Барокко на Керзон-стрит — это возрожденный стиль барокко , возникший в межвоенный период в XX веке . Он проявил себя в основном как форма дизайна интерьера, популярная в домах богатой и знатной интеллектуальной элиты Великобритании. Его название было придумано английским карикатуристом и писателем Осбертом Ланкастером , поскольку улица Керзон-стрит в Мейфэре была популярным адресом среди лондонского высшего общества. [n 1] В то время как предыдущие формы дизайна интерьера в стиле барокко опирались на французскую мебель XVIII века, в этой форме чаще всего использовалась более тяжелая и прочная мебель из Италии, Испании и южной Германии, которая стала символом обстановки новой моды. [1]
Находясь в моде примерно между 1927 и 1939 годами, барокко Керзон-стрит также пренебрежительно называли «барокко жукеров» или «барокко декораторов». [2] По словам автора Джейн Стивенсон, это произошло потому, что «статистически невероятное количество важных мужчин и женщин, а также их декораторов в межвоенном искусстве были геями». [3] [4] Среди них было много ведущих писателей, поэтов и дизайнеров, которые использовали и продвигали этот стиль. [3]
Настоящая архитектура барокко, внутренняя и внешняя, использует архитектурную драму и неожиданность, пульсацию светотени и разнообразие причудливых и радостных форм и изгибов. Однако барокко никогда не было по-настоящему в британском вкусе. Развившись как производная форма архитектуры Возрождения в континентальной Европе в середине 17 века, оно ненадолго появилось в Британии в начале 18 века. Его пионером в Британии был, в частности, сэр Джон Ванбру с его тремя основными проектами: дворец Бленхейм , замок Говард и Ситон Делаваль . Из этих трех монументальных домов только самый ранний, замок Говард, использует настоящий причудливый стиль барокко, наблюдаемый в континентальной Европе; остальные два в значительной степени полагаются на массу и светотени, чтобы продемонстрировать свои барочные качества. В Британии стиль вскоре вышел из моды и к 1760-м годам был заменен более серьезной и строгой неоклассической архитектурой . Осберт Ланкастер объяснял британскую неприязнь к барокко национальной «плохо скрываемой неприязнью» к «умности» — достоинству, необходимому для любого успешного архитектора эпохи барокко. [5]
Как стиль возрождения, барокко ненадолго возродилось в начале 20-го века, но в запутанной форме, известной как архитектура эдвардианского барокко . Как возрожденная форма внутреннего убранства, оно на самом деле восходит к публикации в 1924 году книги сэра Сашеверелла Ситуэлла « Искусство южного барокко» , которая была сосредоточена на богато украшенном стиле барокко, который тогда считался вульгарным и чрезмерным. [6] Ситуэлл со своими двумя братьями и сестрами, Эдит Ситуэлл и Осбертом Ситуэллами , известными под общим названием Ситуэллы , сформировали вокруг себя в Лондоне в период с 1916 по 1930 год известную литературную и художественную клику . Публикация книги вызвала художественную переоценку стиля. Художник Рекс Уистлер развил влияние барокко в своих работах, в то время как светский фотограф Сесил Битон был описан как полный «барочной игривости». [6] Это влияние вскоре подхватили ведущие светские декораторы того периода, которые разработали упрощенную версию барокко 20-го века. Осберт Ланкастер, сатирик, писатель и карикатурист, назвал его «Барокко Керзон-стрит» (Керзон-стрит — один из самых шикарных адресов Лондона). [7]
Частое смешивание старинной и современной мебели в одной комнате, барокко Керзон-стрит, было описано как отказ от модернизма . [8] [3] Однако, как стиль реформации, это было скорее отказ от темного и загроможденного викторианского стиля. Мнение о викторианской архитектуре и стиле было на рекордно низком уровне, а коллега и современник Осберта Ланкастера, остроумец П. Г. Вудхауз , заявил: «Довольно общепризнанно, что немногим викторианцам можно было доверять в пределах досягаемости мастерка и груды кирпичей». [9] Барокко Керзон-стрит, безусловно, избегало прямых чистых линий модернизма и темной деревянной отделки викторианской эпохи в пользу изгибов «перекованного железа и диванов Ноула, лесов витых барочных подсвечников и журнальных столиков из мореного дуба с ранним южно-немецким обликом, вдохновленным артистичными Ситвеллами ». [10] Стены были окрашены в пастельные тона, часто в оттенки зеленого, и там, где покровители могли себе это позволить, в комнате устанавливалась по крайней мере одна «панель с изображением». Это были большие картины или фрески, часто вставленные в недавно перекрашенные панели, часто в форме trompe-l'œil . [2] В столовой в Сандрингеме панели представляли собой ценные гобелены, подаренные королем Испании Альфонсо XII . [11]
Внешне, за несколькими исключениями, стиль возрождения был менее популярен. Однако архитектор Клаф Уильямс-Эллис принял красочную тему северного итальянского барокко в качестве стиля для дизайна Портмейриона . Дом Аптона конца XVII века был перестроен архитектором Перси Морли Хордером между 1927 и 1929 годами для 2-го лорда Бирстеда с некоторыми внешними мотивами барокко, но в основном барокко было ограничено интерьером. [12]
По словам Осберта Ланкастера, ключевыми составляющими и элементами барокко на Керзон-стрит были венецианская мебель, расписанная вручную, и искусство в стиле Каналетто (часто сомнительного происхождения). [13] Также можно было использовать церковную атмосферу, которую можно было создать с помощью витых барочных подсвечников, старых книг гимнов в кожаных переплетах, выдолбленных в сигаретные коробки, и древних позолоченных молитвенников, превращенных в шкафы для маскировки граммофонов . [13] Другие объекты искусства включали гипсовых святых, страдающих от мучений, покрытых радужной краской. [13]
Ланкастер также заявил, что французская мебель, большая часть которой была позолоченной и с ножками -кабриолями , которая была такой большой частью барочной мебели 17-го, 18-го и начала 20-го веков, больше не считалась модной. [13] Собственная иллюстрация стиля Ланкастера включает журнальный столик во французском стиле с ножками-кабриолями. [14] Однако такая мебель все еще использовалась в рамках стиля некоторыми декораторами, включая Элси де Вулф , которая работала в особенно женственном и ярком стиле. [15]
Важной чертой стиля, не всегда возможной из-за расходов, была характерная стена. Часто это была фреска -обманка , призванная создать барочный элемент неожиданности и иллюзии. Самым знаменитым художником эпохи был Рекс Уистлер , особенно его Палаточная комната в Порт-Лимпне и его Итальянская панорама в столовой в Плас-Ньюидд 1938 года. [3] Обстановка таких фресок и других картин и гобеленов часто была на панелях, а не в рамах, особенность барокко, датируемая 17-м веком. Также было приемлемо смешивать старую и новую мебель вместе в одной комнате. [8] Еще одной чертой, хотя часто отсутствующей из-за стоимости или архитектурных ограничений, были кованые железные ворота вместо дверей или оконных ставен. [14]
За пределами Лондона барокко часто использовалось недавно разбогатевшими людьми при перестройке своих недавно приобретенных загородных домов . Когда богатый торговый банкир Вивиан Смит, 1-й барон Бичестер , приобрел Тасмор-парк в Оксфордшире в 1929 году, он немедленно пригласил архитекторов Имри и Энджелла, чтобы убрать тяжелую якобинскую деревянную отделку и ввести интерьер в стиле барокко, который достиг кульминации в лестничном зале с двойной лестницей , тяжелой из кованого железа, сегментированными арками и позолоченной люстрой, свисающей с потолка, украшенного позолоченной звездой . [16] В Аптон-хаусе архитектор лорда Бирстеда продолжил свою тему барокко внутри, установив богато украшенные камины , колонны , панели и изогнутый внутренний балкон, все в модном сдержанном стиле барокко. [17]
Один из лучших примеров барокко Керзон-стрит можно найти в итальянской гостиной во дворце Элтем ; хотя интерьер выполнен в стиле ар-деко , для главной гостиной был выбран стиль барокко Керзон-стрит. [18] Дом, исторический бывший королевский дворец, был значительно расширен между 1933 и 1936 годами для Стивена Курто и его светской жены Вирджинии. В гостиной их дизайнер интерьера Пьеро Малакрида де Сент-Август установил все необходимые черты стиля, такие как старинное кованое железо из испанских церквей, приобретенное в антикварных магазинах Мейфэра, тяжелая мебель и позолоченные светильники с пергаментными абажурами. [19]
В 2008 году историк архитектуры Гэвин Стэмп описал книгу Осберта Ланкастера Pillar to Post (1938), позднее переработанную и объединенную с продолжением Homes Sweet Homes (1939), как «одну из самых влиятельных книг по архитектуре, когда-либо опубликованных, и, безусловно, самую смешную». [20] Ланкастер считал, что архитекторы и писатели-архитекторы создали мистику, которая оставила неспециалиста в замешательстве, и в двух книгах он намеревался демистифицировать предмет, по его словам, «небольшим объемом информации, заквашенной большой дозой личных предубеждений». [21] [n 2] Ланкастер, несомненно, намеревался, описывая новые интерьеры в стиле барокко как «Curzon Street», сделать их мягкой критикой, предполагая, что они были легковесными по сравнению с первоначальной формой. Он также пренебрежительно отзывался и переименовывал другие формы современной архитектуры, давая им такие названия, как Bankers' Baroque, Stockbroker Tudor и By-pass Variegated . Барокко Керзон-стрит закрепилось и с тех пор используется историками архитектуры. Саймон Дженкинс в своем описании реконструкции Сандрингем-хауса в 1920-х и 1930-х годах, когда темные эдвардианские панели были окрашены в более светлые тона, а картины были вмонтированы в формованные панели, рискнул гипотетически обвинить в оскорблении величества , описав декор как барокко Керзон-стрит. [22]
Пародирование и пренебрежение новой архитектурой и стилями в 1930-х годах было модным занятием и не ограничивалось Ланкастером; Ивлин Во высмеивал современное движение в своем романе «Упадок и падение », когда он описывал новый загородный дом Марго Бест-Четвинд, «Королевский четверг», как «в стиле фабрики жевательной резинки». Хотя он ближе к барокко Керзон-стрит, он пародирует одного из его дизайнеров, леди Сибил Коулфакс , как ужасного дизайнера интерьеров миссис Бивер в «Пригоршне праха» . [23]
Термин «Buggers' Baroque» не был задуман как мягкая или даже модная, остроумная критика. « Bugger » будучи одним из самых грубых слов для гомосексуалиста, это было нападение на стиль и, что более конкретно, на тех, кто его использовал и применял. В 1930-х годах неатрибутивное прозвище Buggers' Baroque использовалось для описания стиля чаще, чем любые другие альтернативы. [3] Как нападение, это было серьезно: гомосексуализм был преступлением в то время и влек за собой тюремное заключение. [n 3]
Однако, хотя в Британии 1930-х годов гомосексуализм считался преступлением, к нему относились более терпимо, чем раньше и позже в этом столетии. [24] Его часто тихо принимали в более либеральных кругах высшего класса, интеллектуалов и художников. [25] Брат Сашеверелла Ситуэлла, чья книга вдохновила на создание этого стиля, выдающийся писатель и поэт Осберт Ситуэлл, состоял в гомосексуальных отношениях по крайней мере с 1925 года, но оставался близким другом королевской семьи, часто вращаясь в самых элитных аристократических и артистических кругах. Однако «секрет» Ситуэлла держался вдали от общественности. [n 4] Действительно, именно знаменитая столовая Осберта Ситуэлла в его лондонском доме стала апофеозом стиля, с зелеными стенами, стульями-ракушками из грота XVIII века, мрамором цвета верде-антик на позолоченных подставках с большими масками в стиле барокко и зеркалом, которое сам Ситуэлл, по-видимому, не подозревая о гомоэротическом подтексте, описывал как «с игривыми черными купидонами, голыми, если не считать аккуратных золотых штанов ». [26]
Каковы бы ни были достоинства его декора, Ситуэлл явно считал, что его собственный интерьер в стиле барокко представляет собой более высокую форму, чем использованный где-либо еще, как в его стихотворении 1936 года «Крысиная неделя», в третьем стихе он высмеивает декораторов женского общества, использующих мягкие палитры стиля, Сибил Коулфакс и Элси де Вулф (также известную по ее замужней фамилии леди Мендл); обе были подругами отрекшегося от престола британского монарха Эдуарда VIII . [27] [28]
Оглядываясь назад с пользой для себя, сегодня известно, что многие из ремесленников и их покровителей 1930-х годов были гомосексуалистами. Помимо Осберта Ситуэлла, еще одного друга королевской семьи, у знаменитого дизайнера интерьеров Элси де Вулф (известной в Британии как леди Мендл) были лесбийские связи. Светский архитектор Филипп Тилден был гомосексуалистом, как и его покровитель Филипп Сассун , чей дом в Порт-Лимпне имел много барочных черт на Керзон-стрит. Покровители стиля часто заказывали и свои портреты, и свои комнаты у художника-гомосексуалиста Уильяма Брюса Эллиса Ранкена . Какова бы ни была правда этого термина, ни один дизайнер или покровитель «Buggers' Baroque» никогда не стал бы оспаривать обвинение, поскольку благоразумие было ключом к выживанию: когда Уильям Лигон, 7-й граф Бошам , известный в светских кругах как гомосексуалист, был публично разоблачен как гомосексуалист своим шурином герцогом Вестминстерским в 1931 году, у него не было выбора, кроме как бежать из страны, чтобы избежать ареста, и провести остаток своей жизни в изгнании. Позже Вестминстер написал ему письмо, начинающееся «Дорогой зять Buggers». [31]
Менее осуждающее прозвище, чем «Барокко Баггерса», «Барокко Декораторов» было, по правде говоря, более точным названием, потому что стиль чаще всего разрабатывался декораторами интерьера, а не архитекторами. Многие компоненты стиля представляли собой переносные украшения, а не приспособления и раствор. [32] Рост стиля также можно было объяснить огромным ростом и популярностью декораторов интерьера: в 1912 году в Лондонском почтовом справочнике было указано всего четыре, но к 1920 году это число возросло до 122, более 60 из них находились в Мейфэре, недалеко от Керзон-стрит. [33] Другой тип декораторов также развился в этот период; они часто также были торговцами мебелью, поэтому один декоратор мог полностью изменить стиль комнаты, а не просто изменить цвета стен и тканей, и все это с минимальным стрессом для клиента. [29]
Начало Второй мировой войны в 1939 году положило конец ненужной, роскошной переделке. Однако к тому времени, когда Ланкастер определил барокко Керзон-стрит в 1939 году, он уже документировал другие более новые стили: Aldwych Farcical — подделка под интерьеры загородных домов 19 века; Stockbroker Tudor — тяжелая дубовая мебель и кровати с балдахином; и Modernistic — стиль, который сегодня известен как ар-деко 1930-х годов . [34] Именно ар-деко сегодня определяет 1930-е годы и стал рассматриваться как «выражающий всю энергию и оптимизм бурных двадцатых, а также идеализм и эскапизм мрачных тридцатых». [35] [36] Стиль барокко на Керзон-стрит был недолгой модой, которую использовали богатые люди, и сегодня его помнят только потому, что он сохранился в нескольких их домах, таких как Колетон-Фишакр , дворец Элтем и Аптон-хаус в Уорикшире. [8] [19]