Анархизм издавна ассоциируется с искусством , особенно с изобразительным искусством, музыкой и литературой. [1] Это можно отнести к началу анархизма как названной политической концепции и к трудам Пьера-Жозефа Прудона о французском художнике -реалисте Гюставе Курбе . В эссе 1857 года о Курбе Прудон изложил принцип для искусства, который он увидел в творчестве Курбе, что оно должно показывать реальную жизнь рабочего класса и несправедливости, с которыми трудящиеся сталкиваются со стороны буржуазии . [ 2]
Французский романист Эмиль Золя возражал против того, что Прудон отстаивал свободу для всех во имя анархизма, но затем ставил художникам условия относительно того, что они должны изображать в своих работах. [3] Это открыло разделение в мышлении об анархистском искусстве, которое все еще очевидно сегодня, когда некоторые анархистские писатели и художники отстаивали точку зрения, что искусство должно быть пропагандистским и использоваться для продвижения анархистского дела, а другие — что анархизм должен освободить художника от необходимости служить покровителю и хозяину , позволяя художнику преследовать свои собственные интересы и цели. В последние годы первый из этих подходов отстаивался такими писателями, как Патрисия Лейтен [4] , а второй — Майклом Параскосом [3] .
Значимыми авторами, писавшими о взаимосвязи искусства и анархизма, являются Прудон, Питер Кропоткин , Герберт Рид , Алекс Комфорт , Джордж Вудкок , Дэвид Гудвей , Аллан Антлифф и Синди Мильштейн . Несмотря на эту историю тесной взаимосвязи искусства и анархизма, некоторые анархистские авторы, такие как Кропоткин и Рид, утверждали, что в анархистском обществе роль художника полностью исчезнет, поскольку вся человеческая деятельность станет сама по себе художественной. Это взгляд на искусство в обществе, который рассматривает творчество как неотъемлемую часть всей человеческой деятельности, тогда как эффект буржуазного капитализма заключался в том, чтобы лишить человеческую жизнь ее творческих аспектов посредством промышленной стандартизации , атомизации производственных процессов и профессионализации искусства через систему образования. [5]
Для некоторых писателей, при анархизме художники не исчезнут, поскольку они продолжат предоставлять анархистскому обществу пространство, в котором можно продолжать воображать новые способы понимания и организации реальности, а также пространство, в котором можно столкнуться с возможными страхами. [6] Это похоже на теорию Ноэля Кэрролла о функции историй и фильмов ужасов в современном обществе: «Искусство ужасов — это цена, которую мы готовы заплатить за откровение того, что невозможно и неизвестно, того, что нарушает нашу концептуальную схему». [7]
Об анархизме и искусстве историк Дэвид Гудвэй писал:
Не может быть никаких сомнений в том, что один тип интеллектуалов последовательно тяготел к анархизму, делая ставку на абсолютную свободу и невмешательство в их личную и общественную жизнь, и принадлежа, как и сам (Герберт) Рид, к художественному и литературному авангарду. Значительные кластеры анархистских художников и писателей существовали в Италии до 1914 года, в Нью-Йорке до и во время Первой мировой войны и, что наиболее впечатляюще, во Франции 1880-х и 1890-х годов, где неоимпрессионисты — Камиль и Люсьен Писсарро , Поль Синьяк , скорее всего, загадочный Жорж Сёра — и писатели-символисты , включая одного из величайших поэтов Стефана Малларме , все состояли из воинствующих анархистов или сочувствующих. В Богемии тот факт, что Ярослав Гашек был членом анархистских групп и работал в анархистских журналах, помогает объяснить подрывной гений « Похождений бравого солдата Швейка» ; а Франц Кафка посещал анархистские собрания в Праге, приобретая значительное знакомство с анархистскими писателями и личностями, и фактически упоминая Бакунина и Кропоткина в своем дневнике. Немецкий актер Рет Марут, бежавший из Мюнхена в 1919 году, воссоздал себя в Мексике как все еще недостаточно оцененный романист Б. Травен . [8]
Анархизм оказал значительное влияние на французский символизм конца XIX века, например, на Стефана Малларме, который, как цитируют, сказал: « Je ne sais pas d'autre bombe, qu'un livre » (Я не знаю ни одной бомбы, кроме книги). Его идеи проникли в кафе и кабаре Парижа на рубеже веков (см. Drunken Boat #2).
Эссе Оскара Уайльда 1891 года « Душа человека при социализме » рассматривалось как пропаганда анархизма. Оскар Уайльд «заявил в интервью, что он считал себя «в некотором роде анархистом», но ранее говорил: «В прошлом я был поэтом и тираном. Теперь я анархист и художник » . [9 ]
Многие американские художники начала 20-го века попали под влияние анархистских идей, в то время как другие приняли анархизм как идеологию. Школа американского реализма Ашкан включала в себя художников-анархистов, а также таких художников, как Рокуэлл Кент (1882–1971) и Джордж Беллоуз (1882–1925), которые находились под влиянием анархистских идей. Абстрактный экспрессионизм также включал в себя художников-анархистов, таких как Марк Ротко , и художников, таких как Джексон Поллок , который принял радикальные идеи во время своего опыта работы в качестве муралиста для Администрации прогресса работ . Отец Поллока также был уоббли .
Дэвид Вейр утверждал в «Анархии и культуре» , что анархизм имел некоторый успех только в сфере культурного авангардизма из-за своей неудачи как политического движения; осознавая претензии анархизма на преодоление барьера между искусством и политическим активизмом, он, тем не менее, предполагает, что в действительности этого не удалось достичь. Вейр предполагает, что для «идеолога» возможно адаптировать « эстетику к политике », но что «с точки зрения поэта» решением может быть «адаптация политики к эстетике». Он отождествляет эту последнюю стратегию с анархизмом из-за его индивидуализма . Вейр также предположил, что «современная критическая стратегия эстетизации политики» среди марксистов, таких как Фредрик Джеймисон, также является результатом упадка марксизма как государственной идеологии. «Ситуация, при которой идеология пытается действовать вне политики, уже направила марксизм в сторону постмодернистской культуры, точно так же, как анархизм перешел в культуру модернизма, когда он перестал иметь политическую обоснованность». [10]
Примерами анархизма и искусства конца 20 века являются коллажи Джеймса Кёнлайна, Йохана Хьюмина Being и других, чьи работы публиковались в анархистских журналах, таких как Anarchy: A Journal of Desire Armed и Fifth Estate . Театральная труппа Living Theatre , возглавляемая Джудит Малиной и Джулианом Беком , открыто заявляла о своем анархизме, часто включая анархистские темы в свои выступления.
В 1990-х годах интерес анархистов к движению DIY и субкультурам анархо-панка также привел к росту участия анархистов в создании мейл-арта – «искусства, которое каким-то образом использует почтовую службу », – а также в движении зинов . Некоторые современные анархисты создают искусство в форме листовок, трафаретов и радикальных кукол.
Визуальное искусство считалось одним из важнейших аспектов анархистской деятельности с момента зарождения анархизма, и Пьер-Жозеф Прудон писал о своем друге и современнике Гюставе Курбе в эссе «Du Principe de l'art», опубликованном в 1865 году, что «Задача искусства — предостерегать нас, восхвалять нас, учить нас, заставлять нас краснеть, сталкивая нас с зеркалом нашей собственной совести». Курбе также продолжал рисовать Прудона несколько раз. [11] Подобным образом сам Курбе писал в 1850 году:
В нашем столь цивилизованном обществе мне необходимо жить жизнью дикаря. Я должен быть свободен даже от правительств. У людей есть мои симпатии, я должен обратиться к ним напрямую. [12]
Среди импрессионистов художник Камиль Писсарро , как известно, имел сильные анархистские симпатии, что побудило его рекомендовать своим детям сменить фамилию, чтобы избежать ассоциации с его политическими убеждениями. [13] Анархизм Писсарро привел его к контакту с молодыми художниками, которые сформировали группу неоимпрессионистов , в частности с Полем Синьяком , Анри-Эдмоном Кроссом , Шарлем Анграном , Тео ван Рейссельберге и Максимильеном Люсом , которые были активны в анархистских кругах, особенно в кругах политического активиста Жана Грава , который поощрял других анархистских активистов использовать потенциал искусства для продвижения своего дела. В своем сотрудничестве они установили трехстороннюю связь между искусством и анархизмом, которая до сих пор является предметом споров, [14] в которой художник мог быть использован для прямых пропагандистских целей или мог показывать изображения истинного положения пролетариата, или, что более спорно, представлять будущие реальности, к которым могла бы стремиться анархическая революция. [15] Именно в этом последнем контексте буколические изображения юга Франции таких художников, как Кросс и Синьяк, можно рассматривать как анархистские картины. [16]
Патрисия Лейтен показала, что испанский художник -кубист Хуан Грис был художником с сильными анархистскими симпатиями, хотя она утверждает, что это очевидно только в его откровенно политических карикатурах. Она предполагает, что его кубистские натюрморты намеренно избегали анархистских сюжетов, так что он «сознательно лишал свои картины политического значения, избегая таких анархистских сюжетов, как проститутки, и нейтрализовал свой радикальный стиль». [17] Однако, опираясь на принцип, установленный художниками-неоимпрессионистами, такими как Кросс и Синьяк, что анархистское искусство также может включать визуализацию альтернативных реальностей для анархистского общества, Майкл Параскос раскритиковал это прочтение картин Гриса, заявив, что эта форма анархизма, по-видимому, требует, чтобы «художники соответствовали предопределенному шаблону, чтобы определить свою работу как радикальную. Карикатуры проституток являются анархистскими; картины бутылок, игральных карт и фруктов — нет». [18]
Хотя анархизм обычно не ассоциируется с футуризмом , он оказал некоторое незначительное влияние на футуризм . Самой известной работой Карло Карра была «Похороны анархиста Галли» , написанная в 1911 году. В каталоге 1912 года первой парижской выставки футуристов Умберто Боччони отметил «пучки линий, соответствующие всем конфликтующим силам, следующим общему закону насилия», которые он назвал силовыми линиями, инкапсулирующими футуристскую идею физического трансцендентализма. Марк Антлифф предположил, что эта футуристическая эстетика была «призвана вовлечь зрителя в ту самую политику, которая привела к вмешательству Италии в Первую мировую войну и, в конечном итоге, к подъему фашизма в Италии ». [19] Историк искусства Джованни Листа определил эту эстетику как впервые появившуюся в анархо-синдикалистском течении, где Маринетти столкнулся с сорелианскими «мифами о действии и насилии».
Философ -анархист-индивидуалист и поэт Ренцо Новаторе принадлежал к левому течению футуризма [20] наряду с другими анархо-индивидуалистами-футуристами, такими как Данте Карнесекки , Леда Рафанелли , Ауро д'Аркола и Джованни Говернато.
Анархистский мир... сюрреалистический мир: это одно и то же.
Сюрреализм был как художественным, так и политическим движением, ставившим своей целью освобождение человека от ограничений капитализма , государства и культурных сил, ограничивающих господство воображения. С самого начала ему противостояли индивидуалистические анархисты, такие как Флоран Фельс, с его журналом Action: Cahiers Individualistes de philosophie et d'art . Однако, столкнувшись с популярностью сюрреализма, журнал Фельса закрылся в 1922 году. [21] Движение развивалось во Франции после Первой мировой войны , его главным теоретиком и поэтом был Андре Бретон (1896–1966). Первоначально оно было тесно связано с Коммунистической партией . Позже Бретон, близкий друг Льва Троцкого , порвал с Коммунистической партией и принял анархизм, даже писал в издании Французской анархистской федерации .
К концу Второй мировой войны сюрреалистическая группа во главе с Бретоном решила открыто принять анархизм. В 1952 году Бретон написал: «Именно в черном зеркале анархизма сюрреализм впервые осознал себя». [22] «Бретон был последователен в своей поддержке франкоязычной анархистской федерации и продолжал оказывать ей солидарность после того, как платформисты вокруг Фонтениса преобразовали FA в Federation Communiste Libertaire. Он был одним из немногих интеллектуалов, которые продолжали оказывать поддержку FCL во время Алжирской войны (1954–1962), когда FCL подверглась жестоким репрессиям и была вынуждена уйти в подполье. Он укрывал Фонтениса, пока тот скрывался. Он отказался принимать чью-либо сторону в расколах французского анархистского движения, и он, как и Пере, также выразил солидарность с новой FA, созданной анархистами-синтезаторами, и работал в антифашистских комитетах 1960-х годов вместе с FA». [22]
В период после Второй мировой войны связь между искусством и анархизмом была сформулирована рядом теоретиков, включая Алекса Комфорта , Герберта Рида и Джорджа Вудкока . Хотя каждый из них писал с позиций поддержки модернистского искусства, они отказались принять позицию, выдвинутую Клементом Гринбергом, что модернистское искусство не имеет политического, социального или повествовательного значения, точку зрения, которая ограничила бы анархистское прочтение современного искусства. В своем исследовании о связи между современным искусством и радикальной политикой, Социальный радикализм и искусство, Дональд Дрю Эгберт утверждал, что на самом деле современные художники часто были более близки с анархистским пониманием положения места художника в обществе, чем с деполитизированным гринберговским или марксистским пониманием роли искусства. [23]
В современном искусстве анархизм может принимать различные формы: от карнавального уличного искусства до граффити и графических романов , а также различных традиционных форм искусства, включая живопись, скульптуру, видео и фотографию. [24]
Ряд исполнителей и художников либо вдохновлялись анархистскими концепциями, либо использовали музыку и звук для продвижения анархистских идей и политики. Французские певцы и авторы песен Лео Ферре и Жорж Брассенс , возможно, были первыми, кто сделал это в пятидесятые и позже.
Панк-рок — это одно из движений, которое черпало вдохновение из часто мощной образности и символики, связанной с анархизмом и ситуационистской риторикой, если не всегда с политической теорией. В последние несколько десятилетий анархизм был тесно связан с панк-рок-движением и вырос благодаря этой ассоциации (какие бы другие эффекты это ни имело для движения и предвзятых его представлений). Действительно, многие анархисты познакомились с идеями анархизма через эту символику и антиавторитарные настроения, которые выражали многие панк-песни.
Анархо-панк , с другой стороны, является течением, которое более явно связано с анархистской политикой, особенно в случае таких групп, как Crass , Poison Girls , (ранняя) Chumbawamba , The Ex , Dead End, Flux of Pink Indians , Rudimentary Peni , The Apostles , Riot/Clone, Conflict , Oi Polloi , Sin Dios, Propagandhi , Citizen Fish , Bus Station Loonies и т. д. Многие другие группы, особенно на местном уровне неподписанных групп, взяли на вооружение то, что известно как «панк» или « DIY » этика: то есть, сделай сам, действительно, популярный слоган анархо-панка гласит «DIY, а не EMI », что является отсылкой к сознательному отказу от крупной звукозаписывающей компании. Некоторые группы, которые начинали как «анархо-панк», попытались перенести свои идеи на более мейнстримную музыкальную арену, например, Chumbawamba, которые продолжают поддерживать и продвигать анархистскую политику, несмотря на то, что теперь играют больше танцевальной музыки и поп-стилей. Жанр фолк-панка также в значительной степени исследует анархистские идеи в изначально DIY-моде. Pat the Bunny , Ramshackle Glory , The Taxpayers, Mischief Brew и Days N Daze являются примерами тематически анархистских фолк-панк- групп.
Техно-музыка также тесно связана с анархистами и эко-анархистами, поскольку многие мероприятия, на которых исполняется эта музыка, организуются самостоятельно и проводятся в нарушение национальных законов. Иногда двери снимаются с пустых складов, а внутренние помещения превращаются в нелегальные клубы с дешевым (или бесплатным) входом, музыкой, которую больше нигде не услышишь, и зачастую с обилием различных наркотиков. Другие рейвы могут проводиться снаружи и воспринимаются властями негативно. В Великобритании законопроект об уголовном правосудии (1994) запретил эти мероприятия ( рейвы ) и объединил коалицию социалистов , рейверов и прямых акционистов , которые выступили против введения этого «драконовского» Акта парламента, организовав огромную «вечеринку и протест» в центре Лондона, которая переросла в один из крупнейших беспорядков 1990-х годов в Великобритании. Цифровой хардкор , жанр электронной музыки , также является откровенно анархистским; Atari Teenage Riot — самая широко известная цифровая хардкор-группа. Цифровой хардкор, техно и родственные им жанры не являются исключительной вотчиной анархистов; в этих музыкальных сценах участвуют люди самых разных музыкальных, политических или развлекательных убеждений.
Такие хэви-метал группы, как шведская Arch Enemy и немецкая Kreator , также использовали анархистские темы в своих текстах и образах. Жанр фолк-панка или «радикального фолка» становится все более распространенным в культуре протеста, причем такие артисты, как Johnny Hobo и Freight Trains, открыто заявляют об анархистских убеждениях. Negativland 's ABCs of Anarchism включает в себя прочтение материала из Now and After Александра Беркмана и других материалов, связанных с анархизмом, в звуковом коллаже.
Пол Гайлиунас и его покойная жена Хелен Хилл совместно написали анархистскую песню « Эмма Голдман », которая была исполнена группой Piggy: The Calypso Orchestra of the Maritimes и выпущена в их альбоме 1999 года Don't Stop the Calypso: Songs of Love and Liberation . [25] После того, как Хелен и Пол переехали в Новый Орлеан , Пол основал новую группу под названием The Troublemakers и переиздал песню «Эмма Голдман» в их альбоме 2004 года Here Come The Troublemakers . [25] [26] Провозглашая девиз «Это ваш долг как гражданина — создавать беспорядки», другие песни на альбоме включают «Международный день сжигания флага». [27] [28]
«Хартия леса» Архивировано 19 февраля 2020 г. на Wayback Machine , которая изобрела жанр «чтения-оперы» [29], представляет собой комбинированное поэтико-музыкальное произведение, которое поддерживает анархистские идеи оппозиции иерархии, а также находится под сильным влиянием толстовской приверженности ненасилию [30] .
