Базилика Сан-Витале — позднеантичная церковь в Равенне , Италия . Церковь шестого века является важным сохранившимся примером раннего византийского искусства и архитектуры, а ее мозаики, в частности, являются одними из наиболее изученных произведений византийского искусства. Это одно из восьми сооружений Равенны, внесенных в Список всемирного наследия ЮНЕСКО . В фундаментальной надписи церковь описывается как базилика , хотя ее центрально спланированный дизайн не типичен для формы базилики. [1] В Римско-католической церкви он имеет почетный титул базилики за свое историческое и церковное значение.
Строительство церкви началось в 526 году по приказу епископа Равеннского Экклесия . В то время Равенна находилась под властью остготов . Епископ Максимиан завершил строительство в 547 году, еще до создания Юстинианом Равеннского экзархата , последовавшего за его частичным повторным завоеванием Западной Римской империи.
Строительство церкви спонсировал местный банкир и архитектор Юлиус Аргентариус. О Юлии известно очень мало, но примерно в то же время он спонсировал строительство близлежащей базилики Сант-Аполлинаре-ин-Классе . [2] Среди придворных на мозаике Юстиниана может появиться донорский портрет Юлия Аргентария . Окончательная стоимость составила 26 000 солидов [3], что соответствует 16,38 кг (36,11 фунта) золота. Было высказано предположение, что Юлий возник в восточной части Византийской империи, где существовала давняя традиция общественных благотворительностей.
В центральном своде использовался западный метод: полые трубы, вставленные друг в друга, а не кирпичи. Этот метод был первым зарегистрированным структурным использованием терракотовых форм, которые позже превратились в современную структурную глиняную плитку . Своды амбулатории и галереи были возведены лишь позднее, в средние века. [4]
Фрески на куполе в стиле барокко были выполнены между 1778 и 1782 годами С. Бароцци, Убальдо Гандольфи и Якопо Гуараной . [5]
Главное здание церкви имеет восьмиугольную форму. Здание сочетает в себе римские и византийские элементы . Купол, форма дверных проемов и ступенчатые башни типичны для римского стиля, а многоугольная апсида, капители, узкие кирпичи и ранний образец аркбутанов типичны для византийского. Церковь наиболее известна своим богатством византийской мозаики . Святой Витале может похвастаться самой большой и лучше всего сохранившейся мозаикой за пределами Стамбула . Церковь имеет огромное значение в византийском искусстве, поскольку это единственная крупная церковь периода императора Юстиниана I, сохранившаяся практически нетронутой. Как и церковь Святых Сергия и Вакха в Константинополе , ее общая конструкция представляет собой «восьмиугольник с двумя оболочками». [6]
Некоторые предполагают, что он отражает дизайн Аудиенции Византийского императорского дворца , от которого вообще ничего не сохранилось. Колокольня имеет четыре колокола. Теноровый колокол датируется 16 веком. По преданию, церковь была воздвигнута на месте мученической кончины святого Виталиса . [7] Однако существует некоторая путаница относительно того, является ли это святым Виталисом Миланским или святым Витале , тело которого было обнаружено (вместе с телом святого Агриколы ) святым Амвросием в Болонье в 393 году.
Центральная часть окружена двумя наложенными друг на друга амбулаториями . Верхний, matrimonium , возможно, предназначался для замужних женщин. Серия мозаик в люнетах над трифориями изображает жертвы из Ветхого Завета: [8] Гостеприимство Авраама (Бытие 18:1-16) и Жертвоприношение Исаака ; история Моисея и Неопалимого куста , Иеремии и Исайи , представителей двенадцати колен Израиля, а также история Авеля и Каина . Каждый люнет венчает пара ангелов, держащих медальон с крестом. На боковых стенах в углах, рядом со многоточечными окнами, есть мозаика с изображением четырех евангелистов под их символами (ангел, лев, бык и орел), одетых в белое. Особенно примечательно своей свирепостью изображение льва.
Крестово-ребристый свод пресвитерия богато украшен мозаичными гирляндами из листьев, плодов и цветов, сходящимися на венце, окружающем Агнца Божия . Корону поддерживают четыре ангела , а каждая поверхность покрыта множеством цветов, звезд, птиц и животных, включая множество павлинов . Над аркой с обеих сторон два ангела держат диск, а рядом с ними изображения городов Иерусалима и Вифлеема. Они символизируют род человеческий (Иерусалим представляет евреев, а Вифлеем – язычников). [ нужна цитата ]
Все эти мозаики выполнены в эллинистически-римской традиции: живо и образно, с насыщенными красками и определенной перспективой, с ярким изображением пейзажа, растений и птиц. Полихромные цвета и формы, а также предпочтение геометрического рисунка перед изображением известны как стиль драгоценностей в поздней античности. [9] Они были закончены , когда Равенна еще находилась под властью готов . Апсида окружена двумя часовнями, протезом и диакониконом , типичными для византийской архитектуры.
Внутри интрад большой триумфальной арки украшен пятнадцатью мозаичными медальонами, изображающими Иисуса Христа , двенадцать апостолов , а также святых Гервасия и святого Протасия , сыновей святого Витале. Богоявление началось в 525 году при епископе Экклесии . Он украшен огромной золотой лентой с вьющимися цветами, птицами и рогами изобилия.
Мозаика апсиды сосредоточена на юношеском изображении Иисуса Христа, восседающего на синем шаре, в пурпурном облачении, в окружении ангелов, предлагающего правой рукой мученический венец Святому Витале, а слева от него епископ Экклезиус предлагает модель церкви. , в роли символического донора церкви.
У подножия боковых стен апсиды находятся две знаменитые мозаичные панели, завершенные в 547 году. Слева от зрителя (но привилегированная правая сторона с точки зрения Христа в апсиде) находится мозаика, изображающая императора Восточной Римской империи Юстиниана I , одетого в тирийский пурпур с золотой нимб, стоящий рядом с придворными чиновниками, полководцами Велизарием и Нарсесом , епископом Максимианом , палатинской гвардией и диаконами. [11] нимб вокруг его головы придает ему тот же вид, что и Христос в куполе апсиды, но является частью традиции изображения императорской семьи с нимбами, описанной Эрнстом Канторовичем в «Двух телах короля» . Сам Юстиниан стоит посередине, с солдатами справа от него и духовенством слева, подчеркивая, что Юстиниан является лидером как церкви, так и государства своей империи. Более поздняя вставка имени епископа Максимиана над его головой предполагает, что мозаика могла быть изменена в 547 году, заменив изображение предыдущего епископа изображением Максимиана.
Золотой фон мозаики, возможно, показывает, что Юстиниан и его окружение находятся внутри церкви. Фигуры расположены в форме буквы V; Юстиниан помещен спереди и посередине, чтобы показать его важность, епископ Максимиан находится слева от него, а меньшие люди - позади них. Это расположение можно увидеть через перекрывающиеся ступни людей, присутствующих на мозаике. [12]
На противоположной стене более сложная панель изображает императрицу Феодору торжественную и официальную, с золотым нимбом, короной и драгоценностями, а также группу придворных женщин и евнухов . Императрица держит евхаристический сосуд для Драгоценной Крови, и ее панно отличается от панно Юстиниана более сложным фоном с фонтаном, куполом и роскошными драпировками. [13] Они украшены тканями с замысловатыми узорами, возможно, роскошными шелками , импортированными из Сасанидской Персидской империи. [14] Один ученый [15] утверждал, что Феодора была изображена после ее смерти в 548 году, но эта теория не получила широкого признания из-за других свидетельств того, что мозаики были завершены к 547 году, когда церковь была освящена. [16] Это единственный достоверный образ императрицы Феодоры, и он контрастирует с ее изображением в некоторых политических риториках той эпохи. [17]
СМИ, связанные с Сан-Витале (Равенна), на Викискладе?