Архитектура барокко — высокодекоративный и театральный стиль, возникший в Италии в начале 17 века и постепенно распространившийся по Европе. Первоначально он был представлен католической церковью , особенно иезуитами , как средство борьбы с Реформацией и протестантской церковью с новой архитектурой, внушавшей удивление и трепет. [1] Он достиг своего пика в эпоху высокого барокко (1625–1675), когда он использовался в церквях и дворцах в Италии, Испании, Португалии, Франции, Баварии и Австрии. В период позднего барокко (1675–1750 гг.) оно достигло России, Османской империи и испанских и португальских колоний в Латинской Америке. Примерно в 1730 году в Центральной Европе появился и процветал еще более сложный декоративный вариант под названием рококо . [2] [3]
Архитекторы в стиле барокко взяли основные элементы архитектуры эпохи Возрождения , включая купола и колоннады , и сделали их выше, величественнее, украшеннее и драматичнее. Внутренние эффекты часто достигались с использованием квадратуры или живописи -тромпеля в сочетании со скульптурой; взгляд обращен вверх, создавая иллюзию того, что человек смотрит в небо. Потолок заполнен скоплениями скульптурных ангелов и раскрашенных фигур. Свет также использовался для драматического эффекта; она стекала с куполов и отражалась от обилия позолоты . Также часто использовались витые колонны , чтобы создать иллюзию движения вверх, а картуши и другие декоративные элементы занимали все доступное пространство. Центральным элементом дворцов в стиле барокко стали парадные лестницы. [4]
В раннем барокко (1584–1625 гг.) во многом преобладали работы римских архитекторов, в частности фасад церкви Джезу Джакомо делла Порта (освящен в 1584 г.) и колоннада базилики Святого Петра работы Карло Мадерно (завершена в 1612 г.) и роскошный Интерьеры дворца Барберини работы Пьетро да Кортона (1633–1639). Церковь Джезу работы Джакомо делла Порта (освящена в 1584 г.), интерьер, и Санта-Сусанна (1603 г.) работы Карло Мадерно. Во Франции Люксембургский дворец (1615–1645 гг.), построенный Саломоном де Броссом для Марии Медичи, был ранним примером этого стиля. [5]
Высокое барокко (1625–1675) породило в Риме крупные произведения Пьетро да Кортона, в том числе (Церковь Санти Лука и Мартина ) (1635–50); Франческо Борромини ( Сан-Карло алле Кваттро Фонтане (1634–1646)); и Джан Лоренцо Бернини (Колоннада базилики Святого Петра) (1656–57). В Венеции произведения высокого барокко включали Санта-Мария-делла-Салюте Бальдассаре Лонгена . Примеры во Франции включают Павильон часов Лувра Жака Лемерсье (1624–1645), Часовню Сорбонны Жака Лемерсье (1626–35) и Замок Мезон Франсуа Мансара ( 1630–1651).
В эпоху позднего барокко (1675–1750) этот стиль распространился на все части Европы, а также на колонии Испании и Португалии в Новом Свете. Национальные стили стали более разнообразными и самобытными. Позднее барокко во Франции при Людовике XIV было более упорядоченным и классическим; примеры включают Зеркальный зал Версальского дворца и купол Дома Инвалидов . Особенно богато украшенный вариант появился в начале 18 века; во Франции его сначала называли Рокай ; затем рококо в Испании и Центральной Европе. Лепные и расписные украшения покрывали все пространство на стенах и потолке. Его самым знаменитым архитектором был Бальтазар Нойман , известный базиликой Четырнадцати Святых Помощников и Вюрцбургской резиденцией (1749–51). [6]
Архитектура барокко впервые появилась в конце 16 и начале 17 веков в религиозной архитектуре Рима как средство противодействия популярной привлекательности протестантской Реформации . Это была реакция на более строгий и академический стиль ранних церквей, она была направлена на то, чтобы вызвать у простых людей эффект удивления, эмоций и трепета. Чтобы добиться этого, использовалось сочетание контраста, движения, обманки и других драматических и театральных эффектов, таких как квадратура — использование расписных потолков, создававших иллюзию того, что человек смотрит прямо в небо. Новый стиль особенно понравился новым религиозным орденам, в том числе театинам и иезуитам , которые строили новые церкви, призванные привлечь и вдохновить широкую популярную аудиторию. [7]
Один из первых архитекторов в стиле барокко, Карло Мадерно , использовал барочные эффекты пространства и перспективы в новом фасаде и колоннаде базилики Святого Петра , которая была спроектирована так, чтобы контрастировать и дополнять гигантский купол, построенный ранее Микеланджело . [8] Другие влиятельные ранние примеры в Риме включали церковь Джезу Джакомо делла Порта (освященная в 1584 году) с первым фасадом в стиле барокко и богато украшенным интерьером, а также церковь Санта-Сусанна (1603 года) Карло Мадерно. [9]
Иезуиты вскоре импортировали этот стиль в Париж. Церковь Сен-Жерве-Сен-Проте в Париже (1615–1621) имела первый фасад в стиле барокко во Франции, первый фасад во Франции, в котором, как и в фасадах итальянского барокко, представлены три наложенных друг на друга классических ордера. [10] Итальянский стиль дворцов был также импортирован в Париж Марией Медичи для ее новой резиденции, Люксембургского дворца (1615–1624) архитектора Саломона де Бросса , и для нового крыла замка Блуа Франсуа Мансара (1615–1624 ). 1635–38). Николя Фуке , управляющий финансами молодого короля Людовика XIV , выбрал для своего замка в Во-ле-Виконт (1612–1670) новый стиль Луи Ле Во . Позже он был заключен в тюрьму королем из-за непомерной стоимости дворца. [11]
В Южных Нидерландах архитектура барокко была представлена католической церковью в контексте Контрреформации и Восьмидесятилетней войны . После разделения Нидерландов по всей стране были воздвигнуты церкви в стиле барокко. Одним из первых архитекторов был Вацлав Кобергер (1560-1634), который построил базилику Богоматери Шерпенёвельской с 1609 по 1627 год и церковь Святого Августина в Антверпене. Другими церквями являются, например , церковь Св. Чарльза Борромео в Антверпене (1615–1621 гг.) и церковь Св. Вальбурги (Брюгге) (1619–1641 гг.), построенные Питером Хюиссенсом . Позже были построены и светские здания, такие как Ратуша на Гран-Плас в Брюсселе и несколько колоколен . [ нужна цитата ]
Первым примером раннего барокко в Центральной Европе была церковь Тела Христова в Несвиже в Речи Посполитой , построенная иезуитами по римскому образцу между 1586 и 1593 годами в Несвиже (после 1945 года в Несвиже в Беларуси). [12] [13] Церковь также имеет честь быть первой куполообразной базиликой с фасадом в стиле барокко в Содружестве и Восточной Европе. [13] Еще одним ранним примером в Польше является церковь Святых Петра и Павла в Кракове , построенная между 1597 и 1619 годами итальянским архитектором-иезуитом Джованни Марией Бернардони . [14]
Папа Урбан VIII , занимавший папство с 1623 по 1644 год, стал самым влиятельным покровителем стиля барокко. После смерти Карло Мадерно в 1629 году Урбан назначил архитектора и скульптора Джана Лоренцо Бернини главным папским архитектором. Бернини создал не только барочные здания, но и барочные интерьеры, площади и фонтаны, превратив центр Рима в огромный театр. Бернини перестроил церковь Санта-Бибиана и церковь Сан-Себастьяно-аль-Палатино на Палатинском холме в памятники барокко, спланировал Фонтан дель Тритоне на площади Барберини и создал парящий балдахин в качестве центрального элемента базилики Святого Петра . [15]
Высокое барокко постепенно распространилось по Италии, за пределы Рима. В этот период Бальдассаре Лонгена в Венеции построил Санта-Мария-делла-Салюте (1630–31). Церкви были не единственными зданиями в стиле барокко. Одним из лучших памятников раннего барокко является дворец Барберини (1626–1629), резиденция семьи Урбана VIII, строительство которого было начато Карло Мадерно, а завершено и украшено Бернини и Франческо Борромини . Снаружи семейная резиденция Папы была относительно сдержанной, но интерьеры, и особенно огромная фреска на потолке салона «Аллегория Божественного Промысла и Силы Барберини» , написанная Пьетро да Кортона , считаются шедеврами искусства и декора в стиле барокко. . [16] Изогнутые фасады и иллюзия движения были специализацией Франческо Борромини, особенно в Сан-Карло алле Кватро Фонтане (1634–1646), одном из ориентиров высокого барокко. [17] Еще одним важным памятником того периода была церковь Санти Лука и Мартина в Риме Пьетро да Кортона (1635–1650 гг.) В форме греческого креста с элегантным куполом. После смерти Урбана VIII и непродолжительного правления его преемника, папство Папы Александра VII с 1666 по 1667 год увидело дальнейшее строительство церквей, площадей и фонтанов в стиле барокко в Риме Карло Райнальди , Бернини и Карло Фонтана . [18]
Король Людовик XIII отправил архитектора Жака Лемерсье в Рим между 1607 и 1614 годами для изучения нового стиля. По возвращении во Францию он спроектировал Павильон часов Лувра (начало 1626 г.) и, что более важно, церковь Сорбонны , первый церковный купол в Париже. Он был спроектирован в 1626 году, а строительство началось в 1635 году. [19] Следующим важным проектом французского барокко был купол гораздо большего размера для церкви Валь-де-Грас, начатый в 1645 году Лемерсье и Франсуа Мансаром и законченный в 1715 году. Третий купол в стиле барокко вскоре был добавлен к Коллегии четырех наций (ныне Институт Франции ). [20]
В 1661 году, после смерти кардинала Мазарини , молодой Людовик XIV взял на себя непосредственный контроль над правительством. Искусство было передано под руководство его финансового контролера Жана-Батиста Кольбера . Шарль Лебрен , директор Королевской академии живописи и скульптуры, был назначен суперинтендантом зданий короля, отвечающим за все королевские архитектурные проекты. Королевская академия архитектуры была основана в 1671 году с целью сделать Париж, а не Рим, художественной и архитектурной моделью мира. [21]
Первым архитектурным проектом Людовика XIV стала предложенная реконструкция фасада восточного крыла Лувра. Бернини , тогда самый известный архитектор Европы, был вызван в Париж, чтобы представить проект. Начиная с 1664 года Бернини предложил несколько вариантов барокко, но в конце концов король выбрал проект французского архитектора Шарля Перро в более классическом варианте барокко. Постепенно это стало стилем Людовика XIV . Вскоре Людовик был занят еще более масштабным проектом — строительством нового Версальского дворца . Архитекторами были выбраны Луи Ле Вау и Жюль Ардуэн-Мансар , а фасады нового дворца были построены вокруг бывшего Мраморного двора между 1668 и 1678 годами. Величие Версаля в стиле барокко, особенно фасад, выходящий на сад и Зеркальный зал , выполненный Жюль Ардуэн-Мансар стал образцом для других дворцов по всей Европе. [22]
В период позднего барокко (1675–1750) стиль появился по всей Европе: от Англии и Франции до Центральной Европы и России, от Испании и Португалии до Скандинавии, а также в колониях Испании и Португалии в Новом Свете и Филиппины. Часто он принимал разные названия, и региональные различия становились более отчетливыми. Особенно богато украшенный вариант появился в начале 18 века и назывался рокайль во Франции и рококо в Испании и Центральной Европе. Скульптурное и расписное украшение покрывает все пространство на стенах и потолке. Среди наиболее выдающихся архитекторов этого стиля был Бальтазар Нейман , известный базиликой Четырнадцати Святых Помощников и Вюрцбургской резиденцией (1749–51). Эти работы были одними из последних выражений рококо или позднего барокко. [6]
К началу 18 века здания в стиле барокко можно было найти во всех частях Италии, часто с региональными вариациями. Яркими примерами являются базилика Суперга с видом на Турин работы Филиппо Юварры (1717–1731), которая позже использовалась в качестве модели для Пантеона в Париже. [23] Дворец Ступиниджи ( 1729–31) был охотничьим домиком и одной из резиденций королевского дома Савойи недалеко от Турина. Его также построил Филиппо Юварра . [24]
В период позднего барокко во Франции развивалось оформление Версальского дворца , включая Зеркальный зал и часовню . Позже в этот период, во время правления Людовика XV , в Париже появился новый, более богато украшенный вариант, стиль рокайль , или французское рококо, который процветал примерно между 1723 и 1759 годами . Принцесса в отеле de Soubise в Париже по проекту Жермена Боффрана и Шарля-Жозефа Натуара (1735–1740). [26] [27]
Кристофер Рен был ведущей фигурой позднего барокко в Англии, его реконструкция собора Святого Павла (1675–1711), вдохновленная моделью базилики Святого Петра в Риме, его план Гринвичской больницы (начат в 1695 году) и Хэмптонского собора . Придворный дворец (1690–96). Среди других британских деятелей позднего барокко были Иниго Джонс для Уилтон-хауса (1632–1647) и два ученика Рена, Джон Ванбру и Николас Хоксмур , для замка Ховард (1699–1712) и дворца Бленхейм ( 1705–1724 ).
В 17 веке здания в стиле позднего барокко в Литве строились в стиле итальянского барокко , однако в первой половине 18 века в столице Вильнюсе (в котором преподавали архитектуру в Вильнюсе ) сформировался самобытный архитектурный стиль виленского барокко позднего барокко. Иезуитская академия , иезуитские коллегии , доминиканские школы ) и распространились по всей Литве. [29] [30] [31] [32] Наиболее отличительными чертами церквей, построенных в стиле виленского барокко, являются очень высокие и стройные башни главных фасадов с по-разному оформленными отсеками, волнистостью карнизов и стен, декоративностью в ярких тонах, и разноцветные мраморные и лепные алтари в интерьерах. [29] [30] [32] Литовское дворянство финансировало реконструкцию и строительство церквей позднего барокко, монастырей (например , монастыря Пажайслис ) и своих личных дворцов (например, дворца Сапег , дворца Слушко , дворца Малого Радвилоса ). [33] [34]
Известные архитекторы, построившие здания в стиле позднего барокко в Литве, — Иоганн Кристоф Глаубиц , Томас Зебровский , Пьетро Перти (сотрудничал с художниками Микеланджело Паллони , Джованни Мария Галли ), Джамбаттиста Фредиани, Пьетро Путтини, Карло Путтини, Ян Заор , Г. Ленкевич, Авраам Вюрцнер, Ян Валентинус, Тобиас Дидерштейн, П. И. Хофер, Паоло Фонтана и др. [30] [32] [34]
Многие из самых необычных зданий позднего барокко были построены в Австрии, Германии и Чехии. В Австрии ведущей фигурой был Фишер фон Эрлах , который построил Карлскирхе , самую большую церковь Вены , чтобы прославить австрийских императоров. Эти работы иногда заимствовали элементы Версаля в сочетании с элементами итальянского барокко для создания новых грандиозных эффектов, как, например, во дворце Шварценберг (1715 г.). Иоганн Лукас фон Хильдебрандт использовал большие лестницы и эллипсы для достижения своих эффектов в верхнем и нижнем дворце Бельведер в Вене (1714–1722). В « Аббатстве Мельк» Якоб Прандтауэр использовал обилие полихромного мрамора и лепнины, скульптур и потолочных росписей для достижения гармоничных и весьма театральных эффектов. [39]
Другой важной фигурой немецкого барокко был Бальтазар Нойман (1687–1753), среди работ которого была Вюрцбургская резиденция принцев-епископов в Вюрцбурге с ее знаменитой лестницей. [40]
В Богемии ведущим архитектором в стиле барокко был Кристоф Динценхофер , чье здание отличалось сложными кривыми, контр-кривыми и эллиптическими формами, что делало Прагу , как и Вену, столицей позднего барокко. [41]
Политические и экономические кризисы 17 века во многом задержали появление барокко в Испании до позднего периода, хотя иезуиты всячески способствовали этому. Его ранними характеристиками были роскошный внешний вид, контрастирующий с относительно простым интерьером и множеством помещений. Они тщательно спланировали освещение в интерьере, чтобы создать впечатление загадочности. Начало 18 века, [42] Известные испанские примеры включали новый западный фасад собора Сантьяго-де-Компостела (1738–1750 гг.) с его впечатляющими башнями работы Фернандо де Касас Новоа . В Севилье Леонардо де Фигероа был создателем колледжа Сан-Тельмо с фасадом, вдохновленным итальянским барокко . Самые богато украшенные произведения испанского барокко были созданы Хосе Бенито де Чурригера в Мадриде и Саламанке. В его работах здания практически заглушены орнаментом из позолоченного дерева, гигантскими извилистыми колоннами и скульптурной растительностью. Два его брата, Хоакин и Альберто, также внесли важный, хотя и менее богатый, вклад в то, что стало известно просто как стиль чурригереско . [42]
Стиль барокко был импортирован в Латинскую Америку в 17 веке испанцами и португальцами, особенно иезуитами для строительства церквей. Стиль иногда называли Churrigueresque , в честь семьи архитекторов в стиле барокко в Саламанке . Особенно прекрасным примером является собор Сакатекас в городе Сакатекас , на северо-центральной части Мексики, с его богато украшенным фасадом и двумя колокольнями. Другой важный пример – Сан-Кристобаль-де-лас-Касас в Мексике. [43] Ярким примером в Бразилии является монастырь Сан-Бенту в Рио-де-Жанейро . начат в 1617 году, с дополнительным украшением после 1668 года. Метрополитенская скиния Метрополитен- собор , расположенный справа от главного собора, построен Лоренцо Родригесом между 1749 и 1760 годами для размещения архивов и облачений архиепископа, а также для приема посетителей. . [44]
Португальская колониальная архитектура была создана по образцу архитектуры Лиссабона и отличается от испанского стиля. Самым известным архитектором Бразилии был Алейжадиньо , уроженец Бразилии, наполовину португалец и самоучка. Его самая известная работа — церковь Святого Франциска Ассизского в Ору-Прету . [45]
В архитектуре барокко часто использовались визуальные и театральные эффекты, призванные удивлять и трепетать зрителя:
{{cite book}}
: |work=
игнорируется ( помощь )