Гитара слэк-кей (от гавайского kī hōʻalu , что означает «ослабить [настраивающий] ключ») — жанр гитарной музыки с игрой пальцами , зародившийся на Гавайях . Этот стиль игры на гитаре подразумевает изменение стандартной настройки гитары от EADGBE, которая использовалась на протяжении столетий, так что бренчание по открытым струнам будет звучать гармоничным аккордом, как правило, открытым мажором. Это требует изменения (обычно ослабления) или «ослабления» определенных струн, что является источником термина «ослабленный ключ». Стиль обычно представляет собой чередующийся басовый рисунок, играемый большим пальцем на нижних двух или трех струнах гитары, в то время как мелодия играется пальцами на трех или четырех самых высоких струнах. Существует около пятидесяти настроек, которые использовались в этом стиле игры, и настройки когда-то яростно охранялись и передавались как семейные секреты. [1] В начале 20-го века в Америке широкую популярность приобрели стальная гитара и укулеле , однако стиль слэк-кей оставался народной традицией семейного развлечения для гавайцев примерно до 1960-х и 1970-х годов во время второго гавайского ренессанса .
В устной истории стиль возник у мексиканских ковбоев в начале 19 века. [2] Эти паниоло (гавайская версия слова españoles — «испанцы») снабдили гавайцев гитарами, научили гавайцев основам игры, позволив им самостоятельно развивать этот стиль. Музыковеды и историки предполагают, что история более сложная, [3] но именно эту версию чаще всего предлагают гавайские музыканты. [4] Гитара слэк-клавишами, адаптированная для сопровождения ритмов гавайских танцев и гармонических структур гавайской музыки . The New York Times описала эту музыку как «текучую, струящуюся и гипнотическую». [1] Стиль гавайской музыки, который пропагандировался как предмет национальной гордости во времена правления короля Давида Калакауа в конце XIX века, сочетал ритмы традиционных танцевальных размеров с импортированными европейскими формами (например, военными маршами) и черпал свои мелодии из песнопений ( меле и оли ), хула , христианских гимнов ( химени ) и популярной музыки, принесенной различными народами, прибывшими на острова: англоговорящими североамериканцами, мексиканцами, португальцами, филиппинцами , пуэрториканцами , таитянами и самоанцами.
Музыка не приобрела аудиторию на материке во время гавайского музыкального помешательства в начале 20-го века, во время которого гавайская музыка стала идентифицироваться за пределами островов со стальной гитарой и укулеле . Slack key оставался частным и семейным развлечением, и он даже не был записан до 1946–47 годов, когда Габби Пахинуи сделал серию записей, которые вывели традицию на всеобщее обозрение. [5] В 1960-х годах и особенно во время гавайского культурного возрождения 1970-х годов, slack key пережил всплеск популярности и стал рассматриваться как одно из самых подлинных выражений гавайского духа, в основном благодаря Габби Пахинуи, Атте Айзексу , Леонарду Квану , Сонни Чиллингворту , Рэймонду Кейну и более современным стилям молодых исполнителей, таких как Кеола Бимер , его брат Капоно Бимер, Питер Мун и Хаунани Аполиона . В этот период мастера, например, из Guitar and Lute Workshop в Гонолулу, специализировались на разработке и изготовлении гитар по индивидуальному заказу для игры на слабых клавишах.
Многие известные в настоящее время гавайские музыканты начинали свою карьеру в годы Культурного Возрождения: Синди Комбс, Ледвард Каапана , Джордж Кахумоку-младший , его брат Мозес Кахумоку, Деннис Камакахи , Оззи Котани , три брата Пахинуи (Бла, Сирил и Мартин), братья Эмерсон и Ована Салазар . Эти артисты, и slack key в целом, стали хорошо известны за пределами Гавайев в основном благодаря лейблу Dancing Cat Records Джорджа Уинстона , который чаще всего демонстрировал музыку в сольных выступлениях.
Одним из показателей растущей известности Slack Key за пределами островов является тот факт, что первыми четырьмя победителями премии Грэмми за лучший гавайский музыкальный альбом стали сборники Slack Key: Slack Key Guitar, Volume 2 в 2005 году [6], Masters of Hawaiian Slack Key Guitar, Volume 1 в 2006 году [7], Legends of Hawaiian Slack Key Guitar—Live from Maui [8] и «Treasures of Hawaiian Slack Key Guitar – Live in Concert from Maui». Музыканты из-за пределов Гавайев также подхватили эту традицию, например, Чет Аткинс (который включил композиции Slack Key в два своих альбома), Юки Ямаути (ученик Рэймонда Кейна и сторонник гавайской музыки в Японии), пианист Джордж Уинстон и канадец Джим «Кимо» Уэст (возможно, более известный как гитарист «Странного Эла» Янковича ).
Джордж Уинстон выделил пятьдесят строев слэк-клавиш. [9] Некоторые из них обычно используются только для одной песни или определенными исполнителями. Майк Макклеллан и Джордж Уинстон разработали похожие схемы, которые организуют настройки по тональности и типу. Таблица ниже следует их категориям и соглашениям об именах. Настройки часто передавались в семьях из поколения в поколение, и настройки часто охранялись так же яростно, как любая коммерческая тайна. [1]
Kī hōʻalu часто использует схему чередующихся басов , обычно играемую большим пальцем на нижних двух или трех струнах гитары, в то время как мелодия играется на трех или четырех самых высоких струнах, используя любое количество пальцев. Многие исполнители kī hōʻalu включают различные украшения, такие как гармоники (звоны), hammer-on , pull-off , слайды и затухание . Композиции в слабой тональности демонстрируют характеристики коренных гавайских и импортных музыкальных традиций. Вамп или поворот (повторяющаяся фигура, обычно в конце куплета) произошли от традиции хула, а другие гармонические и структурные особенности произошли от химени и от хула куи, поощряемых королем Давидом Калакауа . [10]
Почти все слабые тональности требуют перенастройки гитарных струн со стандартной EADGBE, и это обычно означает понижение или «прослабление» трех или более струн. Результатом чаще всего является мажорный аккорд, хотя это может быть также мажорный септаккорд, секстаккорд или (редко) минор. Существуют примеры слабых тональностей, сыгранных в стандартной настройке, но подавляющее большинство записанных примеров используют измененные настройки. Наиболее распространенная настройка слабых тональностей, называемая « таро патч», создает аккорд соль мажор. Начиная со стандартной EADGBE, высокая и низкая струны E понижаются или «прослабляются» до D, а пятая струна — от A до G, поэтому ноты становятся DGDGBD. Как показано в таблице ниже, существуют также настройки мажорных аккордов, основанные на C, F и D.
Другая важная группа строев, основанных на мажорно-септаккордах, называется "wahine" . Например, G wahine начинается с патча таро и понижает третью струну с G до F ♯ , создавая DGDF ♯ BD. Струны Wahine имеют свои собственные характерные вампы (как, например, в "Punahele" Рэймонда Кейна или "Hula Medley" Гэбби Пахинуи 1946 года) и требуют зажать одну или две струны, чтобы сформировать мажорный аккорд. Третья значимая группа - это строи Mauna Loa , в которых самая высокая пара струн находится на квинту: Гэбби Пахинуи часто играла в C Mauna Loa, CGEGAE.