Пост-рок — поджанр экспериментального рока, характеризующийся исследованием текстур и тембров , а также не- роковых стилей, часто с минимальным вокалом или без него , уделяя меньше внимания традиционным структурам песен или риффам , чем атмосфере для музыкально-вызывающих целей. [3] [4] Артисты пост-рока часто могут сочетать рок-инструменты и рок-стили с электроникой и цифровым продакшеном в качестве средства, позволяющего исследовать текстуры, тембры и различные стили. [5] [6] [3] Жанр возник на инди- и андеграундной музыкальной сцене 1980-х и 1990-х годов, но по мере того, как он отказывался от рок-конвенций, он начал демонстрировать меньше музыкального сходства с традиционным инди-роком того времени. [6] [3] Первая волна пост-рока черпает вдохновение из различных источников, включая эмбиент , электронику , джаз , краут-рок , психоделию , даб и минималистскую классику , [3] причем эти влияния также стали ключевыми для подстиля эмбиент-поп . [7]
Такие исполнители, как Talk Talk и Slint, были признаны создателями основополагающих работ в этом стиле в конце 1980-х и начале 1990-х годов. [3] [6] Термин «пост-рок» был, в частности, использован журналистом Саймоном Рейнольдсом в обзоре альбома Hex группы Bark Psychosis 1994 года . С выпуском альбома Millions Now Living Will Never Die группы Tortoise в 1996 году пост-рок стал общепринятым термином для обозначения связанной с ним сцены исполнителей. [3] С тех пор этот термин развился для обозначения групп, ориентированных на драматический и напряженный инструментальный рок , что сделало этот термин спорным как среди слушателей, так и среди исполнителей. [8] [9]
Концепция «пост-рока» была первоначально разработана критиком Саймоном Рейнольдсом , [10] который использовал этот термин в своей рецензии на альбом Hex группы Bark Psychosis , опубликованной в выпуске журнала Mojo за март 1994 года . [11] Рейнольдс расширил эту идею позже в выпуске журнала The Wire за май 1994 года . [5] [12] Ссылаясь на артистов Seefeel , Disco Inferno , Techno Animal , Роберта Хэмпсона и Insides , Рейнольдс использовал этот термин для описания музыки, «использующей рок-инструменты для не-роковых целей, использующей гитары в качестве посредников тембра и текстур, а не риффов и мощных аккордов ». Он далее разъяснил термин, что
[п]озможно, действительно провокационная область для будущего развития лежит [...] в киборг -роке; не безоговорочное принятие методологии техно , а некий интерфейс между реальным временем, практической игрой и использованием цифровых эффектов и улучшений.
Рейнольдс в записи своего блога в июле 2005 года сказал, что он использовал концепцию «пост-рока» до того, как использовать ее в Mojo , ранее ссылаясь на нее в статье на Insides для музыкальной газеты Melody Maker . [13] Он также сказал, что позже обнаружил, что термин не был придуман им самим, написав в своем блоге: «Много лет спустя я обнаружил, что он витал в воздухе уже более десятилетия». [13] В 2021 году Рейнольдс размышлял об эволюции стиля, говоря, что термин развивался в значении в течение 21-го века, больше не относясь к «британским гитарным группам левого поля, занятым постепенным процессом отказа от песен [и исследования] текстуры, обработки эффектов и пространства», но вместо этого стал обозначать «эпический и драматичный инструментальный рок, далеко не такой пост-, как ему нравится думать». [9]
Более раннее использование термина включает его использование в статье 1975 года американского журналиста Джеймса Уолкотта о музыканте Тодде Рандгрене , хотя и с другим значением. [14] Он также использовался в Rolling Stone Album Guide для обозначения стиля, примерно соответствующего « авангардному року » или «аут-року». [13] Самое раннее использование термина, процитированное Рейнольдсом, датируется сентябрем 1967 года. В статье Time о Beatles писатель Кристофер Портерфилд приветствует творческое использование группой и продюсером Джорджем Мартином студии звукозаписи, заявляя, что это «лидер эволюции, в которой лучшее из современных пост-роковых звуков становится чем-то, чем поп-музыка никогда не была прежде формой искусства». [13] Другой пример использования термина до 1994 года можно найти в обзоре нойз-поп-группы 1990-х годов The Earthmen, написанном Стивеном Уокером в мельбурнском музыкальном издании Juke в апреле 1992 года , где он описывает «пост-роковый нойз-фестиваль». [15]
Пост-рок включает в себя стили и черты из различных музыкальных жанров и сцен, включая краут-рок , эмбиент , [16] психоделию , [16] прог-рок , космический рок , мат-рок , магнитофонную музыку и другие экспериментальные методы записи , минималистскую классику , британский IDM , джаз (как авангардный, так и кул ) и даб, [3] а также пост-панк , фри-джаз , современную классику и авангардную электронику . [17] Он также может иметь сходство с дрон-музыкой и использованием дронов в психоделическом роке . [18] [3] Ранние пост-рок-группы часто демонстрировали сильное влияние краут-рока 1970-х годов, в частности заимствуя элементы «моторика » , характерного ритма краут-рока. [3] [19] [20] [21]
Пост-роковые композиции часто могут использовать повторение музыкальных мотивов и тонкие изменения с чрезвычайно широким диапазоном динамики. В некоторых отношениях это похоже на музыку Стива Райха , Филипа Гласса и Брайана Ино , пионеров минимализма , которые были признанными источниками влияния на группы первой волны пост-рока. [19] Пост-роковые композиции могут быть продолжительными и инструментальными, содержащими повторяющиеся нарастания тембров , динамики и текстур. [5] Вокал часто опускается из пост-рока; однако это не обязательно означает, что он отсутствует полностью. Когда вокал включен, его использование, как правило, нетрадиционно: некоторые пост-роковые группы используют вокал как чисто инструментальные усилия и второстепенные по отношению к звучанию, а не более традиционное использование, где «чистый», легко интерпретируемый вокал важен для поэтического и лирического смысла. [3] Когда присутствует, пост-роковый вокал часто мягкий или гудящий и, как правило, нечастый или присутствует в нерегулярных интервалах, и имеет абстрактные или безличные тексты. Sigur Rós , группа, известная своим отличительным вокалом, создала язык, который они назвали «Hopelandic» («Vonlenska» на исландском), который они описали как «форму тарабарского вокала, которая подходит к музыке и действует как еще один инструмент». [22]
Часто, вместо типичных рок-структур, таких как форма куплет-припев , пост-рок-группы больше используют звуковые ландшафты. Саймон Рейнольдс утверждает в своем эссе «Пост-рок» из Audio Culture , что «путь группы через рок к пост-року обычно включает траекторию от повествовательных текстов к потоку сознания, к голосу-как-текстуре и к чисто инструментальной музыке». [23] Вывод Рейнольдса определяет спорадическое продвижение от рока, с его областью звука и текстов, к пост-року, где сэмплы манипулируются, растягиваются и зацикливаются.
Более широкие эксперименты и смешение других жанров заняли место на пост-роковой сцене. Cult of Luna , Isis , Russian Circles , Palms , Deftones и Pelican сплавили металл с пост-роковыми стилями, получив в результате звук, названный пост-металом . Совсем недавно сладж-метал вырос и развился, включив (а в некоторых случаях и полностью слившись) с некоторыми элементами пост-рока. Эта вторая волна сладж-метала была пионерами таких групп, как Giant Squid и Battle of Mice . Это новое звучание часто можно увидеть на лейбле Neurot Recordings . [24] Аналогичным образом, такие группы, как Altar of Plagues , Lantlôs и Agalloch, смешивают пост-рок и блэк-метал , включая элементы первого, но в основном используя последний. [25] В некоторых случаях такого рода эксперименты и смешения выходят за рамки слияния пост-рока с одним жанром, как в случае с пост-металом, в пользу еще более широкого охвата разрозненных музыкальных влияний, как это можно услышать у таких групп, как Deafheaven .
Прецедентом пост-рока является американская группа конца 1960-х годов The Velvet Underground и их « дронология » — «термин, который приблизительно описывает пятьдесят процентов сегодняшней пост-роковой активности». [26] В статье журнала Stylus Magazine за 2004 год также отмечалось, что альбом Дэвида Боуи Low 1977 года считался бы пост-роком, если бы был выпущен двадцатью годами позже. [27]
Британская группа Public Image Ltd (PiL) также была пионером, описанным NME [28] как «возможно, первая пост-рок группа». Их второй альбом Metal Box (1979) почти полностью отказался от традиционных рок-н-ролльных структур в пользу плотных, повторяющихся дабовых и краут-роковых звуковых ландшафтов и загадочных, потоковых текстов Джона Лайдона . За год до выхода Metal Box басист PiL Jah Wobble заявил, что «рок устарел». [29] Дин Макфарлейн из AllMusic описывает Vibing Up the Senile Man (Part One) (1979) Alternative TV как «дверь, открывающуюся в многогранную пост-рок музыку», ссылаясь на ее влияние авангарда, шума и джаза. [30]
This Heat считаются предшественниками жанра, а также оказывают влияние на группы первой волны пост-рока. [31] [32] [33] Их музыку сравнивают напрямую с Slint , Swans и Stereolab . [31] Stump называют «значительным предшественником пост-рока» из-за «строгости» авангардного подхода группы и их музыкальных характеристик неопределенности и неровности. [34]
Первоначально этот термин использовался для описания инди-музыки с оттенком электроники , смежной с роком, таких английских групп, как Stereolab , [35] Laika , [36] Disco Inferno , [37] Moonshake , [38] Seefeel , [6] Bark Psychosis и Pram , многие из которых начинали с пост-панка и шугейза , [5] пост-рок развился в обозначение дальнейших разработок этого стиля. [6] [3] Группы начала 1990-х, такие как Slint или, ранее, Talk Talk , позже были признаны влиятельными на пост-рок. [6] Несмотря на то, что эти две группы сильно отличаются друг от друга, поскольку Talk Talk возникла из арт-рока и новой волны , а Slint возникла из пост-хардкора , они обе оказали движущее влияние на то, как прогрессировал пост-рок на протяжении 1990-х.
Такие группы, как Tortoise, Cul de Sac и Gastr del Sol , а также более эмбиент-ориентированные группы с лейбла Kranky , такие как Labradford , Bowery Electric и Stars of the Lid , часто упоминаются как основоположники первой волны американского пост-рока, особенно на чикагской сцене. [39] Второй альбом Tortoise, Millions Now Living Will Never Die , сделал группу иконой пост-рока, [6] [40] а такие группы, как Do Make Say Think, начали записывать музыку, вдохновлённую «Tortoise-sound». [41]
В конце 1990-х годов Чикаго был домом для множества исполнителей, связанных с пост-роком. Джон МакЭнтайр из Tortoise и Джим О'Рурк из Brise-Glace , оба из Gastr Del Sol, были важны для многих из этих групп, при этом оба они также продюсировали несколько альбомов Stereolab в 1990-х и 2000-х годах. [42] Одним из самых выдающихся мест пост-рока является Монреаль, где Godspeed You! Black Emperor и родственные группы, включая Silver Mt. Zion и Fly Pan Am , записывались на Constellation Records ; [43] эти группы, как правило, характеризуются меланхоличным и крещендо -ориентированным стилем, укорененным, среди прочих жанров, в камерной музыке , приемах musique concrète и влияниях фри-джаза . [19] В 2000 году Radiohead выпустили студийный альбом Kid A , ознаменовав собой значительный поворотный момент в их музыкальном стиле. Рейнольдс описал его и последовавший за ним в 2001 году альбом Amnesiac как основные примеры пост-рока в стиле, который был установлен первой волной. [44] [45]
В начале 2000-х годов этот термин стал предметом разногласий как среди музыкальных критиков, так и среди музыкантов, поскольку считалось, что он выходит из моды. [46] Он становился все более спорным, поскольку все больше критиков открыто осуждали его использование. [3] Некоторые группы, которым этот термин чаще всего присваивался, включая Cul de Sac, [47] [48] Tortoise, [46] и Mogwai, [8] отвергли этот ярлык. Они и другие утверждали, что широкий спектр стилей, охватываемых этим термином, лишил его индивидуальности. [49]
Как часть второй волны пост-рока, Explosions in the Sky , 65daysofstatic , This Will Destroy You , Do Make Say Think, Godspeed You! Black Emperor и Mono стали одними из самых популярных пост-рок-групп нового тысячелетия. [50] Sigur Rós, с выпуском Ágætis byrjun в 1999 году, стали одной из самых известных пост-рок-групп 2000-х годов из-за использования многих из их треков, в частности их сингла 2005 года " Hoppípolla ", в саундтреках к телевидению и трейлерах к фильмам. Популярность этих групп была приписана переходу к более традиционному рок-ориентированному звучанию с более простыми структурами песен и растущим использованием поп-хуков, также рассматриваемых как новый атмосферный стиль инди-рока. [51] После 13-летнего перерыва экспериментальная рок- группа Swans начала выпускать ряд альбомов, которые считались пост-роковыми, наиболее известным из которых был To Be Kind , который был высоко оценен AllMusic в конце 2014 года. [52]
«blackgaze» — модный термин для новой школы групп, выводящих блэк-метал из тени и объединяющих его бласт-биты, подземельные вопли и острые как бритва гитары с более рефлексивными мелодиями пост-рока, шугейза и пост-хардкора.
Пост-рок имеет свою спорадическую, но обширную историю, которую [пост-рокеры] черпают как из многозначительности ее нереализованных возможностей, так и из реальных достижений. Что касается электрогитары, ключевая родословная идет от Velvet Underground, через немецкий космический рок (Can, Faust, Neu!, Cluster и др.) и мозаики гитарных циклов Ино и Фриппа, к неопсиходеликам конца 1980-х, таким как Jesus & Mary Chain, Spacemen 3 и AR Kane. The Velvets соединили фолк-песенное искусство с эстетикой стены шума, которая была наполовину Филом Спектором, наполовину Ла Монте Янгом, — и таким образом изобрели дронологию, термин, который вольно описывает 50 процентов сегодняшней пост-роковой активности.