stringtranslate.com

Архитектура в стиле барокко

Архитектура барокко — это очень декоративный и театральный стиль, который появился в Италии в конце XVI века и постепенно распространился по всей Европе. Первоначально он был введен католической церковью , в частности иезуитами , как средство борьбы с Реформацией и протестантской церковью с помощью новой архитектуры, которая внушала удивление и благоговение. [1] Он достиг своего пика в Высоком барокко (1625–1675), когда он использовался в церквях и дворцах в Италии, Испании, Португалии, Франции, Баварии и Австрии. В период позднего барокко (1675–1750) он достиг России, Османской империи и испанских и португальских колоний в Латинской Америке. Примерно в 1730 году в Центральной Европе появился и расцвел еще более изысканно декоративный вариант под названием рококо . [2] [3]

Архитекторы барокко взяли основные элементы архитектуры Возрождения , включая купола и колоннады , и сделали их выше, величественнее, более украшенными и более драматичными. Внутренние эффекты часто достигались с помощью квадратуры (т. е. trompe-l'œil живопись в сочетании со скульптурой): взгляд направлен вверх, создавая иллюзию того, что вы смотрите в небеса. Группы скульптурных ангелов и расписных фигур заполняют потолок. Свет также использовался для драматического эффекта; он струился с куполов и отражался от обилия позолоты . Витые колонны также часто использовались, чтобы создать иллюзию движения вверх, а картуши и другие декоративные элементы занимали все доступное пространство. Во дворцах в стиле барокко центральным элементом стали парадные лестницы. [4]

Раннее барокко ( 1584–1625) в значительной степени было ознаменовано работами римских архитекторов, в частности, церковью Джезу Джакомо делла Порта (освящена в 1584 году), фасадом и колоннадой собора Святого Петра Карло Мадерно (завершены в 1612 году) и роскошными интерьерами дворца Барберини Пьетро да Кортона (1633–1639) и Санта-Сусанна (1603) Карло Мадерно. Во Франции Люксембургский дворец (1615–45), построенный Саломоном де Броссом для Марии Медичи, был ранним примером этого стиля. [5]

Высокое барокко (1625–1675) породило в Риме крупные произведения Пьетро да Кортона, в том числе (Церковь Санти Лука и Мартина ) (1635–50); Франческо Борромини ( Сан-Карло алле Кваттро Фонтане (1634–1646)); и Джан Лоренцо Бернини (Колоннада площади Святого Петра ) (1656–57). В Венеции произведения высокого барокко включали Санта-Мария-делла-Салюте Бальдассаре Лонгена . Примеры во Франции включают Павильон часов Лувра Жака Лемерсье (1624–1645), Часовню Сорбонны Жака Лемерсье (1626–35) и Замок Мезон Франсуа Мансара (1630–1651).

Позднее барокко (1675–1750) распространилось по всей Европе, а также в колонии Испании и Португалии в Новом Свете. Национальные стили стали более разнообразными и самобытными. Позднее барокко во Франции при Людовике XIV было более упорядоченным и классическим; примерами служат Зеркальный зал Версальского дворца и купол Дома Инвалидов . Особенно богато украшенный вариант появился в начале 18 века; сначала его называли рокайлем во Франции; затем рококо в Испании и Центральной Европе. Скульптурные и расписные украшения покрывали все пространство на стенах и потолке. Его самым знаменитым архитектором был Бальтазар Нойманн , известный базиликой Четырнадцати святых помощников и Вюрцбургской резиденцией (1749–51). [6]

История

Раннее барокко (1584–1625)

Архитектура барокко впервые появилась в конце 16-го и начале 17-го века в религиозной архитектуре в Риме как средство противодействия популярному обращению протестантской Реформации . Это была реакция на более строгий и академический ранний стиль ранних церквей, она была направлена ​​на то, чтобы вдохновлять простых людей эффектами удивления, эмоций и благоговения. Чтобы достичь этого, она использовала сочетание контраста, движения, trompe-l'œil и других драматических и театральных эффектов, таких как квадратура — использование расписных потолков, которые создавали иллюзию того, что человек смотрит прямо в небо. Новый стиль был особенно популярен среди новых религиозных орденов, включая театинцев и иезуитов , которые строили новые церкви, призванные привлекать и вдохновлять широкую популярную аудиторию. [7]

Рим

Один из первых архитекторов барокко, Карло Мадерно , использовал барочные эффекты пространства и перспективы в новом фасаде и колоннаде собора Святого Петра , который был спроектирован так, чтобы контрастировать и дополнять гигантский купол, построенный ранее Микеланджело . [8] Другие влиятельные ранние примеры в Риме включают церковь Джезу Джакомо делла Порта (освящена в 1584 году) с первым фасадом в стиле барокко и богато украшенным интерьером, а также Санта-Сусанна (1603) Карло Мадерно. [9]

Париж

Иезуиты вскоре импортировали этот стиль в Париж. Церковь Сен-Жерве-э-Сен-Проте в Париже (1615–1621) имела первый барочный фасад во Франции, отличающийся, как и итальянские барочные фасады, тремя наложенными классическими ордерами. [10] Итальянский стиль дворцов был также импортирован в Париж Марией Медичи для ее новой резиденции, Люксембургского дворца (1615–1624) архитектора Саломона де Бросса , и для нового крыла замка Блуа Франсуа Мансара (1635–38). Николя Фуке , суперинтендант финансов молодого короля Людовика XIV , выбрал новый стиль для своего замка в Во-ле-Виконт (1612–1670) Луи Лево . Позднее король заключил его в тюрьму из-за непомерной стоимости дворца. [11]

Южные Нидерланды

В Южных Нидерландах архитектура барокко была введена Католической церковью в контексте Контрреформации и Восьмидесятилетней войны . После разделения Нидерландов церкви в стиле барокко были построены по всей стране. Одним из первых архитекторов был Вацлав Кобергер (1560-1634), который построил базилику Богоматери Схерпенхойвел с 1609 по 1627 год и церковь Святого Августина в Антверпене. Другие церкви, например, церковь Святого Карла Борромео в Антверпене (1615-1621) и церковь Святой Вальбурги (Брюгге) (1619-1641), обе построенные Питером Гюйссенсом . Позже были построены также светские здания, такие как ратуши на Гранд-Плас в Брюсселе и несколько колоколен . [ необходима цитата ]

Центральная Европа

Первым примером раннего барокко в Центральной Европе был костёл Тела Христова в Несвиже в Речи Посполитой , построенный иезуитами по римскому образцу между 1586 и 1593 годами в Несвиже (после 1945 года Несвиж в Беларуси). [12] [13] Церковь также отличается тем, что является первой купольной базиликой с фасадом в стиле барокко в Речи Посполитой и Восточной Европе. [13] Другим ранним примером в Польше является костёл Святых Петра и Павла в Кракове , построенный между 1597 и 1619 годами итальянским архитектором-иезуитом Джованни Марией Бернардони . [14]

Высокое барокко (1625–1675)

Италия

Папа Урбан VIII , занимавший папский престол с 1623 по 1644 год, стал самым влиятельным покровителем стиля барокко. После смерти Карло Мадерно в 1629 году Урбан назначил архитектора и скульптора Джан Лоренцо Бернини главным папским архитектором. Бернини создал не только здания в стиле барокко, но и интерьеры в стиле барокко, площади и фонтаны, превратив центр Рима в огромный театр. Бернини перестроил церковь Санта-Бибиана и церковь Сан-Себастьяно-аль-Палатино на Палатинском холме в барочные достопримечательности, спланировал фонтан Тритоне на площади Барберини и создал парящий балдахин в качестве центрального элемента собора Святого Петра . [15]

Высокое барокко постепенно распространилось по всей Италии, за пределы Рима. В этот период Бальдассаре Лонгена построил Санта-Мария-делла-Салюте в Венеции (1630–1631). Церкви были не единственными зданиями, в которых использовался стиль барокко. Одним из лучших памятников раннего барокко является дворец Барберини (1626–1629), резиденция семьи Урбана VIII, начатая Карло Мадерно и завершенная и украшенная Бернини и Франческо Борромини . Внешний вид семейной резиденции папы был относительно сдержанным, но интерьеры, и особенно огромная фреска на потолке салона, Аллегория Божественного Провидения и Силы Барберини, написанная Пьетро да Кортона , считаются шедеврами искусства и декора барокко. [16] Изогнутые фасады и иллюзия движения были специальностью Франческо Борромини, особенно в Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане (1634–1646), одной из достопримечательностей высокого барокко. [17] Другим важным памятником этого периода была церковь Санти-Лука-э-Мартина в Риме Пьетро да Кортона (1635–50), в форме греческого креста с элегантным куполом. После смерти Урбана VIII и краткого правления его преемника, папство папы Александра VII с 1666 по 1667 год ознаменовалось большим строительством барочных церквей, площадей и фонтанов в Риме Карло Райнальди , Бернини и Карло Фонтана . [18]

Франция

Король Людовик XIII послал архитектора Жака Лемерсье в Рим между 1607 и 1614 годами для изучения нового стиля. По возвращении во Францию ​​он спроектировал Павильон часов Лувра (начало 1626 года) и, что более важно, часовню Сорбонны , первый церковный купол в Париже. Он был спроектирован в 1626 году, а строительство началось в 1635 году. [ 19] Следующим важным проектом французского барокко стал гораздо больший купол для церкви Валь-де-Грас, начатый в 1645 году Лемерсье и Франсуа Мансаром и законченный в 1715 году. Третий купол в стиле барокко вскоре был добавлен для Коллеж дез Катр-Наций (ныне Институт Франции ). [20]

В 1661 году, после смерти кардинала Мазарини , молодой Людовик XIV взял на себя прямое управление правительством. Искусство было передано под руководство его генерального контролера финансов Жана-Батиста Кольбера . Шарль Лебрен , директор Королевской академии живописи и скульптуры , был назначен суперинтендантом зданий короля, отвечающим за все королевские архитектурные проекты. Королевская академия архитектуры была основана в 1671 году с миссией сделать Париж, а не Рим, художественной и архитектурной моделью для мира. [21]

Первым архитектурным проектом Людовика XIV была предложенная реконструкция фасада восточного крыла Луврского дворца. Бернини , тогда самый известный архитектор Европы, был вызван в Париж, чтобы представить проект. Начиная с 1664 года Бернини предлагал несколько вариантов барокко, но в конце концов король выбрал проект французского архитектора Шарля Перро в более классическом варианте барокко. Постепенно это стало стилем Людовика XIV . Вскоре Людовик был занят еще более крупным проектом — строительством нового Версальского дворца . Архитекторами были выбраны Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар , а фасады нового дворца были построены вокруг более раннего Мраморного двора между 1668 и 1678 годами. Барочное величие Версаля, особенно фасад, обращенный к саду и Зеркальному залу Жюля Ардуэна-Мансара, стали образцами для других дворцов по всей Европе. [22]

Позднее барокко (1675–1750)

В период позднего барокко (1675–1750) стиль появился по всей Европе, от Англии и Франции до Центральной Европы и России, от Испании и Португалии до Скандинавии, а также в колониях Испании и Португалии в Новом Свете и на Филиппинах. Он часто принимал разные названия, и региональные вариации стали более четкими. Особенно богато украшенный вариант появился в начале 18 века, названный рокайлем во Франции и рококо в Испании и Центральной Европе. Скульптурные и расписные украшения покрывали все пространство на стенах и потолке. Наиболее выдающимися архитекторами этого стиля были Бальтазар Нойманн , известный базиликой Четырнадцати святых помощников и Вюрцбургской резиденцией (1749–51). Эти работы были одними из последних выражений рококо или позднего барокко. [6]

Италия

К началу 18 века здания в стиле барокко можно было найти во всех частях Италии, часто с региональными вариациями. Известными примерами были базилика Суперга , возвышающаяся над Турином , Филиппо Юварры (1717–1731), которая позже была использована в качестве модели для Пантеона в Париже. [23] Дворец Ступиниджи (1729–31) был охотничьим домиком и одной из резиденций королевского дома Савойи недалеко от Турина. Он также был построен Филиппо Юваррой . [24]

Франция

В период позднего барокко во Франции развивалось убранство Версальского дворца , включая Зеркальный зал и Часовню . Позже, во время правления Людовика XV , в Париже появился новый, более богато украшенный вариант — стиль рокайль , или французское рококо, который процветал примерно между 1723 и 1759 годами. [25] Самым ярким примером был салон принцессы в отеле Субиз в Париже, спроектированный Жерменом Боффраном и Шарлем-Жозефом Натуаром (1735–1740). [26] [27]

Англия

Кристофер Рен был ведущей фигурой позднего барокко в Англии, с его реконструкцией собора Святого Павла (1675–1711), вдохновленной моделью собора Святого Петра в Риме, его планом для больницы Гринвич (начат в 1695), и дворца Хэмптон-корт (1690–96). Другие британские деятели позднего барокко включали Иниго Джонса для Wilton House (1632–1647) и двух учеников Рена, Джона Ванбру и Николаса Хоксмура , для Castle Howard (1699–1712) и Blenheim Palace (1705–1724). [28]

Литва

В XVII веке здания в стиле позднего барокко в Литве строились в стиле итальянского барокко , однако в первой половине XVIII века в столице Вильнюсе сформировался своеобразный архитектурный стиль позднего барокко в Вильнюсе ( в котором архитектура преподавалась в Вильнюсской иезуитской академии , иезуитских коллегиумах , доминиканских школах ), который распространился по всей Литве. [29] [30] [31] [32] Наиболее отличительными чертами церквей, построенных в стиле виленского барокко, являются очень высокие и стройные башни главных фасадов с по-разному декорированными отсеками, волнистость карнизов и стен, декоративность в ярких тонах, а также разноцветные мраморные и лепные алтари в интерьерах. [29] [30] [32] Литовское дворянство финансировало реконструкцию и строительство позднебарочных церквей, монастырей (например, Пажайслисского монастыря ) и своих личных дворцов (например, дворца Сапегов , дворца Слушки , дворца Малых Радзивиллов ). [33] [34]

Известные архитекторы, построившие в Литве здания в стиле позднего барокко, — Иоганн Кристоф Глаубиц , Томас Зебровский , Пьетро Перти (сотрудничал с художниками Микеланджело Паллони , Джованни Мария Галли ), Джамбаттиста Фредиани, Пьетро Путтини, Карло Путтини, Ян Заор , Г. Ленкевич, Авраам Вюрцнер, Ян Валентинус, Тобиас Дидерштейн, П. И. Хофер, Паоло Фонтана  [ит] и др. [30] [32] [34]

Central Europe

Many of the most extraordinary buildings of the Late Baroque were constructed in Austria, Germany, and Czechia. In Austria, the leading figure was Fischer von Erlach, who built the Karlskirche, the largest church of Vienna, to glorify the Habsburg emperors. These works sometimes borrowed elements from Versailles combined with elements of the Italian Baroque to create grandiose new effects, as in the Schwarzenberg Palace (1715). Johann Lukas von Hildebrandt used grand stairways and ellipses to achieve his effects at the upper and lower Belvedere Palace in Vienna (1714–1722). In The Abbey of Melk, Jakob Prandtauer used an abundance of polychrome marble and stucco, statuary and ceiling paintings to achieve harmonious and highly theatrical effects.[39]

Another important figure of German Baroque was Balthasar Neumann (1687–1753), whose works included the Würzburg Residence for the Prince-Bishops of Würzburg, with its famous staircase.[40]

In Bohemia, the leading Baroque architect was Christoph Dientzenhofer, whose building featured complex curves and counter-curves and elliptical forms, making Prague, like Vienna, a capital of the late Baroque.[41]

Spain

Political and economic crises in the 17th century largely delayed the arrival of the Baroque in Span until the late period, though the Jesuits strongly promoted it. Its early characteristics were a lavish exterior contrasting with a relatively simple interior and multiple spaces. They carefully planned lighting in the interior to give an impression of mystery. Early 18th century,[42] Notable Spanish examples included the new west façade of Santiago de Compostela Cathedral, (1738–50), with its spectacular towers, by Fernando de Casas Novoa. In Seville, Leonardo de Figueroa was the creator of the Palacio de San Telmo, with a façade inspired by the Italian Baroque. The most ornate works of the Spanish Baroque were made by Jose Benito de Churriguera in Madrid and Salamanca. In his work, the buildings are nearly overwhelmed by the ornament of gilded wood, gigantic twisting columns, and sculpted vegetation. His two brothers, Joaquin and Alberto, also made important, if less ornamented, contributions to what became known simply as the Churrigueresque style.[42]

Latin America and North America

The Baroque style was imported into Latin America in the 17th century by the Spanish and the Portuguese, particularly by the Jesuits for the construction of churches. The style was sometimes called Churrigueresque, after the family of Baroque architects in Salamanca. A particularly fine example is Zacatecas Cathedral in Zacatecas City, in north-central Mexico, with its lavishly sculpted façade and twin bell towers. Another important example is San Cristobal de las Casas in Mexico.[43] A notable example in Brazil is the São Bento Monastery in Rio de Janeiro. begun in 1617, with additional decoration after 1668. The Metropolitan Tabernacle the Mexico City Metropolitan Cathedral, to the right of the main cathedral, built by Lorenzo Rodríguez between 1749 and 1760, to house the archives and vestments of the archbishop, and to receive visitors.[44]

Portuguese colonial architecture was modeled after the architecture of Lisbon, different from the Spanish style. The most notable architect in Brazil was Aleijadinho, who was native of Brazil, half-Portuguese, and self-taught. His most famous work is the Church of Saint Francis of Assisi (Ouro Preto).[45]

Characteristics

Baroque architecture often used visual and theatrical effects, designed to surprise and awe the viewer:

Plans

Major Baroque architects and works, by country

Chapel of the Holy Shroud, Turin
The dome of Les Invalides, Paris

Italy

France

England

Greenwich Hospital by Sir Christopher Wren (1694)

The Netherlands

Royal Palace of Amsterdam by Jacob van Campen (1665)

Germany

The Zwinger in Dresden by Matthäus Daniel Pöppelmann (1697–1716), reconstructed in the 1950s and 1960s, after the damage of World War II.
Upper Belvedere Palace in Vienna (1721–23)
Troja Palace, Prague (1679–1691)

Austria

Czech Republic

Slovakia

Hungary

St. George's Cathedral, Timișoara by Joseph Emanuel Fischer von Erlach

Romania

Poland

Wilanów Palace, Warsaw (1677–1696)
Church of Santa Engrácia, Lisbon (now National Pantheon of Portugal; begun 1681)

Portugal

Portuguese Colonial Baroque

Interior of the Basilica and Convent of Nossa Senhora do Carmo, Recife, Brazil, built between 1665 and 1767

Spain

Spanish American Baroque

The Mexico City Metropolitan Cathedral built from 1573 to 1813.

Nordic Countries

Church of Our Saviour, Copenhagen (1682–1747)

Russia

Znamenskaya Church (Dubrovitsy) 1690-1698 Podolsk, Moscow

Ukraine

St Andrew's Church, Kyiv

Malta

See also

References

  1. ^ Gauvin Alexander Bailey, Between Renaissance and Baroque: Jesuit Art in Rome, 1565–1610 (Toronto: University of Toronto Press, 2003).
  2. ^ Oudin, Dictionnaire des Architectes (1994), pp. 43–44
  3. ^ Ducher (1988), Flammarion, pp. 102–104
  4. ^ Ducher (1988), Flammarion, p. 102
  5. ^ Toman (Rolf, L'Art Baroque – Architecture – Sculpture- Peinture (2015) pp. 12–70
  6. ^ a b Toman (2015), pp. 190–194
  7. ^ Ducher, Characteristique des Styles (1989), p. 102
  8. ^ Ducher, Characteristique des Styles (1989), p. 104
  9. ^ Wittkower R., Art & Architecture in Italy 1600–1750, 1985 edn, p. 111
  10. ^ Texier, Simon, Paris – Panorama de l'architecture (2012), p. 31
  11. ^ Toman, L'Art Baroque (2015) p. 125
  12. ^ Aliaksiej Sierka. "The Farny Roman-Catholic Church". www.belarusguide.com. Archived from the original on 8 July 2010. Retrieved 6 August 2010.
  13. ^ a b Adam Mickiewicz University (1991). "Volumes 5–6". Lituano-Slavica Posnaniensia (in Polish). UAM. p. 90. ISBN 83-232-0408-X.
  14. ^ Cohen, Gary B.; Szabo, Franz A. J. (1 July 2008). Embodiments of Power: Building Baroque Cities in Europe. Berghahn Books. p. 101. ISBN 978-0-85745-050-0.
  15. ^ Toman, L'Art Baroque (2015), pp. 15–45
  16. ^ Toman, L'Art baroque (2015), pp. 21–23
  17. ^ Ducher (1989) p. 104
  18. ^ Toman, L'Art baroque (2015), pp. 24–45
  19. ^ Toman (2015) p. 128
  20. ^ Ranum, Orest (1968). Paris in the Age of Absolutism: An Essay (revised ed.). Penn State Press. p. 185. ISBN 978-0-271-04645-7. Retrieved 29 May 2022.
  21. ^ Toman (2015) pp. 129–131
  22. ^ Toman (2015) pp. 133–35
  23. ^ Toman 2015, p. 58.
  24. ^ Collier, William (1963). "French Influence on the Architecture of Filippo Juvarra". Architectural History. 6: 41–53. doi:10.2307/1568282. ISSN 0066-622X. JSTOR 1568282. S2CID 158774259. Archived from the original on 29 May 2022. Retrieved 29 May 2022.
  25. ^ Lovreglio, Aurélia and Anne, Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art, Le Robert, Paris, 2006, p. 369
  26. ^ Hopkins 2014, pp. 92–93.
  27. ^ De Morant 1970, p. 382.
  28. ^ Toman (2015) pp. 162–169
  29. ^ a b Raila, Eligijus. "Baroko architektūros sklaida". Šaltiniai.info. Ministry of Education and Science of Lithuania, Institute of Lithuanian Literature and Folklore, Vilnius University. Archived from the original on 9 May 2021. Retrieved 18 February 2023.
  30. ^ a b c "Vilniaus baroko mokykla". Visuotinė lietuvių enciklopedija (in Lithuanian). Archived from the original on 18 February 2023. Retrieved 18 February 2023.
  31. ^ "Vilnius Historic Centre". UNESCO. Archived from the original on 17 February 2023. Retrieved 18 February 2023.
  32. ^ a b c Vitkauskienė, Birutė Rūta. "Barokas Lietuvos architektūroje". Visuotinė lietuvių enciklopedija (in Lithuanian). Archived from the original on 18 February 2023. Retrieved 18 February 2023.
  33. ^ "Lietuvos architektūra". Visuotinė lietuvių enciklopedija (in Lithuanian). Archived from the original on 18 February 2023. Retrieved 18 February 2023.
  34. ^ a b c "Pažaislio bažnyčios ir vienuolyno ansamblis". Visuotinė lietuvių enciklopedija (in Lithuanian). Archived from the original on 18 February 2023. Retrieved 18 February 2023.
  35. ^ "Dominican Church of the Holy Spirit in Vilnius, Lithuania". CityofMercy.lt. Archived from the original on 18 February 2023. Retrieved 18 February 2023.
  36. ^ "Liškiavos bažnyčia". Liskiavosparapija.lt. Archived from the original on 18 February 2023. Retrieved 18 February 2023.
  37. ^ Šinkūnaitė, Laima. "Mergelės Marijos Gimimo bazilika". Siluva.lt (in Lithuanian). Archived from the original on 18 February 2023. Retrieved 18 February 2023.
  38. ^ "Tytuvėnų Švč. Mergelės Marijos Angelų Karalienės bažnyčia". Tytuvenubaznycia.lt (in Lithuanian). Archived from the original on 18 February 2023. Retrieved 18 February 2023.
  39. ^ Cabanne (1988), pp. 89–91
  40. ^ Cabanne (1988), pp. 901
  41. ^ Cabanne (1988), pp. 90–92
  42. ^ a b Cabanne (1988) pp. 49–51
  43. ^ Toman (2015) p. 120
  44. ^ Horz de Via, Elena (1991). Guia Oficial Centro de la Ciudad de Mexico. Mexico City: INAH-SALVAT. pp. 28–30. ISBN 968-32-0540-2.
  45. ^ Toman (2015) p. 121
  46. ^ a b Belmont Freeman (23 June 2018). Modern architecture in Cuba and Contemporary Preservation Challenges. Archived from the original on 30 September 2019. Retrieved 30 September 2019. {{cite book}}: |work= ignored (help)
  47. ^ a b Ducher (1988), p. 102
  48. ^ Ducher, Robert, Caractéristique des Styles (1988), pp. 102–103
  49. ^ Toman (2015), pp. 168–169)
  50. ^ Toman (2015) p. 177
  51. ^ Toman (2015) pp. 202–205
  52. ^ Toman (2015) pp. 206–207
  53. ^ a b Toman (2015) p. 264
  54. ^ Toman (2015) p. 266
  55. ^ Toman (2015) p. 270
  56. ^ *Aleijadinho Archived 27 March 2019 at the Wayback Machine at Encyclopædia Britannica
  57. ^ a b c Cabanne (1988) p. 49
  58. ^ Cabanne (1988) p. 50
  59. ^ Pevsner, Nikolaus. An Outline of European Architecture. New York: Penguin Books, Ltd., 1963
  60. ^ Oudin, Dictionnaire des Architectes, p. 430
  61. ^ Adriana Olivera (1 June 2016). "Descubre La Paz: Museo de San Francisco". La Región (Bolivian newspaper). La Paz. Archived from the original on 25 September 2019. Retrieved 24 September 2019.
  62. ^ Toman (2015) p. 272
  63. ^ Bonello, Giovanni (2003). "Bontadino de Bontadini – The Murder of the First Baroque Architect in Malta". Histories of Malta – Convictions and Conjectures. Malta: Fondazzjoni Patrimonju Malti. pp. 44–61. ISBN 9789993210276.
  64. ^ a b "Baroque Architecture". Culture Malta. Archived from the original on 30 June 2016.{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  65. ^ Schiavone, Michael J. (2009). Dictionary of Maltese Biographies Vol. II G–Z. Pietà: Pubblikazzjonijiet Indipendenza. pp. 851–852. ISBN 9789993291329.

Bibliography

External links

Wikimedia Commons has media related to Baroque architecture.