основой — материалом, на который наносится краска — для акварельных картин является акварельная бумага . Другие основы или субстраты включают камень, слоновую кость, шелк, тростник, папирус , бумагу из коры, пластик, пергамент , кожу , ткань , дерево и акварельный холст (покрытый грунтовкой, специально разработанной для использования с акварелью). Акварельная бумага часто изготавливается полностью или частично из хлопка. [6] [7] Это придает поверхности соответствующую текстуру и сводит к минимуму искажения при намокании. [8] Акварельная бумага обычно представляет собой бумагу холодного прессования, которая обеспечивает лучшую текстуру и внешний вид с весом не менее 300 г/м2 (140 фунтов). Менее 300 г/м2 (140 фунтов) обычно не рекомендуется для чего-либо, кроме эскизов. [9] [10] Прозрачность — главная характеристика акварели. [11] Акварели также можно сделать непрозрачными, добавив китайские белила . Этот метод не следует использовать в «настоящей акварели» (традиционной). [12]
Акварельная краска — древняя форма живописи, если не самая древняя форма искусства как таковая. [2] В Восточной Азии акварельная живопись [13] чернилами называется живописью кистью или живописью свитками. В китайской , корейской и японской живописи [14] она была доминирующей средой, часто в монохромных черных или коричневых тонах, часто с использованием туши или других пигментов. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции акварельной живописи.
Многие западные художники, особенно в начале 19 века, использовали акварель в первую очередь как инструмент для создания эскизов при подготовке к «законченной» работе маслом или гравюре. [15] До конца восемнадцатого века традиционная акварель была известна как «тонированные рисунки». [16]
Искусство акварели восходит к наскальным рисункам палеолитической Европы [17] и использовалось для иллюстрирования рукописей по крайней мере со времен Египта , с особой известностью в европейском Средневековье . [18] Однако его непрерывная история как художественного средства начинается с эпохи Возрождения . Немецкий художник Северного Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528), который написал несколько прекрасных акварелей на темы ботаники, дикой природы и пейзажей, обычно считается одним из самых ранних образцов акварели. [19] Важную школу акварельной живописи в Германии возглавлял Ганс Боль (1534–1593) как часть Дюреровского Возрождения .
Несмотря на столь раннее начало, акварель обычно использовалась художниками-станковистами эпохи барокко только для эскизов, копий или картонов (полномасштабных дизайнерских рисунков) [20] Известными ранними практиками акварельной живописи были Ван Дейк [21] (во время его пребывания в Англии), Клод Лоррен , Джованни Бенедетто Кастильоне и многие голландские и фламандские художники. [22] Однако ботаническая иллюстрация и иллюстрация дикой природы , возможно, формируют старейшие и самые важные традиции в акварельной живописи. Ботанические иллюстрации стали популярны в эпоху Возрождения, как в виде раскрашенных вручную иллюстраций на деревянных блоках в книгах или печатных изданиях, так и в виде раскрашенных чернильных рисунков на пергаменте или бумаге. Художники-ботаники традиционно были одними из самых требовательных и опытных акварелистов, и даже сегодня акварель — с ее уникальной способностью обобщать, прояснять и идеализировать в полном цвете — используется для иллюстрации научных и музейных публикаций. Иллюстрация дикой природы достигла своего пика в XIX веке благодаря таким художникам, как Джон Джеймс Одюбон , и сегодня многие путеводители по натуралистам по-прежнему иллюстрируются акварельными рисунками.
Несколько факторов способствовали распространению акварельной живописи в XVIII веке, особенно в Англии. [23] Среди элиты и аристократических классов акварельная живопись была одним из сопутствующих украшений хорошего образования; картографы, военные офицеры и инженеры ценили ее за ее полезность в изображении собственности, местности, [24] укреплений, полевой геологии и для иллюстрации общественных работ или заказных проектов. Художников-акварелистов обычно брали в геологические или археологические экспедиции, финансируемые Обществом дилетантов (основанным в 1733 году), для документирования открытий в Средиземноморье, Азии и Новом Свете. Эти экспедиции стимулировали спрос на топографических художников, которые штамповали памятные картины известных мест (и достопримечательностей) вдоль Гранд-тура в Италию , который совершал каждый модный молодой человек того времени. [25]
В конце XVIII века английский священнослужитель Уильям Гилпин написал серию чрезвычайно популярных книг, описывающих его живописные путешествия по сельской Англии, и проиллюстрировал их самодельными сентиментальными монохромными акварелями речных долин, древних замков и заброшенных церквей. [26] Этот пример популяризировал акварель как форму личного туристического журнала. Слияние этих культурных, инженерных, научных, туристических и любительских интересов достигло кульминации в прославлении и продвижении акварели как отчетливо английского «национального искусства». Уильям Блейк опубликовал несколько книг раскрашенных вручную гравированных стихов, проиллюстрировал « Ад» Данте , а также экспериментировал с большими монотипными работами акварелью. [27] Среди многих других значительных акварелистов этого периода были Томас Гейнсборо , [28] Джон Роберт Козенс , Фрэнсис Таун , [29] Майкл Анджело Рукер , Уильям Парс , [30] Томас Хирн , [31] и Джон Уорик Смит . [32]
С конца XVIII века по XIX век рынок печатных книг и домашнего искусства внес значительный вклад в развитие этого средства. [33] Акварели использовались в качестве основного документа, на основе которого создавались коллекционные пейзажи или туристические гравюры, а раскрашенные вручную акварельные оригиналы или копии известных картин вносили свой вклад во многие художественные портфолио высшего класса. Сатирические листовки Томаса Роулендсона , многие из которых были опубликованы Рудольфом Акерманном , также были чрезвычайно популярны.
Три английских художника, которым приписывают создание акварели как независимого, зрелого средства живописи, — это Пол Сэндби (1730–1809), которого часто называют «отцом английской акварели»; Томас Гиртин (1775–1802), который был пионером ее использования для крупноформатной, романтической или живописной пейзажной живописи; и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775–1851), [34] который вывел акварельную живопись на высочайший уровень мощи и утонченности, [35] и создал сотни превосходных исторических, топографических, архитектурных и мифологических акварельных картин. Его метод развития акварельной живописи поэтапно, начиная с больших, нечетких цветовых областей, установленных на мокрой бумаге, а затем совершенствуя изображение посредством последовательности промывок и лессировок, [36] позволил ему создать большое количество картин с «эффективностью мастерской» [37] и сделал его мультимиллионером, отчасти за счет продаж из его личной художественной галереи, первой в своем роде. Среди важных и очень талантливых современников Тернера и Гертина были Джон Варли , Джон Селл Котман , [38] Энтони Копли Филдинг , Сэмюэл Палмер , [39] Уильям Хавелл , [40] и Сэмюэл Праут . Швейцарский художник Абрахам-Луи-Родольф Дюкро также был широко известен своими большими по формату романтическими картинами акварелью.
Слияние любительской деятельности, издательских рынков, коллекционирования произведений искусства среднего класса и техники 19-го века привело к формированию английских обществ акварельной живописи: Общества художников-акварелистов (1804, теперь известное как Королевское общество акварелистов ) и Нового общества акварелистов (1832, теперь известное как Королевский институт художников-акварелистов ). ( Шотландское общество художников-акварелистов было основано в 1878 году, теперь известное как Королевское шотландское общество художников-акварелистов .) [41] Эти общества обеспечивали ежегодные выставки и рекомендации покупателей для многих художников. Они также участвовали в мелких статусных соперничествах и эстетических дебатах, особенно между сторонниками традиционной («прозрачной») акварели и ранними приверженцами более плотного цвета, возможного с помощью телесного цвета или гуаши («непрозрачная» акварель). Поздний георгианский и викторианский периоды стали периодом расцвета британской акварели, одной из самых впечатляющих работ XIX века на бумаге, [42] благодаря художникам Тернеру, Варли, Котману, [43] Дэвиду Коксу , Питеру де Винту [44] Уильяму Генри Ханту , Джону Фредерику Льюису , [45] Майлзу Биркету Фостеру , [46] Фредерику Уокеру , [47] Томасу Кольеру , Артуру Мелвиллу и многим другим. В частности, изящные, лапидарные и атмосферные акварели («жанровые картины») Ричарда Паркса Бонингтона [48] создали международную моду на акварельную живопись, особенно в Англии и Франции в 1820-х годах. Во второй половине XIX века портретист Фредерик Хавилл стал ключевым игроком в становлении акварели в Англии. Художественный критик Хантли Картер описал Хавилла как «основателя школы акварели». [49]
Популярность акварели стимулировала множество инноваций, включая более тяжелую и большую по размеру тканую бумагу и кисти (называемые «карандашами»), изготовленные специально для акварели. Учебники по акварели были впервые опубликованы в этот период Варли, Коксом и другими, установив пошаговые инструкции по рисованию, которые до сих пор характеризуют этот жанр; «Элементы рисунка» , учебник по акварели английского искусствоведа Джона Раскина , не переиздавался всего один раз с момента его первой публикации в 1857 году. Были выпущены на рынок коммерческие марки акварели, а краски были упакованы в металлические тубы или в виде сухих брикетов, которые можно было «растирать» (растворять) в фарфоре студии или использовать в переносных металлических коробках для краски в полевых условиях. Прорывы в химии сделали доступными много новых пигментов, включая синтетический ультрамариновый синий , кобальтовый синий , виридиан , кобальтовый фиолетовый , кадмиевый желтый , ауреолин ( калия кобальтинитрит ), цинковые белила и широкий спектр карминовых и мареновых лаков . Эти пигменты, в свою очередь, стимулировали более широкое использование цвета во всех видах живописи, но в английской акварели, особенно в работах Братства прерафаэлитов .
Акварельная живопись также стала популярной в Соединенных Штатах в 19 веке; выдающимися ранними практиками были Джон Джеймс Одюбон , а также ранние художники Школы реки Гудзон, такие как Уильям Х. Бартлетт и Джордж Харви . К середине века влияние Джона Раскина привело к росту интереса к акварели, в частности, к использованию детального «раскиновского» стиля такими художниками, как Джон У. Хилл Генри, Уильям Трост Ричардс , Родерик Ньюман и Фиделия Бриджес . Американское общество художников-акварелистов (ныне Американское общество акварелистов ) было основано в 1866 году. Американскими представителями этой техники конца 19 века были Томас Моран , Томас Икинс , Джон Лафарж , Джон Сингер Сарджент , [50] Чайлд Гассам и, прежде всего, Уинслоу Хомер .
,_Autumn_landscape_in_Rybiniszki,_1902.jpeg/1280px-Stanis%C5%82aw_Mas%C5%82owski_(1853-1926),_Autumn_landscape_in_Rybiniszki,_1902.jpeg)
Акварель была менее популярна в континентальной Европе. В 18 веке гуашь была важным средством для итальянских художников Марко Риччи и Франческо Цуккарелли , чьи пейзажи широко коллекционировались. [51] Гуашь также использовалась рядом художников во Франции. В 19 веке влияние английской школы помогло популяризировать «прозрачную» акварель во Франции, и она стала важным средством для Эжена Делакруа , Франсуа Мариуса Гране , Анри-Жозефа Арпиньи и сатирика Оноре Домье . Другими европейскими художниками, которые часто работали с акварелью, были Адольф Менцель в Германии и Станислав Масловский в Польше.
Принятие ярких, полученных из нефти анилиновых красителей (и пигментов, составленных из них), которые все быстро выцветают под воздействием света, и усилия по надлежащему сохранению двадцати тысяч картин Дж. М. У. Тёрнера , унаследованных Британским музеем в 1857 году, привели к негативной переоценке стойкости пигментов в акварели. [52] Это вызвало резкое снижение их статуса и рыночной стоимости. Тем не менее, отдельные практики продолжали предпочитать и развивать эту среду в 20 веке. Поль Синьяк создал пейзажные и морские акварели, а Поль Сезанн разработал стиль акварельной живописи, состоящий исключительно из наложенных друг на друга небольших лессировок чистого цвета.
Среди многих художников 20-го века, создавших важные работы акварелью, были Василий Кандинский , Эмиль Нольде , Пауль Клее , Эгон Шиле и Рауль Дюфи . В Америке основными представителями были Чарльз Берчфилд , Эдвард Хоппер , Джорджия О'Киф , Чарльз Демут и Джон Марин (80% его работ — акварель). В этот период американская акварельная живопись часто подражала европейскому импрессионизму и постимпрессионизму, [53] но значительный индивидуализм процветал в «региональных» [54] стилях акварельной живописи с 1920-х по 1940-е годы. В частности, « Кливлендская школа » или «Школа Огайо» художников, сосредоточенных вокруг Музея искусств Кливленда , а художники «California Scene» [55] часто были связаны с голливудскими анимационными студиями или Институтом искусств Шуинарда (ныне Калифорнийский институт искусств ). Калифорнийские художники использовали разнообразную географию своего штата, средиземноморский климат и « автомобильность », чтобы возродить традицию работы на открытом воздухе или «пленэра». Наиболее влиятельными среди них были Фил Дайк , Миллард Шитс , Рекс Брандт , Донг Кингман и Милфорд Зорнес . Калифорнийское общество акварелистов, основанное в 1921 году и позже переименованное в Национальное общество акварелистов, спонсировало важные выставки их работ. Самая большая акварель в мире на данный момент (9 футов (3 м) в высоту и 16 футов (5 м) в ширину) — Building 6 Portrait: Interior. [56] Работу создала американская художница Барбара Прей по заказу MASS MoCA , [57] ее можно увидеть в здании Роберта У. Уилсона MASS MoCA. [58]
Хотя рост абстрактного экспрессионизма и тривиализирующее влияние художников-любителей и стилей живописи, вдохновленных рекламой или мастерскими, привели к временному снижению популярности акварельной живописи после 1950 года , [ 59] акварель по-прежнему используется такими художниками, как Марта Берчфилд , Джозеф Раффаэль , Эндрю Уайет , Филип Перлстайн , [60] Эрик Фишль , Герхард Рихтер , Ансельм Кифер и Франческо Клементе . В Испании Сефери Оливе создал новаторский стиль, которому следовали его ученики, такие как Рафаэль Алонсо Лопес-Монтеро и Франсеск Торне Гавальда. В Мексике основными представителями являются Игнасио Барриос , Эдгардо Коглан , Анхель Мауро, Висенте Мендиола и Пастор Веласкес . На Канарских островах , где эта живописная техника имеет много последователей, есть такие выдающиеся художники, как Франсиско Боннин Герин, Хосе Комас Кесада и Альберто Манрике.
Акварельная краска состоит из четырех основных ингредиентов: [61] пигмента ; гуммиарабика [ 62] [63] в качестве связующего вещества для удержания пигмента в суспензии; добавок, таких как глицерин , бычья желчь , [64] мед и консерванты для изменения вязкости , укрывистости, долговечности или цвета смеси пигмента и связующего; и испаряющейся воды в качестве растворителя, используемого для разбавления или разбавления краски для нанесения.
Более общий термин «водные среды» относится к любой среде для живописи, которая использует воду в качестве растворителя и которую можно наносить кистью , ручкой или распылителем. Сюда входят большинство чернил , акварелей , темпер , казеинов , гуашей и современных акриловых красок .
Термин «акварель» относится к краскам, которые используют водорастворимые сложные углеводы в качестве связующего вещества. Первоначально (в XVI-XVIII веках) связующими веществами для акварели были сахара и/или мездровый клей, но с XIX века предпочтительным связующим веществом является натуральный гуммиарабик с глицерином и/или медом в качестве добавок для улучшения пластичности и растворимости связующего вещества, а также с другими химическими веществами, добавляемыми для улучшения срока годности продукта.
Термин « bodycolor » относится к краске, которая является непрозрачной, а не прозрачной. Обычно это относится к непрозрачной акварели, известной как гуашь . [65] Современные акриловые краски используют дисперсию акриловой смолы в качестве связующего вещества.
Художники-акварелисты до начала XVIII века должны были изготавливать краски самостоятельно, используя пигменты, купленные в аптеке или у специализированного «колориста», и смешивая их с гуммиарабиком или каким-либо другим связующим веществом. Самые ранние коммерческие краски представляли собой небольшие смолистые блоки, которые нужно было смачивать и кропотливо «растирать» в воде, чтобы получить пригодную для использования интенсивность цвета. Уильям Ривз начал свой бизнес в качестве колориста около 1766 года. В 1781 году он и его брат Томас Ривз были награждены Серебряной палитрой Общества искусств за изобретение влажной акварельной краски-брикета , экономящего время удобства, введенного в «золотой век» английской акварельной живописи. «Бискрит» немедленно растворялся при прикосновении мокрой кистью. [66]
Современные коммерческие акварельные краски доступны в тюбиках, кюветах и жидкостях. [67] Большинство красок, продаваемых сегодня, находятся в складных небольших металлических тюбиках стандартных размеров и сформулированы по консистенции, похожей на зубную пасту, будучи уже смешанными с определенным водным компонентом. Для использования эту пасту необходимо дополнительно разбавить водой. Краски в кюветах (фактически небольшие сухие бруски или бруски краски в открытом пластиковом контейнере) обычно продаются в двух размерах: полные кюветы и полукюветы.
Благодаря современной промышленной органической химии , разнообразие, насыщенность и стойкость цветов художников, доступных сегодня, были значительно улучшены. Правильные и нетоксичные основные цвета теперь присутствуют благодаря введению ганзы желтого , фтало синего и хинакридона (PV 122). Из такого набора из трех цветов, в принципе, все остальные могут быть смешаны, так как в классической технике не используется белый. Современное развитие пигментов не было обусловлено художественным спросом. Индустрия художественных материалов слишком мала, чтобы оказывать какое-либо рыночное влияние на мировое производство красителей или пигментов. За редкими исключениями, такими как ауреолин, все современные акварельные краски используют пигменты, которые имеют более широкое промышленное применение. Производители красок закупают, по промышленным стандартам, очень небольшие запасы этих пигментов, измельчают их с носителем, растворителем и добавками и упаковывают их. Процесс измельчения с неорганическими пигментами в более дорогих марках уменьшает размер частиц, чтобы улучшить поток цвета, когда краска наносится с водой.
В партийных дебатах английского мира искусства XIX века гуашь решительно противопоставлялась традиционной акварели и принижалась за ее высокую укрывистость или отсутствие «прозрачности»; «прозрачные» акварели превозносились. Отвращение к непрозрачной краске возникло из-за того, что вплоть до XIX века для повышения качества покрытия использовались свинцовые белила . Этот пигмент имел тенденцию вскоре обесцвечиваться в черный цвет под воздействием сернистого загрязнения воздуха, полностью разрушая произведение искусства. [68] Традиционное утверждение, что «прозрачные» акварели приобретают «светимость», потому что они действуют как витражное стекло, положенное на бумагу — цвет усиливается, потому что свет проходит через пигмент, отражается от бумаги и проходит через пигмент второй раз на своем пути к зрителю — ложно. Акварельные краски обычно не образуют связного слоя краски, как акриловые или масляные краски, а просто хаотично разбрасывают частицы пигмента по поверхности бумаги ; прозрачность вызвана тем, что бумага видна между частицами. [69] Акварель может казаться более яркой, чем акриловые краски или масла, потому что пигменты наносятся в более чистой форме, с небольшим количеством или без наполнителей (таких как каолин), затемняющих цвета пигмента. Обычно большая часть или все связующее вещество камеди будет поглощено бумагой, не давая связующему веществу изменить видимость пигмента. [69] Поглощаемая камедь не уменьшает, а увеличивает адгезию пигмента к бумаге, поскольку ее частицы затем будут легче проникать в волокна. Фактически, важная функция камеди заключается в содействии «подъему» (удалению) цвета, если художник захочет создать более светлое пятно в окрашенной области. [69] Кроме того, камедь предотвращает флокуляцию частиц пигмента. [69]
