stringtranslate.com

Вортицизм

Эдвард Уодсворт , «Исследование вихреобразования» , 1914, Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид

Вортицизм — лондонское модернистское художественное движение, основанное в 1914 году писателем и художником Уиндемом Льюисом . Движение было частично вдохновлено кубизмом и было представлено публике посредством публикации манифеста вортицистов в журнале Blast . Знакомые формы изобразительного искусства были отвергнуты в пользу геометрического стиля, который тяготел к жесткой абстракции . Льюис оказался неспособным использовать таланты своей разрозненной группы авангардных художников; однако, в течение короткого периода вортицизм оказался захватывающим вмешательством и художественным ответом на футуризм Маринетти и постимпрессионизм мастерских Омега Роджера Фрая . [ 1]

Картины вортицистов подчеркивали «современную жизнь» посредством массива смелых линий и резких цветов, привлекающих внимание зрителя к центру холста, а скульптуры вортицистов создавали энергию и интенсивность посредством «прямой резьбы». [2]

Прелюдия к вортицизму

Дрель в студии Джейкоба Эпштейна, около 1913 г.
Танцоры Уиндем Льюис, 1912

Летом 1913 года Роджер Фрай, Дунканом Грантом и Ванессой Белл , основали Omega Workshops в Фицровии — в самом сердце богемного Лондона. Фрай был сторонником все более абстрактного искусства и дизайнерской практики, и студия/галерея/торговый центр позволяли ему нанимать и поддерживать художников, симпатизировавших этому подходу, таких как Уиндем Льюис, Фредерик Этчеллс , Катберт Гамильтон и Эдвард Уодсворт . Льюис произвел впечатление на Союзном салоне художников годом ранее огромной практически абстрактной работой Kermesse (ныне утерянной) [3] , и в том же году он работал с американским скульптором Джейкобом Эпштейном над оформлением скандально известного кабаре-театра мадам Стриндберг «Пещера золотого тельца» .

Льюис и его коллеги из Omega Workshop Этчеллс, Гамильтон и Уодсворт выставлялись вместе в том же году в Брайтоне вместе с Эпштейном и Дэвидом Бомбергом . [4] Льюис курировал «Комнату кубизма» выставки и предоставил письменное введение, в котором попытался связать воедино различные направления абстракции, представленные на выставке: «Эти художники не случайно [ sic ? ] здесь объединены, но образуют головокружительный, но не экзотический остров в спокойном и респектабельном архипелаге английского искусства». [5]

Художники-бунтари

Кейт Лечмер , Катберт Гамильтон (сидит), Эдвард Уодсворт и Уиндем Льюис в Rebel Art Centre , март 1914 г.

Ссора с Роджером Фраем дала Льюису повод покинуть Omega Workshops и создать конкурирующую организацию. [6] Финансируемый подругой Льюиса, художницей Кейт Лечмер , Rebel Art Centre был основан в марте 1914 года по адресу 38 Great Ormond Street. [7] Он должен был стать платформой для искусства и идей круга Льюиса, а серия лекций включала выступления друга Льюиса, поэта Эзры Паунда , романиста Форда Мэдокса Хёффера (позже Форда Мэдокса Форда ) и итальянского «футуриста» Филиппо Томмазо Маринетти . Маринетти был известным — и провокационным — присутствием в Лондоне с 1910 года, и Льюис видел, как он создал художественное движение на основе своего «футуристского» манифеста. Казалось, что все новое или шокирующее в Лондоне теперь описывалось как «футуристское» — включая работы английских кубистов. [8]

Когда Маринетти и английский футурист CRW Nevinson опубликовали манифест «Жизненно важного английского искусства» [9], указав Rebel Art Centre в качестве адреса, это выглядело как попытка захвата. Несколько недель спустя Льюис разместил объявление в The Spectator , чтобы объявить о публикации «Манифеста вортицистов» — английского абстрактного художественного движения, которое было «параллельным движением кубизма и экспрессионизма » и, как обещала реклама, станет «смертельным ударом по импрессионизму и футуризму ». [10]

Изобретение вихреобразования

Иератическая голова Эзры Паунда , Анри Годье-Бжеска, 1914 г.
Мастерская Уиндема Льюиса, ок . 1914 г.

Эзра Паунд ввел понятие «вихря» в отношении модернистской поэзии и искусства еще в начале 1914 года. [11] Например, в наиболее очевидном виде Лондон можно было бы рассматривать как «вихрь» интеллектуальной и художественной деятельности. Однако для Паунда существовало более конкретное – хотя и неясное – значение: «[Вихрь был] той точкой циклона, где энергия прорезает пространство и придает ему форму... узор углов и геометрических линий, который формируется нашим вихрем в существующем хаосе». [12] Льюис видел потенциал «вортицизма» как захватывающего призыва к объединению, который был также достаточно расплывчатым, как он надеялся, чтобы охватить индивидуализм художников-бунтарей.

Манифест вортицистов Льюиса должен был быть опубликован в новом литературном и художественном журнале BLAST — по иронии судьбы, название журнала было предложено Невинсоном, который теперь был персоной нон грата после манифеста «Жизненно важное английское искусство». Французский скульптор, художник и анархист Анри Годье-Бжеска познакомился с Эзрой Паундом в июле 1913 года [13] , и их идеи о «новой скульптуре» [14] развились в теорию скульптуры вортицистов. Две художницы, Хелен Сондерс и Джессика Дисморр , которые обратились к «кубистским работам» в 1913 году, присоединились к мятежникам — и, хотя они не пользовались большим уважением у мужчин, Бриджид Пеппин утверждает, что «сопоставления сильных и неожиданных цветов» Сондерса могли повлиять на более позднее использование Льюисом сильных цветов. [15]

Другим перспективным «английским кубистом», использовавшим смелые, диссонирующие цветовые сочетания, был Уильям Робертс . Гораздо позже он вспоминал, как Льюис одолжил две картины – «Религия» и «Танцоры» – чтобы повесить их в Rebel Art Centre. [16]

ВЗРЫВ

BLAST: Обзор Великого Английского Вихря , 1914

Хотя Центр мятежного искусства просуществовал недолго, [17] «Вортицизм» получил гарантированную долговечность благодаря ослепительной типографике и смелому (и юмористическому) «взрыву» и «благословению» бесчисленных священных коров английской и американской культуры, появившимся в первом выпуске журнала BLAST: The Review of the Great English Vortex , опубликованном в июле 1914 года.

Дэвид Бомберг , Грязевая ванна , 1914, Тейт

BLAST был запущен на «буйном праздничном ужине» [18] в отеле Dieudonné в районе Сент-Джеймс в Лондоне 15 июля 1914 года. [19] Журнал был в основном работой Льюиса, но также включал обширные письменные статьи Форда Мэдокса Хёффера и Ребекки Уэст , а также поэзию Паунда, статьи Годье-Бжески и Уодсворта и репродукции картин Льюиса, Уодсворта, Этчелла, Робертса, Эпштейна, Годье-Бжески и Гамильтона. [20] Манифест, по-видимому, был «подписан» одиннадцатью подписавшими. [21] Льюис, Паунд и Годье-Бжески были интеллектуальным ядром проекта, но более поздние комментарии Робертса предполагают, что большая часть группы не была осведомлена о содержании манифеста до публикации. [22] Джейкоб Эпштейн, по-видимому, был слишком авторитетен, чтобы быть привлеченным в качестве подписанта, а Дэвид Бомберг пригрозил Льюису судебным иском, если его работа будет воспроизведена в BLAST , и ясно продемонстрировал свою независимость с помощью персональной выставки в галерее Chenil , также в июле, где его большая абстрактная картина « Грязевая ванна» была выставлена ​​на видном месте снаружи над входом. [23]

Выставка вихревик

Абстрактная композиция характерна для творчества Лоуренса Аткинсона во время выставки вортицистов 1915 года.
Абстрактная композиция характерна для творчества Джессики Дисморр во время выставки вортицистов 1915 года.

Публикация BLAST не могла произойти в худшее время, так как в августе 1914 года Британия объявила войну Германии. В это время национального и международного кризиса авангардное искусство было бы мало востребовано; однако, в следующем году в галереях Доре на Нью-Бонд-стрит прошла «Выставка вортицистов». [24] Сорок девять работ «вортицистов» Дисморра, Этчелла, Годье-Бжески, Льюиса, [25] Робертса, [26] Сондерса [27] и Уодсворта продемонстрировали приверженность к жесткой, яркой, почти абстрактной работе. Возможно, в качестве контраста (или сравнения) Льюис также пригласил к участию других художников, включая Бомберга и Невинсона. [28]

В предисловии к каталогу Льюиса разъяснялось, что «под вортицизмом мы подразумеваем (a) АКТИВНОСТЬ в противоположность изысканной ПАССИВНОСТИ Пикассо (b) ЗНАЧЕНИЕ в противоположность скучному анекдотичному характеру, на который обречен натуралист (c) СУЩЕСТВЕННОЕ ДВИЖЕНИЕ и АКТИВНОСТЬ (например, энергию ума) в противоположность подражательной кинематографии, суете и истерике футуристов». [29] Выставка была в значительной степени проигнорирована прессой, а появившиеся рецензии были осуждающими. [30]

BLAST: Номер войны

Незадолго до открытия выставки в Лондон пришло известие о гибели Годье-Бжеской в ​​окопах во Франции. [31] В «Уведомлении для общественности» во втором номере BLAST объяснялось, что публикация была задержана «главным образом из-за войны» и «болезни редактора в то время, когда она должна была появиться, и ранее» [32] , и задержка позволила в последнюю минуту включить дань уважения художнику.

По сравнению с BLAST № 1 это было сокращенное издание — 102 страницы вместо 158 страниц первого выпуска и с простыми черно-белыми иллюстрациями «линейного блока». Однако по сравнению с BLAST № 1, у этого выпуска было преимущество в том, что он представлял «сплоченную эстетику вортицизма». [33] Джессика Дисморр и Дороти Шекспир (жена Эзры Паунда) присоединились к немного более широкому кругу художников, в который также входили Джейкоб Крамер и Невинсон. На этот раз риторика Льюиса была более осторожной — он старался не показаться читателям непатриотичным. Понятно, что он пытался задать оптимистичный тон в отношении будущего вортицизма и BLAST ; однако в течение года большинство художников поступили на службу или пошли добровольцами в вооруженные силы: Льюис — Королевская гарнизонная артиллерия; Робертс — Королевская полевая артиллерия; Уодсворт — Британская военно-морская разведка; Бомберг – Королевские инженеры; Дисморр – Добровольный воздушный отряд; и Сондерс – работа в правительственном офисе. [34]

Вихревики в клубе Penguin

Эзра Паунд продвигал работы Уиндема Льюиса с 1915 года вместе с успешным нью-йоркским адвокатом и коллекционером произведений искусства Джоном Куинном . [35] Опираясь на рекомендации Паунда, выставка вортицистов в Нью-Йорке была построена вокруг сорока шести работ Льюиса — некоторые из них уже были в коллекции Куинна — с дополнительными работами Этчелла, Робертса, Дисморра, Сондерса и Уодсворта. Выставка должна была проходить в управляемом художниками заведении Penguin Club в Нью-Йорке. [36] Паунд организовал транспортировку работ через Атлантику, а Куинн взял на себя все расходы по выставке. [37] Куинн уже выбрал работы, которые он хотел купить, но после выставки, поскольку ни одна работа не была продана, он в конечном итоге купил большинство крупных экспонатов. [38]

Художники войны

«Корабли Dazzle в сухом доке в Ливерпуле» , Эдвард Уодсворт, 1919, Национальная галерея Канады, Оттава

У художников-повстанцев практически не было возможности творчески работать во время активной службы. [39] Однако Уодсворт неожиданно смог реализовать свои художественные интересы, руководя камуфляжем ослепляющего действия , который наносился на более чем две тысячи кораблей, в основном в Бристоле и Ливерпуле. [40]

Ближе к концу войны журналист Пол Коноди , ныне художественный консультант Канадского военного мемориального фонда (и тот, кто был откровенным противником вортицизма), поручил Льюису, Уодсворту, Невинсону, Бомбергу, Робертсу, Полу Нэшу и Бомбергу создать монументальные полотна на темы, связанные с канадским военным опытом, для проектируемого мемориального зала в Оттаве. Художников предупредили, что приемлемыми будут только «репрезентативные» работы, и действительно, первая версия Бомберга « Саперы за работой » [41] была отклонена как «слишком кубистская». Несмотря на эти ограничения, необычные полотна кажутся бескомпромиссно модернистскими и, безусловно, черпают вдохновение из довоенных авангардных практик. [42]

Группа X

Плакат выставки Группы X, 1920 г.

В послевоенные годы художникам было трудно получить покровительство и обеспечить продажи. Тем не менее, Льюис, Уодсворт, Робертс и Аткинсон все провели персональные выставки к началу 1920-х годов - каждый художник прокладывал свой собственный путь между модернизмом и потенциально более продаваемыми узнаваемыми сюжетами. [43] Льюис организовал еще одну групповую выставку в 1920 году в галерее Мансарда, объединив десять художников под вывеской « Группа X ». [44] Теперь, однако, было мало попыток объединить вклады художников, помимо убеждения Льюиса, что «эксперименты [художников], предпринятые по всей Европе в течение последних десяти лет, ... не должны быть легко заброшены». [45] Разнообразие стилей на выставке, например, включало четыре автопортрета Льюиса, в то время как Робертс выставил четыре довольно радикальные работы в своем развивающемся стиле «кубизма». [46] Шесть художников Группы X были в группе «Вортицистов» — Дисморр, Этчеллс, Гамильтон, Льюис, Робертс и Уодсворт — и к ним присоединились скульптор Фрэнк Добсон (скульптор) , художник Чарльз Джиннер , американский графический дизайнер Эдвард Макнайт Кауффер и художник Джон Тернбулл. Выставка в основном рассматривалась как неудача в попытке «разжечь пламя приключений». [47]

Наследие

Разрушение войны и последующая мобилизация художников способствовали ситуации, в которой многие из крупных картин вортицистов были утеряны. Анекдот, записанный Бриджид Пеппин, повествует о том, как сестра Хелен Сондерс использовала масло вортицистов, чтобы покрыть пол своей кладовой, и «[оно] было] изношено дотла» [48] — экстремальный пример того, как картины не были оценены по достоинству. Когда Джон Куинн умер в 1927 году, его коллекция работ вортицистов была продана с аукциона и растрачена среди ныне не отслеживаемых покупателей, предположительно в Америке. [49] В 1974 году Ричард Корк отметил, что «тридцать восемь из сорока девяти работ, представленных полноправными членами движения на выставке вортицистов 1915 года, теперь утеряны». [50]

Несмотря на возрождение абстрактного искусства в Британии в середине двадцатого века, вклад вортицизма был в значительной степени забыт, пока в прессе не разразилась ссора между Джоном Ротенштейном из галереи Тейт и Уильямом Робертсом. Выставка Ротенштейна 1956 года в галерее Тейт «Уиндем Льюис и вортицизм» на самом деле была ретроспективой Льюиса с очень небольшим количеством работ вортицистов. А включение работ Бомберга, Робертса, Уодсворта, Невинсона, Добсона, Крамера под заголовком «Другие вортицисты» — вместе с утверждением Льюиса, что «вортицизм, по сути, был тем, что я лично делал и говорил в определенный период» — возмутило Робертса, поскольку казалось, что его и других выставляли всего лишь учениками Льюиса. [51] Доводы Робертса, представленные в пяти «Вортицистских памфлетах», которые он опубликовал между 1956 и 1958 годами [52], были затруднены отсутствием ключевых работ, но привели к другим самостоятельно изданным книгам Робертса, которые включали ранние исследования его абстрактных работ. [53] Более широкий обзор был представлен выставкой «Абстрактное искусство в Англии 1913–1914» в галерее d'Offay Couper в 1969 году. [54]

Пять лет спустя выставка «Вортицизм и его союзники», куратором которой был Ричард Корк в галерее Хейворд в Лондоне [55] , пошла еще дальше, кропотливо собрав воедино картины, рисунки, скульптуры (включая реконструкцию « Горного бура » Эпштейна 1913–15 гг.), артефакты Omega Workshop, фотографии, журналы, каталоги, письма и карикатуры. Корк также включил двадцать пять «Вортографов» 1917 года фотографа Элвина Лэнгдона Кобурна , которые впервые были выставлены в Camera Club в Лондоне в 1918 году. [56]

Последние выставки

Совсем недавно, в 2004 году в Лондоне и Манчестере, выставка «Взрыв будущего!: Вортицизм в Британии 1910–1920» исследовала связи между вортицизмом и футуризмом [57], а крупная выставка «Вортицисты: Манифест для современного мира» в 2010–2011 годах впервые привезла работы вортицистов в Италию и в Америку впервые с 1917 года, а также появилась в Лондоне [58] . Кураторы Марк Антлифф и Вивьен Грин также отследили некоторые ранее утерянные работы (например, три картины Хелен Сондерс), которые были включены в выставку.

Примечания

  1. ^ Для полного описания вортицизма см. вступительное эссе Ричарда Корка в выставочном каталоге Vorticism and Its Allies (Лондон: Совет по искусству Великобритании, 1974), стр. 5–26. Современное и краткое определение доступно на сайте галереи Тейт: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/v/vorticism.
  2. ^ В отличие от ваяния из воска для создания слепков или использования механизированных инструментов для «превращения глины в мрамор». Марк Антлифф, «Скульптурный номинализм/анархистский вихрь: Анри Годье-Бжеска, Дора Марсден и Эзра Паунд», в книге Марка Антлиффа и Вивьен Грин (ред.), Вортицисты: Манифест для современного мира (Лондон: Tate Publishing, 2010), стр. 52.
  3. ↑ Клайв Белл в «Атенеуме» от 27 июля 1912 года объяснил, что для того, чтобы оценить эту работу, посетители «отбросили все ненужные предрассудки в пользу репрезентативности и смогут созерцать ее как произведение чистого дизайна».
  4. ↑ « Группа Кэмден-Таун : выставка работ английских постимпрессионистов, кубистов и других» , Публичные художественные галереи, Брайтон, декабрь 1913 г. – январь 1914 г.
  5. ↑ Цитируется по книге Корка «Вортицизм и его союзники» , стр. 12.
  6. ↑ Карин Орчард, «Смех, подобный бомбе»: история и идеи вортицистов, в книге Пола Эдвардса (ред.), Взрыв: вортицизм 1914–1918 (Олдершот: Ashgate, 2000), стр. 15.
  7. ↑ Корк, Вортицизм и его союзники , стр. 17.
  8. ↑ Корк, Вортицизм и его союзники , стр. 20.
  9. ↑ The Observer , 7 июня 1914 г.
  10. ↑ The Spectator , 13 июня 1914 г.
  11. ↑ Первоначально в переписке в конце 1913 года, а затем в неформальной беседе в Rebel Art Centre в апреле 1914 года (Филип Райлендс, «Введение», в Antliff & Greene (ред.), The Vorticists , стр. 25, прим. 33).
  12. ↑ Эзра Паунд в интервью 1915 года для русского журнала «Стрелец» , цитируется в книге Райландса «Введение», стр. 23.
  13. ↑ Марк Антлифф, «Скульптурный номинализм/анархистский вихрь», в книге Антлифф и Грин (ред.), «Вортицисты» , стр. 47.
  14. ↑ Опубликовано в журнале «Эгоист» 16 февраля 1914 г., стр. 67–68, и 16 марта 1914 г., стр. 117–118.
  15. ↑ Бриджид Пеппин, «Женщины, забытые движением», Tate, Etc. 22 (лето 2011 г.), стр. 35.
  16. ↑ Уильям Робертс, Некоторые ранние абстрактные и кубистские работы 1913–1920 (Лондон, 1957), стр. 9. Репродукции этих картин были включены в первый выпуск BLAST .
  17. ↑ Он был закрыт позднее в 1914 году из-за паранойи, ревности и ссор, особенно в отношении отношений между Кейт Лэтчмер и Уиндемом Льюисом и Т. Э. Халмом – см. Cork, Vorticism and Its Allies , стр. 17.
  18. ↑ Корк, Вортицизм и его союзники , стр. 21.
  19. ^ Dieudonné ('God-Given') был французским отелем на Райдер-стрит 9–11 (теперь часть здания Christie's на Кинг-стрит). Он закрылся позже в 1914 году. На большой картине Уильяма Робертса 1961–1962 годов « Вортицисты в ресторане Tour Eiffel, весна 1915 года » Робертс изображает запуск BLAST в ресторане Restaurant de la Tour Eiffel на Перси-стрит, Фицровия. Ричард Корк поясняет, что картина является «образным воскрешением» события, «а не исторически точной записью... [однако] радушный владелец Tour Eiffel, Рудольф Стулик, всегда был щедр на гостеприимство по отношению к вортицистам; и Робертс... . свидетельствовал, что «в моей памяти la cuisine Française и вортицизм неразрывно связаны» – Корк, Вортицизм и его союзники , стр. 106–107.
  20. ^ BLAST можно просмотреть онлайн из многих источников, включая https://library.brown.edu/pdfs/1143209523824858.pdf.
  21. ↑ В графе «Подписи под Манифестом» на странице 43 BLAST № 1 указаны «Р. Олдингтон», «Арбетнот», «Л. Аткинсон», «Годье Бжеска», «Дж. Дисморр», «К. Гамильтон», «Э. Паунд», «У. Робертс», «Х. Сандерс» ( так в оригинале ), «Э. Уодсворт» и «Уиндем Льюис».
  22. ↑ Робертс, Некоторые ранние абстрактные и кубистские работы , стр. 9.
  23. ↑ Корк, Вортицизм и его союзники , стр. 24.
  24. ↑ Открыт 10 июня 1915 года.
  25. ↑ Одной из немногих сохранившихся картин с этой выставки является «Мастерская» Уиндема Льюиса, около 1914–1915 гг., из коллекции Тейт.
  26. ↑ Этюд к «Ту-степу» Уильяма Робертса .
  27. ^ Хелен Сондерс, около 1915 г. Дизайн вортицизма в коллекции Тейт.
  28. ↑ В качестве «приглашенных на выставку» были указаны Бернард Адени , Лоуренс Аткинсон, Бомберг, Дункан Грант, Джейкоб Крамер и Невинсон (помеченный как «Футурист»).
  29. ^ Корк, Вортицизм и его союзники , стр. 25
  30. ↑ Например, П. Г. Коноди в The Observer , 4 июля 1915 г.: «“Вортицисты” продолжают свои выходки в столь серьезные и критические времена, как нынешние».
  31. ↑ Годье-Бжеска вступил во французскую армию — 129-й пехотный полк — и погиб в окопах Невиль-Сен-Вааст 5 июня 1915 года.
  32. ↑ BLAST: War Number , опубликовано в июле 1915 г., стр. 7.
  33. ↑ Роберт Хьюисон, «Взрыв и произведение искусства в эпоху механического воспроизводства», в Antliff & Greene (ред.), The Vorticists , стр. 71.
  34. ↑ Джонатан Блэк, «Захват небес насилием», в книге Джонатана Блэка (ред.), « Взрыв будущего!: вортицизм в Британии 1910–1920» (Лондон: Филип Уилсон, 2004), стр. 35, и Пеппин, «Женщины, забытые движением», стр. 32.
  35. ↑ Вивьен Грин, «Эзра Паунд и Джон Куинн: выставка Penguin Club 1917 года», в Antliff & Greene (ред.), The Vorticists , стр. 76.
  36. ↑ 8 Ист 15-я Стрит, Нью-Йорк.
  37. ↑ Грин, «Эзра Паунд и Джон Куинн», стр. 78, 81.
  38. ↑ Грин, «Эзра Паунд и Джон Куинн», стр. 81.
  39. ↑ См. книгу Уильяма Робертса «Воспоминания о войне, положившей конец войне 1914–18» (Лондон, 1974) о жизни на передовой и процессах заказа работ для военных художников.
  40. ↑ Ричард Корк, «Уодсворт и гравюра на дереве», в книге Джереми Льюисона (ред.), Гений промышленной Англии: Эдвард Уодсворт 1889–1949 (Брэдфорд: Arkwright Arts Trust, 1990), стр. 20.
  41. ↑ Отклонённое исследование «Сапёры за работой» находится в коллекции Тейт.
  42. ↑ См. Дэвид Клиалл, «Первая немецкая газовая атака в Ипре», в информационном бюллетене William Roberts Society , октябрь 2014 г.
  43. ↑ Уодсворт – Галерея Адельфи, март 1919 г.; Льюис – «Оружие», Галерея Гупил, февраль 1919 г.; Робертс – Галерея Ченил, ноябрь 1923 г.; и Аткинсон – «Абстрактная скульптура и живопись», Галерея Элдар, май 1921 г.
  44. ↑ Группа X выставлялась в галерее «Мансард» в торговом центре Heal's & Son на Тоттенхэм-Корт-роуд в Лондоне с 26 марта по 24 апреля 1920 года.
  45. ↑ Уиндем Льюис, «Введение», в каталоге выставки Группы X, 1920.
  46. ^ Спортсмены тренируются в спортзале , Свадьба , Аукционный зал и Кокни – см. «Уильям Робертс: Каталог-резоне», доступный по адресу http://www.englishcubist.co.uk/catchron.html.
  47. ↑ Эндрю Гиббон ​​Уильямс, Уильям Робертс: английский кубист (Олдершот: Lund Humphries, 2004), стр. 52–5.
  48. ↑ Пеппин, «Женщины, забытые движением», стр. 32.
  49. ↑ Грин, «Эзра Паунд и Джон Куинн», стр. 81.
  50. ↑ Корк, Вортицизм и его союзники , стр. 26.
  51. ↑ В письме от 15 ноября 1964 года от Лилиан Бомберг Уильяму Липке из архива галереи Тейт объясняется, что Дэвид Бомберг «был действительно очень зол, и я думаю, было правильно, что его включили в выставку галереи Тейт в Уиндеме Льюисе».
  52. ↑ См. статью Джона Робертса «Краткое обсуждение памфлетов Vortex», впервые опубликованную в книге Уильяма Робертса « Пять посмертных эссе и другие сочинения » (Валенсия, 1990).
  53. ↑ Уильям Робертс, Некоторые ранние абстрактные и кубистские работы (Лондон, 1957) и Уильям Робертс, 8 кубистских дизайнов (Лондон, 1969).
  54. ↑ 11 ноября–5 декабря 1969 г.
  55. ↑ 27 марта–2 июня 1974 г.
  56. ↑ Каталог выставки впоследствии был поддержан двухтомной историей Ричарда Корка «Вортицизм и абстрактное искусство в эпоху первых машин» (Лондон: Галерея Гордона Фрейзера, 1976).
  57. ↑ Estorick Gallery , Лондон, 4 февраля–18 апреля 2004 г., и Whitworth Art Gallery , Манчестер, 7 мая–25 июля 2004 г.
  58. ↑ Даты выставок: Музей искусств Нэшера в Университете Дьюка, Северная Каролина, 30 сентября 2010 г. – 2 января 2011 г.; Коллекция Пегги Гуггенхайм , Венеция, 29 января – 15 мая 2011 г.; и Галерея Тейт Британия, 14 июня – 4 сентября 2011 г.

Ссылки

Внешние ссылки