Танцевальная импровизация — это процесс спонтанного создания движения. Разработка материала для движения осуществляется посредством различных творческих исследований, включая картографирование тела через уровни, форму и схему динамики.
Импровизация — это свободная, на первый взгляд неструктурированная, менее технически строгая и импульсивная форма, которая черпает вдохновение из повседневных танцевальных практик и влияний. Это техника движения, которая способна вызывать драматическое и вызывающее размышления содержание так же, как и более кодифицированные западные танцевальные техники, такие как балет и не-западные формы движения.
Танцевальная импровизация заключается не только в создании новых движений, но и в освобождении тела от привычных шаблонов движений (см. Постмодернистский танец и Театр танца Джадсона ). Танцор и певец Майкл Джексон объединил импровизацию в обоих этих определениях, настаивая на том, что он был заинтересован в исполнении танца для Билли Джин только в том случае, если он мог делать это каждый раз по-новому.
Импровизация во многом направлена на поиск более глубокого способа понимания скрытых мыслей или чувств человека. Благодаря акценту на инстинктивном, непредсказуемом, свободном движении, на котором сосредоточена импровизация, движущийся может исследовать подлинные чувства и вдохновение.
В эпоху Возрождения в Италии импровизация использовалась и ценилась в выступлениях и танцах с участием. В основанных на выступлениях постановках в 15 веке танцоры использовали импровизацию для изменения или замены различных шагов или движений, особенно жестов рук, в хореографии с целью создания разнообразия. Такое использование импровизации пошло на убыль в 16 веке, поскольку установленная, конкретная хореография стала предпочтительнее более индивидуальных, импровизированных движений. Импровизация все еще использовалась в некотором смысле для улучшения хореографии в это время; однако эта импровизация также стала гораздо более регламентированной и структурированной. В течение следующих нескольких столетий на Западе импровизация стала использоваться в первую очередь как метод создания хореографии и исправления ошибок и неудач во время выступления. [1]
В период романтического и классического балета импровизация использовалась очень редко, однако место для нее в балетном исполнении оставалось. В первую очередь, импровизация использовалась в балете в это время некоторыми исключительными ведущими танцовщицами, такими как Мария Тальони , Анна Павлова и Фанни Эльслер , которые использовали импровизацию, чтобы украсить свои ведущие роли в балетах. [2] [3]
Однако только в конце 19 века танцевальная импровизация в западном танце стала такой большой частью исполнения и танцевальной техники. К концу 19 века и на протяжении 20 века, с началом того, что стало известно как современный танец, танцевальная импровизация процветала и как хореографический инструмент, и как метод исполнения. В конце 19 века Лои Фуллер продемонстрировала явный метод импровизационного исполнения, используя основанные на задачах и своеобразные движения, которые как допускали, так и требовали импровизации со стороны танцора. Чуть позже, в начале 20 века, хоры движений, особенно под руководством Мэри Вигман и Рудольфа Лабана, интенсивно использовали импровизационные приемы в обучении и в разной степени в исполнении в соответствии с предпочтениями и мнением режиссера по этому вопросу. Во второй половине 20-го века импровизация в танце снова взорвалась и была исследована еще глубже такими создателями, как, но не ограничиваясь ими, Айседора Дункан , Марта Грэм , Дорис Хамфри , Мерс Каннингем и Пол Тейлор . Каждый из этих людей разработал свою собственную методологию и технику, лежащую в основе современного танца, и использовал импровизацию множеством различных способов, которые были ключевыми для хореографии и исполнения их техник. [3] Важно отметить, что хотя Айседора Дункан часто упоминается как импровизировавшая свои выступления, это может быть основано больше на свободном, естественном качестве ее движений, чем на фактах. Хотя часть ее материала определенно была поставлена, вполне вероятно, что другие части были фактически импровизированы. [2]
Контактная и групповая импровизация также развивалась в это время с образованием Ивонной Райнер Grand Union в 1970 году. Grand Union была импровизационной танцевальной группой, которая исполняла импровизации, которые не были подготовлены или отрепетированы заранее. [2]
Кроме того, и отчасти благодаря теориям развития человека, которые были разработаны в 19 веке, импровизация начала использоваться в танцевальной терапии и танцевальном образовании в 20 веке. Импровизация стала ключевой частью в образовательных методах многих преподавателей танцев, включая Берда Ларсона и Маргарет Х'Дублер, которые подчеркивали самовыражение через танцевальную импровизацию. [2]
Многие другие важные принципы танцевальной импровизации пришли из афроамериканского сообщества и были им новаторски разработаны. От джаза до блюза , хип -хопа и степа , так много основных форм импровизационного танца были созданы в афроамериканском сообществе, что ясно показывает невероятное влияние, которое чернокожие артисты оказали и продолжают оказывать на танцевальную импровизацию, а также на танец в целом. [2]
Аргентинское танго — это танцевальная форма, которая, несмотря на очевидную хореографию, основана на импровизации. Импровизация преподается и поощряется по мере необходимости для достижения высокого уровня компетентности в танцевальной и исполнительской среде. Тесно сплоченная толпа, различные ритмические рисунки в музыке, смена партнеров для каждого танца и большой словарь движений поощряют импровизационный танец в аргентинском танго.
Танец живота является одной из наиболее часто импровизированных форм танца, поскольку часто живая музыка не поддерживает структурированную природу хореографии . Профессиональные танцовщицы живота могут танцевать публично 6 ночей в неделю, до трех раз за ночь, и у них просто нет времени на постановку хореографии в течение 15–60 минут за ночь, которые требуются для такого выступления. Даже танцоры с существенным хореографическим репертуаром часто предпочитают импровизировать во время выступления под живую музыку, потому что они ценят обмен энергией между танцором, музыкантами и публикой, который усиливается работой «в моменте». Американский стиль танца живота трайбл и импровизационный стиль трайбл полностью построены на групповой импровизации, хотя группа обычно планирует и репетирует индивидуальные комбинации и свои реплики заранее.
Блюз-танец обычно исполняется под блюзовую музыку и является в значительной степени импровизационным. Как и в линди-хопе , акцент делается на связи ведущего и ведомого , но акцент еще больше. Блюз-танец — это парная и структурированная форма интерпретативного танца , и в основном полагается на ведущего, интерпретирующего музыку так, как он или она хочет; в то же время ведомый обычно имеет некоторую свободу интерпретировать музыку и добавлять свой собственный стиль.
B-boying представляет собой в значительной степени импровизационный стиль, основанный на циклических моделях движений. Существует множество стилей b-boying, и танцевальные коллективы часто ставят хореографию выступлений для определенных песен. Индивидуальные выступления чаще импровизируются из-за природы танца.
Lindy Hop — это, как правило, восьмитактный свинговый танец , разработанный в значительной степени Фрэнки Мэннингом , и включающий в себя большое количество импровизации. Как только танцор выучит множество танцевальных движений свинга, от West Coast Swing до Charleston и Balboa , танцор часто будет комбинировать любые и все движения, которые он или она знает из этих стилей танца, а также добавлять свой собственный танцевальный стиль или придумывать новые танцевальные движения или воздушные трюки . Из-за своей импровизационной природы линди хоп в значительной степени полагается на связь ведения и следования , а не на знание шагов каждым партнером и их совместное выполнение.
В 1970-х годах танцор и хореограф Джадсон-Черч Стив Пакстон в сотрудничестве с другими постмодернистскими танцорами разработали контактную импровизацию. «Контактная импровизация» — это некодифицированная соматическая техника, которая служит основой для коллективной импровизации. Она включает в себя несколько танцоров, которые исследуют движение вместе, поддерживая вес друг друга, поддерживая контакт друг с другом и направляя свое внимание на точку или точки соприкосновения между ними. В отличие от па-де-де классического балета , в котором партнер-мужчина поднимает и поддерживает партнершу, контактная импровизация не назначает каждому танцору различные роли. Официально кодифицированных или стандартизированных движений нет, но партнеры обычно поднимают, несут, падают на или сбрасывают, ласкают и опираются друг на друга. [4] [5]
Контактная импровизация иногда используется постмодернистскими хореографами для создания или развития хореографии .
контактная импровизация.
Рив, Джастин (2011) «Танцевальные импровизации». Human Kinetics. ISBN 9781450402149