stringtranslate.com

Базилика Сан-Витале

Внешний вид Святого Витале

Базилика Сан-Виталепозднеантичная церковь в Равенне , Италия . Церковь шестого века является важным сохранившимся примером раннего византийского искусства и архитектуры, а ее мозаики, в частности, являются одними из наиболее изученных произведений византийского искусства. Это одно из восьми сооружений Равенны, внесенных в Список всемирного наследия ЮНЕСКО . В фундаментальной надписи церковь описывается как базилика , хотя ее центрально спланированный дизайн не типичен для формы базилики. [1] В Римско-католической церкви он имеет почетный титул базилики за свое историческое и церковное значение.

История

Интерьер купола украшен фресками в стиле барокко конца 18 века.

Строительство церкви началось в 526 году по приказу епископа Равеннского Экклесия . В то время Равенна находилась под властью остготов . Епископ Максимиан завершил строительство в 547 году, еще до создания Юстинианом Равеннского экзархата , последовавшего за его частичным повторным завоеванием Западной Римской империи.

Строительство церкви спонсировал местный банкир и архитектор Юлиус Аргентариус. О Юлии известно очень мало, но примерно в то же время он спонсировал строительство близлежащей базилики Сант-Аполлинаре-ин-Классе . [2] Среди придворных на мозаике Юстиниана может появиться донорский портрет Юлия Аргентария . Окончательная стоимость составила 26 000 солидов [3], что соответствует 16,38 кг (36,11 фунта) золота. Было высказано предположение, что Юлий возник в восточной части Византийской империи, где существовала давняя традиция общественных благотворительностей.

В центральном своде использовался западный метод: полые трубы, вставленные друг в друга, а не кирпичи. Этот метод был первым зарегистрированным структурным использованием терракотовых форм, которые позже превратились в современную структурную глиняную плитку . Своды амбулатории и галереи были возведены лишь позднее, в средние века. [4]

Фрески на куполе в стиле барокко были выполнены между 1778 и 1782 годами С. Бароцци, Убальдо Гандольфи и Якопо Гуараной . [5]

Архитектура

Мозаика триумфальной арки Иисуса Христа и апостолов.
Потолочная мозаика над пресвитерием

Главное здание церкви имеет восьмиугольную форму. Здание сочетает в себе римские и византийские элементы . Купол, форма дверных проемов и ступенчатые башни типичны для римского стиля, а многоугольная апсида, капители, узкие кирпичи и ранний образец аркбутанов типичны для византийского. Церковь наиболее известна своим богатством византийской мозаики . Святой Витале может похвастаться самой большой и лучше всего сохранившейся мозаикой за пределами Стамбула . Церковь имеет огромное значение в византийском искусстве, поскольку это единственная крупная церковь периода императора Юстиниана I, сохранившаяся практически нетронутой. Как и церковь Святых Сергия и Вакха в Константинополе , ее общая конструкция представляет собой «восьмиугольник с двумя оболочками». [6]

Некоторые предполагают, что он отражает дизайн Аудиенции Византийского императорского дворца , от которого вообще ничего не сохранилось. Колокольня имеет четыре колокола. Теноровый колокол датируется 16 веком. По преданию, церковь была воздвигнута на месте мученической кончины святого Виталиса . [7] Однако существует некоторая путаница относительно того, является ли это святым Виталисом Миланским или святым Витале , тело которого было обнаружено (вместе с телом святого Агриколы ) святым Амвросием в Болонье в 393 году.

Мозаичное искусство

Центральная часть окружена двумя наложенными друг на друга амбулаториями . Верхний, matrimonium , возможно, предназначался для замужних женщин. Серия мозаик в люнетах над трифориями изображает жертвы из Ветхого Завета: [8] Гостеприимство Авраама (Бытие 18:1-16) и Жертвоприношение Исаака ; история Моисея и Неопалимого куста , Иеремии и Исайи , представителей двенадцати колен Израиля, а также история Авеля и Каина . Каждый люнет венчает пара ангелов, держащих медальон с крестом. На боковых стенах в углах, рядом со многоточечными окнами, есть мозаика с изображением четырех евангелистов под их символами (ангел, лев, бык и орел), одетых в белое. Особенно примечательно своей свирепостью изображение льва.

Крестово-ребристый свод пресвитерия богато украшен мозаичными гирляндами из листьев, плодов и цветов, сходящимися на венце, окружающем Агнца Божия . Корону поддерживают четыре ангела , а каждая поверхность покрыта множеством цветов, звезд, птиц и животных, включая множество павлинов . Над аркой с обеих сторон два ангела держат диск, а рядом с ними изображения городов Иерусалима и Вифлеема. Они символизируют род человеческий (Иерусалим представляет евреев, а Вифлеем – язычников). [ нужна цитата ]

Все эти мозаики выполнены в эллинистически-римской традиции: живо и образно, с насыщенными красками и определенной перспективой, с ярким изображением пейзажа, растений и птиц. Полихромные цвета и формы, а также предпочтение геометрического рисунка перед изображением известны как стиль драгоценностей в поздней античности. [9] Они были закончены , когда Равенна еще находилась под властью готов . Апсида окружена двумя часовнями, протезом и диакониконом , типичными для византийской архитектуры.

Внутри интрад большой триумфальной арки украшен пятнадцатью мозаичными медальонами, изображающими Иисуса Христа , двенадцать апостолов , а также святых Гервасия и святого Протасия , сыновей святого Витале. Богоявление началось в 525 году при епископе Экклесии . Он украшен огромной золотой лентой с вьющимися цветами, птицами и рогами изобилия.

Мозаика апсиды сосредоточена на юношеском изображении Иисуса Христа, восседающего на синем шаре, в пурпурном облачении, в окружении ангелов, предлагающего правой рукой мученический венец Святому Витале, а слева от него епископ Экклезиус предлагает модель церкви. , в роли символического донора церкви.

Панно Юстиниан и Феодора

У подножия боковых стен апсиды находятся две знаменитые мозаичные панели, завершенные в 547 году. Слева от зрителя (но привилегированная правая сторона с точки зрения Христа в апсиде) находится мозаика, изображающая императора Восточной Римской империи Юстиниана I , одетого в тирийский пурпур с золотой нимб, стоящий рядом с придворными чиновниками, полководцами Велизарием и Нарсесом , епископом Максимианом , палатинской гвардией и диаконами. [11] нимб вокруг его головы придает ему тот же вид, что и Христос в куполе апсиды, но является частью традиции изображения императорской семьи с нимбами, описанной Эрнстом Канторовичем в «Двух телах короля» . Сам Юстиниан стоит посередине, с солдатами справа от него и духовенством слева, подчеркивая, что Юстиниан является лидером как церкви, так и государства своей империи. Более поздняя вставка имени епископа Максимиана над его головой предполагает, что мозаика могла быть изменена в 547 году, заменив изображение предыдущего епископа изображением Максимиана.

Золотой фон мозаики, возможно, показывает, что Юстиниан и его окружение находятся внутри церкви. Фигуры расположены в форме буквы V; Юстиниан помещен спереди и посередине, чтобы показать его важность, епископ Максимиан находится слева от него, а меньшие люди - позади них. Это расположение можно увидеть через перекрывающиеся ступни людей, присутствующих на мозаике. [12]

На противоположной стене более сложная панель изображает императрицу Феодору торжественную и официальную, с золотым нимбом, короной и драгоценностями, а также группу придворных женщин и евнухов . Императрица держит евхаристический сосуд для Драгоценной Крови, и ее панно отличается от панно Юстиниана более сложным фоном с фонтаном, куполом и роскошными драпировками. [13] Они украшены тканями с замысловатыми узорами, возможно, роскошными шелками , импортированными из Сасанидской Персидской империи. [14] Один ученый [15] утверждал, что Феодора была изображена после ее смерти в 548 году, но эта теория не получила широкого признания из-за других свидетельств того, что мозаики были завершены к 547 году, когда церковь была освящена. [16] Это единственный достоверный образ императрицы Феодоры, и он контрастирует с ее изображением в некоторых политических риториках той эпохи. [17]

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Николсон, Оливер, изд. (2018), «базилика», Оксфордский словарь поздней античности (онлайн-изд.), Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780198662778.001.0001, ISBN 978-0-19-866277-8, получено 18 мая 2020 г.
  2. ^ Ривуара, Джованни Терезио (1910). Ломбардическая архитектура: ее происхождение, развитие и производные. Том. 1. пер. Рашфорд, генеральный менеджер Лондона: Уильям Хайнеманн. стр. 64–65.
  3. ^ Кляйнер и Мамия, Искусство Гарднера сквозь века , с. 332,
  4. ^ Краутхаймер, Ричард (1986). Раннехристианская и византийская архитектура (4-е изд.). Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 234. ИСБН 978-0-300-05294-7.
  5. ^ Базилика Сан-Витале: Обоснование включения в Список всемирного наследия. Архивировано 29 октября 2007 года в Wayback Machine . Проверено 30 мая 2015 года.
  6. ^ Оустерхаут, Роберт (2021). «Инновационная архитектура в эпоху Юстиниана». В Фримене, Эване (ред.). Умный исторический путеводитель по византийскому искусству. Смартистория.
  7. ^ Кляйнер, Фред, Фред С.; Кристин Дж. Мамия (2008). Искусство Гарднера сквозь века: Том I, главы 1–18 (12-е изд.). Мейсон, Огайо: Уодсворт. п. 332. ИСБН 978-0-495-46740-3.
  8. ^ Кляйнер и Мамия. Искусство Гарднера сквозь века , с. 333.
  9. ^ Робертс, Майкл (1989). Драгоценный стиль: поэзия и поэтика в поздней античности. Издательство Корнельского университета. стр. 66–121 . Проверено 1 марта 2024 г.
  10. ^ «Византийское искусство: Сан-Витале, Равенна». Smarthistory в Академии Хана . Архивировано из оригинала 27 октября 2014 года . Проверено 8 января 2013 г.
  11. ^ Фарбер, Алан (2021). Фриман, Эван (ред.). «Сан-Витале и мозаика Юстиниана» в «Смарт-историческом путеводителе по византийскому искусству». Смартистория.
  12. ^ Кляйнер и Мамия. Искусство Гарднера сквозь века , стр. 333, 336.
  13. ^ Андрееску-Тредголд, Ирина; Тредголд, Уоррен (1997). «Прокопий и императорские панно С. Витале». Художественный вестник . 79 (4): 708–723. дои : 10.2307/3046283. ISSN  0004-3079. JSTOR  3046283.
  14. ^ Уокер, Алисия (2021). «Межкультурное взаимодействие в ранневизантийский период». В Фримене, Эване (ред.). Умный исторический путеводитель по византийскому искусству. Смартистория.
  15. ^ МакКормак, Сабина (1981). Искусство и церемонии в поздней античности . Издательство Калифорнийского университета.
  16. ^ Андрееску-Тредголд, Ирина; Тредголд, Уоррен (1997). «Прокопий и императорские панно С. Витале». Художественный вестник . 79 (4): 708–723. дои : 10.2307/3046283. ISSN  0004-3079. JSTOR  3046283.
  17. ^ Маккланан, Энн (2021). «Императрица Феодора, риторика и византийское искусство». В Фримене, Эване (ред.). Умный исторический путеводитель по византийскому искусству. Смартистория.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Сан-Витале (Равенна), на Викискладе?