Бурлеск — литературное, драматическое или музыкальное произведение, призванное вызывать смех посредством карикатурного изображения манеры или духа серьезных произведений или посредством нелепой трактовки их сюжетов. [1] Слово происходит от итальянского burlesco , которое, в свою очередь, происходит от итальянского burla — шутка, насмешка или издевательство. [2] [3]
Бурлеск пересекается с карикатурой , пародией и травестией, а в своей театральной форме — с экстравагантностью , как это было представлено в викторианскую эпоху . [4] Слово «бурлеск» используется в английском языке в этом литературном и театральном смысле с конца 17 века. Оно применялось ретроспективно к произведениям Чосера и Шекспира , а также к греко-римской классике. [5] Контрастными примерами литературного бурлеска являются «Похищение локона » Александра Поупа и «Гудибрас » Сэмюэля Батлера . Примером музыкального бурлеска является «Бурлеск» Рихарда Штрауса 1890 года для фортепиано и оркестра . Примерами театральных бурлесков являются «Роберт Дьявол » У. С. Гилберта и шоу AC Torr – Meyer Lutz , включая «Рюи Блаз» и «Блазе Руэ» .
Позднее термин, особенно в Соединенных Штатах , относится к выступлениям в формате варьете . Они были популярны с 1860-х по 1940-е годы, часто в кабаре и клубах, а также в театрах, и включали непристойную комедию и женский стриптиз . Некоторые голливудские фильмы пытались воссоздать дух этих выступлений с 1930-х по 1960-е годы или включали сцены в стиле бурлеска в драматические фильмы, такие как «Кабаре» 1972 года и «Весь этот джаз» 1979 года , среди прочих. С 1990-х годов наблюдается всплеск интереса к этому формату. [6] [7]
Слово впервые появляется в названии Opere burlesche Франческо Берни начала XVI века, произведения, которые широко распространялись в рукописях до того, как были напечатаны. Некоторое время бурлескные стихи были известны как poesie bernesca в его честь. «Бурлеск» как литературный термин получил широкое распространение в Италии и Франции XVII века, а затем и в Англии, где он относился к гротескной имитации достойного или жалкого. [8] Сцена Шекспира с Пирамом и Фисбой в «Сне в летнюю ночь» и общее высмеивание романтики в «Рыцаре пылающего пестика» Бомонта и Флетчера были ранними примерами такой имитации. [9]
В Испании XVII века драматург и поэт Мигель де Сервантес высмеивал средневековый роман в своих многочисленных сатирических работах. Среди работ Сервантеса — «Образцовые романы» и « Восемь комедий и восемь новых интермедий», опубликованные в 1615 году. [10] Термин «бурлеск» применялся ретроспективно к произведениям Чосера и Шекспира, а также к греко-римской классике. [5]
Бурлеск был намеренно смешным, поскольку он имитировал несколько стилей и сочетал подражания определенным авторам и художникам с абсурдными описаниями. В этом случае этот термин часто использовался взаимозаменяемо с « пастишем », « пародией » и жанром 17-го и 18-го веков « пародийно-героическим ». [11] Бурлеск зависел от знания предмета читателем (или слушателем), чтобы произвести желаемый эффект, и высокая степень грамотности считалась само собой разумеющейся. [12]
Бурлеск XVII и XVIII веков делился на два типа: Высокий бурлеск относится к имитации бурлеска, где литературная, возвышенная манера применялась к обыденному или комически неподходящему предмету, как, например, в литературной пародии и пародийно-героическом . Одним из наиболее часто цитируемых примеров высокого бурлеска является «хитрое, знающее и куртуазное» произведение Александра Поупа «Похищение локона » . [13] Низкий бурлеск применял непочтительный, насмешливый стиль к серьезному предмету; примером является поэма Сэмюэла Батлера «Гудибрас» , в которой описывались злоключения рыцаря-пуританина в сатирических виршах , используя разговорную идиому. Добавление Батлером к его комической поэме этического подтекста превратило его карикатуры в сатиру . [14]
В более позднее время бурлеск, верный своим литературным истокам, по-прежнему исполняется в ревю и скетчах . [9] Пьеса Тома Стоппарда 1974 года «Травести» является примером полноформатной пьесы, опирающейся на традицию бурлеска. [15]
Начиная с начала XVIII века термин «бурлеск» использовался по всей Европе для описания музыкальных произведений, в которых серьезные и комические элементы сопоставлялись или объединялись для достижения гротескного эффекта. [16] Будучи заимствованным из литературы и театра, «бурлеск» использовался и до сих пор используется в музыке для обозначения яркого или приподнятого настроения, иногда в противовес серьезности. [16]
В этом смысле фарса и преувеличения, а не пародии, оно часто появляется на немецкоязычной сцене между серединой XIX века и 1920-ми годами. Бурлескные оперетты написали Иоганн Штраус II ( Die lustigen Weiber von Wien , 1868), [17] Зирер ( Padies Магомеда , 1866; Das Orakel zu Delfi , 1872; Cleopatra, oder Durch drei Jahrtausende , 1875; In fünfzig Jahren , 1911) [18] и Бруно Гранихштедтен ( «Казимир Химмельфарт» , 1911). Французские ссылки на бурлеск менее распространены, чем немецкие, хотя Гретри сочинял произведения для «драматического бурлеска» ( Matroco , 1777). [19] Стравинский назвал свою одноактную камерную оперу-балет 1916 года «Ренар» ( «Лис» ) «Histoire burlesque chantée et jouée» ( бурлескной сказкой, спетой и сыгранной ), а свой балет 1911 года «Петрушка » — «бурлеском в четырех картинах». Более поздний пример — бурлеск-оперетта Эрнста Кшенека 1927 года под названием «Schwergewicht » ( «Тяжеловес ») (1927).
Некоторые оркестровые и камерные произведения также были обозначены как бурлеск, из которых два ранних примера - Ouverture-Suite Burlesque de Quixotte , TWV 55, Телемана и Sinfonia Burlesca Леопольда Моцарта (1760). Другое часто исполняемое произведение - Burleske для фортепиано и оркестра Рихарда Штрауса 1890 года . [16] Другие примеры включают следующее:
Бурлеск может быть использован для описания отдельных движений инструментальных музыкальных композиций, часто включающих танцевальные ритмы. Примерами являются Бурлеска в Партите № 3 для клавишных (BWV 827) Баха , третья часть «Рондо-Бурлеска» Симфонии № 9 Малера и четвертая часть «Бурлеск» Концерта для скрипки № 1 Шостаковича . [20]
Использование бурлеска не ограничивалось классической музыкой. Известные пародии на регтайм включают Russian Rag Джорджа Л. Кобба , основанный на Прелюдии Рахманинова в до-диез миноре , и Lucy's Sextette Гарри Элфорда, основанный на секстете 'Chi mi frena in tal momento?' из Лючии ди Ламмермур Доницетти . [21]
Викторианский бурлеск, иногда называемый «травести» или « феерией », [22] был популярен в лондонских театрах между 1830-ми и 1890-ми годами. Он принял форму музыкальной театральной пародии , в которой известная опера, пьеса или балет адаптировались в широкую комическую пьесу, обычно музыкальную пьесу, часто рискованную по стилю, высмеивающую театральные и музыкальные условности и стили оригинального произведения, и цитирующую или подделывающую текст или музыку из оригинального произведения. Комедия часто вытекала из несоответствия и абсурдности классических сюжетов, с реалистичными историческими костюмами и обстановкой, которые сопоставлялись с современными действиями, изображаемыми актерами. Мадам Вестрис ставила бурлески в Олимпийском театре, начиная с 1831 года с «Олимпийскими пирами» Ж. Р. Планше . [23] Другими авторами бурлеска были Г. Дж. Байрон , Г. Р. Симс , Ф. К. Бернанд , У. С. Гилберт и Фред Лесли . [24]
Викторианский бурлеск, связанный с традиционной английской пантомимой и частично произошедший от нее «с добавлением гэгов и „поворотов“». [25] В ранних бурлеск-шоу, следуя примеру балладной оперы , слова песен были написаны на популярную музыку; [26] более поздние бурлеск-шоу смешивали музыку оперы , оперетты , мюзик-холла и ревю , а для некоторых из наиболее амбициозных шоу была написана оригинальная музыка. Этот английский стиль бурлеска был успешно представлен в Нью-Йорке в 1840-х годах. [27]
Некоторые из наиболее частых тем для бурлеска были пьесы Шекспира и большая опера. [28] [29] Диалоги, как правило, писались в рифмованных двустишиях, щедро приправленных плохими каламбурами . [25] Типичный пример из бурлеска Макбета : Макбет и Банко входят под зонтиком, и ведьмы приветствуют их словами «Приветствую! Приветствую! Приветствую!» Макбет спрашивает Банко: «Что означают эти приветствия, благородный тан?» и слышит: «Эти ливни «Приветствую» предвосхищают ваше «царствование » ». [29] Основным элементом бурлеска было представление привлекательных женщин в травестийных ролях , одетых в трико, чтобы продемонстрировать свои ноги, но сами пьесы редко были более чем скромно рискованными. [25]
Бурлеск стал специальностью некоторых лондонских театров, включая Gaiety и Royal Strand Theatre с 1860-х до начала 1890-х годов. До 1870-х годов бурлеск часто представлял собой одноактные пьесы, длящиеся менее часа и использующие подражания и пародии на популярные песни, оперные арии и другую музыку, которую публика легко узнавала. Среди звезд театра были Нелли Фаррен , Джон Д'Обан , Эдвард Терри и Фред Лесли . [24] [30] Примерно с 1880 года викторианские бурлески стали длиннее, пока не стали развлечением на целый вечер, а не частью двойного или тройного афиши. [24] В начале 1890-х годов эти бурлески вышли из моды в Лондоне, и внимание Gaiety и других театров бурлеска переключилось на новый более полезный, но менее литературный жанр эдвардианской музыкальной комедии . [31]
Американские бурлеск-шоу изначально были ответвлением викторианского бурлеска. Английский жанр успешно ставился в Нью-Йорке с 1840-х годов, и был популяризирован приезжей британской бурлеск-труппой Лидией Томпсон и «Британскими блондинками», начиная с 1868 года. [32] Нью-йоркские бурлеск-шоу вскоре включили в себя элементы и структуру популярных менестрель-шоу . Они состояли из трех частей: во-первых, песни и непристойные комические зарисовки низких комиков; во-вторых, разнообразные олио и мужские номера, такие как акробаты, фокусники и сольные певцы; и в-третьих, хоровые номера и иногда бурлеск в английском стиле на тему политики или текущей пьесы. Развлечение обычно завершалось экзотическим танцором или борцовским или боксерским поединком. [33]
Развлечения проходили в клубах и кабаре, а также в мюзик-холлах и театрах. К началу 20-го века существовало два национальных круга бурлеск-шоу, конкурирующих с кругом водевиля , а также резидентские компании в Нью-Йорке, такие как Minsky's в Winter Garden. [33] Переход от бурлеска в старых традициях к стриптизу был постепенным. Сначала субретки демонстрировали свои фигуры во время пения и танцев; некоторые были менее активны, но компенсировали это появлением в сложных сценических костюмах. [34] Стриптизерши постепенно вытеснили поющих и танцующих субреток; к 1932 году в США насчитывалось не менее 150 ведущих стриптизерш. [34] Среди звездных стриптизерш были Салли Рэнд , Джипси Роуз Ли , Темпест Сторм , Лили Сент-Сир , Блейз Старр , Энн Корио и Марджи Харт , которая была достаточно знаменита, чтобы быть упомянутой в текстах песен Лоренца Харта и Коула Портера . [34] К концу 1930-х годов в бурлеск-шоу участвовало до шести стриптизерш, поддерживаемых одним или двумя комиками и ведущим. Среди комиков, которые появлялись в бурлеске в начале своей карьеры, были Фанни Брайс , Мэй Уэст , Эдди Кантор , Эбботт и Костелло , WC Филдс , Джеки Глисон , Дэнни Томас , Эл Джолсон , Берт Лар , Фил Сильверс , Сид Цезарь , Дэнни Кей , Ред Скелтон и Софи Такер . [34]
Раскрепощенная атмосфера бурлескных заведений во многом обязана свободному потоку алкогольных напитков, и введение сухого закона стало серьезным ударом. [35] В Нью-Йорке мэр Фиорелло Х. Ла Гуардиа подавил бурлеск, фактически ликвидировав его к началу 1940-х годов. [36] Он сохранялся в других местах США, все больше игнорируемый, и к 1970-м годам, когда нагота стала обычным явлением в театрах, достиг «своей окончательной жалкой кончины». [37] Как в годы упадка, так и после него снимались фильмы, которые пытались запечатлеть американский бурлеск, включая «Леди бурлеска» (1943), [38] «Стрипорама» (1953), [39] и «Ночь, когда они совершили налет на Мински» (1968). [40]
В последние десятилетия наблюдается возрождение бурлеска, иногда называемого необурлеском [36] по обе стороны Атлантики. [41] Новое поколение, ностальгирующее по зрелищности и воспринимаемому гламуру классического американского бурлеска , создало культ последователей этого искусства в начале 1990-х годов в «Cinema» Билли Мэдли, а затем в ревю «Dutch Weismann's Follies» в Нью-Йорке, труппе «The Velvet Hammer» в Лос-Анджелесе и The Shim-Shamettes в Новом Орлеане. Ночной клуб Ивана Кейна Royal Jelly Burlesque в Ревеле Атлантик -Сити открылся в 2012 году. [42] Известные исполнители необурлеска включают Диту фон Тиз и Джули Атлас. Группы Muz и Agitprop, такие как Cabaret Red Light, включили политическую сатиру и перформанс в свои бурлеск-шоу. Проводятся ежегодные конвенции, такие как Международный фестиваль бурлеска в Ванкувере и конкурс красоты Мисс Экзотический мир . [43] [44]
