The Allman Brothers Band — американская рок- группа, образованная в Джексонвилле, штат Флорида , в 1969 году. [3] Её основателями были братья Дуэйн Оллман (слайд-гитара, соло-гитара) и Грегг Оллман (вокал, клавишные, автор песен), а также Дики Беттс (соло-гитара, вокал, автор песен), Берри Окли (бас-гитара), Бутч Тракс (ударные) и Джай Джоханни «Джеймо» Джохансон (ударные). Впоследствии, обосновавшись в Мейконе, штат Джорджия , они включили в себя элементы блюза , джаза и кантри-музыки , а их живые выступления включали импровизацию в стиле джем-бэнда и инструментальные композиции .
Первые два студийных альбома группы, The Allman Brothers Band (1969) и Idlewild South (1970), оба выпущенные Capricorn Records , застопорились в коммерческом плане, но их концертный альбом 1971 года At Fillmore East стал художественным и коммерческим прорывом. Он включает расширенные версии их песен " In Memory of Elizabeth Reed " и " Whipping Post ", демонстрируя импровизированный стиль группы.
Лидер группы Дуэйн Оллман погиб в аварии на мотоцикле в том же году — 29 октября 1971 года — и группа посвятила его памяти Eat a Peach (1972), двойной студийный/концертный альбом, который закрепил популярность группы и включал « Melissa » Грегга Оллмана и « Blue Sky » Дики Беттса . После гибели басиста Берри Окли в результате аварии на мотоцикле год и 13 дней спустя, 11 ноября 1972 года, группа наняла клавишника Чака Ливелла и басиста Ламара Уильямса для записи альбома Brothers and Sisters 1973 года . В альбом вошли хит Беттса « Ramblin' Man » и инструментальная « Jessica », которые впоследствии стали классическими рок- радиостанциями и вывели группу на передовые позиции в рок-музыке 1970-х годов. Вскоре после этого их охватили внутренние неурядицы, и в 1976 году группа распалась, но в конце десятилетия ненадолго воссоединилась с дополнительными кадровыми изменениями и снова распалась в 1982 году.
Группа снова воссоединилась в 1989 году, выпустив ряд новых альбомов и активно гастролируя. Серия кадровых изменений в конце 1990-х годов завершилась уходом Беттса. Группа обрела стабильность в 2000-х годах с басистом Отейлом Бербриджем и гитаристами Уорреном Хейнсом и Дереком Траксом (племянником Бутча) и стала известна своей месячной серией концертов в нью-йоркском театре Beacon Theatre каждую весну. Группа окончательно распалась в октябре 2014 года после своего последнего концерта в театре Beacon Theatre.
Бутч Тракс умер от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе, 24 января 2017 года в Уэст-Палм-Бич, Флорида , в возрасте 69 лет. Грегг Оллман умер от осложнений, вызванных раком печени, 27 мая 2017 года у себя дома в Джорджии, также в возрасте 69 лет. Беттс умер 18 апреля 2024 года в возрасте 80 лет от рака и хронической обструктивной болезни легких, оставив Джеймо единственным живым оригинальным участником. Группа была награждена семью золотыми и четырьмя платиновыми альбомами Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) [4] и была включена в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году. В 2010 году журнал Rolling Stone поставил группу на 52-е место в своем списке « 100 величайших артистов всех времен ». [5]
Гитарист Дуэйн Оллман и его младший брат Грегг выросли в Дейтона-Бич, Флорида , после того, как они переехали из родного Нэшвилла, Теннесси , в 1959 году. Дуэйн и Грегг подружились с чернокожим юношей по имени Флойд Майлз, и трое начали проводить время в местных ритм-энд-блюзовых клубах, где они участвовали в джем-сейшнах с некоторыми группами. Позже Майлз вспоминал: «Грегг был длинноволосым музыкантом, поэтому тогда он был фриком. А я черный. Так что мы оба знали, каково это — подвергаться дискриминации, и, вероятно, поэтому мы так хорошо ладили. Мы были друг у друга, и у нас была музыка». [6] Братья сформировали и выступали в нескольких местных рок-группах, таких как Escorts и Allman Joys. [7] К 1967 году группа выступала в Сент-Луисе , где их обнаружил руководитель звукозаписывающей компании из Лос-Анджелеса ; В результате они переехали на Запад и были переименованы в Hour Glass , выпустив два неудачных альбома для Liberty Records . [8] [9] Дуэйн вернулся, чтобы продолжить карьеру сессионного музыканта в Muscle Shoals, штат Алабама , в то время как Грегг остался в Лос-Анджелесе, связанный контрактными обязательствами с Liberty, которая считала, что он сможет заняться сольной карьерой. [10] Они впервые расстались на год, но снова собрались в Майами , выпустив демо-альбом с 31st of February , группой, в которую входил барабанщик Butch Trucks . [11]
В студии FAME в Масл Шолс Дуэйн стал основным сессионным гитаристом, записываясь с такими артистами, как Арета Франклин и Кинг Кёртис . [8] [12] Дуэйн предложил Уилсону Пикетту записать кавер-версию песни « Hey Jude » группы The Beatles ; сингл занял 23-е место в национальных чартах. [13] FAME подписали с Дуэйном пятилетний контракт на запись, и он собрал группу, в которую вошли барабанщик Джонни Сэндлин и клавишник Пол Хорнсби. Дуэйн нанял Джея Джоханни Джохансона (Джеймо), услышав его игру на барабанах в демоверсии песен Джеки Эвери, и они оба переехали в его дом на реке Теннесси . Оллман пригласил басиста Берри Окли поджемовать с новой группой; пара познакомилась в клубе Мейкона, штат Джорджия , некоторое время назад и быстро подружилась. [14] Группа сразу же нашла общий язык, и видение Дуэйна о «другой» группе, с двумя ведущими гитаристами и двумя барабанщиками, начало воплощаться в жизнь. [14] Тем временем Фил Уолден , который был менеджером Отиса Реддинга и нескольких других R&B-исполнителей, хотел расшириться в рок-исполнители. [15] Владелец FAME Рик Холл был разочарован методами записи группы и предложил записанные треки и их контракт Уолдену и Джерри Векслеру из Atlantic Records , которые купили их за 10 000 долларов. [16] Уолден намеревался сделать будущую группу центральным элементом своего нового лейбла Capricorn , распространяемого через Atlantic . [17]
Дуэйн и Джеймо переехали в Джексонвилл, штат Флорида , в начале марта 1969 года, так как Дуэйн был разочарован тем, что был «роботом» тех, кто был в FAME. [18] Он пригласил всех, кто хотел, присоединиться к джем-сейшнам , которые родили Allman Brothers Band. Дики Беттс , лидер предыдущей группы Окли, Second Coming, стал вторым ведущим гитаристом группы, в то время как Бутч Тракс, с которым Дуэйн и Грегг записали демо менее года назад, стал вторым барабанщиком новой группы. [19] Риз Уайнанс из The Second Coming играл на клавишных, а Дуэйн, Окли и Беттс разделили вокальные обязанности. [19] Неназванная группа начала давать бесплатные концерты в Willow Branch Park в Джексонвилле с постоянно меняющимся, ротирующимся составом музыкантов. [20] Дуэйн был твёрдо уверен, что его брат должен быть вокалистом новой группы (что фактически устранило позицию Уайнанса, поскольку Грегг также играл на клавишных). [21] Грегг покинул Лос-Анджелес и приступил к репетиции 26 марта 1969 года, когда группа репетировала « Trouble No More » Мадди Уотерса . [22] Хотя Грегг изначально был запуган музыкантами, Дуэйн заставил своего брата «спеть [его] во весь голос». [23] Четыре дня спустя группа дебютировала в Jacksonville Armory. [23] Хотя было перебрано много потенциальных названий группы, включая Beelzebub , в конечном итоге шестеро участников остановились на Allman Brothers Band. [24]
Группа переехала в Мейкон, штат Джорджия , к 1 мая, где Уолден основал Capricorn Records. [25] Ким Пейн, Майк Каллахан и Джозеф «Рыжий Пес» Кэмпбелл стали первыми членами команды группы. «Рыжий Пес» был инвалидом- ветераном войны во Вьетнаме , который пожертвовал свои ежемесячные чеки по инвалидности на дело группы. [26] [27] В Мейконе группа остановилась в квартире друга Твиггса Линдона на Колледж-стрит, 309, которая стала известна как коммунальный дом группы и команды, прозванный «Приютом хиппи». [28] «В здании с «Приютом хиппи» было пять или шесть занятых квартир, и можно было бы ожидать, что они вызовут полицию, потому что мы постоянно устраивали шум в три или четыре часа утра, но они все просто съехали», — сказал Тракс. [29] Живя в скудости, они нашли друга в лице «Мамы Луизы» Хадсон, повара и владелицы ресторана H&H Soul Food, которая управляла счетом, когда у них не хватало денег, [30] рано восполняла доходы от сессий звукозаписи Дуэйна на стороне. Имидж группы был радикальным в только что интегрированном Мэйконе: «Многие белые люди здесь не одобряли этих длинноволосых парней или то, что с ними всегда был черный парень», — сказал Хадсон. [31] Группа выступала на местном уровне, а также в 80 милях к северу в парке Piedmont в Атланте и репетировала в недавно отреставрированном Capricorn почти каждый день. [30]
Группа создала крепкое братство, проводя бесчисленные часы на репетициях, употребляя психоделические препараты и зависая на кладбище Роуз-Хилл , где они писали песни. [32] Их первые выступления за пределами Юга состоялись 30 и 31 мая в Бостоне , на разогреве у The Velvet Underground . [32] Нуждаясь в большем количестве материала, группа переделала старые блюзовые номера, такие как «Trouble No More» и « One Way Out », в дополнение к импровизированным джемам, таким как « Mountain Jam ». [33] Грегг, который в прошлом испытывал трудности с написанием, стал единственным автором песен группы, сочинив такие песни, как « Whipping Post » и «Black-Hearted Woman». [34] Изначально группа собиралась записать свой первый альбом в Майами с продюсером Томом Даудом , который работал с Cream и Джоном Колтрейном , но Дауд оказался недоступен. [35] Вместо этого в августе 1969 года они отправились в Нью-Йорк, чтобы поработать с инженером Atlantic House Адрианом Барбером в его первом продюсерском проекте. [36] Группа The Allman Brothers Band была записана и сведена за две недели, [36] и оказалась положительным опытом для ансамбля. [37] Нью-Йорк стал рассматриваться в группе как их «второй дом». [36] Группа The Allman Brothers Band была выпущена в ноябре 1969 года на лейблах Atco и Capricorn Records , [38] но получила слабый коммерческий отклик, продав менее 35 000 копий после первоначального выпуска. [39]
Руководители предложили Уолдену перевезти группу в Нью-Йорк или Лос-Анджелес, чтобы «акклиматизировать» их в этой индустрии. «Они хотели, чтобы мы действовали «как рок-группа», а мы просто послали их к черту», — вспоминал Тракс. [40] Со своей стороны, участники группы оставались оптимистами, решив остаться на Юге. «Все говорили нам, что мы провалимся там», — сказал Грегг Оллман, [40] но сотрудничество между группой и Capricorn Records «превратило Мейкон из этого сонного маленького городка в очень модное, дикое и сумасшедшее место, полное байкеров и рокеров». [41] Группа арендовала фермерский дом за 165 долларов в месяц на озере за пределами Мейкона, оживленные приезды и отъезды в котором напомнили им аэропорт Айдлуайлд в Нью-Йорке . [42] Южный Айдлуайлд был домом репетиций и вечеринок, и был «местом, где зарождалось братство», по словам роуди Кима Пэйна; «Там, у костра, был заключен пакт — все за одного и один за всех... Все верили [в группу] на 100 процентов». [42] Большая часть материала, представленного на втором альбоме группы, Idlewild South , была создана в хижине. [42] Жена Окли арендовала большой дом в стиле тюдоровского возрождения на Вайнвилл-авеню 2321 в Мейконе, и группа переехала в то, что они окрестили « Большим домом » в марте 1970 года. [43]
Группа непрерывно выступала в 1970 году, дав более 300 концертов в дороге, путешествуя в фургоне Ford Econoline, а позже в Winnebago, прозванном The Wind Bag. [44] [45] Уолден сомневался в будущем группы, беспокоясь, что они когда-нибудь завоюют популярность, но молва распространилась из-за плотного гастрольного графика группы, и толпы стали больше. [46] Непосредственная близость Winnebago привела к сильному употреблению наркотиков в группе, и все в группе, за исключением братьев, боролись за жизнь. [47] Однажды менеджер тура Твиггс Линдон зарезал и убил промоутера за то, что тот не заплатил группе; позже он сослался на временное помешательство. [48] [49] Позже в том же году Дуэйн случайно принял передозировку опиума после выступления. [50] Второй альбом группы, Idlewild South , спродюсированный Томом Даудом, записывался постепенно в течение пяти месяцев в разных городах, включая Нью-Йорк, Майами и Мейкон, и содержал две самые известные песни группы: « Midnight Rider » (позже ставшую хитом для разных исполнителей, включая сольную работу Грегга, вошедшую в Топ-20) и « In Memory of Elizabeth Reed », которая стала одним из самых известных концертных номеров группы. [8]
Idlewild South был выпущен Atco и Capricorn Records в сентябре 1970 года, менее чем через год после их дебюта. [42] Альбом продавался лишь «немного лучше, чем его предшественник, хотя группа имела растущую национальную репутацию, и альбом включал песни, которые стали основными в репертуаре группы — и в конечном итоге на рок-радио». [46] Вскоре после завершения записи Дауд познакомил Дуэйна с гитаристом Эриком Клэптоном , который пригласил его поучаствовать в его новом проекте Derek and the Dominos . Оллман был большим поклонником работы Клэптона с Cream, и Клэптон был поражен сессионной работой Оллмана над песней Уилсона Пикетта « Hey Jude » за несколько лет до этого. [51] Они встретились после концерта однажды ночью в Майами и играли вместе до следующего дня, [52] причем два гитариста считали друг друга «мгновенными родственными душами». [53] Клэптон пригласил Дуэйна присоединиться к Derek and the Dominos, и, по некоторым данным, он обдумывал это предложение; в конце концов он отклонил предложение и вернулся в Allman Brothers Band, вернувшись после пропуска ряда концертов. [54] Сессии были собраны в Layla and Other Assorted Love Songs , выпущенном в ноябре того же года.
Их судьба начала меняться в течение 1971 года, когда средний доход группы удвоился. [55] «Мы поняли, что аудитория была большой частью того, что мы делали, и это невозможно было воспроизвести в студии. Наконец-то загорелась лампочка; нам нужно было сделать концертный альбом», — сказал Грегг Оллман. [56] Получившийся концертный альбом At Fillmore East был записан в течение трех ночей — 11, 12 и 13 марта 1971 года — в Fillmore East в Нью-Йорке, за что группе платили по 1250 долларов за ночь. [56] At Fillmore East был выпущен в июле 1971 года лейблом Capricorn Records как двойной альбом , «по цене людей» по стоимости одинарного LP. [57] В то время как предыдущим альбомам группы потребовались месяцы, чтобы попасть в чарты (часто в нижней части топ-200), запись начала подниматься в чартах уже через несколько дней. [58] At Fillmore East достиг 13-го места в чарте Billboard Top Pop Albums и получил золотой сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки в октябре того же года, став их коммерческим и художественным прорывом. [58] Альбом считается одним из лучших концертных альбомов всех времён, и в 2004 году был одним из альбомов, выбранных для сохранения в Библиотеке Конгресса , признанным «культурно, исторически или эстетически значимым» Национальным реестром звукозаписи . [59]
Хотя At Fillmore East принёс группе больше успеха и богатства, чем когда-либо прежде, многие из группы и её окружения боролись с героиновой зависимостью. Четверо человек — лидер группы Дуэйн Оллман , басист Берри Окли и роуди Роберт Пейн и Ред Дог Кэмпбелл — обратились в больницу Линвуд-Брайант для реабилитации в октябре 1971 года. [60] 29 октября 1971 года Дуэйн Оллман, которому тогда было 24 года, погиб в аварии на мотоцикле через день после возвращения в Мейкон. Оллман быстро ехал на своём мотоцикле на пересечении Хиллкрест-авеню и Бартлетт-стрит, когда к нему приблизился грузовик с платформой, перевозивший лесозаготовительный кран. [61] Грузовик внезапно остановился на перекрёстке, заставив Оллмана резко повернуть свой мотоцикл Harley-Davidson Sportster влево, чтобы избежать столкновения. Когда он это делал, он ударился либо о заднюю часть грузовика, либо о мяч на лесозаготовительном кране и был сброшен с мотоцикла. [61] Мотоцикл подпрыгнул в воздухе, приземлился на Оллмана и проехал еще 90 футов, прижав Оллмана к земле, раздавив его внутренние органы. [62] Хотя он был жив, когда его доставили в больницу, несмотря на немедленную экстренную операцию, он умер несколько часов спустя от обширных внутренних повреждений. [63]
После смерти Дуэйна группа провела собрание по поводу своего будущего; очевидно, все хотели продолжать, и через короткий период группа вернулась в путь. [64] «У всех нас было это, и Дуэйн вложил это туда. Он был учителем, и он дал нам — своим ученикам — что-то, что мы должны были отыграть», — сказал барабанщик Бутч Тракс . [65] Группа вернулась в Майами в декабре, чтобы завершить работу над своим третьим студийным альбомом Eat a Peach . [66] Завершение его записи подняло настроение каждого участника; «Музыка вернула нам всем жизнь, и это одновременно осознал каждый из нас. Мы нашли силу, жизненную силу, новизну, разум и принадлежность, работая над завершением Eat a Peach », — сказал Оллман. [67] «Эти последние три песни [...] просто как будто выплыли из нас [...] Музыка все еще была хороша, она все еще была насыщенной, и в ней все еще была эта энергия — это все еще была группа Allman Brothers Band». [67] Выпущенный в феврале 1972 года, Eat a Peach стал вторым хитовым альбомом группы, получившим золотой статус и достигшим четвертого места в чарте Billboard 200 Top Pop Albums . [8] «Мы прошли через ад, но каким-то образом мы стали круче, чем когда-либо», — сказал Грегг Оллман. [68]
Группа дала около 90 концертов в следующем году, гастролируя в составе пяти человек. [69] Группа также приобрела 432 акра земли в Джульетте, штат Джорджия, за 160 000 долларов и прозвала это место «Фермой»; вскоре оно стало местом тусовки группы и воплотило в жизнь общие мечты басиста Окли. [70] Однако Окли явно страдал от смерти своего друга: он много пил, много употреблял наркотиков и быстро терял вес. [71] По словам друзей и семьи, он, казалось, потерял «всю надежду, свое сердце, свой настрой, свои амбиции [и] свое направление» после смерти Дуэйна. [72] «Все, что Берри представлял для всех — включая команду, женщин и детей — было разбито вдребезги в тот день, когда умер Дуэйн, и после этого ему было все равно», — сказал роуди Ким Пейн. [73] Окли неоднократно желал «под кайфом, быть под кайфом и оставаться под кайфом», вызывая тихое беспокойство у всех окружающих. [73] 11 ноября 1972 года, слегка пьяный и обрадованный перспективой провести джем-сейшн позже тем же вечером, Окли врезался на своем мотоцикле в бок автобуса, всего в трех кварталах от места, где был убит Дуэйн. [74] Он отказался от лечения в больнице и отправился домой, но постепенно начал бредить. Вскоре после этого его доставили в больницу, где он умер от отека мозга , вызванного переломом черепа. [75] Окли был похоронен прямо рядом с Дуэйном на кладбище Роуз-Хилл в Мейконе. [76]
Группа единогласно решила продолжить и организовала прослушивания для новых басистов, с новым рвением и решимостью. Прослушивалось несколько басистов, и группа в конечном итоге выбрала Ламара Уильямса , старого друга барабанщика Джая Джоханни Джохансона из Галфпорта, штат Миссисипи , два года назад служившего в армии во Вьетнаме . [77] Чака Ливелла попросили сыграть на пианино для сольного альбома Оллмана Laid Back (1973), и постепенно он также внес свой вклад в Allman Brothers. [78] Дики Беттс стал фактическим лидером группы во время процесса записи. «Это не то, что Дики пришел и сказал: «Я беру на себя. Я босс. Делай то и это». Это не было открыто; это все еще была предположительно демократия, но Дики начал все больше и больше писать песни», - сказал дорожный менеджер Вилли Перкинс. [79] Четвертый студийный альбом группы, Brothers and Sisters , был выпущен в августе 1973 года и стал их самым большим успехом, достигнув первой позиции и в результате чего группа стала считаться «самой популярной группой в стране». [80] « Ramblin' Man », песня Беттса в стиле кантри , сразу же привлекла внимание радиостанций и поднялась на вторую позицию в Billboard Hot 100. [ 8]
Группа Allman Brothers Band вернулась к гастролям, играя на более крупных площадках, получая больше прибыли и имея дело с меньшим количеством дружбы, недопонимания и растущими проблемами с наркотиками. [8] [81] Это достигло кульминации в закулисной драке, когда группа играла с Grateful Dead на стадионе RFK в Вашингтоне в июне 1973 года, что привело к увольнению трех давних роуди группы . [82] Группа играла на аренах и стадионах почти исключительно по мере того, как их употребление наркотиков росло. В 1974 году группа регулярно зарабатывала по 100 000 долларов за шоу и арендовала Starship , кастомизированный Boeing 720 B, используемый Led Zeppelin и Rolling Stones . [83] «Когда [мы] получили этот чертов самолет, это было началом конца», — сказал Оллман. И Оллман, и Беттс выпустили сольные альбомы, попавшие в двадцатку лучших в 1974 году ( The Gregg Allman Tour и Highway Call ). [84]
В июле 1974 года группа впервые посетила Европу. Они планировали отправиться в тур по Великобритании и Европе в начале того же года, но энергетический кризис 1973-74 годов заставил отложить его в последнюю минуту. [85] Они были хедлайнерами двух крупных мероприятий на открытом воздухе. Одно из них, «Summerconcert '74» в Sportpark, Хилверсюм, Нидерланды, 18 июля, на котором присутствовало 20 000 зрителей, [86] и второе, на «Bucolic Frolic», первом фестивале в Небуорт-парке, [87] 20 июля, где они отыграли хорошо принятое трехчасовое двухсетовое выступление перед 70 000 фанатов, [88] со всей Европы. [89]
Сессии, которые привели к выходу в 1975 году альбома Win, Lose or Draw , последнего альбома оригинальной группы Allman Brothers Band, были разрозненными и непоследовательными; Грегг Оллман в основном жил в Лос-Анджелесе и встречался с поп-звездой Шер , и, по словам биографа Алана Пола, «[становился] более известным за то, что был знаменит, чем за свою музыку». [90] Его вокал был записан там, так как он не хотел возвращаться в Мейкон. [8] После его выпуска он был признан некачественным и продавался хуже, чем его предшественник; позже группа отметила, что им было «неловко» за альбом. [91]
.jpg/1280px-Sea_Level_-_Chuck_Leavell_(color_fix).jpg)
С августа 1975 года по май 1976 года группа Allman Brothers Band отыграла 41 концерт перед самыми многочисленными аудиториями за всю свою карьеру. [92] Постепенно участники группы отдали друг от друга во время этих туров, саундчеки и репетиции «[стали] делом прошлого». [92] Позже Оллман указал на бенефис кандидата в президенты Джимми Картера (открытого поклонника группы) как на единственный настоящий «высший момент» в остальном «жестком, жестком туре». Концерты считались тусклыми, а участники чрезмерно употребляли наркотики. [27] [93] «Переломный момент» наступил, когда Грегг Оллман давал показания в суде над охранником Скутером Херрингом. [8] Коллеги по группе считали его «стукачом», и он получал угрозы смертью, что привело к защите со стороны правоохранительных органов. [94] Херринг был признан виновным по пяти пунктам обвинения в сговоре с целью распространения кокаина и получил 75-летний тюремный срок, который позже был сокращен до президентского помилования Картера. [94] Со своей стороны, Оллман всегда утверждал, что Херринг сказал ему пойти на сделку, чтобы стать государственным свидетелем, и что он (Херринг) возьмет на себя вину; тем не менее, группа отказалась общаться с Оллманом после инцидента. [94] В результате группа окончательно распалась; Ливелл, Уильямс и Джеймо продолжили играть вместе в Sea Level , Беттс сформировал Great Southern, а Оллман основал Gregg Allman Band . [95] Концертный альбом 1976 года Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas был воспринят как «последний вздох умирающей группы»; это было неудачно для теперь уже терпящего крах Capricorn Records, поскольку лейбл рассчитывал на то, что группа останется вместе, чтобы остаться на плаву в финансовом отношении. [96]
В 1978 году Оллман и Уолден впервые обратились к Беттсу с идеей воссоединения. [95] Их первое совместное публичное появление состоялось на концерте Great Southern в Центральном парке Нью-Йорка тем летом, когда Оллман, Тракс и Джеймо присоединились к группе для исполнения нескольких песен. [84] Уильямс и Ливелл отказались покидать Sea Level, поэтому Allman Brothers Band наняли гитариста Дэна Толера и басиста Дэвида Голдфлайза из Great Southern. [95] Группа воссоединилась с Томом Даудом в Criteria Studios в Майами, чтобы записать свой альбом воссоединения, который был выпущен в феврале 1979 года под названием Enlightened Rogues , термин, который Дуэйн использовал для описания группы. [97] Хотя группа «пыталась сделать так, чтобы это произошло», позже они пришли к выводу, что химии не было; альбом имел незначительный коммерческий успех, который был приписан продюсерской работе Дауда. [98] Беттс подал иск против Уолдена за неуплату гонораров за запись и публикацию, и адвокат Беттса, Стив Массарски, стал менеджером группы. [98] Беттс выиграл иск, и остальные участники группы подали иск, в то время как Capricorn объявили о банкротстве в октябре. [99] Массарски возглавил успешную попытку подписать контракт с Arista , что подтолкнуло группу к «модернизации» своего звучания. [100] «[Основатель Arista] Клайв Дэвис разрушил все наши надежды на то, что мы сможем снова это сделать», — сказал Тракс позже. «Он хотел, чтобы мы стали южноамериканской версией Led Zeppelin , и привлек внешних продюсеров, и все становилось только хуже». [101]
Их первая работа на Arista, Reach for the Sky (1980), была спродюсирована авторами песен из Нэшвилла Майком Лоулером и Джонни Коббом. [100] Бонни Брамлетт , которая гастролировала с группой ближе к концу десятилетия, спела главную партию в одной песне. [102] Лоулер вскоре стал частью гастрольного ансамбля группы, включив в него соло на клавишных инструментах в центре сцены , «которые большинство фанатов считают низшей точкой группы». [100] Наркотики оставались проблемой для группы, особенно среди Беттса и Оллмана. [103] Хотя альбом был записан с намерением создать хит-сингл , жанр южного рока значительно ослабевал в мейнстриме. [101] Группа снова распалась, уволив давнего роуди «Red Dog» и заменив Джеймо братом Толера Фрэнки, который был участником Great Southern. [104] Главным предметом разногласий было настойчивое требование Джеймо, чтобы его жена и менеджер, Кэндис Окли (сестра Берри), занималась его делами. [104] «Одним из настоящих пятен в истории Allman Brothers Band было то, что Джеймо, этот джентльмен, был уволен из этой организации», — сказал позже Оллман. [105] Вскоре после этого «группа сменила менеджеров, наняв промоутера Джона Шера после того, как Массарски, как сообщается, ушел, сказав: «Это головная боль на миллион долларов и работа на четверть миллиона долларов». [106]
Для своего второго и последнего альбома с Arista, Brothers of the Road (1981), они сотрудничали с «именем продюсера» (Джон Райан из Styx and the Doobie Brothers ), который ещё сильнее подтолкнул группу к изменению их звучания. [107] « Straight from the Heart » был синглом альбома, который стал небольшим хитом, но возвестил о последнем появлении группы в топ-40 чартов. [84] Группа, посчитав свои альбомы после воссоединения «позорными», впоследствии распалась в 1982 году после столкновения с Клайвом Дэвисом, который отверг всех продюсеров, предложенных группой для возможного третьего альбома, включая Тома Дауда и Джонни Сэндлина. [108] «Мы распались в 82-м, потому что решили, что нам лучше просто отступить, иначе мы испортим то, что осталось от имиджа группы», — сказал Беттс. [108] Последнее выступление группы состоялось на Saturday Night Live в январе 1982 года, где они исполнили «Southbound» и «Leavin ' ». [109] Участники время от времени перегруппировывались в последующие годы; в 1986 году Беттс и Оллман гастролировали вместе, каждый открывал друг друга и сотрудничал для сета. [110] Полный состав Allman Brothers Band — Оллман, Беттс, Тракс, Джеймо, Ливелл и Дэн Толер — также воссоединялся дважды в 1986 году для концертов Volunteers Jam и Crackdown on Crack. Сольная карьера Оллмана начала набирать обороты, когда он выпустил свой первый сольный альбом за более чем десятилетие в 1987 году, I'm No Angel . Заглавный трек стал неожиданным хитом на радио, достигнув 49-го места в Billboard Hot 100 и 1-го места в чарте журнала Mainstream Rock Tracks . [111]
Группа Allman Brothers Band отпраздновала свою двадцатилетнюю годовщину в 1989 году, и группа воссоединилась для летнего тура, с Джеймо снова на барабанах. [112] Кроме того, в них участвовали гитарист Уоррен Хейнс и пианист Джонни Нил , оба из Dickey Betts Band, и басист Аллен Вуди , который был нанят после открытых прослушиваний, проведенных в студии Trucks во Флориде. [112] Классический рок -радиоформат придал песням каталога группы новую актуальность, как и ретроспективный бокс-сет из нескольких компакт-дисков Dreams . [113] Epic , который работал с Оллманом над его сольной карьерой, подписал контракт с группой. Менеджером группы стал Дэнни Голдберг; ранее он работал с такими артистами, как Led Zeppelin и Бонни Райтт . [114] Группа изначально не хотела гастролировать, но обнаружила, что выступает солидно; кроме того, вернулись бывшие гастрольные деятели, такие как «Red Dog». [115] Группа вернулась в студию с давним продюсером Томом Даудом для записи альбома Seven Turns в 1990 году , который считался возвращением к форме. [8] [116] « Good Clean Fun » и « Seven Turns » стали большими хитами в чарте Mainstream Rock Tracks . Присоединение Хейнса и Вуди «оживило» ансамбль. [117] Нил покинул группу в 1990 году, и в следующем году к группе присоединился перкуссионист Марк Киньонес , ранее игравший в Spyro Gyra . [118]
Группа дала 87 концертов в 1991 году и 77 в следующем году. [119] Группа не продлила контракт с Голдбергом в качестве менеджера, и в результате их тур-менеджер Берт Холман стал штатным менеджером группы в 1991 году и оставался им до конца их карьеры. [114] Их следующая студийная работа, Shades of Two Worlds (1992), выпустила любимую публикой песню «Nobody Knows». [120] Группа также выпустила концертный альбом An Evening with the Allman Brothers Band: First Set , записанный в их резиденции 1992 года в нью-йоркском театре Beacon Theatre . [121] Группа дала там десять последовательных концертов (зарекомендовав себя как «нью-йоркское обрядовое весеннее празднество», по словам биографа Алана Пола), что подготовило почву для их возвращения почти каждый год после этого. [121] Группа стала спорной из-за тура 1993 года, в котором Беттс был арестован, когда он толкнул двух полицейских. [119] Пытаясь найти замену гитаристу, они пригласили Дэвида Гриссома (тогда гастролировавшего с Джоном Мелленкампом ), а также Джека Пирсона, друга Хейнса из Нэшвилла (первоначальная замена, Закк Уайлд , заменил его на шоу, но его выходки на сцене не подходили группе). [122] Хейнс одновременно выступал на разогреве со своей собственной группой и был хедлайнером с Allman Brothers и начал подумывать об уходе из группы из-за их все большего отсутствия общения. [123]
Несмотря на растущую напряженность, Хейнс остался участником, а Беттс вернулся. [124] Их третий альбом после воссоединения, Where It All Begins (1994), был записан полностью вживую на киностудии (без зрителей). [124] «The Allman Brothers были из года в год. Не было никаких признаков того, что они способны оставаться вместе долгие годы. Мы все смотрели на это так, как будто каждый тур мог стать последним, и не было никаких причин думать иначе», — сказал Хейнс. [125] Группа продолжала гастролировать с большей частотой, привлекая молодое поколение своим выступлением в качестве хедлайнеров на фестивале HORDE . [84] [125] Группа была включена в Зал славы рок-н-ролла в январе 1995 года; Оллман был сильно пьян и не смог произнести свою благодарственную речь. [126] Увидев позже церемонию по телевидению, Оллман был подавлен, что послужило катализатором для его последней успешной попытки бросить пить и злоупотреблять наркотиками. Во время выступления в Beacon в 1996 году разногласия между Оллменом и Беттсом достигли критической точки, что едва не привело к отмене шоу и очередному распаду группы. [127] «Мы были наверху в наших гримерках [...] Я сидел там и думал: «Вот оно. Вот как это наконец заканчивается», — сказал Тракс. [128] Хейнс и Вуди ушли, чтобы сосредоточиться на Gov't Mule , чувствуя, что разрыв с Allman Brothers Band неизбежен. [129] [130]
Группа наняла Отейла Бербриджа из Aquarium Rescue Unit , чтобы заменить Вуди на басу, и Джека Пирсона на гитаре. [131] Возникли опасения по поводу растущей громкости концертов Allman Brothers, которые в основном были сосредоточены на Беттсе. [130] Пирсон, борющийся с тиннитусом , ушел в результате после выступления на Beacon в 1999 году. [132] Тракс позвонил своему племяннику, Дереку Траксу , чтобы присоединиться к группе для их тридцатилетнего юбилейного тура. [133] Тракс был очень молод, в возрасте 20 лет, и моложе, чем любой из первоначальных участников, когда группа образовалась. «Для меня было честью быть частью такого великого учреждения с самого начала», - сказал Дерек Тракс. [133] «Когда я впервые получил это выступление, я просто пытался поддержать дух всего этого, надеясь привнести в него немного огня, надеясь удержать свою цель, а также выразить свой собственный голос». [133] Выступление в Beacon в 2000 году, запечатленное на Peakin' at the Beacon , по иронии судьбы считалось одним из худших выступлений группы; весенний тур из восьми концертов привел к еще более напряженным отношениям в группе. [134] «Это перестало быть группой — все должно было основываться на том, что играл Дики», — сказал Оллман. [135] Внутри группы вскипел гнев по отношению к Беттсу, что привело к тому, что все первоначальные участники отправили ему письмо, в котором сообщили о своих намерениях гастролировать без него летом. [136]
Все участники утверждают, что разрыв был временным, но Беттс ответил тем, что нанял адвоката и подал в суд на группу, что привело к постоянному разводу. [135] «Я понятия не имел, что меня вычеркнут из общей картины. Я думал, что это жестоко и безлично», — сказал Беттс. [137] Оллман наконец протрезвел и почувствовал, что более жалкие концерты с Беттсом будут пустой тратой времени. [137] Позже Беттс получил денежную компенсацию, которая является предметом соглашения о конфиденциальности ; он продолжил записывать новую музыку с новой группой. [100] Джимми Херринг присоединился к группе для летнего тура, где группа боролась с негативной прессой; фанаты утверждали, что посещение концертов Allman Brothers Band без Беттса было бессмысленным. [8] [138] Херринг ушел вскоре после тура, так как чувствовал себя виноватым из-за того, что он заменит Беттса. [139] В августе того же года бывший басист Аллен Вуди был найден мертвым в гостиничном номере в Нью-Йорке. [140] Уоррен Хейнс организовал благотворительное шоу для своего бывшего коллеги по группе, в котором участвовала группа Allman Brothers Band. Поскольку Дерек Тракс был недоступен, он сидел на сете. [141] В 2001 году Хейнс снова присоединился к группе для их выступления в Beacon: «Это был мой первый раз с группой за четыре года, и это было очень комфортно», — заметил он. [140]
Это воплощение Allman Brothers Band было хорошо воспринято поклонниками и широкой публикой и оставалось стабильным и продуктивным. [8] [84] «Эта группа — величайшая со времен Дуэйна и Берри, и почему бы ей не быть таковой?» — сказал Джеймо. [142] Группа выпустила свою последнюю студийную запись Hittin' the Note (2003), получив признание критиков. [84] Пластинка стала первой с участием Дерека Тракса и единственным альбомом Allman Brothers, в записи которого не участвовал Беттс. [143] Группа продолжала гастролировать в течение 2000-х годов, оставаясь топовой гастрольной группой, регулярно привлекая более 20 000 поклонников. [8] Десятилетие завершилось успешным выступлением в Beacon Theatre в честь сороковой годовщины группы. [144] «Это [выступление 2009 года] было самым веселым, что я когда-либо проводил в этом здании», — сказал Оллман, и в группе это повсеместно рассматривалось как кульминационный момент в карьере. [145] [146] [84] В концерте приняли участие многочисленные специальные гости, включая Эрика Клэптона , которого все в группе считали самым «специальным» гостем из-за его связи с Дуэйном. [147] В 2010 году Оллману сделали пересадку печени, и в течение следующих двух лет он страдал от проблем со здоровьем. [148] [149] В 2012 году он отправился на реабилитацию из-за наркозависимости после своего лечения. [150]
Дэвид «Фрэнки» Толер умер в хосписе в Брейдентоне, штат Флорида , 4 июня 2011 года после продолжительной болезни после трансплантации печени в возрасте 59 лет. [151] [152] [153]
В 2012 году Allman Brothers основали свой собственный музыкальный фестиваль The Peach, на котором представлено множество связанных с ними выступлений и множество жанров в дополнение к двум выступлениям Allman Brothers. Они отыграли заезд в Beacon в 2013 году по традиции, а затем продолжили гастролировать. [150] В 2014 году Хейнс и Дерек Тракс объявили о своем намерении покинуть группу в конце года. [154] Группа планировала, что их заезд в Beacon в 2014 году станет последним, но резиденция была прервана, когда у Allman развился бронхит . [155] Однако в сентябре 2014 года группа сыграла культовый альбом At Fillmore East на музыкальном фестивале Lockn' в Аррингтоне, штат Вирджиния.
В начале 2014 года Уоррен Хейнс и Дерек Тракс объявили, что они покинут группу в конце года, и группа решила прекратить гастроли. Грегг Оллман заявил: «Вот и всё — это конец. Сорока пяти лет достаточно, и я в любом случае хочу заняться чем-то другим». [156] Группа Allman Brothers Band дала свой последний концерт 28 октября 2014 года в театре Beacon. [157] Концерт стал 238-м подряд аншлагом для группы в Beacon. [158] Концерт состоял из трёх сетов, в основном состоявших из музыки из их первых пяти альбомов, [159] без приглашенных музыкантов. «Мы провели собрание группы и решили не приглашать гостей на концерты. Мы уходим только с группой», — сказал Оллман репортерам. [160] После сетов, которые продолжались до раннего утра, группа вышла на центральную сцену и поклонилась, а Оллман вспомнил первую репетицию группы 45 лет назад: [159] «Меня позвали приехать и встретиться с этими ребятами в Джексонвилле, Флорида, [...] 26 марта 1969 года. Теперь мы сыграем первую песню, которую мы когда-либо играли». [155] После этого группа исполнила «Trouble No More» Мадди Уотерса. Во время ночных антрактов на видеоэкране отображалось сообщение: «Дорога действительно продолжается вечно. Так что сохраняйте спокойствие, съешьте персик и продолжайте...» [159]
В январе 2017 года основатель группы Бутч Тракс умер от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе. В мае того же года основатель группы Грегг Оллман умер от осложнений, вызванных раком печени, в возрасте 69 лет, положив конец любым возможностям воссоединения.
В январе 2020 года пять оставшихся в живых участников финального состава Allman Brothers, назвавших себя Brothers, объявили о своих намерениях провести шоу в честь 50-летия группы 10 марта в Madison Square Garden. [161] [162] Концерт длился более четырех часов: Дуэйн Тракс занял место своего дяди за барабанами, участник proto-Allmans Риз Уайнанс занял место Грегга Оллмана за органом, а Уоррен Хейнс взял на себя вокальные партии Грегга Оллмана. Кроме того, пианист и бывший участник Чак Ливелл присоединился к группе примерно в половине сыгранных номеров. (Дики Беттс был приглашен для участия, но его здоровье не позволяло ему путешествовать, хотя он желал, чтобы мероприятие прошло успешно.) [163] Как и на последнем шоу Beacon, на концерте Brothers 50 доминировал материал из первых пяти альбомов группы. Шоу было одним из последних крупных концертов, состоявшихся до того, как пандемия коронавируса 2020 года в Северной Америке вынудила прекратить проведение подобных мероприятий; некоторые люди, соответственно, не пошли на него, и, действительно, особенно из-за более старшего возраста фан-базы группы, Дерек Тракс впоследствии задавался вопросом, было ли разумно продолжать его. [163] [164]
После смерти Дики Беттса 18 апреля 2024 года барабанщик Джеймо стал последним выжившим участником оригинального состава Allman Brothers Band. [165]
Группа Allman Brothers Band обычно считается одной из пионеров южного рока , хотя сама группа дистанцировалась от этого термина. [166] Гитарист Дики Беттс был наиболее ярым по поводу этой классификации, которую он считал несправедливой: «Я думаю, что она ограничивает. Я бы предпочел, чтобы меня просто знали как прогрессивную рок- группу с Юга. Я чертовски горжусь тем, кто я и откуда я, но я ненавижу термин «южный рок». Я думаю, что называя нас так, мы навешиваем ярлыки и заставляем людей ожидать от нас определенных типов музыки, что, по моему мнению, несправедливо». [166] Грегг Оллман также считал тег «южный рок» излишним, говоря, что это все равно, что говорить «рок-рок», поскольку рок-н-ролл зародился на Юге. [167] Группа, безусловно, была в авангарде популярности жанра в начале 1970-х; прорыв At Fillmore East привел к тому, что их родной город Мейкон наводнили группы «южного рока». [168] Несмотря на это, группа продолжила отказываться от этого термина. «Проблема в том, что многие люди ассоциируют его с деревенщиной , флагами мятежников и отсталым менталитетом. Это никогда не было типичным для Allman Brothers Band», — сказал гитарист Уоррен Хейнс. [168]
Группа в значительной степени привнесла нотки блюза , джаза и кантри в свою музыку. Все они жадно делились своими коллекциями записей друг с другом в ранние дни группы. [169] Например, Беттс был увлечен кантри-музыкой и гитарной работой Чака Берри , в то время как Тракс в основном был увлечен такими группами, как Rolling Stones и Grateful Dead . [169] Дуэйн и Грегг Оллман увлеклись ритм-н-блюзом в подростковом возрасте, собирая записи Джеймса Брауна , BB King , Sonny Boy Williamson и Howlin' Wolf . [170] Братья также находились под сильным влиянием гитариста Тадж Махала и его одноименного дебютного альбома 1968 года . Именно это влияние привело их обоих к открытию их ныне знаменитого стиля слайд-гитары . [171] Барабанщик Джай Джоханни «Джеймо» Джохансон в значительной степени познакомил группу с джазом . В то время как Беттс прокомментировал, что ему интересны такие артисты, как Говард Робертс , Джеймо «действительно зажег нас», познакомив своих товарищей по группе с Майлзом Дэвисом и Джоном Колтрейном . [169] Дуэйн Оллман также вдохновлялся Говардом Робертсом, Уэсом Монтгомери , Талом Фарлоу и Кенни Барреллом . [169] Источником модального джема группы в их ранние дни было исполнение Колтрейном « My Favorite Things » и « All Blues » Дэвиса , [172] из которых Джеймо иногда воровал: «Я много копировал, но только из лучшего». [173] Этот тип джазового джема выражен в инструментальной « In Memory of Elizabeth Reed », которая в значительной степени сосредоточена на импровизации. [174] «Whipping Post» была примечательна включением в нее тем блюзово-балладных тем, [175] и стала одной из самых популярных (и самых длинных) композиций. [176] Позже, после смерти Дуэйна, Беттс в целом повел группу в более «кантри» направлении; их единственный хит-сингл « Ramblin' Man » был сочтен настолько необычно «кантри» для группы, что они изначально не хотели его записывать. [177]
У Дуэйна Оллмана была идея иметь двух ведущих гитаристов, которую он вдохновил Кертисом Мэйфилдом ; «[он] хотел, чтобы бас, клавишные и вторая гитара формировали узоры за соло, а не просто аккомпанировали», — сказал Оллман. [172] Их стиль и включение гитарных гармоний оказали большое влияние на более поздних музыкантов. [178] «У пары также был широкий спектр дополнительных техник, часто образуя сложные, переплетающиеся узоры друг с другом и с басистом Берри Окли, подготавливая почву для драматических полетов импровизированных мелодий». [178] Игра Дики Беттса была очень мелодичной; «Мой стиль просто немного слишком плавный и округлый, чтобы играть блюзовые вещи напрямую, потому что я такой мелодичный парень, что даже когда я играю блюз, я сначала иду к мелодии», — сказал он. [179] Его прослушивание кантри и струнного блюграсса в детстве значительно повлияло на это: «Я играл на мандолине , укулеле и скрипке до того, как впервые прикоснулся к гитаре, возможно, именно оттуда берутся многие мажорные тональности, в которых я играю». [178] Позже он охарактеризовал их стиль как «вопрос и ответ, ожидание и заключение», что подразумевало возможность того, чтобы сильная доля каждого музыканта достигала разных мест, при этом также учитывая линии бас-гитары. [180]
Группа также придерживалась импровизационного подхода к живым выступлениям, что связывало группу с культурой джем-бэндов . «Джазовые и блюзовые музыканты делали это десятилетиями, но я думаю, что они действительно привнесли то чувство, что любой человек на сцене может вдохновить другого в любой момент времени на рок-музыку», — сказал Хейнс. [180] «Мы, конечно, не собирались быть «джем-бэндом», но эти длинные джемы просто исходили изнутри группы, потому что мы не хотели просто сыграть три минуты и закончить», — сказал Оллман. [181] Rolling Stone назвал группу «без сомнения первой великой джем-группой, и они подняли джем на высоты, которых он ранее не достигал». [182]
Группа Allman Brothers Band оказала значительное влияние на юге США. Их появление на музыкальной сцене проложило путь нескольким другим известным южным рок-группам — среди которых Lynyrd Skynyrd , Marshall Tucker Band и Wet Willie — к достижению коммерческого успеха, а также «почти в одиночку» превратило Capricorn Records в «крупный независимый лейбл». [8] Билли Гиббонс из ZZ Top , пишущий для Rolling Stone , написал, что группа «определяла лучшее из каждой музыки американского Юга того времени. Они были лучшими из всех нас». [182] Он продолжил называть группу «истинным братством игроков — тем, что вышло за рамки расы и эго. Это было прекрасно». [182] Расширенная популярность группы благодаря интенсивным гастролям в начале 1990-х годов создала новое поколение поклонников, которое рассматривало Allmans как пионеров «современного студенческого джем-рока». [84] AllMusic похвалил историю группы: «Они прошли путь от самой влиятельной группы Америки до оболочки самих себя, променяв былую славу на то, чтобы достичь 21-го века возрожденными как одни из самых уважаемых рок-исполнителей своей эпохи». [8]
В 2012 году официальный исторический маркер был воздвигнут на месте проведения Второго международного поп-фестиваля в Атланте в июле 1970 года недалеко от Байрона, штат Джорджия. Группа Allman Brothers Band отыграла два сета на фестивале, что стало значимым событием в их карьере. Текст маркера, в частности, гласит: «Более тридцати музыкальных номеров выступили, включая... Macon's Allman Brothers Band на их стартовой площадке к национальной славе». [183] Официальными спонсорами маркера были Ассоциация оркестров Джорджии Allman Brothers Band, Музей оркестра Allman Brothers Band в Большом доме и Hittin' the Note . В 2003 году группа выпустила запись своих выступлений на открытии и закрытии фестиваля, Live at the Atlanta International Pop Festival: July 3 & 5, 1970. [ 184]
В 2018 году Девон Оллман (сын Грегга Оллмана), Дуэйн Беттс (сын Дики Беттса) и Берри Дуэйн Окли (сын Берри Окли) сформировали группу под названием Allman Betts Band . [185]
Написанная автором Аланом Полом , Brothers and Sisters: The Allman Brothers Band and the Album That Defined the 70s была опубликована издательством St. Martin's Press 25 июля 2023 года в ознаменование пятидесятилетия одноименного альбома . В книге рассматривается создание альбома, а также представлена обширная культурная история той эпохи, включая истории о том, как группа спасла провалившуюся президентскую кампанию Джимми Картера , о браке Грегга Оллмана с Шер и о том, как успех группы привел к окончательному распаду. [186] [187]
Группа Allman Brothers Band больше внимания уделяла своим живым выступлениям, чем альбомам. «Мы немного расстраиваемся, делая [студийные] записи», — сказал Дуэйн Оллман в 1970 году. [196] Соответственно, этот список включает все студийные альбомы и основные концертные релизы (несколько других концертных релизов были выпущены ретроспективно). [197]
