Исполнительское искусство, основанное на движении тела, созданное африканцами
Африканский танец (также афро-танец, афроданс и афро-танец ) [1] [2] [3] [4] [5] относится к различным танцевальным стилям Африки к югу от Сахары . Эти танцы тесно связаны с традиционными ритмами и музыкальными традициями региона. Музыка и танцы являются неотъемлемой частью многих традиционных африканских обществ. Песни и танцы способствуют обучению и продвижению социальных ценностей, празднованию особых событий и важных жизненных вех, исполнению устной истории и других декламаций, а также духовным переживаниям. [6] Африканский танец использует концепции полиритмии и полной артикуляции тела. [7] Африканские танцы представляют собой коллективную деятельность, исполняемую в больших группах, со значительным взаимодействием между танцорами и зрителями в большинстве стилей. [8]
История
Африканский танец относится в основном к танцевальным стилям Африки к югу от Сахары , многие из которых основаны на традиционных ритмах и музыкальных традициях региона. Современные африканские танцевальные стили глубоко укоренены в культуре и традициях. Многие племена играют роль исключительно в целях передачи танцевальных традиций племени; танцев, которые передавались на протяжении веков, часто неизменными, с небольшим или полным отсутствием возможности импровизации. [9] [10] Каждое племя разработало свой собственный уникальный стиль танца, который делится на три категории в зависимости от цели. Первая - это религиозные танцы, которые, как утверждают многие племена, способствуют укреплению мира, здоровья и процветания. [11] Религиозные танцы часто включали маскарады, выступавшие как в роли духов, так и тех, кто их умиротворял. [9] Религия и духовность пронизывали каждую часть традиционной африканской жизни и продолжают влиять на африканские танцы сегодня. Второй - гриотический, и был типом танца, рассказывающего историю. Он назван в честь гриота , что является термином для традиционного рассказчика в Западной Африке. Некоторые гриотические танцы танцевали только гриоты племени; сегодня труппы исполняют те же танцы, которые когда-то были эксклюзивными для гриотов . Третий тип — церемониальные. Эти танцы исполняются на таких церемониях, как свадьбы, годовщины и обряды перехода. [11] Однако многие танцы не имели единственной цели. Скорее, часто была одна главная цель, которая смешивалась со многими второстепенными целями. Танец часто был очень важен для поддержания статуса правителя в племенном обществе. Колониализм и глобализация привели к искоренению определенных стилей африканского танца. Другие стили были смешаны вместе или смешаны с танцевальными стилями за пределами Африки. [9]
Африканский танец в контексте рабства
Когда людей вывозили из Африки для продажи в рабство, особенно начиная с 1500-х годов, они привозили с собой свои танцевальные стили. Целые культуры были импортированы в Новый Свет, особенно в те регионы, где рабам было предоставлено больше гибкости для продолжения своей культуры и где было больше африканских рабов, чем европейцев или коренных американцев, например, в Бразилию . Африканские танцевальные стили были объединены с новым культурным опытом, чтобы сформировать новые стили танца. Например, рабы ответили на страхи своих хозяев по поводу энергичных стилей танца, изменив шаги на шарканье. [11] Однако в Северной Америке у рабов не было такой свободы для продолжения своей культуры и танцев. [10] [11] Во многих случаях эти танцы превратились в современные танцевальные стили, такие как афроамериканские танцы и бразильские танцы . Например, календа развилась в Бразилии из племенного танца. Затем календа превратилась в кейкуок, который изначально танцевали, чтобы высмеять владельцев плантаций; затем он превратился в чарльстон . [11] Капоэйра была боевым искусством, изначально практиковавшимся в Африке, которое порабощенные африканцы маскировали под форму танца, чтобы не вызывать подозрений у владельцев плантаций. [12]
Характеристики
Традиционный танец в Африке исполняется коллективно, выражая ценности и желания сообщества больше, чем отдельных лиц или пар. Хотя танцы могут казаться спонтанными, они обычно строго поставлены . Импровизация ограничена, поскольку она фокусируется на личности, а не на группе. [13] Ранние комментарии сторонних наблюдателей отмечали отсутствие близкого парного танца, популярного в Европе и Северной Америке: такой танец считался безнравственным или дурным тоном во многих традиционных африканских обществах. [14] [15] Среди йоруба , если привести конкретный пример, прикосновения во время танца редки, за исключением особых обстоятельств. [16] Единственная африканская страна, в традиционных танцах которой участвуют партнеры, — Камерун .
Танцы обычно разделены по половому признаку, где гендерные роли у детей и другие общественные структуры, такие как родство, возраст и политический статус, часто усиливаются. [17] Многие танцы разделены по половому признаку в результате ассоциаций с разделением труда по половому признаку, а также культурных убеждений о гендерных ролях и гендерных выражениях. [18] Танцы празднуют переход от детства к взрослой жизни или духовному поклонению. [19] Например, среди народа лунда в Замбии молодые девушки остаются в уединении в течение месяцев, чтобы практиковать танец для своего ритуала совершеннолетия . [17]
В традиционных африканских обществах дети начинают изучать свои традиционные песни, ритмы и танцы с момента рождения, начиная с колыбельных , которые поют их матери. [20] Пока их носят на спине матери во время повседневной работы и общественных мероприятий, они подвергаются воздействию музыки, которую поют или слушают их матери. Томас Эдвард Бодвич , ранний европейский наблюдатель, заметил, что «дети будут двигать головой и конечностями, находясь на спине матери, в точном унисон с играющей мелодией». [21] Многие традиционные африканские детские игры, особенно в Западной и Центральной Африке, включают элементы, которые способствуют способности ребенка понимать ритмы. [20] Когда дети становятся достаточно взрослыми, чтобы попытаться танцевать, они подражают опытным старшим танцорам, пока не смогут точно воспроизвести танцы. Им разрешается импровизировать только после того, как они освоят предписанную хореографию. [22]
Музыкальное сопровождение африканских танцев весьма разнообразно. Большинство танцев используют человеческий голос в форме пения, крика, декламации, хрюканья, шепота и других вокализации. [23] Многие группы используют барабаны. В африканском сообществе объединение в ответ на удары барабана — это возможность дать друг другу чувство принадлежности и солидарности, время для общения друг с другом и участия в коллективном ритме жизни, в котором молодые и старые, богатые и бедные, мужчины и женщины — все приглашаются вносить свой вклад в общество. [24] С другой стороны, кочевые группы, такие как масаи, традиционно не используют барабаны. [24]
Многие африканские танцы полиритмичны , то есть они используют два или более конфликтующих ритма одновременно. Танцоры могут синхронизировать движения разных частей тела с разными ритмами или плавно чередовать ритмы. [25] Танцоры в Нигерии , например, обычно сочетают в своих движениях по крайней мере два ритма или три, если они особенно талантливы. Большее количество ритмов — редкий подвиг. [15] Они также могут добавлять ритмические компоненты, независимые от тех, что в музыке. Возможны очень сложные движения, даже если тело не перемещается в пространстве. [26]
Историк танца Джеки Мэлоун описывает, как разные группы используют части тела по-разному: « Анло-Эве и Лоби из Ганы делают акцент на верхней части тела, в то время как Калабари из Нигерии делают тонкий акцент на бедрах. Акан из Ганы используют ноги и руки особым образом. Сильные движения сокращения-расслабления таза и верхней части туловища характеризуют как мужские, так и женские танцы в Агборе ». [27]
Известные танцы
К наиболее известным африканским танцам, распределенным по регионам, относятся:
Восточная Африка
Адуму : прыжковый танец масаи , исполняемый во время церемонии совершеннолетия воинов . Воины образуют круг, и один или два человека за раз входят в центр, чтобы начать прыгать. Члены группы могут повышать тон голоса в зависимости от высоты прыжка. [28]
Южная Африка
Индламу : танец с топотанием, исполняемый молодыми людьми, который происходит от народа нгуни из Южной Африки и имеет многочисленные вариации в зависимости от племени. [29]
Jerusarema : танец зимбабвийского происхождения, характеризующийся быстрыми, мощными движениями и выпадами, исполняемыми из положения приседа. [30]
Мохобело: «шагающий танец» народа сото из Южной Африки, также включающий прыжки, удары ногами, скольжение и извилистые движения близко к земле. [31]
Мохибо: «танец плеч» также преимущественно встречается в южной части Африки, в частности в Лесото . Его исполняют женщины. Танец включает в себя артистичные и ритмичные движения плеч. [32]
Muchongoyo : зимбабвийский танец, исполняемый мужчинами, с участием женщин в форме пения и игры на инструментах, а также танцев в сторонке. Женщины иногда выстраиваются в линию и танцуют вокруг мужчин. Muchongoyo — духовный танец, исполняемый для празднования важных событий и соединения участников с божественным. [33]
Umteyo: танец Xhosa , исполняемый молодыми людьми, в котором весь торс совершает быстрые волнообразные движения. Танец Xhensa — похожая форма, исполняемая пожилыми людьми, сопровождаемая хлопками, пением и ревом. [34]
Укусина : женский танец народа зулусов , исполняемый в Южной Африке во время Умемуло — церемонии совершеннолетия женщин.
Западная Африка
Агаху: круговой танец, созданный до Второй мировой войны носителями языка эгун в Бенине , говорящими на языке кетону, возможно, как модификация танцевального стиля под названием «гоме». [35] [36]
Агбекор : танец воина, который возник у народов Фон и Эве в Западной Африке. Этот танец исполняется с конскими хвостами, а движения имитируют тактику боя, например, удары концом конского хвоста. [37]
Кпанлого : ганский танец, зародившийся среди народа га примерно в 1940-х годах. Кпанлого — это свободный танец в стиле хай-лайв, исполняемый под барабаны, похожие на конгу.
Какиламбе : западноафриканский ритуальный танец неопределенного географического происхождения, в котором задействованы веревки и центральная фигура в маске. [38]
Морибайясса : сольный танец народа малинке в Гвинее , исполняемый женщиной в честь преодоления значительных трудностей. Танцовщица, одетая в старую одежду, танцует вокруг деревни, напевая, за ней следуют музыканты и другие женщины. В заключение она переодевается в новый наряд и закапывает свою старую одежду в специальном месте. [38]
Агбадза: оригинальный ритм и танец Западной Африки. Бенин, Того и Гана используют эту музыку очень хорошо. [39]
Янкади: этот медленный групповой танец, зародившийся у народа мандинка в Западной Африке, исполняется мужчинами и женщинами и обычно сопровождается более быстрым танцем Макру. [40] [41]
Afrofusion — это концепция танцевального стиля, представленная южноафриканским хореографом-танцовщицей Сильвией Глассер, известной как Magogo, в 1970-х годах. [43] [44] [45] Группа современного танца Сильвии Глассер была основана Глассер в 1971 году. [46] Среди учеников Сильвии Глассер есть известные на весь мир имена в области современного танца , а именно Грегори Макома и Винсент Мансоу . [44] Мансоу был частью самых ранних групп , которые исполняли историческую танцевальную работу Глассер «Сан-транс» — Transformations . [45] Афрофьюжн приобрел популярность в африканских странах, таких как Намибия и Замбия. Соматические техники , например, техника Александра и релиз, были усовершенствованы и смешаны с африканскими танцевальными стилями, включая панцулу и квасса-квасса, в результате чего появился гибридный танцевальный стиль. [47]
Американский хореограф и танцор Чак Дэвис считается наиболее известным за то, что официально представил африканские танцевальные стили и традиции на профессиональном уровне в Америке. [48] Фестиваль DanceAfrica , основанный в 1977 году, повлиял на многие другие города, приобщившись к африканской танцевальной культуре, он также представляет и чествует африканских танцоров. [48]
В 21 веке африканские танцы стали более популярными в глобальном масштабе, современными, обширными и разнообразными, в результате чего танцевальный жанр в основном назывался афро-танцем , иногда писалось как afro-dance , а не просто «африканский танец». [11] [49] [50] [51] Популярные современные стили афро-танца, исполняемые в различных формах, например, в музыкальных клипах и на выступлениях на премии Грэмми . [52] [53] Эти всемирно популярные афро-танцы включают, но не ограничиваются ими , квасса -квасса, восхо, кизомба , джайва , азонто , панцула, гвара-гвара, сквелеву, бхенга, шаку-шаку, с'буджва, амапиано и т . д. [54] [55] [56] [57]
^ Клах Менсах, Роберт (24 апреля 2019 г.). «Гана празднует Всемирный день танца с Azonto Afrodance». Современная Гана . Архивировано из оригинала 25 февраля 2021 г. Получено 8 декабря 2023 г.
^ Кавалик, Трейси (23 января 2023 г.). «Познакомьтесь с пионерами на передовой афро-танцевальной сцены Нигерии». Redbull . Архивировано из оригинала 3 февраля 2023 г. Получено 6 ноября 2023 г.
^ Малекмян, Шамим (3 мая 2023 г.). «В северной части города двое танцоров готовятся к новому танцевальному лагерю афроамериканцев». Dublin Inquirer . Архивировано из оригинала 5 июня 2023 г. Получено 6 декабря 2023 г.
^ Cyusa, Alexandre (26 июля 2023 г.). «Думай глобально; действуй локально: звёздные афро-танцоры». Fargo Monthly Magazine . Получено 6 ноября 2023 г.
^ Мосс-Макнил, Грег (22 марта 2022 г.). «Танцовщица из Шэдвелла Пейшенс Дж. о том, как сделать афроданс мейнстримом». East London Advertiser . Получено 6 ноября 2023 г.
^ Мэлоун 1996, стр. 9.
^ Welsh-Asante 2009, стр. 28.
^ Welsh-Asante 2009, стр. 35.
^ abc Picton, John. "Britannica". Encyclopedia Britannica . Получено 25 ноября 2021 г.
^ ab "История африканского танца – FloDance". www.flodance.com . 10 июня 2017 . Получено 25 ноября 2021 .
^ Театр abcdef , Бенна Кроуфорд BA. "История африканского танца". LoveToKnow . Получено 25 ноября 2021 г. .
^ "dfltweb1.onamae.com – このドメインはお名前.comで取得されています。" . Laleyio.com. Архивировано из оригинала 2 августа 2011 года . Проверено 12 ноября 2015 г.
↑ Трейси 1952, стр. 4.
↑ Welsh-Asante 2000, стр. 46, 56.
↑ Трейси 1952, стр. 11.
↑ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ МОРИХА, ЧАСТЬ 3: МОХИБО, 13 января 2015 г. , дата обращения 14 января 2022 г.
^ Welsh-Asante 2000, стр. 74.
↑ Трейси 1952, стр. 9–10.
^ Коллинз, Джон (1996). Highlife Time. Anansesem Publications.
^ Снодграсс, Мэри Эллен (8 августа 2016 г.). Энциклопедия мировых народных танцев. Rowman & Littlefield. ISBN978-1-4422-5749-8.
^ Кеннеди, Скотт (1973). В поисках африканского театра. Scribner. ISBN978-0-684-13044-6.
^ ab Keïta 1999, стр. 50.
^ "Агбаджа (Барабаны и хор) – из народной музыки Ганы". www.jiosaavn.com .
^ Абиола, Офосува М. (16 ноября 2018 г.). Исторические танцы: хроника истории традиционного танца мандинка. Routledge. ISBN978-0-429-76784-5.
^ Думбия, Адама; Думбия, Наоми (2004). Путь старейшин: западноафриканская духовность и традиция. Llewellyn Worldwide. ISBN978-0-7387-0626-9.
^ "Lungu Lungu: Gazo Cool Catché". The FADER . Получено 22 сентября 2024 г. .
^ Katrak, Ketu H. (2 марта 2021 г.). «Pather и южноафриканские индейцы: часть, но раздельно». Джей Патер, Performance, and Spatial Politics in South Africa . African Expressive Cultures. Блумингтон, Индиана: Indiana University Press (опубликовано в 2021 г.). стр. 436. ISBN9780253053664.{{cite book}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка )
^ ab Sassen, Robyn (10 декабря 2015 г.). «Сильвия Глассер танцует под свой собственный барабан». Mail & Guardian . Архивировано из оригинала 11 декабря 2015 г. Получено 10 апреля 2024 г.
^ ab Maripane, Kgomotso Moncho (8 сентября 2022 г.). «Целебный танец «хореографического шамана» ЮАР». Mail & Guardian . Архивировано из оригинала 1 октября 2022 г. . Получено 10 апреля 2024 г. .
^ Sichel, Adrienne (20 ноября 2012 г.). «Transforming dancescapes». IOL . Архивировано из оригинала 10 апреля 2024 г. Получено 10 апреля 2024 г.
^ Ли Чан, Ши-Мин; Фредериксен, Линн Э. (2024). Dance Cultures Around the World . Human Kinetics (опубликовано 11 июля 2023 г.). стр. 360. ISBN9781492572329.
^ ab Fox, Margalit (15 мая 2017 г.). «Чак Дэвис, принесший в Америку традиции африканских танцев, умер в возрасте 80 лет». The New York Times . Архивировано из оригинала 15 мая 2017 г. Получено 8 декабря 2023 г.
↑ Staff, Notion (19 мая 2023 г.). «Red Bull Dance Your Style снова в Лондоне». Notion . Архивировано из оригинала 8 декабря 2023 г. . Получено 8 декабря 2023 г. .
↑ Reader, Бруклин (9 марта 2022 г.). «В Бруклине зарождается движение афроданса». BK Reader . Архивировано из оригинала 8 декабря 2023 г. Получено 8 декабря 2023 г.
^ Нгиги, Элизабет (20 февраля 2020 г.). «Cartoon Network продемонстрирует стили афротанцев». The Star . Архивировано из оригинала 20 февраля 2020 г. Получено 8 декабря 2023 г.
↑ Автор: Моник (6 сентября 2018 г.). «BTS празднуют афро-корейский фьюжн в музыкальном видео «IDOL»». Color Web Mag . Архивировано из оригинала 27 марта 2023 г. Получено 8 декабря 2023 г.
^ Zeeman, Kyle (29 января 2018 г.). "СМОТРЕТЬ: Рианна зажигает сцену Грэмми с Gwara Gwara". Times Live . Архивировано из оригинала 29 января 2018 г. Получено 8 декабря 2023 г.
^ "Kanda 'kwassa kwassa' Bongo Man танцует новый танец". BBC News . 29 сентября 2014 г. Архивировано из оригинала 27 августа 2023 г. Получено 8 декабря 2023 г.
^ Familoni, Olubunmi (5 мая 2023 г.). «Пять самых популярных танцевальных форм Нигерии и их происхождение». The Africa Report . Архивировано из оригинала 6 мая 2023 г. Получено 8 декабря 2023 г.
^ Авраам, Вики (14 января 2024 г.). «Из Соуэто в мир: Крис Браун должен признать Мзанси за его новые танцевальные движения». City Press . Архивировано из оригинала 13 января 2024 г. Получено 7 апреля 2024 г.
^ Hlanjwa, Ayanda (23 июля 2021 г.). "5 южноафриканских танцевальных стилей объяснены". Redbull . Архивировано из оригинала 28 июля 2021 г. . Получено 7 апреля 2024 г. .