Бостонский экспрессионизм — направление в искусстве, характеризующееся эмоциональной прямотой, чёрным юмором, социальными и духовными темами, а также тенденцией к фигуративности, настолько сильной, что « бостонский фигуративный экспрессионизм» [1] иногда используется как альтернативный термин, чтобы отличить его от абстрактного экспрессионизма , с которым он пересекался.
Это движение, возникшее в Бостоне (штат Массачусетс) в 1930-х годах под сильным влиянием немецкого экспрессионизма и иммигрантского (часто еврейского) опыта, продолжается в форме третьей волны и сегодня и достигло наибольшего расцвета в 1950–1970-х годах.
Чаще всего ассоциируется с эмоциональностью, смелым выбором цвета и выразительной манерой письма художников, играющих центральную роль в движении, таких как Хайман Блум , Джек Левин и Карл Зербе , [2] [3] [4] Бостонский экспрессионизм также тесно связан с виртуозными техническими навыками и возрождением техники старых мастеров. Работа скульптора Гарольда Товиша , которая охватывала бронзу, дерево и синтетику, является одним из примеров первого, в то время как золотая и серебряная игла, встречающаяся в некоторых ранних работах Джойс Реопель , является примером второго. [5]
Хайман Блум и Джек Левин, оба ключевые фигуры в движении, имели схожие корни. Оба выросли в иммигрантских общинах: Блум в трущобах Бостонского Вест-Энда [6] , а Левин в Саут-Энде . [7] В 1930-х годах, посещая уроки изобразительного искусства в поселениях в детстве, оба выиграли стипендии по изобразительному искусству и обучались в Музее Фогга у Денмана Росса . Оба также опирались на свое восточноевропейское еврейское наследие и находились под сильным влиянием «суровости и тоски» немецкого экспрессионизма и современных им еврейских художников, таких как Шагал и Сутин . [2] Блум был склонен исследовать духовные темы, в то время как Левин был больше склонен к социальным комментариям и черному юмору, [8] [9] но оба обрели известность в 1942 году, когда они были включены в выставку Музея современного искусства « Американцы 1942: 18 художников из 9 штатов» , куратором которой была Дороти Миллер . [4] Вскоре после этого журнал Time назвал Блума «одним из самых ярких американских колористов», а Левин выиграл приз на выставке в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. [10] Вместе их называли «плохими парнями Бостона». [11] [12]
Другим влиятельным художником того времени был Карл Цербе, художник из Германии, который учился в Италии и чьи ранние работы были осуждены нацистами как « дегенеративные ». [2] Цербе эмигрировал в Соединенные Штаты в 1934 году, поселившись в Бостоне, где он возглавил Департамент живописи в Школе Музея изящных искусств . Цербе помог оживить устоявшуюся бостонскую художественную сцену, привнеся в Бостон европейские идеи, в частности идеи немецких экспрессионистов. [13] Он организовал для Макса Бекмана и Оскара Кокошки , среди прочих, чтение лекций в Школе музея. [4]
К началу 1950-х годов Блум, Левин и Зербе, а также художники, на которых они оказали влияние, были названы Бостонскими экспрессионистами. Иногда их также называли Бостонской школой , что сбивает с толку , и это название обычно использовалось для обозначения другой, более старой группы из Бостона. [14]
У каждого из этих трех художников был свой стиль, но они разделяли определенные тенденции. Они не писали картины напрямую из наблюдений, а из памяти и воображения; как выразился Бернар Шет , они отдавали предпочтение «концептуальному, а не перцептивному». [10] Как и абстрактные экспрессионисты, они отвергли фотографический натурализм, предпочитаемый нацистами; [15] а Виллем де Кунинг и Джексон Поллок , видевшие работы Блума в «Американцах 1942» , считали Блума «первым художником-абстрактным экспрессионистом в Америке». [16] Однако Блум никогда не принимал чистую абстракцию [2] , и, в разной степени, Блум, Левин и Зербе также писали фигуративно, поэтому их школу живописи, в частности, иногда называют «бостонским фигуративным экспрессионизмом».
Эти трое, как и движение в целом, были известны своей технической экспертизой. Как и абстрактные экспрессионисты, они были живописцами , рассматривая саму краску, а не только ее цвет, как значимый элемент. Известные своими экспериментами с новыми медиа, [10] они также были известны своим интересом к методологии на протяжении веков, так, например, Зербе помог возродить древнеегипетскую среду энкаустики , смесь пигмента и горячего воска, в 1940-х годах. [17]
Чает назвал Блума связующим звеном между бостонским экспрессионизмом и абстрактным экспрессионизмом. [16] Рождественская елка Блума (1945) является примером одной из его наиболее абстрактных работ, едва намекающей на внешний вид исходного объекта своей формой. [18] Уличная сцена № 2 Левина (1938) с ее намеком на опасность и разложение является примером характерных тем Левина и живописной манеры письма и искаженных, но искусно изображенных фигур, которые были характерны для бостонского экспрессионизма. [19]
Блум, Левин и Зербе оказали влияние на второе поколение художников, многие из которых были еврейскими иммигрантами в первом или втором поколении, и многие из них были учениками Зербе в музейной школе. [20] На фотографии 1947 года [21], сделанной Джоном Бруком на выставке «Тридцать художников Массачусетса» в Институте современного искусства , Зербе изображен с художниками Карлом Пикхардтом , Ридом Чемпионом , Халилом Джебраном , Джоном Норти, Эстер Геллер , Томасом Франсиоли, Туре Бенгцем , Джильо Данте , Мод Морган и Лоуренсом Купферманом . [22] (В своих мемуарах Жан Джебран отметила сходство фотографии с культовой фотографией журнала Life « Вспыльчивые », сделанной в 1950 году, и добавила: «Но настоящими «вспыльчивыми» были бостонские художники».) [23] Другими художниками в этой группе были Дэвид Аронсон , Джейсон Бергер , Бернард Шет , Рид Кей, Джек Крамер, Артур Полонски , Генри Шварц, Барбара Свон , Мел Забарски , Лоис Тарлоу и Арнольд Трахтман. [24] Митчелл Сипорин , который руководил кафедрой изящных искусств в Университете Брандейса в 1950-х годах, иногда включается в эту категорию. [25]
В какой-то степени многие из этих молодых художников были аутсайдерами в музейной школе с ее связями с Бостонским браминским учреждением и акцентом на традиционных техниках. [26] Оглядываясь назад на свои дни там, Артур Полонский вспоминал негласное соглашение между его одноклассниками, что чего-то не хватало в «академических» картинах Бостонской школы, с одной стороны, и стерильном «геометрическом пуризме» некоторых новых художников, с другой. Блум, Левин и Цербе помогли многим из них найти альтернативный путь. Цербе познакомил их не только с немецкими художниками, такими как Гросс и Дикс , но и с мексиканскими художниками, такими как Ривера и Сикейрос . В то же время они продолжали следовать строгой программе традиционного художественного образования, изучая старых мастеров Европы, а также анатомию и перспективу. Особое внимание уделялось рисованию. По мере развития их навыков многие студенты принимали образный подход, понимая, что художник не был репортером. «Мы мучили предмет», — сказал Полонский. Многие из их картин были посвящены человеческим страданиям, изображенным без холодной иронической отстраненности, которая позже, казалось, стала обязательной при изображении таких тем. [27]
Одним из самых успешных художников, вышедших из этой группы, был Дэвид Аронсон. В 1946 году его «Троица» и «Тайная вечеря» были включены в выставку Дороти Миллер «Четырнадцать американцев» в MoMA, где они вызвали как похвалу, так и возмущение. Один бостонский критик осудил «Тайную вечерю» как «подножку для кровати дьявола». Аронсон продолжил руководить кафедрой изящных искусств в Бостонском университете , и его работы широко выставляются и коллекционируются. [28]
Более поздние художники, на которых оказал влияние бостонский экспрессионизм, включают Аарона Финка , Джерри Бергштейна, Джона Имбера , Майкла Мазура , Кэтрин Портер , Джейн Смолдон, [8] Джона Уокера и других. [2] Филипп Гастон , который был связан с Бостоном и чье возвращение к изобразительному искусству в 1970-х годах стало источником споров, часто упоминается в связи с бостонским экспрессионизмом. [29] [30]
По словам историка искусств Джудит Букбиндер, «бостонский фигуративный экспрессионизм был одновременно гуманистической философией, то есть ориентированной на человека и рационалистической или классически ориентированной философией, и формальным подходом к работе с краской и пространством». [1] Памела Эдвардс Аллара с факультета изящных искусств Университета Тафтса называет бостонский экспрессионизм системой убеждений, созданной в контексте: «Это свидетельство последовательного набора предположений о функции искусства, которое было сформировано культурным климатом города». [31]
Художественный критик Роберт Тейлор, писавший в 1979 году, предположил, что «бостонские взгляды» произошли от религиозного бэкграунда Блума и Левина. Получив раннее художественное образование в религиозном общественном центре, он рассуждал, что неудивительно, что их работа будет демонстрировать определенное уважение к традициям и дисциплине. [3] И наоборот, историк искусства Альфред Вернер предположил в 1973 году, что еврейские иммигранты, спасающиеся от угнетения, были более свободны в принятии модернизма, чем другие американцы, потому что они были «менее привязаны к благородной традиции». [32]
В 1930-х годах Бостон был печально известен своим консерватизмом в отношении искусства. Даже небольшая абстракция или изобретательное использование цвета были неприемлемы для большинства бостонских критиков и коллекционеров, включая Музей изящных искусств , а импрессионисты, такие как Эдмунд К. Тарбелл и Фрэнк Бенсон , по-прежнему считались передовыми. В этой атмосфере современные художники в Бостоне получали мало поддержки на местном уровне и вынуждены были искать поддержки в Нью-Йорке. Несколько заметных исключений — галерея Эддисона и музей Буша-Райзингера [33] , а также художественный критик Дороти Эдлоу , которая поддерживала движение с самых первых дней. [34]
В сороковые годы, во многом благодаря Блуму и Левину и их успехам в Нью-Йорке, а также влиянию Зербе на его студентов, художественная сцена в Бостоне начала открываться. Такие национальные журналы, как Time , Life и ARTnews, обратили на это внимание. Галерея Бориса Мирского открылась на Ньюбери-стрит и проводила обменные выставки с Downtown Gallery Эдит Халперт в Нью-Йорке. [35] В 1945 году Эдлоу писал: «Еще несколько лет назад Бостон был в художественном отношении агонизирующим... Однако в последние двенадцать лет в художественной жизни Бостона произошел подъем. Выраженное превосходство в техническом мастерстве и жизнерадостная творческая жизнерадостность привлекли всеобщий интерес». [36]
Несмотря на эти события, многие бостонские коллекционеры оставались подозрительными к современному искусству, а Музей изящных искусств оставался неподдерживаемым. [37] Антисемитизм мог быть фактором, учитывая, что бостонские экспрессионисты были преимущественно евреями. [38] В то же время нью-йоркские художники, находившиеся под влиянием Парижской школы , двигались в другом направлении: не просто искажали фигуры в целях выразительности, но и вообще избегали фигуративности. [3] Забытый на родине и не идущий в ногу с Нью-Йорком, бостонский экспрессионизм впал в немилость в 1960-х годах и в последующие десятилетия получил мало внимания со стороны историков искусства. [39] [40] [16]
Совсем недавно выставки в районе Бостона и публикация нескольких книг и статей вызвали некоторый возобновленный интерес. В 2005 году Джудит Букбиндер опубликовала книгу на эту тему, Boston Modern: Figurative Expressionism as Alternative Modernism . [1] Документальный фильм Анжелики Бриск 2009 года о Блуме, The Beauty of All Things , был хорошо принят, [41] а фильм Габриэля Полонски о его отце Артуре Полонски, Release from Reason , в настоящее время находится в производстве. [12] Жан Джебран, жена художника «Халиля Джебрана»., вспоминает бурно развивающуюся арт-сцену бостонского экспрессионизма в своих мемуарах 2014 года « Любовь, ставшая видимой: сцены из почти счастливого брака» . [42] [23]
Музей Дэнфорта в Фрамингеме, штат Массачусетс , хранит большую коллекцию произведений искусства бостонского экспрессионизма. [25] Рецензируя выставку 2011 года в музее Дэнфорта, художественный критик Boston Globe Кейт Маккуэйд написала: «Бостонский экспрессионизм всегда был сочным, ярким и глубоко прочувствованным». [2]
{{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )нравились монументальные портреты немецких богов, выполненные с фотографическим натурализмом. Реальность — это то, что вы видели, а не чувствовали.
1940-х годах Бостон был очагом современного искусства... Хайман Блум и Джек Левин доминировали на бостонской художественной сцене в то время.
Отказ от натурализма или реализма за последние десять лет... был настолько полным, что одаренные художники с более репрезентативными убеждениями, такие как Бен Шан, Джек Левин, Хайман Блум или Эндрю Уайет, кажутся диковинками, сохранившимися из почти забытого прошлого.