Певец представляет... «Элвис» , обычно называемый « Специальным возвращением 68 года» , — специальный концерт Элвиса Пресли , который транслировался на канале NBC 3 декабря 1968 года. Он ознаменовал возвращение Пресли к живым выступлениям после семилетнего периода, в течение которого он сосредоточился на съемках фильмов.
Первоначально концерт планировался как рождественский спецвыпуск сетью и менеджером Пресли, полковником Томом Паркером . Продюсер Боб Финкель нанял режиссера Стива Биндера , который вместо того, чтобы создавать рождественский спецвыпуск, создал концерт, который отражал бы музыкальные тенденции того времени и был бы интересен более молодой аудитории. Съемки проходили в июне 1968 года на студии NBC в Бербанке, Калифорния . Специальный выпуск включал в себя сессию, на которой Пресли был представлен в неформальной обстановке, в окружении поклонников и небольшой группы.
Специальный выпуск получил положительные отзывы и возглавил телевизионный рейтинг Nielsen за неделю, в которую он был показан. Он стал самым просматриваемым шоу телевизионного сезона, собрав 42% телевизионной аудитории. Позже известный как Comeback Special , он возродил певческую карьеру Пресли.
После возвращения со службы в армии США в марте 1960 года Пресли добился успеха со своими альбомами. GI Blues , саундтрек к его фильму 1960 года GI Blues , возглавил как чарт поп-альбомов Billboard , так и UK Albums Chart в октябре 1960 года. 25 марта 1961 года Пресли дал концерт на Гавайях в пользу строительства мемориала USS Arizona . Это было его последнее публичное выступление за семь лет. Следующим альбомом Пресли, возглавившим чарт поп-альбомов Billboard, стал Something for Everybody , выпущенный в июне 1961 года. [1]
Менеджер Пресли полковник Том Паркер переключил внимание Пресли на фильмы и остановил его от гастролей. Фильмы были низкобюджетными, шаблонными комедиями, которые имели успех в прокате, в то время как полученные альбомы хорошо продавались. Пресли попытался перейти к более драматическим ролям, пытаясь уменьшить значимость музыкальных номеров, чтобы сосредоточиться на своей игре в Flaming Star (1960) и Wild in the Country (1961). [2] Оба релиза провалились, и к 1964 году Паркер решил ограничить все записи исключительно саундтреками к фильмам. Затем Паркер установил формулу Пресли: фильмы будут продвигать выпуски альбомов, в то время как выпуски альбомов будут продвигать фильмы. [3]
Чтобы сократить расходы, продюсер Хэл Уоллис сократил графики съемок, почти отказавшись от репетиций и пересъемок. Он прекратил съемки на натуре; все фильмы должны были сниматься в студии, и менее опытные команды были использованы для сокращения затрат на рабочую силу. Сцены были ограничены общими планами , средними планами и крупными планами, чтобы ускорить процесс. Между тем, студийные записи также ухудшились в качестве; сессионные музыканты сделали большую часть работы, поскольку у Пресли просто не было времени сосредоточиться на записи. Ему заплатили 750 000 долларов и он получил 50% от прибыли фильма за свое появление в фильме « Пощекочи меня» (1965), сумма, которая поглотила большую часть бюджета фильма. Поскольку Allied Artists испытывали финансовые проблемы, Паркер вставил неиспользованные песни из других студийных сессий в саундтрек и поручил студии включить их в фильм. Плотное производство сработало, и « Пощекочи меня» имел кассовый успех. [4]
Girl Happy (1965) ознаменовал первую неудачу этого подхода. Саундтрек стал наименее успешным релизом Пресли, в то время как фильм едва собрал 2 миллиона долларов. [5] Несмотря на успех модели Паркера, Пресли становился все более недовольным. С течением времени он чувствовал, что его связь с музыкальным бизнесом ослабевает, вызывая депрессию и отчуждение, поскольку качество его фильмов ухудшалось. [6] В течение пятилетнего периода с 1964 по 1968 год у Пресли был только один хит, попавший в десятку лучших, « Crying in the Chapel » (1965), госпел-номер, записанный в 1960 году. [7] В то время как фильм 1964 года Viva Las Vegas пользовался успехом, последующие фильмы показали прогрессирующий спад. К 1967 году трудности переговоров с Паркером и плохие показатели фильмов заставили Уоллиса отказаться от своего контракта с Пресли. [8]
В октябре 1967 года Паркер обратился к Тому Сарноффу, вице-президенту NBC West Coast, с предложением о рождественском телевизионном спецвыпуске. Пакет стоимостью 1 250 000 долларов США (около 11,4 млн долларов США в ценах 2023 года) [9] включал финансирование фильма (850 000 долларов США), его саундтрека (25 000 долларов США), телевизионного спецвыпуска (250 000 долларов США) и 125 000 долларов США, зарезервированных на расходы, связанные с повторным показом. [10] Специальный выпуск должен был быть включен в полнометражный фильм Singer Presents ... , спонсируемый Singer Corporation . [11]
Первоначальная реакция Пресли на спецвыпуск была негативной. Он считал, что это очередная схема, придуманная Паркером, и был возмущен идеей исполнения рождественских гимнов на национальном телевидении. [12] Однако его мнение изменилось после того, как он начал переговоры с продюсером спецвыпуска Бобом Финкелем , который убедил Сингера, NBC и Паркера изменить первоначальную концепцию шоу. Финкель получил одобрение Паркера на то, что шоу будет сосредоточено только на Пресли, в то время как должно быть записано достаточно материала для альбома саундтреков и рождественского сингла. Энтузиазм Пресли по поводу проекта рос, и он заверил Финкеля, что готов исполнить новый материал, отличающийся от всего, что он делал ранее. Его не интересовало мнение Паркера о проекте. [13]
Чтобы отразить новое предполагаемое направление карьеры Пресли, Финкель нанял режиссера Стива Биндера , который снял концертный фильм TAMI Show и работал на NBC над Hullabaloo и специальным выпуском Petula Clark . Финкель чувствовал, что найм Биндера обновит имидж Пресли и что Биндер сможет представить Пресли новой аудитории. Первоначально не желая снимать специальный выпуск, Биндер был убежден своим коллегой Боунсом Хоу , который познакомился с Пресли в 1950-х годах, когда работал звукорежиссером в Radio Recorders . Он настоял на работе с Пресли, так как считал, что у Биндера были похожие методы производства. Была организована встреча, во время которой Паркер заверил, что команда будет иметь полный творческий контроль, но подчеркнул, что права на публикацию должны быть под именем Пресли. Хоу и Биндер встретились с Пресли позже на той неделе и сообщили ему, что они подготовят все детали для специального выпуска к тому времени, когда Пресли вернется из отпуска на Гавайях. [14]
Биндер и Хоу наняли съемочную группу, повторив свое сотрудничество с разными людьми, которых они использовали для прошлых специальных выпусков. Билли Голденберг был назначен музыкальным руководителем, в то время как лагерь Пресли выбрал Билли Стрейнджа в качестве аранжировщика. Крис Бирд и Аллан Блай были наняты в качестве сценаристов, а Билл Белью — для дизайна костюмов. Бирд и Блай предложили идею, основанную на «Синей птице » Мориса Метерлинка , которая должна была изобразить карьеру Пресли через его песни. Представитель певца Альфред Дисципио одобрил идею, как и Паркер. Фрагменты истории были связаны номером, охватывающим « Guitar Man » Джерри Рида . [15] Был запланирован неофициальный сегмент, в котором Пресли разговаривал бы с членами своего окружения в заснятом разговоре, который должен был показать его самоуничижительным во время обсуждения его выступлений в фильмах. Будет добавлен госпел-номер, а также живое стендап-выступление. Затем прозвучала рождественская песня, заказанная Паркером, а выпуск завершился устным заявлением Пресли. По словам Биндера, Паркер хотел, чтобы Элвис «вышел в смокинге и спел рождественские песни». [16] Однако Биндер хотел, чтобы Пресли выразил свои чувства по поводу текущего общественного климата, поскольку Пресли был тронут недавними убийствами сенатора Роберта Ф. Кеннеди и преподобного Мартина Лютера Кинга-младшего. Убийство Кинга глубоко тронуло Пресли, который чувствовал, что убийство, произошедшее в Мемфисе, штат Теннесси , «только подтвердило худшие чувства всех по отношению к югу». [17]
К 3 июня Пресли вернулся в Голливуд, чтобы начать репетиции, которые продлились две недели. Хоу настаивал на возможности альбома саундтреков, за который он получал бы гонорары как его продюсер. NBC увидела в отношении Хоу потенциальную опасность для спецвыпуска и приказала Биндеру исключить его из состава. Производство еще больше осложнилось, когда Голденберг пожаловался Биндеру, что Стрэндж не закончил никаких музыкальных аранжировок для спецвыпуска всего за две недели до окончания подготовки к производству. Стрэндж покинул проект, утверждая, что он слишком занят другими проектами. За неделю до окончания репетиций производственная группа разрешила Хоу вернуться в качестве продюсера и звукорежиссера. [18]
4 июня сенатор Роберт Кеннеди был застрелен в отеле Ambassador в Лос-Анджелесе после выступления по телевидению; он умер два дня спустя. Биндер заявил в интервью 2005 года Elvis Australia, что «Однажды ночью, когда мы репетировали, телевизор был в другой комнате, и внезапно наступил момент тишины. И я сказал: «Я думаю, что Бобби Кеннеди только что застрелили». И мы все бросились в другой офис, и именно это и произошло. Они вели прямую трансляцию в отеле Ambassador, Кеннеди произносил свою речь. Мы были в фортепианной комнате в то время, но в тот вечер произошло что-то странное, и я просто почувствовал, что что-то пошло не так. Затем мы провели всю ночь, в основном говоря об убийстве Кеннеди, как Бобби, так и Джона». [16] По словам Биндера, это событие еще больше мотивировало Пресли записать « If I Can Dream » в качестве заключительного номера специального выпуска. [16]
17 июня команда переехала в студию NBC в Бербанке, Калифорния . Голденберг попросил Финкеля убрать большую свиту Пресли из производственной зоны, жалуясь, что они мешают творческому процессу. Пресли работал с хореографом Лэнсом Лего над запланированными номерами, а Белью занимался костюмами. [19]
Биндер и Хоу разработали концепцию неформальной части шоу, увидев, как Пресли взаимодействует со своим окружением, играя музыку во время перерывов. Биндер планировал снять сегмент в раздевалке, чтобы дать публике представление о том, как музыка Пресли развивалась в интимной обстановке, но Паркер выступил против этой концепции. Биндер остановился на сидячем концерте на небольшой сцене, которая напоминала боксерский ринг. Он позвал первых резервных музыкантов Пресли, Скотти Мура и диджея Фонтану , чтобы подчеркнуть природу музыкального происхождения Пресли (первоначальный басист Пресли Билл Блэк умер в 1965 году). К ним также присоединились два члена окружения Пресли, Чарли Ходж и Алан Фортас. Сценарная часть была отменена, но сценаристы дали Пресли список тем для обсуждения между песнями. Темы включали упоминания его ранней карьеры, его голливудских лет и текущего музыкального бизнеса. [15]
20 июня Пресли начал процесс записи в United Western Recorders . Хоу организовал ритм-секцию, сессионных музыкантов из Лос-Анджелеса. Группа состояла из барабанщика Хэла Блейна и гитаристов Майка Дизи и Томми Тедеско . Также были привлечены члены струнной и духовой секций оркестра NBC. [20] Вся музыка специального выпуска, за исключением живых выступлений, была предварительно записана Пресли. Она должна была быть смешана с живым вокалом во время постановочных номеров, которые были записаны 27 июня. [21]
В тот же день Пресли записал первое сидячее шоу. Паркер сказал команде NBC, что он будет заниматься распространением билетов. Он заверил их, что наберет фанатов со всей страны, чтобы заполнить студию. Однако ко дню шоу Паркер не раздал билеты, и только несколько человек стояли в очереди, чтобы посмотреть запись. Биндер и Финкель пригласили людей из ресторана через дорогу и передали по радио объявление, чтобы собрать аудиторию. Пресли нервничал в начале первого часового выступления. Биндеру пришлось уговаривать его выйти на сцену, но, оказавшись там, Пресли чувствовал себя комфортно. Он исполнял свои песни и обменивался шутками со своими товарищами по ходу сеанса. К концу первого шоу Белью пришлось аккуратно снять пропитанный потом кожаный костюм, который теперь прилип к коже Пресли. Чтобы подготовить костюм к следующему шоу, Белью пришлось стирать его вручную. Ему помогала команда по костюмам, которая использовала фены, чтобы ускорить процесс. [22] Во время первого шоу продюсеры были обеспокоены влиянием постукивания ногой на записи, поэтому для шоу в 8 часов вечера у ног Пресли и участников группы были разложены резиновые коврики. [23] Во время второго шоу Пресли расслабился и с легкостью пробежался по списку песен. [22]
29 июня Пресли записал обе сессии стендап-выступлений. Как и в первых двух шоу, камеры, которые снимали Пресли с разных ракурсов, не имели отдельных записывающих машин. Режиссер выбирал нужный ему ракурс, а затем камеры передавали сигнал на одну из двух доступных записывающих машин. [24] Аранжировки песен для стендап-выступлений были быстрыми, и Пресли сопровождал их встряхиваниями, вращениями и выражениями лица, которые он подчеркивал жестами кулаков и приседаниями. [25]
Для закрытия шоу Биндер решил заменить устное заявление песней. Он поручил Голденбергу и поэту Уолтеру Эрлу Брауну написать песню, которая отражала бы Пресли и его убеждения, и Браун написал « If I Can Dream » в тот же вечер. Биндер отправил ее Паркеру, который все еще думал, что закрытие шоу должно было быть « I'll Be Home for Christmas ». После отрицательного ответа Паркера на песню Биндер обошел его и сыграл песню Пресли. Прослушав ее три раза, Пресли убедился, что он должен ее записать. Видя решимость Пресли, Паркер потребовал 100 процентов прав на публикацию. Голденберг удалил свое имя из издательского листа и сказал Паркеру, что песню написал Браун. [26] Для номера «If I Can Dream» Пресли был одет в белый костюм-тройку, разработанный Белью. На черном фоне была размещена большая табличка красными буквами с надписью «Элвис», и Пресли исполнил песню с помощью ручного микрофона. Закончив песню, Пресли завершил выступление словами: «Спасибо, спокойной ночи». [27]
Окончательное время показа специального выпуска составило пятьдесят минут, смонтированных из четырех часов записи; Пресли был доволен результатом. [28] Singer Presents...Elvis вышел в эфир пять месяцев спустя, во вторник, 3 декабря, в 9 вечера по восточноевропейскому времени . [29] [30] [31] Он занял первое место в телевизионном рейтинге Nielsen за неделю, закончившуюся 8 декабря, вытеснив Rowan & Martin's Laugh-In (также на NBC), который опустился на вторую позицию. [32] Сорок два процента от общей телеаудитории посмотрели его, что сделало его самым просматриваемым шоу сезона. [33] Саундтрек специального выпуска был выпущен вскоре после этого. Он достиг восьмого места в чарте Billboard's Top LPs , [34] и к июлю 1969 года он был сертифицирован как золотой. [35] Специальный выпуск был показан в Великобритании 31 декабря 1969 года на BBC2 под названием The Fabulous Elvis. [36]
В своем обзоре для The New York Times критик Роберт Шелтон написал: «Части часовой программы были невероятно театральными, но другие части были правдоподобно эффективными и естественными проблесками одного из феноменов поп-культуры века в работе, где он работает лучше всего, в музыке. ... Этот специальный выпуск подчеркивает, что этот харизматичный исполнитель был в своей лучшей форме 10 лет назад, но он не утратил своей хватки в лучшей музыке, которую он мог предложить тогда. Сегодняшнее рок-поколение, скорее всего, попросит, чтобы выступил настоящий, ранний Пресли». [37]
Несмотря на то, что фильмы Пресли были названы «зверствами», обозреватель Chicago Tribune написал, что «здорово вернуть старого Элвиса», и охарактеризовал выступление как «динамичное, убедительное, невероятно чувственное». [38]
Los Angeles Times посчитала выступление Пресли «разочаровывающим» по сравнению с другими рок-н-ролльными артистами того времени. В обзоре уверялось, что Пресли «удалось выдержать час очень хорошо», но «часть магии ушла, ослабла». [39]
Philadelphia Inquirer писала: «Настоящих звезд от псевдозвезд отличает качество возбуждения, и Пресли щедро его генерировал, независимо от того, пел ли он, качался ли, общался ли с музыкантами и восторженной публикой или беспокойно шагал, словно зверь в клетке» [40] .
Associated Press похвалило декорации, а также внешний вид Пресли, который был похож на «старые времена». [41]
В обзоре Ассоциации газетных предприятий, опубликованном в El Paso Herald-Post, говорилось, что этот выпуск продемонстрировал обновленного и «более зрелого» Пресли. [42]
Газета Daily Tar Heel опубликовала благоприятный обзор специального выпуска, отметив перемены, произошедшие со времен расцвета Пресли, и заявив: «У Элвиса все еще есть магия». [43]
Ottawa Journal похвалил Пресли, отметив, что он показал более спокойное присутствие на сцене по сравнению с его ранними днями. Рецензент посетовал на редактирование программы и выбор «сцены, похожей на клетку», на которой Пресли, казалось, шагал «не в своей тарелке». [44]
Газета The Guardian охарактеризовала выступления Пресли как «изумительные, исполненные с легким намеком на самоиронию», но выразила сожаление по поводу включения хореографии и «нелепых хоровых всплесков». [45]
После записи первой сессии сидячих выступлений Пресли позвал Паркера в свою гримерку, чтобы сообщить ему, что он хочет вернуться к гастролям. Во время пресс-конференции Паркер объявил, что Пресли скоро отправится в «тур по возвращению». Выбор слов Паркера разозлил Пресли, который чувствовал, что его называют «бывшим». Пресли также был заинтересован в дальнейшем сотрудничестве с Биндером, но Паркер избегал этого. [28]
К январю 1969 года, подстегиваемый успехом специального выпуска и с новым энтузиазмом, Пресли начал возвращаться к записи альбомов без саундтреков с продюсером Чипсом Моманом . Записанный в American Sound Studio с домашней группой, известной как Memphis Boys , получившийся сингл " In the Ghetto " достиг 3-го места и вскоре за ним последовал кантри-соул-альбом под названием From Elvis in Memphis . [46] " Suspicious Minds ", отдельный сингл с сессий, выпущенный в конце августа, также возглавил чарты и стал одной из фирменных песен Пресли. [47] В июле 1969 года Rolling Stone впервые поместил Пресли на обложку, поместив фотографию с одного из выступлений телевизионного специального выпуска в черном кожаном наряде. [48]
Паркер организовал возвращение Пресли к живым выступлениям. Он заключил сделку с Кирком Керкоряном , владельцем Las Vegas International Hotel , на то, чтобы Пресли играл в недавно построенном шоу-руме на 2000 мест в течение четырех недель (два шоу за ночь) за 400 000 долларов. [49] Для своего возвращения в Лас-Вегас Пресли собрал основную ритм-секцию, позже получившую прозвище TCB Band : Джеймс Бертон (соло-гитара), Джон Уилкинсон (ритм-гитара), Джерри Шефф (бас-гитара), Рон Татт (ударные), Ларри Мухоберак (фортепиано) и Чарли Ходж (ритм-гитара, помощник на сцене). Пресли также нанял две бэк-вокальные группы, Sweet Inspirations и Imperials . [50] Его первый концерт в Лас-Вегасе, 57 концертов в июле-августе 1969 года, привлекли общую аудиторию в 101 500 человек, что стало рекордом посещаемости в Лас-Вегасе. [49] В 1970 году Пресли впервые с октября-ноября 1957 года отправился в турне по США, и все билеты на каждое шоу были распроданы. [51]
NBC повторно транслировал специальный выпуск летом 1969 года. Песня «Blue Christmas» была заменена номером «Tiger Man» по просьбе Паркера. [52] В 1977 году программа вышла в эфир после смерти Пресли как специальный выпуск под названием « Воспоминания об Элвисе», ведущей которого была Энн-Маргрет . Она включала сцену в борделе , которая изначально была одобрена цензорами, но была удалена по просьбе Singer Corporation, чтобы избежать споров. [53]
В 1985 году HBO транслировал первую сессию шоу под названием «Элвис: Одна ночь с тобой» . Менеджер по бизнесу Elvis Presley Enterprises Джо Раскофф продал каналу права на трансляцию за 1 000 000 долларов. Позже была выпущена версия для домашнего видео. [54] [55]
В 2004 году был выпущен DVD Elvis: '68 Comeback Special Deluxe Edition . Трехдисковый комплект содержал все известные доступные кадры спецвыпуска, включая отрывки . Однодисковое издание было выпущено в 2006 году с программой, расширенной до 94 минут путем добавления материала из отрывков к оригинальной трансляции. [56]
Первым синглом специального выпуска стал «If I Can Dream» группы RCA Victor (47–9670) в октябре 1968 года. Он достиг 12-го места в чарте Billboard Singles и был продан тиражом 800 000 копий. [75] В ноябре 1968 года живое исполнение «Tiger Man» появилось на сборнике RCA Camden Elvis Sings Flaming Star (PRS-279), который был впервые выпущен в магазинах Singer и получил широкий релиз в апреле 1969 года (CAS 2304). [76]
Официальный альбом саундтреков под простым названием Elvis был выпущен в декабре 1968 года компанией RCA (LPM-4088). В марте 1969 года компания RCA выпустила сингл « Memories » (47–9730), песню, которая позже была повторно использована в качестве заключительной музыки для концертного фильма 1972 года Elvis on Tour .
Бутлег- альбомы с неизданным материалом начали распространяться ещё в 1978 году. [77] В течение следующих десятилетий дополнительные выступления из специального выпуска выпускались по частям, в частности, в серии сборников RCA A Legendary Performer , [78] а также в бокс-сете 1985 года A Golden Celebration . В 1990-х и 2000-х годах RCA выпустила более полные записи саундтреков, включая Memories в 1998 году, релиз к 30-летию, который был расширением оригинального альбома. В том же году RCA выпустила Tiger Man , который состоял из полных выступлений в формате sit-down. В 2006 году RCA выпустила Let Yourself Go: The Making of Elvis the Comeback Special , который состоял из отрывков и репетиционных записей из специального выпуска. [79]
Различные записи из специального выпуска были использованы в качестве саундтрека к пинбольному автомату Элвиса , выпущенному Stern в 2004 году. Версия « A Little Less Conversation », первоначально записанная для (но не использованная в) специального выпуска, была позже ремикширована Junkie XL и стала мировым хитом в 2002 году. [80] В Соединенных Штатах песня достигла пика на 50-м месте в чарте поп-синглов Billboard Hot 100 , став первым хитом Пресли с 1981 года, и расширила его список синглов, попавших в чарты, до 21-го века. Она также провела четыре недели подряд на первом месте в UK Singles Chart . [81]
Сидячие части специального выпуска были предшественниками MTV Unplugged , впервые показывая артиста в непринужденной обстановке. [28] Видеоклип Фалько на его сингл 1986 года «Emotional» показывает его стоящим перед логотипом, образованным красными лампочками, которые составляют слово FALCO, изображение также было показано на обложке его альбома Emotional . [82] В эпизоде « Симпсоны » 1993 года « Krusty Gets Kancelled » декорации телевизионного специального выпуска клоуна Красти имитируют шоу Пресли. [83] В видеоклипе на сингл 2001 года « Inner Smile » солистка из Техаса Шарлин Спитери одета как Пресли из специального выпуска. [84] Специальный выпуск Робби Уильямса 2002 года Шоу Робби Уильямса включает «Trouble» в качестве начальной песни, а также похожие декорации и буквы RW красного цвета. [85] В 2004 году Моррисси гастролировал со сценическим фоном, на котором большими красными огнями было написано слово MORRISSEY, напоминающее вывеску Элвиса из специального выпуска. [86] Специальный выпуск был показан в биографическом телевизионном мини-сериале 2005 года об Элвисе с Джонатаном Риз Майерсом в главной роли . [87] В 2008 году кантри-певица Мартина Макбрайд записала виртуальный дуэт «Blue Christmas» для альбома Christmas Duets . В видеоклипе на песню Макбрайд поет с Пресли во время сидячей сессии специального выпуска. [88] Гленн Данциг в общих чертах основал свой телевизионный специальный выпуск 2013 года «Legacy» на специальном выпуске Пресли. [89] В 2019 году Green Day отдали дань уважения части «Guitar Man» вступительного номера специального выпуска в видеоклипе на песню « Father of All... ». [90] Фильм База Лурмана 2022 года «Элвис» изображает создание специального выпуска, а Billboard указывает, что «сцены, посвященные специальному выпуску, считаются одними из самых захватывающих в фильме». [91]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка )