stringtranslate.com

Галерея Бориса Мирского

Галерея Бориса Мирского (1944–1979) была художественной галереей в Бостоне, принадлежавшей Борису Хаиму Мирскому (1898–1974). [1] Галерея была известна тем, что выставляла ключевые фигуры бостонского экспрессионизма , нью-йоркского и международного современного искусства, а также незападного искусства. В течение многих лет галерея доминировала как с фигуративными, так и с африканскими работами. [2] [3] Как арт-дилер, Мирский был известен тем, что поддерживал молодых, начинающих художников, включая многих евреев-американцев, а также цветных художников, женщин-художниц и иммигрантов. В результате авангардного подхода Мирского к искусству и разнообразного подхода к торговле искусством галерея оказалась в центре зарождающейся современной художественной сцены Бостона середины века, а также сыграла важную роль в рождении и развитии бостонского экспрессионизма , самой значимой ветви американского фигуративного экспрессионизма .

Организация

Основатель

Родившийся в семье состоятельного еврейского торговца древесиной в Вильнюсе , Литва , Мирский был воспитан среди «великолепия ... погромов и преследований». [4] Он иммигрировал в США в 1912 году в возрасте 14 лет, [5] поселившись у тети по материнской линии. [4] Его первая работа заключалась в «таскании лепнины на плечах», и она связывала как сферу деятельности его отца, так и ключевой будущий источник его заработка в качестве багетчика. [4] Между тем Мирский изучал скульптуру и нашел работу на торговом судне, что позволило ему путешествовать по миру. [4]

Писательница Art New England Лоис Тарлоу назвала Мирски «яркой фигурой, сыгравшей важную и смелую роль в привлечении молодых художников-авангардистов к бостонской публике, [который] также был обезоруживающим и милым негодяем». [6] Художник Ральф Коберн, который помогал директору галереи Хайману Свентцову в галерее Мирски, описывает «элементы фарса, работая на Мирски... Он был невысоким, пухлым, лысеющим, невероятно сильным, сильным. Он был физически силен. Он мог поднимать любые вещи. Он был амбициозен. Он был невероятно обаятелен. Он был негодяем. Мне нравилось работать на него». [7]

Boston Globe посмертно оценил Мирски более достойно, назвав его «фигурой ключевого значения в бостонском искусстве на протяжении более полувека». В некрологе Globe также прослеживается его первая бостонская галерея с 1916 года, насчитали еще три галереи и несколько мест, пока не достигли предпоследней, на Чарльз-стрит, где художественная часть субсидировалась багетной мастерской, шикарной клиентурой и его растущей привлекательностью для местных художников. [4]

В 1935 году Мирски переместил галерею на престижную Ньюбери-стрит, где она оставалась в течение следующих четырех десятилетий. [1] [4] В 1945 году он переехал в особняк из красного кирпича по адресу Ньюбери-стрит, 166, в историческом центре бостонской художественной сцены, прямо по соседству с «душной» Гильдией бостонских художников и всего в нескольких шагах от Бостонского музея современного искусства, родственного музея Музея современного искусства (MOMA), который в 1948 году превратился в Институт современного искусства Бостона (ICA). [8] Здесь он открыл большую галерею, магазин рам и школу в здании, которое он купил в 1945 году по низкой военной цене в 500 долларов. [9] В 1950-х годах дом 101 по Брэдфорд-стрит в Провинстауне, штат Массачусетс, также служил летней резиденцией галереи Мирски. [10]

В 1979 году галерея Бориса Мирского на Ньюбери-стрит, 166 окончательно закрылась. Сам Мирский умер пятью годами ранее, в 1974 году, в Тель-Авиве, Израиль.

Национальное внимание

Осенью 1946 года [7] в галерее Мирски дебютировала первая выставка с 53 картинами гватемальского «индейца» [5] кубиста Карлоса Мериды . [11] [12] Boston Globe подчеркнула замешательство критика А. Дж. Филпотта в заголовке рецензии: «Современные работы Мериды могут быть ребяческими или прекрасными — Филпотт сбит с толку». [13] Неделю спустя журнал Time прокомментировал, что некоторые критики уже считали работы Мериды достойными расширения «Большой тройки латиноамериканского искусства» ( Ривера , Ороско , Сикейрос ) до четырех. [5]

В 1949 году Мирски, который тогда не представлял Хаймана Блума (1913-2009), одолжил работы из Музея современного искусства Гарварда и галереи Дурлахера в Нью-Йорке и организовал ретроспективу Блума в галерее Мирски. [14] Выставка должна была развить успех групповой выставки Блума 1942 года в MOMA , где было выставлено 13 его картин и две из них куплены. [15] Вскоре после этого критик Клемент Гринберг назвал Блума «величайшим художником Америки». Как описала это бывший директор Музея искусств Дэнфорта Кэтрин Френч: «Был период около шести месяцев, когда Хайман Блум был самым важным художником в мире, и, вероятно, период около пяти лет, когда он был самым важным художником в Америке». [16] Выставка Мирски получила похвалу от журнала Time , который прокомментировал, что самые заслуживающие освещения в печати картины выставки «казалось, пришли прямиком из склепа и морга». [15] Они также похвалили Мирски как «опытного мастера представления местных художников бостонскому обществу». [15] В обзоре Art News критика Сидни Фридберга он назвал Блума «художником первой важности в своем поколении». [17] Звезды абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок и Виллем де Кунинг , тем временем, назвали его «первым абстрактным экспрессионистом в Америке». [16]

Бостонская школа экспрессионистского искусства

После того, как галерея была открыта на первом этаже нового здания, Мирски субсидировал ее, открыв в подвале магазин рам. «Он жонглировал всем: магазином рам, ипотекой», — сказал художник Ральф Коберн (родился в 1923 году). «Он продолжал рефинансировать здание, которое он купил за бесценок, но иногда дела шли плохо, и единственное, что удерживало галерею вместе, — это магазин рам, и так он справлялся». [7] В 1982 году Алан Финк, тогдашний владелец галереи Alpha, объяснил The Boston Globe , что немногие галереи выживают за счет продажи современных работ, сославшись на расходы на рекламу и прием в честь открытия как на некоторые из многочисленных расходов, с которыми сталкиваются галеристы. [18] Мирски справился с некоторыми из этих расходов, диверсифицировав свои источники дохода и привлекая художников для помощи в рекламе. Например, художник Мирски Леонард Баскин (1922–2000) выгравировал для него галерейный знак Мирски в 1956 году. Баскин также создал множество собственных выставочных плакатов, которые он позже собрал в книгу. [19]

Кроме того, Мирский создал Школу современного искусства Бориса Мирского — на третьем этаже, где преподавали некоторые из его людей — Джон [Вудро] Уилсон (1922–2015), Эстер Геллер (1921–2015)». [7] [9] [20] Позже к коллективу присоединился Карл Нельсон, который учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и который впоследствии стал «столпом Кембриджской художественной ассоциации». Он был «человеком огромного... влияния, [у него] был другой метод обучения, нежели в Музейной школе... Он мог визуализировать всю картину». [7]

Галерея использовалась для выставок и лекций, связанных с искусством, включая, например, серию о Мериде, которая совпала с первой выставкой галереи. [21] По словам художника Ральфа Коберна, [7] Мирски также был известен тем, что давал «чудесные вечеринки»… [т]у него был большой список рассылки… который, возможно, Хайман Свентцов привез из Института современного искусства, и он состоял из всевозможных директоров музеев и коллекционеров, особенно в Бостоне». [7]

Галерея Мирски также служила базой для местного арт-активизма. В конце 1940-х годов многие художники, включая Карла Цербе (1903–1972) и Хаймана Блума, начали встречаться, чтобы развеять опасения, что недавно переименованный ICA, как и Музей изящных искусств, закрывает доступ местным художникам. [7] [22] Встречи вдохновили на создание New England Chapter of Artists Equity [23] и Boston Arts Festival , причем первый выступал за права и представительство художников, а второй предоставлял демократический форум изобразительного искусства в центре Бостонского общественного сада . [24]

Результатом стали «кардинальные перемены», описанные историком искусств Чарльзом Джулиано в конце 1940-х годов, изменившие печально известную консервативную художественную сцену Бостона, на которой долгое время доминировали благородные художники-импрессионисты исторической Бостонской школы , при этом лишь немногие местные коллекционеры или галереи были заинтересованы в коллекционировании или экспонировании современного искусства: [25]

Факультет и фокус Школы Музея изящных искусств изменились с вежливого и безобидного, эрзац-американского импрессионизма на суровый и графический бостонский экспрессионизм . Старая гвардия и ее социально приемлемые художники выставлялись с Copley Society of Art или Guild of Boston Artists. Молодые турки, евреи и иммигранты или их сыновья — как ливано-американец Джебран — выставлялись с галеристом Борисом Мирским или его бывшими помощниками Хайманом Светцовым и Аланом Финком из Alpha Gallery. [26]

Галерея также принимала выставки по обмену с Downtown Gallery Эдит Халперт в Нью-Йорке [27], выступая в качестве важного места для более широкого Северо-Востока, а также для местных художников, которые были евреями или иностранцами, такими как Хайман Блум , Джильо Данте (1914-2006) и Халиль Джебран (1883-1931), чернокожими, как Джон Вудро Вильсон , или женщинами, как Марианна Пинеда (1925-1996) и Джойс Реопель (1932-2019). Алан Финк (1926-2017), который управлял галереей в 1950-х и начале 60-х годов, позже вспоминал:

Галерея Мирски была очень консервативной по сегодняшним меркам, но в 50-х это считалось смелым. Мы получили протесты за то, что показывали художников, которые сейчас известны и не считаются ни в малейшей степени спорными, таких как Ганс Хоффман и Леонард Баскин . А бостонская полиция однажды сфотографировала обнаженную натуру из нашего окна... Мирски и еще несколько галерей были единственными, кто продавал современное искусство в Бостоне в то время. [28]

Художники

Мирски развивал своих художников, оказывая им прямую поддержку, во многом так же, как он развивал свой бизнес. В случае с Бернаром Шаэтом это включало финансирование его первого художественного тура по Европе, организацию его первой выставки в 1946 году и рекомендацию его на его первую преподавательскую работу в Йельском университете. [11] Но поддержка Мирски в виде оплачиваемой работы, выставок и учебы также привлекала опытных художников. Двое из самых влиятельных были последовательными директорами Департамента рисунка и живописи в Школе Музея изящных искусств в Бостоне: Александр Яковлефф (1887–1938) [4] Карл Цербе (1903–1972), которые прослужили по три года каждый, начиная с Яковлеффа в 1934 году и заканчивая Цербе в 1940 году. [29] [30] Акцент последнего на индивидуализме помог привлечь таких художников, как Дэвид Аронсон (1923–2015), Бернард Шэт (1924–2012), Рид Кей, Артур Полонски , Джек Крамер (1923–1984), Барбара Свон (1922–2003), Эндрю Куистра (1926–) и Лоис Тарлоу. [11]

Критик Boston Globe Роберт Тейлор противопоставил эстетику Мирски эстетике двух других важных бостонских галеристов, Маргарет Браун и Хаймана Свецоффа. [31] [32] Мирски, по его словам, привнес в Бостон «городскую, еврейскую, интровертную и лирическую» визуальную чувствительность. [33] В некрологе Мирски он экстраполировал, описывая бостонскую школу художников Мирски как «этническую, городскую и резкую... У нее был сардонический взгляд. По стилю изображения были образными, а освещение Рембрандта , библейская драма Рембрандта увлекали бостонских художников, хотя они также были открыты немецкому экспрессионизму и некоторым аспектам Матисса и Руо ». [4]

По имени

(Основные цифры перечислены ниже, но список не является исчерпывающим.)

По представительной работе

(Выбор был ограничен доступностью.)

По фото

(Выбор был ограничен доступностью.)

Наследие

американское искусство

Семья Бориса Мирского передала записи Галереи Бориса Мирского (1944–1979) поэтапно, между 1989 и 2017 годами, в Архив американского искусства . Несколько ключевых фигур бостонского экспрессионизма, связанных с Мирским, также дали устные исторические интервью Архиву, в том числе Хайман Блум , Дэвид Аронсон , Джек Левин , Марианна Пинеда , Артур Полонский , Карл Цербе и Ральф Коберн.

Связанные галереи

Время от времени Мирски нанимал обоих братьев Свентсов: Сеймура и Хаймана. Хайман, однако, также работал в соседнем Институте современного искусства, и в конечном итоге он стал директором галереи Мирски. [7] [11] [38] В 1948 году он и его брат решили открыть собственную галерею. Их галерея начиналась как Frameshop Gallery на Хантингтон-авеню, но Хайман стал директором в 1953 году и переместил ее на Ньюбери-стрит, переименовав ее в Swetzoff Gallery (1948–1968). Галерея закрылась в 1968 году, когда Хайман умер. [2] [38]

Алан Финк был директором галереи Мирски в течение 16 лет. [2] [11] [39] «Член-основатель Ассоциации арт-дилеров Бостона», он основал галерею Alpha (1967–настоящее время), также на Ньюбери-стрит, по образцу галереи Мирски в 1967 году. [26] Уже будучи женатым на художнице Барбаре Свон , бывшей художнице Мирски, Финк начал с представления «работ Свона, а затем и их сына Аарона, художника-фигуриста-экспрессиониста, их дочь Джоанна управляла галереей в течение многих лет». [2] Галерея, которая продолжает работать, в конечном итоге переехала в Южный конец Бостона. [2]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Переплетчик 2005.
  2. ^ abcde Джулиано, Чарльз (4 апреля 2017 г.). «Бостонский арт-дилер Алан Финк мертв: искусство было семейным бизнесом». Berkshire Fine Arts . Получено 28 октября 2020 г.
  3. ^ Plankensteiner, Barbara (август 2005 г.), Обзор книги Blier, Suzanne, ed., Art of the Senses: African Masterpieces from the Teel Collection, H-AfrArts, H-Review , получено 12 сентября 2021 г.
  4. ^ abcdefghi Тейлор 1974.
  5. ^ abc "Искусство: Бостонский сюрприз". Time . Т. 46, № 16. 15 октября 1945 г. стр. 79.
  6. ↑ Тарлоу, Лоис (март 1983 г.). «Альтернативное пространство: Хайман Блум». Искусство Новой Англии . Т. 4, № 4.
  7. ^ abcdefghi Браун, Роберт (25 мая 1995 г.). «Устное историческое интервью с Ральфом Кобурном, 25 мая — 23 июня 1995 г.». Архивы американского искусства Смитсоновского института .
  8. ^ "История". ICABoston.org . 2020.
  9. ^ ab Браун, Роберт (18 июня 1997 г.). «Устное историческое интервью с Бернаром Шэтом, 18 июня 1997 г. — 15 августа». Смитсоновский архив американского искусства .
  10. ^ Данлэп, Дэвид У. (11 января 2010 г.). "101 Bradford Street". Building Provincetown . Получено 29 октября 2020 г. .
  11. ^ abcde Chaet 1980.
  12. ↑ Хадсон, Сюзанна (19 сентября 2012 г.). «Сюзанна Хадсон. Обзор книги «Тихоокеанское стандартное время: искусство в Лос-Анджелесе 1945–1980, октябрь 2011–март 2012 г.». caa.reviews . doi : 10.3202/caa.reviews.2012.106 . ISSN  1543-950X.
  13. ↑ Филпотт, А. Дж. (16 октября 1945 г.). «Современные жители Мериды могут быть ребяческими или прекрасными — Филпотт сбит с толку». The Boston Globe . стр. 8 – через Proquest Historical Newspapers.
  14. ^ "Друзья-Семья". Информация о Хаймане Блуме . Получено 29 октября 2020 г.
  15. ^ abc "Искусство: Пессимистический взгляд". Время . 14 марта 1949 г.
  16. ^ ab "Хайман Блум: пионер абстрактного экспрессионизма, которого затмил Ротко". The Independent . 27 ноября 2009 г. Получено 29 октября 2020 г.
  17. ↑ Фридберг, Сидней (1 февраля 1949 г.). «Bloom: Macabre Anatomy». Art News . Vol. 47, no. 10. p. 52.
  18. ^ ab Темин 1982.
  19. ^ Гравюры на дереве Леонарда Баскина 1948-1959 (Нортгемптон, Массачусетс: Gehenna Press, 1961)
  20. ^ «Устное историческое интервью с Джоном Уилсоном, 11 марта 1993 г. — 16 августа 1994 г. | Архив американского искусства, Смитсоновский институт». www.aaa.si.edu . Получено 1 мая 2023 г. .
  21. ↑ Филпотт, А. Дж. (21 октября 1945 г.). «Эта неделя в мире искусства — художники все еще играют в азартные игры ради славы и богатства». The Boston Globe — через Proquest Historical Newspapers.
  22. ^ Браун, Роберт (23 сентября 2018 г.). «Устное историческое интервью с Артуром Полонским, 12 апреля 1972 г. — 21 мая». Смитсоновский архив американского искусства .
  23. ^ Штайнер, Рэймонд Дж. (23 сентября 2018 г.). «Ассоциация художников по справедливости: взгляд назад». Art Times: литературный журнал и ресурс для всех видов искусства .
  24. ^ Bitely, Jessica (23 сентября 2018 г.). «Руководство по записям Бостонского фестиваля искусств: помощь в поиске» (PDF). Отдел архивов и управления записями города Бостона: Руководство по записям Бостонского фестиваля искусств .
  25. ^ Тонелли, Эдит А. (январь 1980 г.). «Авангард в Бостоне: эксперимент Федерального художественного проекта WPA». Архивы журнала американского искусства . 20 (1): 18–24. doi :10.1086/aaa.20.1.1557494. ISSN  0003-9853. S2CID  193323551.
  26. ^ ab Gibran, Jean (2014). Любовь, ставшая видимой: Сцены из почти счастливого брака (Первое издание). Нортгемптон, Массачусетс. ISBN 978-1-56656-978-1. OCLC  868042365.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  27. ^ Моран, Джерард (20 сентября 2018 г.), «Отчет от декабря 1885 г. о том, как ирландские служанки в Бостоне переводят деньги обратно в Ирландию, чтобы помочь своим семьям (Boston Daily Globe, 14 декабря 1885 г.) 1», История ирландского голода , Routledge, стр. 343–345, doi : 10.4324/9781315513652-47 (неактивен 1 ноября 2024 г.), ISBN 978-1-315-51365-2, S2CID  166551009 , получено 29 октября 2020 г.{{citation}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2024 г. ( ссылка )
  28. ^ "Steffens' Boston", Newspaper Story , Harvard University Press, стр. 160–162, 31 декабря 1971 г., doi :10.4159/harvard.9780674421028.c44, ISBN 978-0-674-42102-8, получено 29 октября 2020 г.
  29. ^ "Hosmer, Harriet Goodhue". Benezit Dictionary of Artists . Oxford University Press. 31 октября 2011 г. doi :10.1093/benz/9780199773787.article.b00089748. ISBN 978-0-19-989991-3.
  30. ^ "Наша история | Школа Музея изящных искусств | Университет Тафтса". smfa.tufts.edu . Получено 29 октября 2020 г. .
  31. ^ "Помощь в поиске записей галереи Маргарет Браун, 1921-1958". www.aaa.si.edu . Получено 5 сентября 2021 г. .
  32. ^ «Историческая заметка | Справочник по записям галереи Swetzoff, 1941-1968». www.aaa.si.edu . Получено 5 сентября 2021 г. .
  33. ^ Лафо, Рэйчел Розенфилд; Капассо, Николас Дж.; Урхане, Дженнифер, ред. (2002). Живопись в Бостоне: 1950-2000 . Линкольн, Массачусетс: Музей и парк скульптур ДеКордова. ISBN 1-55849-364-6. OCLC  50902343.
  34. ↑ Переплетчик 2005, стр. 247.
  35. ↑ Чает 1980, стр. 25.
  36. ^ abc DeCordova Museum 2002, стр. 24.
  37. ↑ Время 1945.
  38. ^ ab Томпсон, Дороти Эбботт (2020). «Духи Хаймана Блума: Источники его образов (отрывок)». hymanbloominfo.org .
  39. ^ Браун, Роберт Ф. (23 января 1997 г.). «Устное историческое интервью с Аланом Финком, 1997 г.». Архивы американского искусства Смитсоновского института . Архивировано из оригинала 5 сентября 2021 г.

Библиография

Дальнейшее чтение

≥