Акустическая гитара – музыкальный инструмент семейства струнных. Когда струну перебирают, ее вибрация передается от подставки, резонируя по всей верхней части гитары. Он также передается по бокам и задней части инструмента, резонируя с воздухом в теле и производя звук из звукового отверстия. [1] Хотя первоначальный общий термин для этого струнного инструмента — « гитара » , ретроним «акустическая гитара», который часто используется неправильно для обозначения модели со стальными струнами , отличает его от электрогитары , в которой используется электронное усиление. Обычно корпус гитары представляет собой звуковую коробку , верхняя часть которой служит декой , усиливающей звуки вибрации струн. При стандартной настройке шесть струн гитары [2] настраиваются (от низкой к высокой) E 2 A 2 D 3 G 3 B 3 E 4 .
Гитарные струны можно перебирать по отдельности медиатором ( медиатором) или кончиком пальца, а также играть по аккордам . При перещипывании струны она начинает вибрировать с основной частотой , определяемой длиной, массой и натяжением струны. ( Также присутствуют обертоны , тесно связанные с гармониками основной высоты звука.) Струна заставляет вибрировать деку и воздух, заключенный в звуковой камере. Поскольку они имеют свои собственные резонансы, они усиливают некоторые обертоны сильнее, чем другие, влияя на тембр получаемого звука.
Гитара, вероятно, возникла в Испании в начале 16 века и произошла от гитары latina . [3] Гиттерны (маленькие щипковые гитары) были первыми маленькими гитароподобными инструментами, созданными в испанском средневековье, с круглой спинкой, как у лютни . [4] Современные инструменты в форме гитары не появлялись до эпохи Возрождения, когда корпус и размер стали принимать форму гитары.
Самые ранние струнные инструменты, связанные с гитарой и ее структурой, были широко известны в испанской музыкальной культуре как виуэлы. Виуэла были струнными инструментами, которые широко использовались в 16 веке в эпоху Возрождения . Позже испанские писатели разделили эти инструменты на две категории виуэл. Виуэла де Арко была инструментом, имитирующим скрипку, а на виуэле де Пенола играли плектром или вручную. Когда на нем играли вручную, он был известен как виуэла де мано. Виуэла де мано имел чрезвычайное сходство с гитарой эпохи Возрождения, поскольку для создания музыки использовалось движение руки в звуковом отверстии или звуковой камере инструмента. [5]
К 1790 году были созданы только шестирядные гитары виуэла (шесть пар струн, настроенных в унисон), которые стали основным типом и моделью гитары, используемой в Испании. Большинство старых 5-рядных гитар все еще использовались, но их также модифицировали в шестиполосную акустическую гитару. В книге Фернандо Ферандьера [6] Arte de tocar la Guitarra Española por Música (Мадрид, 1799 г.) стандартная испанская гитара того времени описывается как инструмент с семнадцатью ладами и шестью рядами с первыми двумя «внутренними» струнами, настроенными в унисон, называемыми terceras . и настройка, названная «соль» двух струн. Акустическая гитара в это время стала приобретать форму, знакомую современной акустической гитаре. Парные струны со временем стали менее распространенными в пользу одиночных струн. [7]
Примерно в 1850 году форма и структура современной гитары были определены испанским мастером гитар Антонио Торресом Хурадо , который увеличил размер корпуса гитары, изменил его пропорции и использовал веерные крепления, которые впервые появились в гитарах, изготовленных Франсиско Сангуино в конец 18 века. Рисунок распорок, который относится к внутреннему рисунку деревянных усилений, используемых для фиксации верхней и задней части гитары и предотвращения разрушения инструмента под напряжением, [8] является важным фактором, влияющим на звучание гитары. Конструкция Торреса значительно улучшила громкость, тон и проекцию инструмента, и с тех пор он практически не изменился.
Дека акустической гитары, или верхняя дека, также оказывает сильное влияние на громкость гитары. Для изготовления деки обычно используется древесина, которая хорошо передает звук, например ель. [9] В этом процессе не происходит усиления , поскольку музыканты не добавляют внешнюю энергию для увеличения громкости звука (как в случае с электронным усилителем). Вся энергия обеспечивается за счет передергивания струны. Однако без деки струна просто «прорезала бы» воздух, не смещая ее сильно. Дека увеличивает поверхность вибрирующей области в процессе, называемом согласованием механического импеданса . Дека может перемещать воздух гораздо легче, чем одна струна, потому что она большая и плоская. Это повышает эффективность передачи энергии всей системы, и музыканты издают гораздо более громкий звук.
Кроме того, акустическая гитара имеет полый корпус, а дополнительный эффект связи и резонанса повышает эффективность передачи энергии на низких частотах. Воздух в полости гитары резонирует с колебательными модами струны и деки. На низких частотах, которые зависят от размера ящика, камера действует как резонатор Гельмгольца , вновь увеличивая или уменьшая громкость звука в зависимости от того, движется ли воздух в ящике в фазе или в противофазе со струнами. При фазе звук увеличивается примерно на 3 децибела. В противоположную фазу он снижается примерно на 3 децибела. [10] В резонаторе Гельмгольца воздух на отверстии колеблется в фазе или в противофазе с воздухом в ящике и в фазе или в противофазе со струнами. Эти резонансные взаимодействия ослабляют или усиливают звук на разных частотах, усиливая или подавляя различные гармонические тона. В конечном счете, вибрации воздуха в полости соединяются с наружным воздухом через звуковое отверстие, [11] хотя некоторые [ какие? ] варианты акустической гитары не имеют этого отверстия или имеют отверстия, как у инструментов семейства скрипок (эта черта встречается в некоторых электрогитарах , таких как модели ES-335 и ES-175 от Gibson). Эта связь наиболее эффективна, поскольку здесь идеальное согласование импедансов: воздух толкает воздух.
Гитара имеет несколько режимов звуковой связи: струна с декой, дека с воздухом в полости, а также дека и воздух в полости с наружным воздухом. Задняя часть гитары также в некоторой степени вибрирует под действием воздуха в полости и механического соединения с остальной частью гитары. Гитара как акустическая система окрашивает звук тем, как она генерирует и подчеркивает гармоники, а также тем, как она связывает эту энергию с окружающим воздухом (что в конечном итоге и является тем, что мы воспринимаем как громкость). Однако улучшение связи приводит к увеличению времени затухания, поскольку энергия струны передается более эффективно. Электрогитары с цельным корпусом (вообще без деки) производят очень низкую громкость, но, как правило, имеют длительный сустейн.
Все эти сложные взаимодействия воздушной связи и резонансные свойства самих панелей являются основной причиной того, что разные гитары имеют разные тональные качества. Звук представляет собой сложную смесь гармоник , которые придают гитаре характерное звучание.
Классическим гитарам с жилыми струнами не хватало адекватного выступа, и они не могли заменить банджо до тех пор, пока инновации не помогли увеличить их громкость. Американская фирма CF Martin представила две важные инновации : стальные струны и увеличение площади верхней части гитары; Популярность более крупного размера « дредноута » Мартина среди акустических исполнителей связана с большей громкостью производимого звука. Эти инновации позволили гитарам конкурировать и часто вытеснять банджо, которые ранее доминировали в джаз-бэндах. Стальные струны усиливали напряжение на шее; для устойчивости Мартин укрепил гриф стальным анкерным стержнем , который стал стандартом в более поздних гитарах со стальными струнами. [13]
Звук акустической гитары можно усилить с помощью различных типов звукоснимателей или микрофонов. Однако усиление акустических гитар имело множество проблем с обратной связью по звуку . В 1960-х годах параболические чаши Ovation значительно уменьшили обратную связь, что позволило добиться большего усиления акустических гитар. [14] В 1970-х годах компания Ovation разработала более тонкие деки с композитами на основе углерода, ламинирующими тонкий слой березы, в своей модели Adamas, которая считалась одной из самых радикальных конструкций в истории акустических гитар. В модели Adamas звуковое отверстие традиционной деки распределено между 22 маленькими звуковыми отверстиями в верхней камере гитары, что обеспечивает большую громкость и еще больше снижает обратную связь во время усиления. [14] Другой метод уменьшения обратной связи — вставить в звуковое отверстие резиновый или пластиковый диск.
Наиболее распространенными типами звукоснимателей, используемых для усиления акустической гитары, являются пьезо- и магнитные звукосниматели. Пьезозвукосниматели обычно устанавливаются под седлом бриджа акустической гитары и могут быть подключены к микшеру или усилителю. Пьезозвукосниматель производства Болдуина был встроен в корпус гитары Ovation, а не прикреплен путем сверления корпуса; [15] Комбинация звукоснимателя Piezo и параболического («круглого») корпуса помогла Ovation добиться успеха на рынке в 1970-х годах. [14]
Магнитные звукосниматели на акустических гитарах обычно устанавливаются в звуковом отверстии и аналогичны звукоснимателям на электрогитарах. Акустическая гитара со звукоснимателями для электрического усиления называется акусто-электрической гитарой .
В 2000-х годах производители представили новые типы звукоснимателей, пытаясь усилить полное звучание этих инструментов. Сюда входят датчики тела и системы, которые включают внутренний микрофон, а также датчики тела или датчики под седлом.
Исторические и современные акустические гитары чрезвычайно разнообразны по своему дизайну и конструкции. Некоторые из наиболее важных разновидностей - это классическая гитара (испанская гитара с нейлоновыми струнами), акустическая гитара со стальными струнами и колумбийский типле .
Распространенные формы корпуса современных акустических гитар, от самой маленькой до самой большой:
Диапазон . Самая маленькая распространенная форма корпуса, иногда называемая мини-джамбо , составляет три четверти размера гигантской гитары. Форма диапазона обычно имеет закругленную спинку, чтобы улучшить проекцию тела меньшего размера. Меньший корпус и длина мензуры делают гитару диапазона выбором для музыкантов, которым трудно пользоваться гитарами с большим корпусом.
Parlor – гитары Parlor имеют небольшой компактный корпус и характеризуются «резким» звучанием и нежным тоном. [16] Обычно у него 12 открытых ладов. Меньший корпус делает салон более удобным вариантом для музыкантов, которым неудобны гитары с большим корпусом.
Grand Concert – эта форма корпуса среднего размера не такая глубокая, как у других полноразмерных гитар, но имеет полную талию. Из-за меньшего корпуса большие концертные гитары имеют более контролируемый обертон и часто используются для проецирования звука при записи.
Аудитория — по размерам похожа на форму тела дредноута , но с гораздо более выраженной талией. Эту общую форму корпуса также иногда называют гитарой в стиле «оркестр» в зависимости от производителя. [17] Смещение талии позволяет выделить разные тона. Форма корпуса зрительного зала является более новой по сравнению с другими формами, такими как дредноут.
Дредноут – это классическая форма корпуса гитары. Этот стиль был разработан компанией Martin Guitars для создания более глубокого звука, чем у гитар «классического» стиля, с очень резонансным басом. Корпус крупный, а талия гитары не так выражена, как у зрительных и концертных корпусов. Выпускается множество вариантов «Дредноута», одним из наиболее примечательных является Gibson J-45.
Jumbo – самая большая стандартная форма корпуса гитары, встречающаяся на акустических гитарах. Джамбо больше, чем Аудитория, но имеет такие же пропорции и обычно предназначен для обеспечения глубокого тона, подобного звуку дредноута. Он был разработан Gibson, чтобы конкурировать с дредноутом, но с максимальным резонансным пространством для большей громкости и сустейна. Ярким примером этого стиля является Gibson J-200 , но, как и в случае с дредноутом, у большинства производителей гитар есть хотя бы одна гигантская модель.
На акустической гитаре играют в самых разных жанрах и музыкальных стилях, каждый из которых отличается своей техникой игры. Некоторые из наиболее часто используемых методов:
Игра на ударах включает в себя ритмичные движения руки, играющей на гитаре вверх и вниз (правой, если играешь на гитаре для правой руки; левой, если играешь на гитаре для левой руки) по струнам , в то время как противоположная («раздражающая») рука находится в формировании аккорда . Это можно сделать с медиатором или без него, в зависимости от того, хочет ли гитарист соответственно четкого или более глухого и смешанного звука. Существует множество распространенных паттернов игры на ударах, которые исполняются в зависимости от определенного тактового размера данной песни. [18] Обычно простая игра в такт – это первая и наименее сложная техника, которую изучают гитаристы. Гитаристы также могут чередовать паттерны или подчеркивать ударения в определенных долях, чтобы добавить песне ритм, характер и уникальный стиль. [19] Примером песни, в которой используется техника игры на ударах, является « Free Fallin' » Тома Петти , где вы слышите игру с полным открытым аккордом.
Фингерстайл, также известный как игра пальцами, включает в себя узорчатое перещипывание струн левой рукой. Эта техника фокусируется на воспроизведении определенных нот в мелодическом образце, а не на игре полных аккордов. Гитаристы используют большой, указательный, средний и безымянный пальцы, которые обозначаются буквами «p» (как в пульгаре), «i» (как в указательном), «м» (как в «медио») и «а» (как в указательном). в кольцевом), соответственно, на основе испанского языка. [20] Эта аббревиатура «PIMA» в нотах или табах указывает гитаристам, каким пальцем руки перебирать струну в заданном порядке. [21] Когда струны перебираются вниз, этот метод дает чистый и членораздельный звук, который добавляет песне движения и мелодии. Разновидностью стиля пальцев является «ударный стиль пальцев», когда гитаристы сочетают традиционный стиль пальцев с ритмичными постукиваниями по корпусу гитары, чтобы имитировать звук ударных инструментов . [22] Примером песни, использующей технику пальцевого стиля, является « Landslide » группы Fleetwood Mac , где вы слышите щипковые движущиеся ноты, а не полноценные удары.
Слайд-гитара — распространенная техника, на которой можно играть на акустической, стальной акустической и/или электрогитаре. В основном он используется в жанрах блюз, рок и кантри. [23] При игре с этой техникой гитаристы надевают небольшую металлическую, стеклянную или пластиковую трубку на один из пальцев руки и водят ее по грифу, а не сильно нажимают на отдельные лады . [24] берущая рука либо играет, либо дергает, как обычно. Это создает плавный и плавный переход между нотами и аккордами, называемый глиссандо . [25] Примером песни, использующей технику слайдов, является « For Emma, Forever Ago » группы Bon Iver , где поверх песни можно услышать плавную скользящую мелодию.
СМИ, связанные с акустическими гитарами, на Викискладе?
.jpg/1280px-Lute_(by_Princess_Ruto,_2013-02-11).jpg)
.jpg/1280px-Chitarra_battente_(2).jpg)
.jpg/1280px-Pikasso_Guitar_(lowres).jpg)
