Живопись Великих Моголов — это южноазиатский стиль рисования на бумаге, ограниченный миниатюрами либо в виде книжных иллюстраций, либо в виде отдельных работ, хранящихся в альбомах ( муракка ), происходящих с территории Империи Великих Моголов на Индийском субконтиненте . Он возник из персидской миниатюрной живописи (сама частично китайского происхождения ) и развивался при дворе Империи Великих Моголов 16-18 веков. Сражения, легендарные истории, сцены охоты, дикая природа, королевская жизнь, мифология и другие сюжеты часто изображались на картинах. [1]
Императоры Великих Моголов были мусульманами, и им приписывают консолидацию ислама на субконтиненте и распространение мусульманского (и особенно персидского) искусства и культуры, а также веры. [2]
Живопись Великих Моголов сразу же проявила гораздо больший интерес к реалистической портретной живописи, чем это было типично для персидских миниатюр. Животные и растения были основной темой многих миниатюр для альбомов и изображались более реалистично. Хотя многие классические произведения персидской литературы , а также индийской литературы продолжали иллюстрироваться, склонность императоров Великих Моголов к написанию мемуаров и дневников, начатая Бабуром, привела к созданию некоторых из наиболее щедро украшенных текстов, таких как жанр официальных официальных писем Падшахнама. истории. Сюжеты богаты разнообразием и включают портреты, события и сцены из придворной жизни, дикой жизни и сцены охоты, а также иллюстрации сражений. Персидская традиция богато украшенных бордюров, обрамляющих центральное изображение (в основном обрезанных на изображениях, показанных здесь), была продолжена, как и модифицированная форма персидской традиции возвышенной точки зрения.
Стиль живописи Великих Моголов позже распространился на другие индийские дворы, как мусульманские, так и индуистские, а позже и сикхские, и часто использовался для изображения индуистских сюжетов. В основном это происходило в северной Индии. В этих дворах развилось множество региональных стилей, которые становились более смелыми, но менее изысканными. Их часто называют «пост-Могольскими», «суб-Могольскими» или «провинциальными Великими Моголов». Смешение иностранных персидских и коренных индийских элементов было продолжением покровительства другим аспектам иностранной культуры, начатого более ранним Делийским султанатом , и внедрения ее на субконтинент различными центральноазиатскими династиями, такими как Газневиды .
.jpg/1280px-25_Abu'l_Hasan._Emperor_Jahangir_At_The_Jharoka_Window_Of_The_Agra_Fort,_ca._1620,_Aga_Khan_Museum_(cropped).jpg)
С довольно раннего периода стиль Великих Моголов имел сильную черту реалистической портретной живописи, обычно в профиль, и находился под влиянием западных гравюр, которые были доступны при дворе Великих Моголов. Это никогда не было характерной чертой ни персидской миниатюры , ни более ранней индийской живописи. Поза, редко менявшаяся на портретах, заключалась в том, чтобы голова была в строгом профиле, а остальная часть тела наполовину повернута к зрителю. Долгое время на портретах всегда были мужчины, часто в сопровождении служанок или наложниц ; но существуют научные дебаты по поводу изображения женщин-членов суда в портретной живописи. Некоторые ученые утверждают, что не существует известных сохранившихся изображений таких фигур, как Джаханара Бегум и Мумтаз Махал , а другие приписывают миниатюры, например, из альбома Дара Шико или зеркальный портрет из галереи искусств Фрира , этим знаменитым дворянкам. [3] [4] [5] Единственная идеализированная фигура типа Ризы Аббаси была менее популярна, но полностью нарисованные сцены влюбленных в дворцовой обстановке стали популярными позже. Также были популярны рисунки жанровых сцен, особенно изображающих святых людей, мусульман или индуистов.
У Акбара был альбом, теперь уже разбросанный, полностью состоящий из портретов фигур при его огромном дворе, имевший практическое назначение; по словам летописцев, он сверялся с ним при обсуждении назначений и тому подобного со своими советниками, видимо, для того, чтобы освежить память о том, о каких людях идет речь. Многие из них, как и средневековые европейские изображения святых, несли связанные с ними предметы для облегчения идентификации, но в остальном фигуры стоят на простом фоне. [6] Существует ряд прекрасных портретов Акбара, но именно при его преемниках Джахангире и Шах-Джахане портрет правителя прочно утвердился в качестве ведущего предмета в индийской миниатюрной живописи, которая распространилась как на мусульман, так и на индуистов. княжеские дворы по всей Индии. [7]
Еще одним популярным заимствованием с Запада с 17 века стали конные портреты, преимущественно правителей. [8] Другой новый тип изображения представлял собой Джарокха Даршан (буквально «вид с балкона/поклонение»), или публичный показ императора суду или публике, который стал ежедневным церемониалом при Акбаре, Джахангире и Шахе Джахане , до был остановлен Аурангзебом как неисламский. В этих сценах император изображен вверху на балконе или у окна, а внизу - толпа придворных, иногда включающая множество портретов. Как и все более большие ореолы, которые эти императоры получали на отдельных портретах, иконография отражает стремление более поздних Великих Моголов проецировать образ представителя Аллаха на земле или даже иметь квазибожественный статус. [9] [10] На других изображениях изображен восседающий на троне император, проводящий встречи, принимающий посетителей или на дурбаре или официальном совете. Эти и королевские портреты, включенные в сцены охоты, стали очень популярными в более поздней раджпутской живописи и других стилях пост-Могольской эпохи.
%22,_Folio_from_the_Shah_Jahan_Album_MET_DT4808.jpg/1280px-%22Study_of_a_Nilgai_(Blue_Bull)%22,_Folio_from_the_Shah_Jahan_Album_MET_DT4808.jpg)
Другой популярной темой были реалистические исследования животных и растений, в основном цветов; текст «Бабурнамы» включает ряд описаний подобных предметов, которые были проиллюстрированы в копиях, сделанных для Акбара. У этих субъектов также были художники-специалисты, в том числе Устад Мансур . Майло К. Бич утверждает, что «натурализм Великих Моголов был сильно переоценен. Ранние изображения животных состоят из вариаций на тему, а не из новых, новаторских наблюдений». Он видит значительные заимствования из китайских рисунков животных на бумаге, которые, похоже, не очень ценились китайскими коллекционерами и поэтому достигли Индии. [11]
В период становления стиля, при Акбаре, императорская мастерская выпустила ряд хорошо иллюстрированных копий известных книг на персидском языке. Одной из первых, вероятно, 1550-х годов и сейчас в основном находящаяся в Кливлендском художественном музее , была Тутинама с примерно 250 довольно простыми и довольно маленькими миниатюрами, большинство из которых состояло всего из нескольких фигурок. Напротив, в «Хамзанаме » Акбара страницы были необычно большими, из плотного хлопка, а не из обычной бумаги, и изображения очень часто были переполнены фигурами. Произведение представляло собой «непрерывную серию романтических интермедий, угрожающих событий, побегов и насильственных действий», предположительно рассказывающих о жизни дяди Мухаммеда . [12] Рукопись Акбара содержала в общей сложности около 1400 миниатюр, по одной на каждом открытии, с соответствующим текстом, написанным на обратной стороне страницы, предположительно для чтения императору, когда он смотрел на каждое изображение. Этот колоссальный проект занял большую часть 1560-х годов, а возможно, и позже. В этих и нескольких других ранних работах примерно к 1580 году появился довольно единый стиль мастерских Великих Моголов.
Другие крупные проекты включали биографии и мемуары династии Великих Моголов . Бабур , его основатель, написал классические мемуары, которые его внук Акбар перевел на персидский язык под названием « Бабурнама» (1589 г.), а затем выпустил четыре богато иллюстрированных экземпляра, содержащих до 183 миниатюр в каждом. « Акбарнама» была написанной по заказу самого Акбара биографией или хроникой, выпущенной во многих версиях, и традиция продолжилась автобиографией Джахангира « Тузк -е-Джахангири» (или «Джахангирнама» ) и прославленной биографией Шаха Джахана , названной «Падшахнама» , которая положила начало эпохе Большая иллюстрированная императорская биография подошла к концу около 1650 года. Акбар заказал копию «Зафарнамы » , биографии своего далекого предка Тимура , но, хотя он поручил своей тете написать биографию его отца Хумаюна , ни одна иллюстрированная рукопись не сохранилась.
В томах классиков персидской поэзии миниатюр обычно было немного меньше, часто около двадцати, но зачастую они были высочайшего качества. Акбар также перевел индуистские эпические поэмы на персидский язык и выпустил их в иллюстрированных версиях. Известны четыре из «Размнамы» , Махабхараты на персидском языке, датируемых периодом с 1585 по ок. 1617 . У Акбара была по крайней мере одна копия персидской версии Рамаяны .
Придворная живопись Великих Моголов, в отличие от более свободных вариантов стиля Великих Моголов, созданных в региональных судах и городах, мало что заимствовала из местных немусульманских традиций живописи. Это были индуисты и джайны, а ранее и буддисты, и почти полностью религиозные. Они существовали в основном в виде относительно небольших иллюстраций к текстам, а также в фресках и картинах в народном стиле на ткани, в частности на свитках, сделанных для демонстрации популярными певцами или декламаторами индуистских эпосов и других историй, исполненных путешествующими специалистами; сохранилось очень мало ранних примеров последних. Яркая кашмирская традиция настенной росписи процветала между 9 и 17 веками, как видно на фресках монастыря Алчи или Цапаранг : Акбар нанял ряд кашмирских художников, и некоторое влияние их искусства можно увидеть в различных работах Великих Моголов, таких как как Хамзанама . [13]
Напротив, живопись Великих Моголов была «почти полностью светской», [14] хотя иногда изображались религиозные деятели. Реализм , особенно в портретах людей и животных, стал ключевой целью, гораздо большей, чем в персидской живописи, не говоря уже об индийских традициях. [14] Уже существовала мусульманская традиция миниатюрной живописи во времена тюрко-афганского султаната Дели, который свергли Моголы, и, как и Моголы, и самые ранние из центральноазиатских захватчиков на субконтиненте, покровительствовали иностранной культуре. Эти картины были написаны на листовой бумаге и обычно помещались между украшенными деревянными обложками. [15] Хотя первые сохранившиеся рукописи происходят из Манду примерно в 1500 году, весьма вероятно, что существовали и более ранние рукописи, которые либо утеряны, либо, возможно, теперь отнесены к южной Персии, поскольку более поздние рукописи трудно отличить от них по стилю. одни, а некоторые остаются предметом дискуссий среди специалистов. [16] Ко времени вторжения Великих Моголов традиция отказалась от высокой точки зрения, типичной для персидского стиля, и приняла более реалистичный стиль для животных и растений. [17]
Со времен правления основателя династии Бабура не сохранилось никаких миниатюр, и он не упоминает о заказе каких-либо миниатюр в своих мемуарах « Бабурнама» . [18] Копии этого документа были проиллюстрированы его потомками, в частности Акбаром, с множеством портретов многих новых животных, с которыми Бабур столкнулся во время вторжения в Индию, которые тщательно описаны. [19] Однако некоторые сохранившиеся неиллюстрированные рукописи, возможно, были написаны по его заказу, и он комментирует стиль некоторых известных персидских мастеров прошлого. На некоторых старых иллюстрированных рукописях стоит его печать; Моголы происходили из длинной линии, восходящей к Тимуру , и были полностью ассимилированы с персидской культурой и должны были покровительствовать литературе и искусству.
Стиль школы Великих Моголов развивался в королевском ателье . Знания в основном передавались через семейные отношения и отношения ученичества, а также через систему совместного производства рукописей, которая объединяла нескольких художников для создания отдельных работ. [20] В некоторых случаях старшие художники рисовали иллюстрации по контуру, а более младшие обычно применяли цвета, особенно для фоновых областей. [15] Если имена художников не указаны, очень трудно отследить картины Императорских Великих Моголов до конкретных художников. [15]
После предварительного начала при Хумаюне великий период живописи Великих Моголов пришелся на следующие три правления Акбара , Джахангира и Шаха Джахана , которые между ними охватывали чуть более столетия.
Когда второй император Великих Моголов, Хумаюн, находился в изгнании в Тебризе при дворе Сефевидов персидского шаха Тахмаспа I , он познакомился с персидской миниатюрной живописью и заказал там (или в Кабуле ) по крайней мере одну работу - необычно большую картину на ткани. принцев Дома Тимура , сейчас находится в Британском музее . Первоначально это был групповой портрет с его сыновьями, но в следующем столетии Джахангир добавил его, чтобы сделать его династической группой, включающей мертвых предков. [21] Когда Хумаюн вернулся в Индию, он привез с собой двух выдающихся персидских художников Абд аль-Самада и Мир Сайида Али . Его брат-узурпатор Камран Мирза содержал мастерскую в Кабуле, которую Хумаян, возможно, взял на себя. Самым известным заказом Хумаяна была « Хамса Низами» с 36 иллюминированными страницами, на которых все еще проявляются различные стили разных художников. [22] Помимо лондонской картины, он также заказал как минимум две миниатюры, изображающие себя с членами семьи, [22] тип сюжета, который был редкостью в Персии, но был распространен среди Великих Моголов. [23]
Во время правления сына Хумаюна Акбара (годы правления 1556–1605) императорский двор, помимо того, что был центром административной власти по управлению огромной империей Великих Моголов, также превратился в центр культурного совершенства. Акбар унаследовал и расширил библиотеку и мастерскую придворных художников своего отца и уделял пристальное личное внимание ее продукции. В юности он изучал живопись у Абд ас-Самада , хотя неясно, насколько далеко зашли эти исследования. [24]
Между 1560 и 1566 годами была проиллюстрирована «Тутинама » («Сказки о попугае»), которая сейчас находится в Художественном музее Кливленда , показывающая «стилистические компоненты имперского стиля Великих Моголов на стадии формирования». [22] Среди других рукописей, между 1562 и 1577 годами ателье работало над иллюстрированной рукописью Хамзанамы, состоящей из 1400 хлопковых фолиантов , необычно больших размеров - 69 см х 54 см (около 27 х 20 дюймов). Этот огромный проект «служил средством объединения разрозненных стилей его художников из Ирана и разных частей Индии в один единый стиль». К концу стиль достиг зрелости, и «плоские и декоративные композиции персидской живописи были преобразованы, создав правдоподобное пространство, в котором могут выступать персонажи, нарисованные по кругу». [25]
Шедевр Саади « Гулистан » был создан в Фатехпур-Сикри в 1582 году, в Дараб-наме около 1585 года; Хамса Низами (Британская библиотека, Ор. 12208) последовала в 1590-х годах, а Бахаристан Джами около 1595 года в Лахоре . По мере того как живопись, заимствованная из Моголов, распространилась в индуистских дворах, иллюстрированные тексты включали индуистские эпосы , включая Рамаяну и Махабхарату ; темы с баснями о животных; индивидуальные портреты; и картины на множество различных тем. Стиль Великих Моголов в этот период продолжал совершенствоваться, элементы реализма и натурализма выходили на первый план. Между 1570–1585 годами Акбар нанял более ста художников, чтобы они практиковали живопись в стиле Великих Моголов. [26]
Правление Акбара стало праздничной темой в Империи Великих Моголов. В этот новый период Акбар убедил художников сосредоточиться на демонстрации зрелищ и включении в свои работы таких великих символов, как слоны, чтобы создать ощущение процветающей империи. Наряду с этим новым мышлением Акбар также призвал свой народ записывать и находить способ записывать то, что они помнили из прежних времен, чтобы другие могли помнить величие империи Великих Моголов. [27]
Джахангир имел художественные наклонности, и во время его правления живопись Великих Моголов получила дальнейшее развитие. Кисть стала тоньше, а цвета светлее. Джахангир также находился под глубоким влиянием европейской живописи. Во время своего правления он вступил в прямой контакт с английской короной и получил в дар картины маслом, в том числе портреты короля и королевы. Он призвал свое королевское ателье использовать единую перспективу, которую предпочитают европейские художники, в отличие от плоского многослойного стиля, используемого в традиционных миниатюрах. Он особенно поощрял картины, изображающие события из его собственной жизни, отдельные портреты и этюды птиц, цветов и животных. « Тузк-э-Джахангири» (или «Джахангирнама »), написанный при его жизни и представляющий собой автобиографический отчет о правлении Джахангира, содержит несколько картин, в том числе некоторые необычные сюжеты, такие как союз святого с тигрицей и бои между пауками. [ нужна цитация ] Картины Великих Моголов, созданные во время правления Джахангира, продолжали тенденцию натурализма и находились под влиянием возрождения персидских стилей и предметов по сравнению с более традиционными индуистскими. [15]
Во время правления Шаха Джахана (1628–1658 гг.) живопись Великих Моголов продолжала развиваться, но придворные картины стали более жесткими и формальными. Иллюстрации из «Падшанамы» (хроники короля мира), одной из лучших исламских рукописей из Королевской коллекции в Виндзоре, были написаны во время правления Шаха Джахана. Написанная на персидском языке на бумаге, испещренной золотыми крапинками, она отличается изысканной прорисовкой. В «Падшахнаме» есть портреты придворных и слуг короля, написанные с большой детализацией и индивидуальностью. Однако в соответствии со строгой придворной формальностью портреты короля и знатных дворян изображались в строгий профиль, тогда как слуги и простые люди, изображенные с индивидуальными чертами, изображались в трехчетвертном или фронтальном ракурсе.
Темы, включая музыкальные вечеринки; любовники, иногда в интимных позах, на террасах и в садах; и аскеты, собравшиеся вокруг костра, изобилуют картинами Великих Моголов этого периода. [28] [ нужна цитата ] Несмотря на то, что этот период был назван самым процветающим, от художников того времени ожидалось, что он будет придерживаться представления жизни в суде как организованной и единой. По этой причине большая часть произведений искусства, созданных при его правлении, была сосредоточена в основном на императоре и способствовала установлению его власти. Целью этого искусства было оставить после себя образ того, кого Моголы считали идеальным правителем и государством. [29]
Аурангзеб (1658–1707) никогда не был страстным покровителем живописи, в основном по религиозным причинам, и примерно в 1668 году отошел от помпезности и придворных церемоний, после чего, вероятно, больше не заказывал картины. После 1681 года он переехал в Декан , чтобы продолжить медленное завоевание Деканских султанатов , так и не вернувшись жить на север. [30]
Картины Великих Моголов продолжали выживать, но наступил упадок. Однако некоторые источники отмечают, что несколько лучших картин Великих Моголов были созданы для Аурангзеба, предполагая, что они считали, что он собирался закрыть мастерские, и таким образом превзошли себя ради него. [31] Во время правления Мухаммад-шаха «Рангила» (1719–1748) произошло краткое возрождение, но ко времени Шаха Алама II (1759–1806) искусство живописи Великих Моголов утратило свою славу. К тому времени развивались и другие школы индийской живописи, в том числе при королевских дворах раджпутских королевств Раджпутана — раджпутская живопись и в городах, управляемых Британской Ост-Индской компанией , — стиль компании под западным влиянием. Стиль позднего Великих Моголов часто демонстрирует более широкое использование перспективы и спад под влиянием Запада.
Коллекции есть во многих музеях, особенно большая коллекция Музея Виктории и Альберта в Лондоне. [32]
Персидские мастера Абд аль-Самад и Мир Саид Али , которые сопровождали Хумаюна в Индию в 16 веке, руководили императорским ателье на этапах становления живописи Великих Моголов. Многие художники работали над крупными заказами, большинство из которых, судя по записанным именам, были, очевидно, индуистами. В живописи Великих Моголов обычно участвовала группа художников: один (как правило, самый старший) решал и обрисовывал композицию, второй сам рисовал, а третий, возможно, специализировался на портретной живописи, изображая отдельные лица. [33]
Особенно это касалось крупных исторических книжных проектов, которые доминировали в производстве во время правления Акбара: « Тутинама» , «Бабурнама» , «Хамзанама» , «Размнама» и «Акбарнама» . Для рукописей персидской поэзии существовал другой способ работы: от лучших мастеров, по-видимому, ожидалось, что они будут создавать изысканно законченные миниатюры, полностью или в основном свои собственные работы. [34] На эволюцию стиля во время правления Акбара оказал влияние Кесу Дас, который понял и разработал «европейские методы передачи пространства и объема». [35]
Для удобства современных ученых Акбар любил видеть имена художников написанными под каждой миниатюрой. Анализ рукописей показывает, что отдельные миниатюры принадлежали многим художникам. Например, неполный «Размнама» в Британской библиотеке содержит 24 миниатюры с 21 разным названием, хотя это может быть особенно большое количество. [36]
Другими важными художниками Акбара и Джахангира были: [37]
Другие: Нанха, Даулат, Пайаг, Абд ар-Рахим, Амаль-е Хашим, Кешавдас и Мах Мухаммад.
В субимперскую школу живописи Великих Моголов входили такие художники, как Мушфик , Камаль и Фазл. В первой половине XVIII века многие художники, получившие образование Великих Моголов, покинули императорскую мастерскую, чтобы работать при дворах раджпутов. К ним относятся такие художники, как Бхаванидас и его сын Далчанд .
Миниатюрные картины в стиле Великих Моголов до сих пор создаются небольшим количеством художников в Лахоре, сосредоточенных в основном в Национальном колледже искусств . Хотя многие из этих миниатюр являются искусными копиями оригиналов, некоторые художники создали современные произведения, используя классические методы, порой с замечательным художественным эффектом.
Навыки, необходимые для создания этих современных версий миниатюр Великих Моголов, по-прежнему передаются из поколения в поколение, хотя многие ремесленники также нанимают десятки рабочих, часто рисующих в тяжелых условиях, для производства работ, продаваемых под подписью своих современных мастеров.
-_Da'ud_Receives_a_Robe_of_Honor_from_Mun'im_Khan_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Attributed_to_Hiranand_-_Illustration_from_a_Dictionary_(unidentified)-_Da'ud_Receives_a_Robe_of_Honor_from_Mun'im_Khan_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-1561-Akbar_riding_the_elephant_Hawa'I_pursuing_another_elephant_across_a_collapsing_bridge_of_boats_(right).jpg)
.jpg/1280px-Europeans_Embracing_LACMA_M.83.105.20_(1_of_3).jpg)
![Балчанд, [40] Умирающий Инайят-хан, ок. 1618 г., Бодлианская библиотека, Оксфорд.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a2/The_Death_of_Inayat_Khan_(Bod_MS._Ouseley_Add._171b_f._4r).jpg/1280px-The_Death_of_Inayat_Khan_(Bod_MS._Ouseley_Add._171b_f._4r).jpg)
