Немецкий рожок — это духовой инструмент, сделанный из трубки, свернутой в спираль с раструбом, и в группах и оркестрах является наиболее широко используемым из трех типов рожков , два других — французский рожок (в менее распространенном, более узком значении этого термина) и венский рожок . Его использование среди профессиональных исполнителей стало настолько универсальным, что только во Франции и Вене сегодня используются любые другие виды рожков. [1] Музыканта, играющего на немецком рожке, называют валторнистом ( или реже — валторнистом). Слово «немецкий» используется только для того, чтобы отличить этот инструмент от ныне редких французских и венских инструментов. Хотя выражение «французский рожок» по-прежнему используется в разговорной речи в английском языке для любого оркестрового рожка (немецкого, французского или венского), с 1930-х годов профессиональные музыканты и ученые, как правило, избегают этого термина, отдавая предпочтение просто «рожку». Сегодня на венских рожках играют только в Вене, и они производятся только австрийскими фирмами. Немецкие валторны, напротив, не все производятся немецкими производителями (например, Paxman в Лондоне; Conn в США), и не все инструменты французского стиля производятся во Франции (например, Reynolds в 1940-х и 50-х годах в США). [2]
Название «немецкий рожок» используется для того, чтобы отличить этот инструмент от его аналога «французского рожка», который был изготовлен в Париже в 1685 году, похожих типов оркестровых рожков, таких как французский рожок (в смысле типа инструмента, разработанного французскими мастерами и предпочитаемого французскими исполнителями) и венский рожок. Прилагательное обычно опускается при упоминании инструмента, который в разговорной речи иногда путано называют «французским» рожком. [3] Добавленное слово «французский» все еще встречается в некоторых учебниках и инструментальных книгах, но теперь считается разговорным выражением, вышедшим из употребления композиторами, учеными и профессиональными исполнителями примерно с 1930 года из-за растущей повсеместности немецкого рожка. [4] С тех пор использование настоящей валторны ограничивалось в основном Францией, и даже в этой стране немецкая валторна уже с 1938 года завоевала популярность у некоторых французских исполнителей. [5]
В конце семнадцатого века французские производители стали выдающимися в производстве охотничьих рожков, и им приписывают создание теперь уже знакомой круглой формы «обруча» инструмента. В результате даже в Англии эти инструменты часто называли французскими названиями, trompe de chasse или cor de chasse (четкого современного различия между trompes — трубами — и cors — рожками — в то время не существовало). Когда в начале восемнадцатого века были изобретены крюки , чтобы сделать такие рожки пригодными для игры в разных тональностях, их первыми придумали немецкие производители. Поскольку эти новые инструменты (появившиеся ещё в 1704 году) также были популяризированы в Англии, начиная с 1730-х годов, игрой сыновей и внуков немецкого эмигранта Николаса Якоба Кристофера Мессинга, национальные обозначения «французский» и «немецкий» стали использоваться для различения простого охотничьего рога от более нового рога с крюками, который также назывался итальянским названием corno cromatico . [6]
Национальное соперничество между французскими и немецкими производителями продолжалось и в эпоху клапанных валторн. Хотя французские разработки клапанов для духовых инструментов существуют уже с 1815 года, конструкция, включающая использование клапанов на валторне, была впервые запатентована в 1818 году немецкими производителями Генрихом Штёльцелем и Фридрихом Блюмелем. Французы последовали за ними около 1839 года с конкурирующей конструкцией, используя поршневые клапаны, усовершенствованные Франсуа Перине. [7]
К середине 19 века наиболее распространенным типом одинарного F-горна был немецкий рожок с тремя вращающимися клапанами и центрально расположенным кулисным крюком. Этот инструмент оставался доминирующим типом оркестрового рожка до 1920-х годов, к тому времени его вытеснила (также немецкая) двойная валторна, представленная в 1897 году Фрицем Круспе из Эрфурта. Валторна, использующая либо два, либо три поршневых клапана (также называемых клапанами Перине по имени их изобретателя) и с крюками, вставленными в конец мундштука, продолжала оставаться предпочтительной для многих британских оркестровых музыкантов до 1930-х годов. [8] Однако к середине 1940-х годов немецкий рожок достиг господства в Великобритании. [9] Последним великим британским представителем французского инструмента был Деннис Брейн , который даже после Второй мировой войны продолжал отдавать предпочтение более чистому тону своего одинарного рожка Raoux 1818 года, пока окончательно не отказался от него в пользу четырехклапанного B ♭ /A Alexander model 90 в октябре 1951 года. Хотя ему не очень нравился звук, он сказал, что ему «платили за то, чтобы он получал ноты», а немецкий рожок был «практически безошибочным» в отличие от французского рожка. Его отец, Обри Брейн , также известный валторнист и пожизненный сторонник французского стиля инструментов, заявил, что его сын вообще отказался от рожка. [10]
К 1990-м годам даже музыканты во Франции стали обращаться к этому более мрачному немецкому инструменту. [11]
Немецкие рожки имеют вращающиеся клапаны с рычагом , термин французский рожок был другим названием для этого же рожка, и венский рожок , который использует двухпоршневые клапаны, или насосные клапаны . Рог без клапанов известен как натуральный рожок , изменяющий высоту звука вдоль естественных гармоник инструмента. Высота звука также может контролироваться положением руки в колоколе, в результате чего уменьшается диаметр колокола. Высота звука любой ноты может быть легко повышена или понижена путем регулировки положения руки в колоколе. [12]
Три клапана управляют потоком воздуха в одинарном валторне , который настроен на F или в настоящее время все чаще среди исполнителей на первой (или «высокой») валторне на B ♭ . Более распространенный двойной валторн имеет четвертый клапан, обычно управляемый большим пальцем, который направляет воздух в один набор трубок, настроенных на F или другой, настроенный на B ♭ . Также изготавливаются тройные валторны с пятью клапанами, настроенными на F, B ♭ и дискант E ♭ или F. Также распространены «дискантные» двойные, которые обычно имеют ответвления B ♭ и высокий F. Такая конфигурация обеспечивает высокочастотный валторн, избегая при этом дополнительной сложности и веса тройного.
Звучание и характер игры немецкого рожка заметно отличаются от французской модели (инструмента Франка, Дебюсси и Равеля), которая меньше по объему и считается более утонченной. [13] Тон немецкого рожка теплый, насыщенный и темный в отличие от французского рожка, который легкий, блестящий и открытый. [14]
Немецкие валторны можно классифицировать как одинарные, двойные, компенсирующие двойные и тройные.
Со второй половины девятнадцатого века до 1920-х годов «немецкий рожок» означал наиболее распространенный тип рожка F с отверстием шириной 11,5 мм (0,453 дюйма) в цилиндрической клапанной части инструмента. Он имел три вращающихся клапана и был оснащен кроном-слайдом, который также служил в качестве главного настроечного ползуна. Немецкий рожок имел более широкий раструб, чем «французский» одинарный рожок, и на нем играли с помощью конического мундштука с плоским ободом. Французские производители, напротив, предпочитали сохранять как можно больше характера натуральных рожков, примером которых служат инструменты, созданные в восемнадцатом веке Рау, что означало более узкий канал между 10,8 и 11,0 мм (0,425–0,433 дюйма) и, во многих более ранних моделях, съемный набор поршневых клапанов, которые можно было заменить простым центральным кроном, чтобы преобразовать инструмент для использования в качестве ручного рожка. После примерно 1847 года французы в основном использовали «восходящий» третий клапан, который обычно посылает воздух через дополнительную длину ползуна клапана, но при нажатии вырезает ползун вместо того, чтобы добавлять его, как в немецком рожке и старых валторнах. [3] Одиночные валторны используют один набор труб, соединенных с клапанами. Это обеспечивает простоту использования и гораздо меньший вес. Они обычно находятся в тональностях F или B ♭ , хотя многие валторны F имеют более длинные ползуны, чтобы настроить их на E ♭ , и большинство валторн B ♭ имеют четвертый клапан, чтобы поместить их в тональность A. Проблема с одиночными валторнами заключается в неизбежном выборе между точностью или тоном. В то время как валторна F имеет «типичный» звук рога, точность выше третьего пространства C является проблемой для большинства исполнителей, потому что по своей природе человек играет высоко в гармоническом ряду валторны, где обертоны расположены ближе друг к другу. Это привело к разработке валторны B ♭ , которая, хотя и более проста в игре, имеет менее желательный звук в среднем и особенно в нижнем регистре, где она не может играть все ноты. Решением стало создание двойной валторны, которая объединяет две в одну с одной свинцовой трубкой и раструбом. Оба основных типа одинарных валторн до сих пор используются в качестве студенческих моделей, поскольку они дешевле и легче, чем двойные валторны. Кроме того, одинарные валторны B ♭ иногда используются в сольных и камерных выступлениях, а одинарный F сохранился в оркестре как венский валторн. Кроме того, одинарные F alto и B ♭ alto дисканты используются при исполнении некоторых барочных концертов для валторн, а одинарные F, B ♭ и F-alto (на октаву выше обычного F валторны) иногда используются джазовыми исполнителями.
Эталонные записи концертов для валторны Моцарта, сделанные Деннисом Брейном, были сделаны на одном инструменте B ♭ /A фирмы Alexander Brothers , который сейчас экспонируется в Королевской академии музыки в Лондоне.
Несмотря на введение клапанов, одинарная валторна F оказалась сложной для использования в самом высоком диапазоне, где обертоны становились все ближе и ближе, что делало точность большой проблемой. Ранним решением было просто использовать одинарную валторну более высокого тона — обычно в B ♭ . В конце девятнадцатого века немецкий производитель валторн Эд. Круспе (тезка фирмы духовых инструментов его семьи ) разработал новую конструкцию в сотрудничестве с племянником валторниста Ф. А. Гумберта, который представил прототип «двойной валторны» в Маркнойкирхене в 1897 году. Французский производитель Пьер Луи Готро тем временем экспериментировал в схожих направлениях с 1858 года. В 1864 году он запатентовал свою «système équitonique», изначально задуманную не для валторны, а скорее как « компенсирующая система » для исправления интонации самых низких нот эуфониума и бомбардона. В конечном итоге его стали применять и к валторне, но дополнительный вес и стоимость оказались чрезмерными. [15] Хотя французская фирма Jôrôme Thibouville-Lamy примерно в 1928 году представила поршневой клапанный двойной валторн с восходящим третьим клапаном, разработанный в сотрудничестве с валторнистом Louis Vuillermoz, [15] двойной валторн по-прежнему в основном идентифицируется как немецкий валторн. [16]
Двойная валторна по сути объединяет два инструмента в одну рамку: одну валторну в F и вторую, более высокую валторну, настроенную в B ♭ . Как и одинарная валторна, она имеет три клапана, но каждый имеет двойной набор трубок, первый настроен в F и более короткий набор в B ♭ . Нажимая четвертый клапан (обычно управляемый большим пальцем), валторнист может быстро переключиться с глубоких, теплых тонов валторны F на более высокие, яркие тона валторны B ♭ . [3] Два набора тонов обычно называются «стороны» валторны. Использование четвертого клапана не только изменяет основную длину (и, следовательно, гармонический ряд и высоту звука) инструмента, но и заставляет три основных клапана использовать пропорциональные длины кулис. [17] Также были созданы и другие комбинации двойных валторн, например, со стороной F над стороной B ♭ , на октаву выше обычной валторны F, а также «двойные B ♭ » и «двойные F» валторны, каждая из которых имеет две стороны, отстоящие друг от друга на октаву. [3]
В двадцатом веке немецкие производители валторн разработали дальнейшие вариации на основе модели двойной валторны. Одной из них была «омнитоническая» валторна, изобретенная Германом Прагером в 1918 году и построенная Кнопфом из Маркнойкирхена, но ее сложный механизм делал инструмент очень тяжелым. [18] Более успешная модель, которая добавляла клапан для понижения обеих сторон инструмента на полутон (от B ♭ до A и от F до E), была запатентована Паулем Гейером из Шверина в 1924 году. Дополнительный клапан не только облегчал исполнение сложных пассажей в диезных тональностях, но и действовал как «компенсирующий» механизм для в противном случае резкого тона остановленных нот на стороне B ♭ . [19]
В Соединенных Штатах два наиболее распространенных стиля («wraps») двойных валторн называются Kruspe и Geyer/Knopf, в честь немецких производителей инструментов, которые первыми разработали и стандартизировали их. В обертке Kruspe клапан переключения B ♭ расположен над первым клапаном, около большого пальца. В обертке Geyer клапан переключения находится за третьим клапаном, около мизинца (хотя курок клапана по-прежнему нажимается большим пальцем). По сути, воздух течет в совершенно разных направлениях в двух моделях. Ротора с оберткой Kruspe, как правило, больше в горле раструба, чем рога с оберткой Geyer. Обычно модели Kruspe изготавливаются из мельхиора (также называемого немецким серебром), в то время как рожки Geyer, как правило, из желтой латуни. Обе модели имеют свои сильные и слабые стороны, и хотя выбор инструмента — дело сугубо личное, в оркестровой секции духовых инструментов обычно используется либо один, либо другой из-за различий в тембре, отклике и проекции двух разных стилей.
В Европе наиболее популярными немецкими валторнами, пожалуй, являются те, что производятся Alexander Brothers из Майнца и Paxman из Лондона. В Германии и странах Бенилюкса Alexander 103 чрезвычайно популярен. Эти валторны не вписываются строго в лагеря Kruspe или Knopf, но имеют черты обоих. Alexander предпочитает традиционный средний размер раструба, который они производят уже много лет, тогда как Paxman предлагает свои модели с различными размерами горла раструба. В Соединенных Штатах Conn 8D, инструмент массового производства, основанный на конструкции Kruspe, был чрезвычайно популярен во многих областях (Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Кливленд, Филадельфия). Однако примерно с начала 1990-х годов по причинам, начиная от изменения вкусов и заканчивая общей неприязнью к новым 8D Conn, оркестры отходят от популярного Conn 8D. Модели валторн Geyer (от Карла Гейера, Карла Хилла, Кейта Берга, Стива Льюиса, Джерри Лечнюка, Дэна Рауха и Рикко-Куна) используются в других областях (Сан-Франциско, Чикаго, Питтсбург, Бостон, Хьюстон). Двойной CF Schmidt с его уникальным поршневым клапаном смены поршня иногда можно встретить в секциях, играющих на оборудовании моделей Geyer/Knopf.
Первая конструкция двойной валторны не имела отдельного набора кулис, настроенных на F. Вместо этого основной тональностью валторны была B ♭ (предпочтение немецких валторнистов), и на ней можно было играть в F, направляя воздух через кулисы B ♭ , расширение F и еще один набор меньших кулис. Это «компенсировало» большую длину кулис F, создавая валторну, теперь называемую компенсирующей двойной. Она была и до сих пор широко используется европейскими валторнистами из-за ее легкого веса и простоты игры, особенно в высоком регистре.
Во второй половине двадцатого века принцип немецкой двойной валторны был расширен путем добавления еще одной «стороны» для создания тройной валторны. Эта конструкция была разработана валторнистом Ричардом Мереуэзером и лондонской фирмой Paxman, чтобы предоставить исполнителю еще большую безопасность в высоком регистре. Одна из вариаций добавляет к валторнам F и B ♭ третью, дискантную валторну в высокой F, на октаву выше обычной валторны F, хотя она может быть также настроена в E ♭ . [15] Она активируется с помощью второго клапана для большого пальца. Тройная валторна встретила значительное сопротивление, когда она впервые появилась. Валторнисты не хотели тратить гораздо больше денег на тройную валторну, чем на двойную, и они были намного тяжелее средней двойной валторны. Игроки отмечали, что их руки устают гораздо быстрее. Более того, сочетание трех разных валторн создает проблемы со звучностью, поскольку трубы, общие для всех трех сторон (то есть ведущая труба и раструб), математически непропорциональны двум или всем трем длинам валторн. Производителям валторн пришлось пойти на уступки, чтобы «выровнять» звук между всеми тремя, часто с потерей качества звука каждой стороны или целых диапазонов инструмента. Достижения в производстве валторн постепенно устраняют эти недостатки, и тройная валторна набирает популярность. Они редко доступны в чем-либо ниже профессионального качества. Как и двойные валторны, тройные валторны могут поставляться как в полной, так и в компенсирующей обертке. Сегодня на них играют во многих профессиональных оркестрах, хотя существенная разница в стоимости между двойными и тройными валторнами ограничивает их использование в других местах.
Разнообразие истории валторн требует рассмотрения натуральной валторны, валторны, венской валторны, мелофона, маршевого рожка и тубы Вагнера.
.JPG/1280px-Natural_Horn_(instrument).JPG)
Натуральный рог является предком современного рога. По сути, он произошел от охотничьих рогов, его высота тона контролировалась скоростью воздуха, апертурой (открытием губ, через которые проходит воздух) и использованием правой руки, входящей и выходящей из колокола. Сегодня на нем играют как на историческом инструменте . Натуральный рог может играть только из одной гармонической серии за раз, потому что у валторниста есть только одна длина трубки. Опытный игрок действительно может изменять высоту тона, частично приглушая колокол правой рукой, что позволяет игроку достигать некоторых нот, которые не являются частью естественного гармонического ряда инструмента — конечно, эта техника также влияет на качество тона. У игрока есть выбор тональности, используя крюки для изменения длины трубки.
Валторна (когда название используется специально для типа валторны) в современном использовании представляет собой узкоствольный валторну (10,8–11,0 мм [0,425–0,433 дюйма]) с тремя клапанами Перине (поршневыми). Она сохраняет узкие горлышки и мундштучные изгибы оркестровой ручного рожка конца восемнадцатого века и чаще всего имеет «восходящий» третий клапан. Это целый тоновый клапан, устроенный таким образом, что при положении клапана «вверх» петля клапана зацепляется, но при нажатии клапана петля выключается, повышая высоту звука на целый тон. [20] Некоторые ранние образцы имели только два клапана, [21] а на других секция клапана, называемая сотерель , могла быть удалена и заменена простым основным настроечным слайдом и соединительными трубками, что позволяло играть на инструменте как на натуральной валторне. [22]
Венский рожок — это специальный рожок, используемый в основном в Вене , Австрия . Вместо использования поворотных клапанов или поршневых клапанов , он использует насосный клапан (или венский клапан), который представляет собой двухпоршневой механизм, работающий внутри затворов клапана, и обычно расположенный на противоположной стороне корпуса от левой руки исполнителя, и управляемый длинным толкателем. В отличие от немецкого рожка, который значительно увеличился внутри (для большего, более широкого и громкого тона) и значительно тяжелее (с добавлением клапанов и трубок в случае двойного рожка), венский рожок очень близко имитирует размер и вес натурального рожка (хотя клапаны действительно добавляют немного веса, они легче поворотных клапанов), даже используя крюки в передней части рожка, между мундштуком и инструментом. Канал венского рожка даже меньше, чем у французского рожка, в среднем всего 10,7 мм (0,421 дюйма). [23] Венские валторнисты используют конический F-образный крюк, вставленный в конец мундштука. Венские валторны часто используются с воронкообразными мундштуками, похожими на те, что используются на натуральной валторне, с очень маленьким (если вообще есть) задним каналом и очень тонким ободом. Венский валторн требует очень специализированной техники и может быть довольно сложным для игры, даже для опытных исполнителей современных валторн. Венский валторн имеет более теплый, мягкий звук, чем современный валторн. Его насосные клапаны облегчают непрерывный переход между нотами ( глиссандо ); наоборот, требуется более точная работа клапанов, чтобы избежать нот, которые звучат не в тональности.
Два инструмента называются меллофоном. Первый — инструмент, по форме напоминающий рог, поскольку он сформирован в виде круга. Он имеет поршневые клапаны и на нем играют правой рукой на клапанах. Производство этого инструмента резко сократилось в середине двадцатого века, и этот меллофон (или меллофониум) редко встречается сегодня.
Второй инструмент используется в современных духовых оркестрах и маршевых оркестрах, и его точнее называть «маршевый мелофон» или просто «мелофон». Производный от альт-горна F , он обычно настроен на F, иногда на G. Он имеет форму флюгельгорна с поршневыми клапанами, на которых играют правой рукой, и направленным вперед раструбом. Эти рожки, как правило, считаются лучшими маршевыми инструментами, чем обычные рожки, потому что их положение на губах более устойчиво, они лучше выступают и весят меньше. Он в основном используется в качестве среднего голоса корпуса барабанщиков и горнов . Хотя на них обычно играют с мундштуком, похожим на корнет с V-образной чашкой, их диапазон перекрывает общий игровой диапазон рожка. Этот переключатель мундштука делает мелофон громче, менее мягким и более медным и блестящим, что делает его более подходящим для маршевых оркестров. В настоящее время часто с применением преобразователей используются традиционные конические мундштуки для валторн, позволяющие добиться более мягкого звука валторны, чтобы марширующий оркестр звучал более похоже на концертный.
Поскольку они настроены на F или G, а их диапазон перекрывает диапазон валторны, мелофоны могут использоваться вместо валторны в духовых и маршевых оркестрах. Однако мелофоны иногда непопулярны среди валторнистов, потому что смена мундштука может быть сложной и требует другого амбушюра . Поскольку канал более цилиндрический, чем у оркестровой валторны, «ощущение» мелофона может быть чуждым для валторниста. Еще одним незнакомым аспектом мелофона является то, что он предназначен для игры правой рукой, а не левой (хотя на нем можно играть и левой). Интонация также может быть проблемой при игре на мелофоне.
В оркестровых или концертных группах обычные концертные рожки обычно предпочтительнее меллофонов из-за их тона, который лучше сочетается с духовыми и струнными инструментами, и их большей интонационной тонкости, поскольку исполнитель может регулировать настройку вручную. По этим причинам меллофоны чаще используются в маршевых оркестрах и духовых оркестрах, иногда в джазовых оркестрах и почти никогда в оркестровых или концертных группах.
Хотя исполнителям на валторне может быть предложено играть на меллофоне, маловероятно, что этот инструмент когда-либо предназначался в качестве замены валторне, в основном из-за описанных фундаментальных различий. [24] Как инструмент, он представляет собой компромисс между способностью звучать как валторна и игровой позицией как труба или флюгельгорн, компромисс, при котором акустические свойства приносятся в жертву эргономике.
Маршевый рожок похож на мелофон по форме и внешнему виду, но настроен в тональности B ♭ (такой же, как сторона B ♭ обычного двойного рожка). Он также доступен в тональности F alto (на октаву выше стороны F обычного двойного рожка). На маршевом рожке также обычно играют с мундштуком рожка (в отличие от мелофона, которому нужен адаптер для установки мундштука рожка). Эти инструменты в основном используются в маршевых оркестрах, так что звук исходит из обращенного вперед колокола, поскольку рассеивание звука из обращенного назад колокола становится проблемой на открытом воздухе. Многие маршевые оркестры колледжей и барабанные корпуса предпочитают мелофоны, которые лучше уравновешивают тон других духовых инструментов.
Туба Вагнера — редкий духовой инструмент, который по сути является рожком, модифицированным для того, чтобы иметь более широкое горло и вертикальный раструб. Как и немецкий рожок, он использует поворотные клапаны. Несмотря на свое название, он не считается частью семейства туб . Изобретенный для Рихарда Вагнера специально для его произведения «Кольцо нибелунга» , он впоследствии использовался другими композиторами, включая Брукнера , Стравинского и Рихарда Штрауса . Он использует мундштук рожка и доступен как одинарная туба в B ♭ или F, или, в последнее время, как двойная туба, похожая на двойную рожок. Его общий диапазон похож на диапазон эуфониума , но его возможный диапазон такой же, как у рожка, простираясь от низкой F ♯ , под нотным станом басового ключа, до высокой C над нотным станом скрипичного ключа, если читать в F. Эти низкие педали значительно легче играть на тубе Вагнера, чем на рожке.
Сочиняя произведения для валторны, композиторы редко указывают конкретный тип инструмента (натуральный, французский, немецкий или венский), но повсеместное распространение немецкого валторны означает, что именно этот тип инструмента сегодня чаще всего можно услышать в репертуаре для валторн, составленном с XVIII века по настоящее время.
Чаще всего валторна используется как оркестровый и концертный духовой инструмент, а ее уникальный тон используется композиторами для достижения определенных эффектов. В оркестровом репертуаре Леопольд Моцарт , например, использовал валторны для обозначения охоты, как в его Jagdsinfonie (охотничья симфония). Телеман много писал для валторны, и она занимает видное место в творчестве Генделя и в Бранденбургском концерте № 1 Баха . После того, как была разработана техника остановки рукой , позволяющая полностью хроматическую игру, композиторы начали серьезно писать для валторны. Густав Малер широко использовал уникальный завораживающий и далекий звук валторны в своих симфониях, особенно в знаменитом разделе Nachtmusik (серенада) его Симфонии № 7. Оркестровые произведения с выдающимися партиями валторны включают Первую сюиту ми мажор для военного оркестра Густава Холста .
Многие композиторы написали произведения, которые стали фаворитами в репертуаре валторны. К ним относятся Пуленк ( Элегия ) и Сен-Санс ( Концертная пьеса для валторны с оркестром , соч. 94 и Романс , соч. 36). Другие, особенно Вольфганг Амадей Моцарт , чей друг Йозеф Лойтгеб был известным валторнистом, много писали для этого инструмента, включая концерты и другие сольные произведения. В произведении Моцарта «Музыкальная шутка» высмеиваются ограничения современной игры на валторне, включая риск выбора неправильного крюка по ошибке.
Развитие вентильного валторна было использовано такими романтическими композиторами, как Брукнер , Малер и Рихард Штраус , чей отец был известным профессиональным валторнистом. « Веселые проделки» Тиля Уленшпигеля Штрауса содержат одно из самых известных валторновых соло этого периода, полагаясь на хроматическую легкость вентильного валторна. Брамс всю жизнь любил этот инструмент, и многие его партии были заметными на протяжении всех его четырех симфоний.
В восемнадцатом веке были написаны некоторые выдающиеся концерты для валторны соло и оркестра Телеманном , Кристофом Фёрстером , Михаэлем и Йозефом Гайднами, Леопольдом и Вольфгангом Амадеем Моцартом и Карлом Стамицем . Concerti grossi включают концерты для двух валторн Вивальди и Первый Бранденбургский концерт Баха . В конце века Бетховен сочинил Сонату для валторны и фортепиано фа мажор, соч. 17, для богемского виртуоза Джованни Пунто (Ян Вацлав Штих), мастера техники ручного валторнового инструмента.
В начале девятнадцатого века Карл Мария фон Вебер , в дополнение к тому, что он отвел валторне видное оркестровое место в увертюрах к операм «Оберон» и «Вольный стрелок» , сочинил невероятно сложное Концертино ми минор , которое, среди прочего, включает раннее использование мультифоники , производимой напевом в инструмент во время игры. Джоаккино Россини использовал связь инструмента с охотой в пьесе под названием «Rendez-vous de chasse» для четырех рожков и оркестра (1828). [25] Все эти произведения были написаны для натуральной валторны.
Появление клапанной валторны принесло новые возможности, которые были использованы Робертом Шуманом в двух произведениях, написанных в 1849 году: Adagio и Allegro для валторны и фортепиано Op. 70 и Concertstück для четырех валторн и оркестра. Другими важными произведениями этой эпохи являются концерты Саверио Меркаданте , Франца Штрауса и Первый концерт (1882–83) его сына Рихарда Штрауса . Камиль Сен-Санс не написал концерт как таковой, но сочинил два романса для валторны (или виолончели) и оркестра, Op. 67 ми мажор (1866) и Op. 36 фа мажор (1874), а также Morceau de concert Op. 94 (1887) для валторны и оркестра.
Валторна является стандартным членом духового квинтета и медного квинтета и часто появляется в других конфигурациях. Известные произведения конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков включают два квинтета Моцарта, один в E ♭ мажор для валторны, скрипки, двух альтов и виолончели (KV407/386c) и другой для фортепиано, гобоя, кларнета, фагота и валторны (KV452). Бетховен также написал Квинтет для фортепиано и духовых, Op. 16, а также Секстет для двух валторн и струнных, Op. 81b, и Септет в E ♭ мажор, Op. 20 , для кларнета, валторны, фагота, скрипки, альта, виолончели и контрабаса. Одно из последних произведений Шуберта — Октет (D803), написанный в 1824 году, который добавляет вторую скрипку к партитуре Септета Бетховена.
Сочетание валторны со скрипкой и фортепиано называется трио валторн , и хотя трио валторн Брамса не было первым примером, оно, тем не менее, стало первым значительным произведением в этом жанре и вдохновило многих последующих композиторов писать для того же состава, в частности, Леннокса Беркли (ок. 1953), Дона Бэнкса (1962) и Дьёрдя Лигети (1982).
