Anthology of American Folk Music — сборник из трёх альбомов , выпущенный в 1952 году Folkways Records , из восьмидесяти четырёх записей американской фолк- музыки , блюза и кантри , сделанных и выпущенных с 1926 по 1933 год разными исполнителями. Альбом был составлен изличной коллекции пластинок на 78 об/мин экспериментального кинорежиссёра Гарри Смита .
После своего выпуска Anthology продавался относительно плохо и не имел заметного раннего освещения, кроме небольшого упоминания в Sing Out! в 1958 году. Однако сейчас он обычно рассматривается как знаковый релиз в истории альбома, а также как влиятельный релиз в период возрождения американской фолк-музыки 1950-х и 1960-х годов . В 2003 году Rolling Stone поместил альбом на 276-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен [3] , а в 2005 году альбом был включен в Национальный реестр звукозаписи Библиотекой Конгресса [4] .
Гарри Смит был кинорежиссером с Западного побережья, фокусником и богемным эксцентриком. [5] Будучи подростком, он начал собирать старые записи блюза , джаза , кантри , каджунской музыки и госпела и собрал большую коллекцию записей, [6] единственным носителем в то время был 78-й формат.
В 1947 году он встретился с Мозесом Эшем , заинтересованным в продаже или лицензировании коллекции лейблу Эша Folkways Records . [7] Смит писал, что он выбрал записи между «1927 годом, когда электронная запись сделала возможным точное воспроизведение музыки, и 1932 годом, когда Великая депрессия остановила продажи фолк-музыки». [8] Когда была выпущена Антология , ни Folkways, ни Смит не обладали лицензионными правами на эти записи, многие из которых изначально были выпущены звукозаписывающими компаниями, которые все еще существовали, включая Columbia и Paramount . Таким образом, антология технически квалифицируется как громкий бутлег . Позже Folkways получит некоторые лицензионные права, хотя Антология не будет полностью лицензирована до переиздания Смитсоновским институтом в 1997 году . [9] Основатель Folkways Мозес имел «репутацию выпускать песни, защищенные авторским правом, без прохождения надлежащих юридических каналов». [10]
Сборник был разделен Смитом на три двухальбомных тома: «Баллады», «Социальная музыка» и «Песни». Как следует из названия, первый том «Баллад» состоит из баллад, включая множество американских версий детских баллад, происходящих из английской народной традиции. Каждая песня рассказывает историю об определенном событии или времени, и Смит, возможно, приложил некоторые усилия для организации, чтобы предложить историческое повествование, теория, напрашивающаяся из того факта, что многие из первых песен в этом томе являются старыми английскими народными балладами, в то время как заключительные песни тома повествуют о трудностях жизни фермера в 1920-х годах.
Первый альбом в томе "социальной музыки" в основном состоит из музыки, которая, вероятно, исполнялась на общественных собраниях или танцах, причем многие песни были инструментальными. Второй альбом в томе "Социальной музыки" состоит из религиозных и духовных песен, включая некоторые песни в стиле госпел .
Третий том «Песни» состоит из обычных песен, посвященных повседневной жизни. Критик Грейл Маркус описывает его тематические интересы как «брак, труд, беспутство, тюрьма и смерть». [11]
В буклете Смита в оригинальном релизе упоминаются три дополнительных запланированных тома в серии, которые должны были антологизировать музыку вплоть до 1950 года. [8] Хотя ни один из них не был выпущен при его жизни, четвертый том был выпущен посмертно в 2000 году. [12] Названный «Labor Songs», этот том посвящен песням о работе и в основном включает профсоюзные песни. Альбом содержит более поздний материал, чем оригинальные три тома, антологизируя материал, записанный еще в 1940 году.
Дизайн антологии был отредактирован и направлен самим Смитом. Он сам создал аннотации, и эти заметки почти так же известны, как и музыка, используя необычный фрагментарный метод коллажа , который предвосхитил некоторые постмодернистские произведения искусства. Смит также написал краткие синопсисы песен в сборнике, которые читаются как газетные заголовки — для песни « King Kong Kitchie Kitchie Ki-Me-O » Чабби Паркера , песни о том, как мышь выходит замуж за лягушку, Смит отмечает: «Зоологическая смешанная связь достигнута в бракосочетании мыши и лягушки, родственники одобряют». [13]
Каждый из трех двухпластиночных наборов имел одинаковую обложку, гравюру Теодора де Бри инструмента, который Смит называл «Небесным Монохордом» [14], взятую из мистического трактата ученого/ алхимика Роберта Фладда . Эта гравюра была напечатана на разном цветном фоне для каждого тома набора: синем, красном и зеленом. Смит включил и музыку, и искусство в свою собственную необычную космологию , и каждый из этих цветов, по мнению Смита, соответствовал алхимическому классическому элементу : Воде, Огню и Воздуху соответственно. Четвертый том «Труд» (выпущенный позже Revenant ) окрашен в желтый цвет, чтобы представить элемент Земля.
Первоначально «Антология» была выпущена в виде трёх двойных LP - боксов 9 августа 1952 года. [15] Когда альбом был впервые выпущен, он продавался сравнительно плохо — к 1953 году Folkways продали всего пятьдесят альбомов, сорок семь из которых разошлись по библиотекам и колледжам, — и какое-то время он не выпускался из-за проблем с авторскими правами. [10]
Одно из первых заметных переизданий было в 1960-х годах, выпущенное в виде трех отдельных томов, как и оригинальный релиз. Ирвин Силбер заменил обложку Смита на фотографию Бена Шана , изображающую бедного фермера времен Великой депрессии , несмотря на возражения Смита, хотя другие посчитали это мудрым коммерческим выбором в политически заряженной атмосфере народного движения того десятилетия. [16]
В 1997 году Smithsonian Folkways Recordings , купившая Folkways Records в 1986 году, переиздала коллекцию на шести компакт-дисках, каждый диск соответствовал каждому альбому оригинального набора на виниле, включая копии оригинального оформления Смита и буклет-вкладыш. Дополнительный буклет включал расширенную информацию о треках для каждой песни Джеффа Плейса , отрывки из Invisible Republic Грейла Маркуса , эссе Джона Панкейка, Луиса Кемнитцера , Мозеса Эша и Нила Розенберга, а также дань уважения и признательность Джона Фэйи , Джона Коэна , Элвиса Костелло , Питера Стампфеля , Люси Санте , Дэйва Ван Ронка , Эрика фон Шмидта , Чака Пиртла и Аллена Гинзберга . Задняя обложка этого буклета заканчивается цитатой Смита: «Я рад сказать, что мои мечты сбылись. Я видел, как Америка изменилась благодаря музыке». На 40-й церемонии вручения премии Грэмми переиздание получило награды за лучшие примечания к альбому и лучший исторический альбом . [17]
В 2006 году Shout! Factory и Harry Smith Archive выпустили трибьют-альбом под названием The Harry Smith Project: The Anthology of American Folk Music Revisited , бокс-сет из 2 CD и 2 DVD, составленный из серии концертов, поставленных Хэлом Уиллнером в 1999 и 2001 годах . [18] В альбоме приняли участие такие артисты, как Бек , Ник Кейв , Элвис Костелло , Стив Эрл , Бет Ортон , Лу Рид , Sonic Youth , Ричард Томпсон , Wilco и другие, которые исполнили каверы песен из оригинальной антологии.
В 2020 году Dust-to-Digital выпустили сборник, содержащий B-Sides записей, вошедших в Anthology, под названием The Harry Smith B-Sides . Некоторые песни не были включены из-за расистского или оскорбительного характера текстов, [19] что вызвало критику со стороны рецензентов. [20]
Критик Джон Буш в своей статье для AllMusic написал, что сборник «вполне может стать самым влиятельным документом возрождения фолка 50-х годов. Многие из записей, вошедших в него, 20 лет томились в безвестности, и он стал откровением для новой группы фолк-музыкантов, от Пита Сигера до Джона Фэйи и Боба Дилана ... Однако многие из самых интересных композиций в антологии взяты у [малоизвестных] исполнителей... таких как Кларенс Эшли , Баском Ламар Лансфорд и Бьюэлл Кази ». [21] В своем обзоре для The Village Voice музыкальный критик Роберт Кристгау написал: «Действие истории Гарри Смита... сочетает в себе две очень характерные для 90-х концепции: канон, который накапливается по мере того, как рок собирает комментарии, и компиляции, которые множатся по мере того, как лейблы перерабатывают каталоги. В свое время он вырвал идею фолка у идеологов и этномузыкологов, представив коммерческую музыку повседневного удовольствия и отчуждения — которая могла бы быть задумана для слияния с рок-н-роллом, которого еще не существовало... Кто-то, кого вы знаете, стоит тех 60 баксов, которые он вам обойдется. Как и вы». [27] Джон Парелес , пишущий в The New York Times , сказал, что песни «все еще звучат чудесно и сверхъестественно». [28]
В 2003 году альбом занял 276-е место в списке журнала Rolling Stone из 500 величайших альбомов всех времён и 278-е место в пересмотренном списке 2012 года. [3] Это самый ранний выпущенный альбом в этом списке, а также включает в себя самые старые записи (начиная с записи дяди Дэйва Мейкона «Way Down the Old Plank Road» в апреле 1926 года). В 2005 году альбом был включён в Национальный реестр звукозаписей Библиотекой Конгресса как «культурно, эстетически или исторически значимый». [4] В 2007 году альбом был включён в список 1000 альбомов, которые нужно послушать, прежде чем умереть, по версии The Guardian . [29] Альбом был включён в книгу 2008 года «1000 записей, которые нужно услышать перед смертью » [30] , а также в книгу 2009 года « 101 альбом, изменивший популярную музыку » [31] В 2012 году альбом был включён в Зал славы премии «Грэмми» [32] .
Хотя относительно немного было написано об Антологии в первые годы после выпуска (первая известная ссылка в прессе на сборник была в журнале о фолк-музыке Sing Out! в 1958 году, который был сосредоточен на " The Coo Coo " Кларенса Эшли ) [33] музыканты и писатели рассказывают, какое влияние он оказал на них в то время. [34] Музыка на сборнике послужила прямым вдохновением для многих из зарождающегося движения возрождения фолк-музыки. Антология сделала доступной музыку, которая ранее была в основном прерогативой маргинальных социально-экономических групп. Многие люди, впервые услышавшие эту музыку через Антологию, были из совершенно иного культурного и экономического происхождения, чем ее первоначальные создатели и слушатели. Многие ранее малоизвестные песни стали стандартами в хутенаннях и фолк-клубах благодаря их включению в Антологию . Некоторые из музыкантов, представленных в Антологии, увидели, как их музыкальная карьера возродилась, и сделали дополнительные записи и живые выступления. Этот релиз, как правило, считается очень влиятельным на возрождение фолка и блюза 1950-х и 1960-х годов и привлек внимание таких музыкантов, как Боб Дилан и Джоан Баэз , к работам Блайнда Лемона Джефферсона , Миссисипи Джона Хёрта , Дика Джастиса и многих других . «Антология Гарри Смита», как некоторые ее называют, была библией фолк-музыки в конце 1950-х и начале 1960-х годов на фолк-сцене Гринвич-Виллидж . Как указано в примечаниях к переизданию 1997 года, музыкант Дэйв ван Ронк ранее прокомментировал, что «мы все знали каждое слово каждой песни на нем, включая те, которые мы ненавидели». [35]
The Anthology оказала большое историческое влияние. Метод Смита последовательности треков, наряду с его изобретательными аннотациями , привлекли внимание к набору. [36] Это повторное введение почти забытых популярных стилей сельской американской музыки из выбранных лет для новых слушателей оказало влияние на американскую этномузыковедение и было как напрямую, так и косвенно ответственно за возрождение американской народной музыки . [37]
В 1969 году журнал Sing Out! опубликовал полную статью обо всем релизе. [33]
Рассматривая критические работы по Антологии , Рори Кратчфилд пишет: «[т]о является одним из самых странных аспектов критического наследия Антологии : ее выход из относительной безвестности к известности как манифеста возрождения без особого перехода. С точки зрения академической достоверности, это частично произошло из работы [Роберта] Кантвелла и [Грейла] Маркуса , которая была опубликована довольно близко к переизданию сборника». [38]
[39]
В контексте того времени, когда народная музыка была связана с протестом, в частности с движением за гражданские права и «национальным позором» бедности Аппалачей... это был умный коммерческий ход.
5 звезд (из 5) – ...невозможно переоценить историческую ценность, социокультурное влияние и неизменную жизненность музыки в этом сборнике, а также своеобразную ученость и инстинктивную мудрость Смита... краеугольный камень нашей национальной музыкальной идентичности...
Ввиду их потенциального статуса общественного достояния некоторые из этих записей легально доступны в Интернете:
