Blink-182 (также упоминается как альбом без названия ) — пятый студийный альбом американской рок- группы Blink-182 , выпущенный 18 ноября 2003 года лейблом Geffen Records . После восхождения к славе и успеха двух предыдущих релизов трио было вынуждено сделать перерыв и поучаствовать в различных сторонних проектах ( Box Car Racer и Transplants ). Когда они перегруппировались, они почувствовали вдохновение подойти к структуре песен и аранжировкам по-другому в своей следующей совместной работе.
Записанный с декабря 2002 по сентябрь 2003 года с продюсером Джерри Финном , альбом был описан как более мрачный и зрелый, чем ранние работы группы. Он также ознаменовал собой музыкальный отход от их предыдущих усилий, привнеся экспериментальные элементы, вдохновленные изменениями образа жизни (все участники группы стали отцами до выхода альбома) и сайд-проектами, в их обычное поп-панковское звучание. Его песни акустически экспансивны и унылы, что заставило критиков рассматривать его как более сложную, зрелую сторону группы. Написание песен носит более личный характер и исследует более темную территорию, затрагивая реалии взрослой жизни и неожиданные трудности. Кроме того, процесс его записи был долгим и часто нетрадиционным.
Поклонники в целом разделились относительно «нового» направления группы, но альбом оказался успешным, продав 2,2 миллиона копий в Соединенных Штатах. Он получил положительные отзывы, критики приветствовали его изменение тона. Главные синглы « Feeling This » и « I Miss You » получили наибольшую ротацию на радио из четырех выпущенных синглов и достигли пика в чартах Billboard . Мировой гастрольный график, в ходе которого группа посетила Японию и Австралию, также включал выступления троих для американских военных, размещенных на Ближнем Востоке. Альбом стал последней записью группы с давним продюсером Джерри Финном и их последним оригинальным материалом перед четырехлетним перерывом. Это также их самый длинный студийный альбом на сегодняшний день, длительностью 49 минут.
После десятилетия гастролей и создания музыки Blink-182 достигли критической точки. Трио — гитарист Том Делонг, басист Марк Хоппус и барабанщик Трэвис Баркер — увидели, как их жизнь кардинально изменилась, когда их группа достигла уровня суперзвездной славы. [2] Их четвертый альбом Take Off Your Pants and Jacket (2001) стал мультиплатиновым , как и его предшественник , и в течение 2002 года они выступали вместе с предшественниками жанра Green Day на аренах и амфитеатрах по всей Северной Америке. Однако под поверхностью отношения становились напряженными. Они стали конфликтовать из-за своего глупого, нудистского публичного образа, [3] и Хоппус и ДеЛонг начали творчески конфликтовать, причем ДеЛонг стремился к более тяжелому звучанию. [4] Баркер почувствовал, что динамика группы изменилась с браками Хоппуса и ДеЛонга: «Blink-182 больше не были просто тремя неразлучными парнями, которые гастролировали вместе». Позже он начал встречаться с моделью Шанной Моаклер , привлекая внимание таблоидов , что добавило «неловкости», присутствовавшей в группе. [5] Теракты 11 сентября положили конец любым непосредственным планам гастролей, что привело к короткому перерыву в их лихорадочном графике. [6]
В перерыве ДеЛонг начал страдать от сильных болей в спине из-за грыжи межпозвоночного диска , и втайне был недоволен ограничениями, наложенными звукозаписывающей компанией, и фирменным звучанием группы, [7] [8] которое становилось популярным в других местах. Он почувствовал желание расширить свою музыкальную палитру и направил эти разочарования в альбом, [7] [9] вдохновленный такими пост-хардкор- группами, как Fugazi и Refused . [10] [11] Продюсер Blink Джерри Финн, естественно, вернулся в качестве звукорежиссера, и ДеЛонг, якобы пытаясь избежать оплаты сессионному музыканту, [12] пригласил Баркера записать барабаны, сделав Хоппуса лишним. Это стало серьезным разрывом в их дружбе: хотя ДеЛонг утверждал, что его не исключили намеренно, Хоппус тем не менее чувствовал себя преданным. [12] «В конце 2001 года казалось, что Blink-182 распались. Об этом не говорили, но это было похоже на конец», — сказал Хоппус позже. [13] С представителями A&R из MCA Records, жаждущими продвигать новую группу гитариста, [14] эта новая группа, названная Box Car Racer , быстро превратилась в полноценный сторонний проект, запустив два национальных тура в течение 2002 года. [15] По словам Хоппуса, это было «некомфортное» время в группе, но трое провели «сотни дискуссий об этом» и, по-видимому, двинулись дальше, как он рассказал интервьюеру в 2003 году. [13] Позже группа призналась, что напряжение продолжало преследовать их на протяжении многих лет. [8]
Более тяжёлое звучание Box Car Racer вдохновило группу на изменение тональности и экспериментальную природу, с которыми они подошли к Blink-182 . [16] Хоппус описал своё желание поэкспериментировать с различными аранжировками в интервью 2002 года: «Раньше у нас был один гитарный звук, который мы немного меняли по ходу записи. На этот раз мы хотим попробовать совершенно другую настройку для каждой песни». [17] Хоппус вспомнил, что Баркер приступил к процессу производства, призвав группу «[не думать об альбоме] как о следующей записи Blink-182 — думать о нём как о первой записи Blink-182». [18] «Как только Том и Трэвис открыли дверь с Box Car Racer , Марк начал больше придерживаться этой концепции. Он также был более гибким, и следующий альбом Blink смог стать довольно большим отходом от предыдущих двух», — сказал помощник звукорежиссёра Сэм Букас. [19] « Box Car Racer открыл дверь в этом смысле, и я думаю, что все трое хотели быть более креативными и иметь больше творческой свободы на следующем альбоме». [19] Тем временем Баркер также распространил свою любовь к хип-хопу на рэп-рок -группу Transplants , сотрудничавшую с Тимом Армстронгом из Rancid . [20]
В январе 2003 года группа арендовала дом в элитном районе Сан-Диего Ранчо Санта-Фе , планируя записать весь альбом там. [21] [22] Помимо того, что дом был переоборудован в студию, там постоянно транслировалась порнография с оплатой за просмотр , а в гараже было место, где можно было «покурить чертову травку». [21] Трио отказалось от своего обычного предыдущего процесса записи (написание и демо нескольких песен и запись их в студии по одному инструменту за раз) и вместо этого приступило к каждой песне вместе. [18] Группа «атаковала» каждую песню и работала над тремя-четырьмя песнями в день, просто переходя к следующей, когда чувствовала себя «выгоревшей» на треке. [18] Группа также развлекалась в домашней студии; ДеЛонг прокомментировал: «Если бы я не курил половину Колумбии, я бы, наверное, набрал 3 миллиона долларов на счетах за фильмы для взрослых». [23] Студийные выходки и закулисные моменты записывались и публиковались на официальном сайте Blink-182 в течение 2003 года, а также в сегменте выпуска альбома на MTV. [24] Группа записывалась дома до апреля 2003 года, когда владельцы дома «выгнали их». [25] Баркер, не желая покидать Моаклер, каждый день ездил из Лос-Анджелеса в Сан-Диего. [5] Впоследствии он уехал той весной в тур с Transplants , оставив группе множество барабанных треков для прослушивания во время его отсутствия. Баркер подсчитал, что семь песен находились в стадии работы, когда он уезжал в тур, и еще семь были завершены по возвращении. [26] Трио записало остальную часть альбома на нескольких площадках, включая Signature Sound и Rolling Thunder в Сан-Диего, а также Conway Recording Studios в Лос-Анджелесе. Джерри Финн , который продюсировал два предыдущих альбома Blink-182 и альбом Box Car Racer, вернулся, чтобы продюсировать Blink-182 , который стал его последним сотрудничеством с группой. [17] [27]
В целом, период записи альбома, а также его сведение и мастеринг, длились с января по октябрь 2003 года. [18] Предыдущие сессии Blink-182 были записаны за три месяца. [28] Группа заявила, что время, проведенное в студии, дало им роскошь экспериментировать с различными методами сочинения, исполнения и записи. [28] Группа создавала каждую песню с минутным вниманием к деталям. [29] Баркер принес копию The Wall группы Pink Floyd , которую он упомянул как источник вдохновения в аннотациях к альбому . [30] С этой целью группа также заручилась помощью Джеймса Гатри , звукорежиссера, стоящего за The Wall . [23] Группа также сотрудничала с фронтменом The Cure Робертом Смитом над «All of This». Команда отправила Смиту фоновую дорожку мелодии в надежде, что он внесет свой вклад; Смит согласился и записал свои партии в Англии . Первоначально все трое считали, что их легитимность будет под вопросом из-за нелепого характера их ранних работ, на что Смит ответил: «Никто не знает, какие песни вы напишете в будущем, и никто не знает полного потенциала любой группы. Мне очень нравится музыка, которую вы мне прислали». [31] Группа также сотрудничала с DJ Shadow и Dan the Automator , а Баркер хотел работать с Neptunes . [32]
Хотя в прошлом у группы были свои споры, создание альбома было положительным опытом. Хоппус, который, как сообщается, был в противоречии с новым направлением, чувствовал, что цель проиллюстрировать большую глубину группы была достигнута: «Нам нужно было доказать, что есть что-то более глубокое, чем [...] парни, которые бегали голыми в видео», - сказал он. [21] Для Баркера это было позже любимым временем в истории группы, комментируя: «Это было хорошее время в моей жизни», - вспоминал он некоторое время спустя: [5] «Это, безусловно, мой любимый альбом, который мы сделали». [21] Неторопливый темп привел к оговорке: дата релиза все время пропускалась и отодвигалась до того момента, когда Джордан Шур , тогдашний президент тогдашнего главного лейбла Geffen, звонил и спрашивал: «Какова самая последняя возможная секунда, когда мы можем сдать это дело и все равно успеть к дате релиза?» [25] ДеЛонг описал последние дни сведения альбома как «сумасшедшие, напряженные», с «буквально часами, чтобы переделать [альбом], чтобы он вышел вовремя». [25] Альбом был в производстве так поздно, что финальные миксы все еще оценивались Хоппусом, ДеЛонгом и Баркером в ночь перед отправкой альбома на прессовочный завод . [25]
С технической стороны Хоппус описал студию как «музыкальную лабораторию»: в создании альбома было использовано более 70 гитар, 30 усилителей , «30 или 40» различных малых барабанов , до шести ударных установок , а также различные клавишные и фортепиано, многие из которых были из личной коллекции Финна. [33] [34] Также присутствовали и более необычные инструменты: группа играла с вертушками , [35] органами фисгармонии , полинезийскими колокольчиками гамелан , [23] и полифонической клавиатурой с ленточным повтором. [21] Во многих песнях использовались необычные микрофонные техники . [7] Одним из примеров является песня «Stockholm Syndrome», которая была записана с использованием микрофона, датируемого 1950-ми годами, а реверберация вокала достигалась путем проигрывания записей в душе . Барабанные партии для песни были записаны отдельно от остальных треков, с помощью магнитофонов, «ускоренных и суперкомпрессированных», а затем воспроизведены на нормальной скорости, чтобы звучать действительно «глубоко и гигантски». [36] Аналогично, в «Asthenia» вступление было достигнуто путем записи гитары через вышедший из строя динамик Leslie с перегоревшей лампой, из- за чего возникли чрезмерные шумы и скрипы. [36]
В отличие от записи всех барабанных дорожек с использованием одной и той же установки и микрофонной техники, каждая песня использует другую установку. Баркер часто включал метрономную дорожку и просто играл, и многие песни возникли из его барабанных битов, в обратном порядке типичного процесса написания песен. [26] Баркер часто записывал базовую дорожку 4/4 и версию в половинном размере, чтобы иметь две рабочие версии каждой песни, что приводило к интересным переходам, таким как переход между «Easy Target» и «All of This». Барабаны для «Easy Target» были записаны полностью отдельно — малый барабан , хай -хэт , томы , крэш-тарелки и так далее — для уникального дезориентирующего эффекта: «чтобы намеренно сбить людей с толку». Баркер опирался на свой опыт вышеупомянутого тура Transplants, где он записывал каждый барабан отдельно в своем автобусе из-за нехватки студийного пространства. Несколько песен звучат так, как будто они были сделаны на электронной установке, но на самом деле это были просто бас-барабан Баркера и Ribbon Crasher, записанные необычными способами. [26]
Хотя Untitled по-прежнему основан на поп-панке , группа расширяет свой звуковой шаблон более мрачными, беспокойными песнями и нестандартными припевами . [37] Все три участника чувствовали себя обремененными стандартным панковским размером 4/4 и хотели расширяться. [26] Композиции на пластинке были описаны как музыкально разнообразные и «граничащие с экспериментом». [38] В целом, общее звучание альбома было описано как поп-панк, [37] альтернативный рок, [39] [40] эмо , [41] новая волна, [40] и пост-хардкор. [42] [43] Он также черпает вдохновение из таких концепций, как новый романтизм , готик-поп , джангл-поп , [39] пост-панк [37] и пауэр-поп . [41] Бен Венер из Milwaukee Journal Sentinel описал композицию альбома как «экспансивную, унылую и иногда спектральную». [33] Келефа Саннех , писавший для The New York Times , считал, что альбом, возможно, был создан под влиянием растущего присутствия эмо-попа . [44] «Большая часть панка растворилась, гитары с циркулярной пилой исчезли в углах, уступив место ошеломляющей динамике, катарсическим гитарным всплескам и более весомому, более экспериментальному и амбициозному звучанию», — писал Том Брайант из Kerrang!. [ 13] В интервью MTV Album Launch Хоппус сказал, что желаемый эффект от альбома заключался в том, чтобы люди слушали его и говорили: «Погодите-ка... это Blink-182?» [25]
Одним из основных музыкальных влияний на альбом был альбом Failure 1996 года Fantastic Planet . Ближе к концу процесса записи группа попросила Кена Эндрюса , фронтмена Failure, внести свой вклад в песни по его выбору. Эндрюс в конечном итоге добавил гитары и клавишные в «Obvious» и «Violence», а также сделал некредитованное микширование. [45] Другим влиянием на трио было экспансивное звучание альбома Bad Astronaut Houston: We Have a Drinking Problem (2002). [17]
«Я думаю, что вторая половина альбома, написанная в Лос-Анджелесе, была ключевой. [В] Сан-Диего [...] Он очень красивый и богатый, и все это я не хочу видеть, когда пишу альбом, не панк-роковый альбом [...] Находиться в Лос-Анджелесе, сердце гребаных уличных бомбистов , наркоторговцев , сутенеров и гребаных бандитов , это дает тебе вдохновение. Например, я сижу в гребаном Сан-Диего и вижу, как богатые люди ездят на своих хороших машинах и едут в свои красивые дома, и это не делает меня ни хрена».
—Трэвис Баркер о процессе записи [46]
Целью Untitled была непрерывность: каждая песня развивается лирически, как главы в книге, и песни плавно перетекают друг в друга, представляя сплоченное чувство вместо обычного набора треков. [28] [29] Баркер представлял альбом как «мини-фильм». [26] Альбом отказывается от более солнечного настроя и юмора группы в пользу более весомой, драматической прозы. Темы включают взросление и борьбу с реалиями взрослой жизни , включая проблемы в отношениях, ежедневное давление и неожиданные трудности. [28] Лирически альбом пропитан печалью и неуверенностью в мире. [33] Entertainment Weekly интерпретировал его как концептуальный альбом, основанный на умирающих отношениях, «саморазмышление о романтическом упадке». [47] [48] Часто публикации с недоверием отмечали «новообретенную» зрелость группы. [37] «Мы хотели отличаться», — заметил ДеЛонг. «Некоторые из наших фанатов, вероятно, подумали: «Чёрт, может, им стоит перестать шутить, чтобы люди услышали, почему мне нравится эта группа». И я думаю, что эта пластинка поможет этим ребятам». [49]
Тексты песен по-прежнему автобиографичны , но группа тратила на их написание больше времени, чем обычно. ДеЛонг обычно переписывал свои разделы более четырех раз. [23] «Я думаю, что на данном этапе нашей карьеры мы развили наш образ мышления в плане написания песен», — сказал ДеЛонг в интервью Billboard , имея в виду более утонченную лирику. [31] Хоппус в своем интервью Milwaukee Journal Sentinel описал тексты песен как самые личные, которые он написал на тот момент. В то время как прошлые записи, как правило, размышляли о чувствах из старшей школы , группа чувствовала, что это было похоже на страховочную сетку , и хотела написать о том, «что происходит [...] прямо сейчас». [33] Баркер также иногда вносил свой вклад в решения по текстам песен впервые. [26] Некоторые темы были вдохновлены изменениями в образе жизни — все участники группы стали отцами до выхода альбома. [28] Мрачное настроение альбома было частично вдохновлено атаками 11 сентября и началом войны в Ираке . [39] Это настроение было тревожным для ДеЛонга, чей брат является офицером ВМС : «Это было так странно, потому что мы все были приклеены к телевизору, наблюдая, как эти бомбы взрываются над другой страной . Поэтому я видел все это и гадал, где он находится, а затем нам приходилось идти в соседнюю комнату и петь или заканчивать писать тексты. Я думаю, это влияло на наше настроение в течение дня». [39] Баркер чувствовал, что гнев и агрессия — часто из-за его развода с первой женой Мелиссой Кеннеди — проникали в его записанные партии. [26] Кроме того, некоторые тексты были вдохновлены простым общением группы: «Мы просто тусовались часами, разговаривая. Это было действительно круто», — сказал ДеЛонг. [30]
Пластинка открывается песней « Feeling This », в которой представлены фланцевые барабаны и нетрадиционный «синкопированный латиноамериканский бэкбит и богатый гармонией припев», следующий за серией «полулающего» вокала. [28] Это была первая песня, написанная для альбома, и она иллюстрирует сценарий похоти, двойственности и сожаления, а главный герой песни размышляет о тускнеющем пламени своего романа в припеве: «Судьба не оправдала ожиданий в этот раз / Твоя улыбка увядает летом». [28] Хоппус и ДеЛонг написали песню в двух разных комнатах, и, встретившись для обсуждения песни, они оба поняли, что оба написали о сексе — страстной, похотливой стороне (отраженной в куплетах) и романтической стороне (припевы). [36] «Obvious» открывается задумчивым, диссонирующим гитарным риффом, [50] и исследует технику Стены Звука . [47] « I Miss You » — полностью акустическая композиция, включающая меланхоличное фортепиано, виолончель , контрабас и « хип-хоповый грув». [39] [47] В песне есть отсылки к анимационному фильму Тима Бертона 1993 года «Кошмар перед Рождеством » с «Мы можем жить как Джек и Салли» и «У нас будет Хэллоуин на Рождество». В интервью и в аннотациях к Blink-182 Баркер раскрывает, что эта строчка была адресована его тогдашней девушке Шанне Моаклер . [36]
«Насилие» приравнивает разбитые сердца к глобальной войне. Он исследует джазовый [50] разговорный стиль [51] и был задуман как рассказ о вымышленной роковой женщине, которую вожделеют незнакомцы в ночном баре. [36] « Стокгольмский синдром », названный в честь психологического состояния , тематически фокусируется на паранойе : «[Речь идет о] страхе перед внешним миром [и] убеждении, что люди могут слышать ваши мысли», - сказал Хоппус. [36] Он содержит предшествующую ему интермедию, в которой актриса Джоанн Уолли читает письма, которые дедушка Хоппуса писал своей бабушке во время Второй мировой войны . [52] [53] ДеЛонг назвал валентинки «по-настоящему искренними, подлинными [переписками] с самой страшной войны в истории». [18] « Down » продолжает тему тоски; [54] ДеЛонг разработал песню, представив себе пару в машине, охваченную желанием во время проливного дождя . [36] Оригинальная версия «Down» длилась более шести минут и содержала брейкдаун в стиле драм-н-бейс от Баркера. [13] «The Fallen Interlude», которая функционирует как почти инструментальное завершение «Down», [23] находит Баркера демонстрирующим различные ударные техники на фоне джазового звучания с оттенком фанка . Он был записан с Sick Jacken из хип-хоп группы Psycho Realm . [50] «Go» — это срочный, сломанный семейный диегезис от Хоппуса, отфильтрованный через яркие снимки его детства: «Запертый за дверью в 83-м / Я услышал сердитый голос человека внутри / И увидел страх в глазах моей матери». Хоппус подтвердил, что песня о домашнем насилии в буклете альбома, [36] но не стал рассказывать о многом другом в интервью: «Это не конкретно о моей матери... Мне странно говорить об этом». [49]
«Asthenia» названа в честь распада жизни в космосе и сосредоточена на одиноком, застрявшем астронавте, который смотрит на Землю из капсулы , безразличный к возвращению. ДеЛонг сказал, что песня была «о потере надежды»; она была порождена его личными муками относительно будущего и того, как война и голод могут повлиять на мир. [23] Вступление использует реальные передачи NASA с космического полета Apollo 9. [18] « Always » — это любовное послание к музыке новой волны , с быстрым бэкбитом, [55] сухим продакшеном и мечтательными клавишными риффами. Группа часто называла трек «песней 80-х» во время его создания. «Easy Target» и «All of This» основаны на истории продюсера Джерри Финна. Во время учебы в средней школе Финн был влюблен в одноклассницу Холли, которая пригласила его к себе домой. Когда он ехал туда на своем велосипеде , она и ее друг облили его шлангом , и он поехал домой униженным. [36] [52] «All of This» — это поп-песня с готическим оттенком, в которой используются струнные и гитарные эффекты для создания угрюмой атмосферы. [50] Хоппус описала «Here's Your Letter» как о «неспособности людей общаться друг с другом и о том, как слова и объяснения только запутывают проблемы». [36] « I'm Lost Without You » смешивает индустриальный цикл с фортепиано. [18] На создание последнего трека ушло много месяцев, и в него вошло «более 50» разных треков, включая две ударные установки, объединенные в последнюю минуту песни. Баркер описал идею сочетания ударных как «то, что мы всегда хотели сделать, но так и не дошли руки» и считал, что песня звучала как Pink Floyd или Failure . [36]
" Not Now ", би-сайд, записанный во время сессий, иногда добавляется к альбому. В его куплетах присутствует церковный орган и гитарные риффы, напоминающие Descendents . Его тема продолжает тему сложного недопонимания и угасающей любви. [54]
Из-за некоторых противоречивых источников, название альбома (или его отсутствие) является предметом споров. Трэвис Баркер в своих мемуарах Can I Say пишет, что «Некоторые люди думают, что это одноименный альбом под названием Blink-182 , но Марк [Хоппус] всегда настаивал, что на самом деле у него не было названия». [5] Интервью и статья MTV News 2003 года , в которых обсуждалось название ожидаемого альбома, неоднократно упоминают релиз как «альбом без названия», [18] в то время как пресс-релиз того периода подтверждает то же самое. [56] Несмотря на это, несколько критиков использовали термины «одноименный», «без названия» и «одноименный» при описании альбома. [57] [58] В статье MTV News 2009 года Джеймс Монтгомери называет альбом одноимённым, шутя: «Или без названия… Это никогда не было ясно». [59] Первоначально ходили слухи, что название альбома будет Use Your Erection I & II , пародия на альбомы Guns N' Roses Use Your Illusion I и II , [32] но выяснилось, что это была шутка, которую Баркер сделал, чтобы «вывести людей из себя». [60] ДеЛонг, ссылаясь на предыдущие шуточные названия альбомов (такие как Enema of the State ), заявил: «Мы не хотели давать ему шуточное название, которое люди могли бы ожидать». Таким образом, статья Billboard за неделю выпуска альбома перечисляет три отклоненных шуточных названия: Diarrhea de Janeiro , Vasectomy, Vasect-a-you и «Our Pet Sounds ». [31]
Чтобы поддержать новый альбом, Blink-182 создали совершенно новый логотип, «смайлик» с X для каждого глаза и пятью стрелками на левой стороне лица. По словам Баркера, логотип Blink-182 возник в его линии одежды Famous Stars and Straps . Баркер хотел создать значок для группы: «Это просто должно было быть крутое счастливое лицо, но я хотел стрелки. Знаете, как у Jam , моей любимой группы, всегда были стрелки в логотипах и прочем. Это было просто своего рода вдохновением от поп-арта ». [60] [61] Хоппус поддержал это мнение: «Он возглавлял все обложки для альбома. По всему Лос-Анджелесу были наклейки и постеры со смайликами, и это была его идея». [5] Баркер пригласил своего тату-мастера , Mister Cartoon , создать обложку для альбома, а своего друга Эстевана Ориола — заняться фотографией . «Его стиль, внедренный в Blink, не делал нас слишком гангстерскими : он просто давал нам немного остроты. Было круто чувствовать, что у Blink есть опасная сторона», — вспоминал позже Баркер. [5]
Буклет альбома богато украшен, и каждая песня включает в себя небольшие заметки, подробно описывающие лирическое вдохновение для каждой песни, что она значит для каждого участника группы и использованные методы записи. musicOMH описал буклет альбома как «...тщательно составленный и напоминающий стилизацию Уорхола ». [50] Изначально группа хотела, чтобы каждый буклет CD был сделан из холста . Geffen дал группе выбор между индивидуальным оформлением или сохранением цены продажи на уровне 12 долларов США, и группа выбрала последнее, так как они чувствовали, что было важнее, чтобы молодые слушатели получили запись за меньшие деньги. [23] Марк Хоппус заявил, что альбом был настолько «личным для всех нас троих, что мы действительно хотели быть вовлечены в каждый его аспект». [25] Улучшенный CD содержит небольшие, самодельные видеоклипы для нескольких песен, а также официальный музыкальный клип на «Feeling This». [25] [39] [62] [63]
Untitled был первым релизом группы на Geffen Records , который поглотил дочерний лейбл MCA в 2003 году. [64] До своего распада MCA пыталась наказать группу за нарушение условий контракта, согласно которым они должны были выпустить альбом к определенному кварталу. [23] Ранее MCA торопила группу с записью Take Off Your Pants and Jacket , но у группы было гораздо больше свободы с Geffen. «Geffen приехали, послушали три песни и сказали : «Это лучшая запись, которую вы когда-либо делали, это запись вашей карьеры, тратьте столько времени, сколько хотите, позвоните нам, когда все будет готово», — заявил Делонг. «Это просто полностью обрисовало перспективу ставить бухгалтерский учет выше творчества, а когда вы работаете в индустрии развлечений , вы должны ставить творчество на первое место. Это искусство, вы должны смотреть на это как на искусство, относиться к этому как к искусству, и тогда вы получите лучший продукт в долгосрочной перспективе». [65]
Продвижение альбома включало конкурс « золотого билета » — призом было частное шоу Blink-182 для победителя. [66] Веб-сайт MTV транслировал полный альбом за неделю до его релиза, начиная с 10 ноября. [67] В качестве продвижения альбома и сингла группа исполнила «Feeling This» на Jimmy Kimmel Live! через неделю после релиза альбома 26 ноября 2003 года, [68] и « Down » на Late Show with David Letterman 27 мая 2004 года. [69] Исполнения « I Miss You » и « The Rock Show » на концертной серии The WB Pepsi Smash с 10 июня 2004 года были выпущены в австралийском туре издания альбома, а также сингл « Always ». [70]
Группа выбрала «Feeling This» в качестве первого сингла, потому что он был репрезентативным для перехода, который претерпела группа после Take Off Your Pants and Jacket . [71] Немного другая версия песни была выпущена ранее как часть саундтрека к видеоигре Madden NFL 2004 под ошибочным названием «Action». [28] Баркер объяснил в интервью, что «„Action“ просто звучало как-то глупо для нас. Как будто мы всегда называли это „Feeling This“, а потом кто-то на нашем лейбле, я думаю, однажды написал это как „Action“ и разослал синглы людям. И это всегда должно было быть „Feeling This“». [60] Видеоклип на «Feeling This» был записан незадолго до выхода альбома в октябре 2003 года. [71] Трек достиг пика на 2-м месте в чарте Billboard Modern Rock Tracks , зависнув на этой позиции в течение трех недель. [72] «I Miss You» был заказан в качестве второго сингла пластинки в декабре 2003 года, когда группа записала для него видеоклип. [39] [73] «I Miss You» стал, возможно, самым успешным синглом с альбома, став вторым хитом Blink-182 номер один в чарте Billboard Modern Rock Tracks в течение недели с 3 апреля 2004 года, пока его не свергнул « The Reason » группы Hoobastank две недели спустя. [74]
Несмотря на то, что "Easy Target" недолгое время рассматривался как третий сингл с альбома, вместо него был выпущен " Down ". [75] Видеоклип на "Down", в котором участвуют настоящие бывшие члены банды, был впервые показан по телевидению в июне 2004 года. [76] Сингл имел неоднозначный успех, достигнув 10-го места в чарте Billboard Modern Rock Tracks в течение недели с 31 июля 2004 года, но затем быстро снизившись. [77] "Always" был анонсирован как четвёртый и последний сингл с Blink-182 в августе 2004 года. "Это изменит жизни людей и, возможно, на самом деле изменит мир навсегда", - в шутку предсказал ДеЛонг. [78] После принятия решения о концепции видеоклипа клип был записан и выпущен в ноябре 2004 года [55] и продолжал пользоваться успехом вплоть до января 2005 года. [79] Обсуждался пятый сингл с альбома ("All of This"); Однако планы были отменены после заявления группы о «бессрочном перерыве» в феврале 2005 года. В ответ на идею о том, что «All of This» может стать синглом, ДеЛонг пошутил: «Нам бы это понравилось, потому что это крутая песня, и в ней поет Роберт Смит из The Cure , и это делает нас круче всех остальных». [55]
Альбом получил в целом благоприятные отзывы музыкальных критиков. [84] На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по отзывам от основных критиков, альбом получил средний балл 71 на основе 12 обзоров. [84] Дженни Элиску из Rolling Stone , хотя и дала альбому четыре звезды, написала, что «... их тексты по-прежнему бесхитростны и полны любви, но даже самые попсовые мелодии оказываются искусными». В ее обзоре Blink-182 рассматривается как «более экспериментальный и более сильный, чем все остальное, что делала [группа]». [51] Впоследствии он был включен в список 50 лучших альбомов 2003 года по итогам года по версии Rolling Stone . [87] Альбом получил четыре звезды от Стивена Томаса Эрлевина из AllMusic , который назвал Blink-182 «неожиданным и долгожданным взрослением группы, которая всего один альбом назад, казалось, навсегда застряла в юности». [37] Джона Вайнер из Blender похвалил вокал ДеЛонга, описав его как «тонкую, захватывающую поездку сквозь юношескую безнадежность». [82] Многие критики выразили удивление новообретенной зрелостью группы, [37] [51] [85] и похвалили неожиданное появление вокалиста The Cure Роберта Смита в треке «All of This». [37] [47]
Решение группы в пользу более зрелого материала было положительно воспринято многими критиками; Тим Ньюбаунд из журнала Soul Shine Magazine написал, что «Blink показывают, что они могут сохранять свои заразительные и милые качества, записывая музыку более вдумчивого калибра». [88] Spin описал запись как эмоционально интенсивную и лучше всего воспринимаемую через наушники. [84] Эдна Гундерсен из USA Today чувствовала, что «Blink-182 смело придерживается одной трезвой темы — распадающегося романа — в 14 песнях, которые следуют принципам поп-панка без повторного использования мультяшных аксессуаров. Blink-182 взрослеют, а не черствеют». [85] Ник Катуччи из The Village Voice назвал альбом «блестящим» и сравнил Blink-182 с работой другой поп-панк-группы Green Day 2000 года, Warning , написав: «Однако следует отметить, что Warning ищет предмет, тогда как Blink-182 ищет смысл». [89] Грег Кот из Entertainment Weekly написал, что «Несмотря на их новообретенную серьезность, [группа], похоже, неспособна на притворство. И в карьере, полной песен о неловких моментах, их последняя — классика придурков». [47] Скотт Шелтер из Slant дал альбому четыре звезды, заявив, что «Отказ от шуток про пердеж — рискованное дело для Blink, но Blink-182 может стать лучшим альбомом группы на сегодняшний день». [90] Среди наиболее негативных отзывов Джейсон Арнопп из Q посчитал большую часть материала забываемой, но похвалил ее как «одну из их наиболее изобретательно построенных работ». [83] Стивен Томпсон из AV Club считал, что «диск [действительно] местами извилист, а его самые искренние песни о любви становятся приторными». [91]
Альбом дебютировал на третьем месте в американском чарте Billboard 200 с продажами в 313 000 копий за первую неделю. [58] Для сравнения, Take Off Your Pants and Jacket дебютировал на первом месте и был продан тиражом более 350 000 копий за первую неделю. [92] Альбом занял третье место в чарте, уступив новому альбому In the Zone Бритни Спирс (первое место) и обогнав ремиксовый альбом Let It Be... Naked The Beatles (пятое место). [58] Одноимённый альбом занял наивысшее место в чарте Канады, где он дебютировал на первом месте. [93] Альбом также имел успех в других странах, дебютировав в первой десятке в Австралии и Новой Зеландии. [94] [95] По данным IFPI , Blink-182 стал сорок девятым самым продаваемым альбомом в мире в 2003 году. [96]
Альбом был сертифицирован RIAA как платиновый за поставки более одного миллиона копий в 2004 году, [97] хотя с тех пор было продано более 2,2 миллионов копий в США и 7 миллионов копий по всему миру. [98] [99] Он был сертифицирован как дважды платиновый как Music Canada , так и Australian Recording Industry Association (ARIA). [100] [101] Альбом также достиг платиновых сертификатов в Соединенном Королевстве. [102]
Blink-182 объявили о своем первом туре в поддержку Untitled 17 октября 2003 года, названном DollaBill Tour. В клубном туре для всех возрастов участвовали разогревающие артисты Bubba Sparxxx и The Kinison , и, как следует из названия, билеты продавались по 1 доллару. ДеЛонг объяснил первое возвращение на небольшие площадки за несколько лет в первоначальном пресс-релизе тура: «В течение многих лет мы играли в маленьких клубах, и именно там вы можете по-настоящему связаться со своими поклонниками». [56] Тур закончился вскоре после выхода Untitled 21 ноября 2003 года в местном зале Сан-Диего SOMA. Дополнительный концерт в Phoenix Concert Theatre 2 декабря 2003 года состоялся в Торонто, Онтарио , Канада, с My Chemical Romance в качестве разогревающей группы. [103]
Выступление на шоу KWOD Twisted X-Mas незадолго до Рождества 2003 года стало последним шоу года, [104] а затем в середине февраля 2004 года последовал европейский тур. [105] Во время австралийского тура в марте 2004 года Баркер повредил ногу, и группа была вынуждена отменить концерты в Японии на оставшуюся часть месяца. [106] Тур по США состоялся с конца апреля по май 2004 года, [107] а широко разрекламированный тур с Blink-182 и No Doubt состоялся в июне 2004 года в поддержку альбома Untitled и The Singles 1992–2003 группы No Doubt . [108] [109] Отменённые даты австралийского тура были перенесены и прошли в августе и сентябре 2004 года. [110] Группа появилась 17 сентября 2004 года на MTV Icon tribute to The Cure , исполнив кавер-версию « A Letter to Elise » и «All of This», которая была записана и позже транслировалась 31 октября 2004 года. [111] Группа отправилась в Европу для двухнедельного тура ближе к концу года, [55] кульминацией которого стало их финальное шоу 16 декабря 2004 года в Point Theatre в Дублине , Ирландия. [59] [112]
Хотя группа планировала тур по США в поддержку « Always », напряжённость внутри группы возросла во время последнего европейского тура, и 22 февраля 2005 года группа объявила о «бессрочном перерыве», поскольку поползли слухи о распаде. [113] После гастролей в 2004 году трое участников группы фактически перестали общаться друг с другом. Поначалу Хоппус с трудом принимал новое направление группы. [21] После нескольких трагических событий, связанных с группой и её окружением, Blink-182 воссоединились в феврале 2009 года. [59]
Blink-182 был выпущен в культурный момент, когда поп-панк и эмо-сцены сливались в мейнстримовый пик, [114] и когда новая волна артистов, обязанных группе, таких как Fall Out Boy , Paramore , [115] или Panic! at the Disco , [116] пришла, чтобы занять их место. [52] Он также пришелся на конец «имперской фазы» для группы: через пятнадцать месяцев после его выпуска группа распалась, положив конец тому, что многие фанаты считают их классическим периодом. В последующие годы Blink-182 развил наследие благодаря относительной тишине, которая последовала за ним. [117] «I Miss You» стала классикой нулевых для всех поколений , [118] отчасти из-за бесконечно мемного стиля пения ДеЛонга . [119] [120] [121] Футболки с изображением «смайликов» на обложке альбома стали обычным явлением в Hot Topic на протяжении десятилетий. [122] [123] И хотя группа примирилась и продолжила гастролировать и записывать альбомы, Blink-182 остается уникальным эталоном в своем каталоге — как для поклонников, так и для самой группы. [124]
Все три участника группы рассматривали это как «огромный поворотный момент» в своей карьере, ознаменовавший собой изменение в том, как они пишут и записывают музыку, а также как видят себя. [124] В своих мемуарах Can I Say Баркер пишет: «В нем было понемногу всего: мы достаточно далеко зашли за пределы своего жанра, чтобы сделать себя счастливыми, но не настолько, чтобы оскорбить наших поклонников. Это была идеальная золотая середина, и именно альбомом Blink Марк, Том и я гордимся больше всего». [5] Критики согласились: Крис Ли из Los Angeles Times назвал Untitled «недооцененным шедевром» группы, [21] написав, что эта пластинка в целом рассматривается «поклонниками, критиками и участниками группы как ее лучшая работа, ответ Blink на Pet Sounds или Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ». [125] Джон Блистейн из Radio.com назвал альбом «несомненным шедевром» в серии сайта «Not Fade Away», которая рассматривает «некоторые из величайших альбомов последних нескольких десятилетий». [52] Группа отпраздновала десятую годовщину альбома, исполнив его полностью в ноябре 2013 года. После того, как билеты на пару концертов в Hollywood Palladium были распроданы за рекордные 32 секунды, [125] группа добавила три дополнительных концерта в The Wiltern в Лос-Анджелесе, которые также были распроданы. [21]
Спустя два десятилетия после своего расцвета он продолжает оказывать влияние на молодые поколения групп. Хардкор-группа One Step Closer призналась в любви к альбому, [126] а Эрик Хэмм из Citizen назвал себя «большим поклонником» альбома. [127] Паркер Кэннон из Story So Far описал альбом как план того, как оставаться аутентичным в своей карьере: «[Blink] просто сказали: «Да, это безумное время, и мы собираемся написать самую прогрессивную работу, которую мы когда-либо делали, и нам не обязательно заботиться, нравится вам это или нет. Это то, кто мы есть». Так что наблюдение за тем, как они это делают, и наблюдение за тем, как другие мои коллеги в музыке этого не делают, показало мне, как оставаться на курсе и как оставаться верным себе». [128]
Все треки написаны Марком Хоппусом , Томом ДеЛонгом и Трэвисом Баркером , если не указано иное [36]
Согласно аннотации к альбому Blink-182 . [36]
Блинк-182
Дополнительный персонал
Произведение искусства
Производство
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Временами пластинка почти полностью оставляет поп-панк позади, привнося в микс звучание альтернативного рока и новой волны.