stringtranslate.com

Пол Нэш (художник)

Пол Нэш (11 мая 1889 – 11 июля 1946) [1] был британским художником -сюрреалистом и военным художником , а также фотографом, писателем и дизайнером прикладного искусства. Нэш был одним из важнейших пейзажистов первой половины двадцатого века. Он сыграл ключевую роль в развитии модернизма в английском искусстве.

Родившись в Лондоне, Нэш вырос в Бакингемшире , где у него развилась любовь к пейзажу. Он поступил в Школу искусств Слейда , но плохо рисовал фигуры и сосредоточился на пейзажной живописи. [2] Нэш черпал вдохновение в пейзажах с элементами древней истории, такими как курганы, горные крепости железного века, такие как Виттенхэм Клампс и стоячие камни в Эйвбери в Уилтшире. Произведения искусства, которые он создал во время Первой мировой войны, являются одними из самых знаковых изображений конфликта. После войны Нэш продолжал фокусироваться на пейзажной живописи, изначально в формализованном, декоративном стиле, но на протяжении 1930-х годов во все более абстрактной и сюрреалистической манере. [3] В своих картинах он часто помещал повседневные предметы в пейзаж, чтобы придать им новую идентичность и символизм.

Во время Второй мировой войны , хотя он и был болен астмой, которая могла бы его убить, он создал две серии антропоморфных изображений самолетов, прежде чем создать ряд пейзажей, богатых символизмом с интенсивным мистическим качеством. [3] Они, возможно, стали одними из самых известных работ того периода. Нэш также был прекрасным иллюстратором книг, а также проектировал сценические декорации, ткани и плакаты. [4]

Он был старшим братом художника Джона Нэша . [4]

Ранний период жизни

Нэш был сыном успешного адвоката Уильяма Гарри Нэша и его жены Кэролайн Мод, дочери капитана Королевского флота. Он родился в Кенсингтоне и вырос в Эрлс-Корте в Западном Лондоне, но в 1902 году семья переехала в Айвер-Хит в Бакингемшире . Была надежда, что переезд в деревню поможет Кэролайн Нэш, у которой все чаще проявлялись симптомы психического заболевания. Растущая стоимость лечения Кэролайн Нэш привела к тому, что дом в Айвер-Хите сдавали в аренду, в то время как Пол и его отец жили вместе в съемных квартирах, а его младшая сестра и брат учились в школах-интернатах. [5] В День святого Валентина 1910 года в возрасте сорока девяти лет Кэролайн Нэш умерла в психиатрической больнице. [6] Пол Нэш изначально предназначался для карьеры во флоте, следуя по стопам своего деда по материнской линии, но, несмотря на дополнительное обучение в специализированной школе в Гринвиче, он провалил вступительный экзамен на флот и вернулся, чтобы закончить свое обучение в школе Святого Павла . Воодушевленный однокурсником из школы Святого Павла, Эриком Кеннингтоном , Нэш рассматривал возможность карьеры художника. [5] Проучившись год в Юго-Западном политехническом институте в Челси, он затем поступил в Лондонскую школу фотогравюры и литографии в Болт-Корте на Флит-стрит осенью 1908 года. Нэш провел два года, обучаясь в Болт-Корте, где он начал писать стихи и пьесы, и где его работы были замечены и оценены Селвином Имиджем . Его друг, поэт Гордон Боттомли , и художник Уильям Ротенштейн посоветовали ему поступить в Школу искусств Слейда в Университетском колледже в Лондоне . Он поступил в октябре 1910 года, хотя позже он записал, что во время своей первой встречи с профессором рисования Генри Тонксом «было очевидно, что он считал, что ни Слейд, ни я, вряд ли получим от этого большую пользу». [7]

Slade тогда открывал свои двери для замечательного урожая молодых талантов — то, что Тонкс позже описала как второй и последний «кризис гениальности» школы. Среди однокурсников Нэша были Бен Николсон , Стэнли Спенсер , Марк Гертлер , Уильям Робертс , Дора Каррингтон , CRW Невинсон и Эдвард Уодсворт . Нэш боролся с рисованием фигур и провел в школе всего год. [7] У Нэша были выставки в 1912 и 1913 годах, иногда со своим братом Джоном, в основном посвященные рисункам и акварелям задумчивых пейзажей, вдохновленных поэзией Уильяма Блейка и картинами Сэмюэля Палмера и Данте Габриэля Россетти . Два места, в частности, были представлены в его пейзажных работах в это время, вид из дома его отца в Айвер-Хите и пара покрытых деревьями холмов в долине Темзы, известных как Уиттенхэмские куртины . Это были первые из серии мест, которые в конечном итоге включали Ипр, Даймчерч , болота Ромни , Эйвбери и Суонедж , которые вдохновляли Нэша на создание пейзажей на протяжении всей его жизни. [6] К лету 1914 года Нэш добился определенного успеха, и в течение этого года он недолгое время работал в мастерских Омеги под руководством Роджера Фрая , а также работал с ним над реставрацией картонов Мантеньи во дворце Хэмптон-Корт . В 1914 году он был избран в Лондонскую группу. [8]

Первая мировая война

армейский офицер

Весна в окопах, Ридж Вуд, 1917 (1918), коллекция Имперского военного музея , Лондон

10 сентября 1914 года, вскоре после начала Первой мировой войны, Нэш неохотно записался рядовым для службы на родине во Второй батальон Стрелков художников , часть 28-го Лондонского полка Территориальной армии . Обязанности Нэша, включавшие в себя несение караульной службы в Тауэре , позволяли ему продолжать рисовать и заниматься живописью.

В декабре 1914 года Нэш женился на Маргарет Теодосии Одех, родившейся в Иерусалиме, получившей образование в Оксфорде активистке за женское избирательное право , в церкви Св. Мартина в полях на Трафальгарской площади. Ее отец, преподобный Насер Одех, родившийся в Палестине и получивший образование в школе Монктон-Комб , был священником-основателем, отвечавшим за миссию Св. Марии и прокафедральный собор в Каире . Маргарет получила британское гражданство в 1912 году. У пары не было детей. [9]

Нэш начал офицерскую подготовку в августе 1916 года и был отправлен на Западный фронт в феврале 1917 года в качестве второго лейтенанта в полк Хэмпшира . [10] Он базировался в Сент-Элое на Ипрском выступе в относительно спокойное время, и хотя район действительно подвергался обстрелам, за время его пребывания там не произошло никаких крупных столкновений. Хотя он ясно осознавал разрушения, которые там произошли, он был рад видеть, что с приходом весны ландшафт восстанавливается после нанесенного ему ущерба. [11] Однако ночью 25 мая 1917 года Нэш упал в траншею, сломал ребро и к 1 июня был демобилизован обратно в Лондон. Несколько дней спустя большая часть его бывшего подразделения была убита во время штурма позиции, известной как Холм 60. [ 7] Нэш считал себя счастливчиком, что остался жив. Во время выздоровления в Лондоне Нэш работал над набросками, которые он сделал на фронте, чтобы создать серию из двадцати рисунков, в основном чернилами, мелом и акварелью, посвященных войне. Хотя некоторые из этих произведений показывали влияние движения вортицистов и их манифеста [10] литературного журнала BLAST , большинство из них были посвящены весеннему пейзажу и были похожи по тону на его довоенные работы. Например, Chaos Decoratif показывает часть траншеи и сломанное дерево на фоне почти пасторального спокойствия. [11] Коллекция была хорошо принята, когда была выставлена ​​в июне того же года в галерее Гупиля . Следующая выставка этих рисунков прошла в Бирмингеме в сентябре 1917 года. [12] В результате этих выставок CRW Nevinson посоветовал Нэшу обратиться к Чарльзу Мастерману , главе правительственного Бюро военной пропаганды , с просьбой подать заявку на получение статуса официального военного художника. Нэш находился в резервном батальоне недалеко от Портсмута, готовясь вернуться во Францию ​​для участия в боевых действиях, когда он получил известие об одобрении его назначения на должность военного художника. [7]

Официальный военный художник – Бельгия, 1917 г.

В ноябре 1917 года Нэш вернулся на Ипрский выступ в качестве наблюдателя в форме с денщиком и шофером. [7] К этому моменту Третьей битве при Ипре было три месяца, и сам Нэш часто попадал под обстрел после прибытия во Фландрию. Зимний пейзаж, который он обнаружил, сильно отличался от того, который он в последний раз видел весной. Система канав, небольших каналов и дамб, которые обычно осушали ландшафт Ипра, была практически уничтожена постоянным обстрелом. Месяцы непрекращающихся дождей привели к широкомасштабному наводнению и миле за милей глубокой грязи. Нэш был возмущен этим осквернением природы. Он считал, что ландшафт больше не способен поддерживать жизнь и не сможет восстановиться с приходом весны. [11] Нэш быстро разозлился и разочаровался в войне и ясно дал это понять в письмах, написанных его жене. Одно из таких писем, написанное после бессмысленной встречи в штабе бригады 16 ноября 1917 года, выделяется:

Я только что вернулся вчера вечером из командировки в штаб бригады, и я не забуду этого до конца своих дней. Я видел самый ужасный кошмар страны, больше придуманной Данте или По, чем природой, невыразимой, совершенно неописуемой. На пятнадцати рисунках, которые я сделал, я могу дать вам некоторое представление о ее ужасе, но только находясь в ней и находясь в ней, вы сможете осознать ее ужасную природу и то, с чем приходится сталкиваться нашим людям во Франции. У всех нас есть смутное представление об ужасах битвы, и мы можем вызвать в воображении с помощью некоторых наиболее вдохновенных военных корреспондентов и фотографий в Daily Mirror некоторое видение поля битвы; но никакое перо или рисунок не могут передать эту страну — обычную обстановку сражений, происходящих днем ​​и ночью, месяц за месяцем. Только зло и воплощенный дьявол могут быть хозяевами этой войны, и нигде не видно ни проблеска руки Божьей. Закат и восход солнца кощунственны, они издевательство над человеком, только черный дождь из помятых и разбухших облаков на протяжении всей горькой черной ночи является подходящей атмосферой в такой стране. Дождь продолжает идти, вонючая грязь становится еще более зловеще желтой, воронки от снарядов заполняются зеленовато-белой водой, дороги и тропы покрываются дюймами слизи, черные умирающие деревья сочатся и потеют, а снаряды никогда не прекращаются. Они одни падают сверху, срывая гниющие пни деревьев, ломая дощатые дороги, сбивая лошадей и мулов, уничтожая, калеча, сводя с ума, они погружаются в могилу и извергают на нее бедных мертвецов. Это невыразимо, безбожно, безнадежно. Я больше не художник, интересующийся и любопытный, я посланник, который принесет весть от людей, которые сражаются, тем, кто хочет, чтобы война продолжалась вечно. Слабым, невнятным будет мое послание, но в нем будет горькая правда, и пусть она сожжет их паршивые души». [11] [13] [14]

Гнев Нэша был великим творческим стимулом, который заставил его создавать до дюжины рисунков в день. Он работал в пылу деятельности и шел на большой риск, чтобы подобраться как можно ближе к передовым окопам. [15] Несмотря на опасности и трудности, когда появилась возможность продлить свой визит на неделю и поработать на канадцев в секторе Вими, Нэш ухватился за этот шанс. В конце концов, 7 декабря 1917 года он вернулся в Англию. [5]

Официальный военный художник – Англия, 1918 г.

Wire (1919), коллекция Имперского военного музея, Лондон
«Ипрский выступ ночью» (1918), коллекция Имперского военного музея, Лондон

За шесть недель на Западном фронте Нэш завершил то, что он назвал «пятьюдесятью рисунками грязных мест». Вернувшись в Англию, он начал превращать эти рисунки в законченные работы и начал работать вовсю, чтобы иметь достаточно картин, готовых для персональной выставки в мае 1918 года. Во Фландрии Нэш в основном работал пером и чернилами, часто раскрашивая акварелью, но в Англии он научился у Невинсона делать литографии. Рисунок 1917 года «Сумерки, район Зиллебеке», изображающий солдат, идущих по зигзагообразному настилу, стал литографией 1918 года « Дождь » . После битвы показано поле битвы, заброшенное, за исключением нескольких трупов, тонущих в грязи. [11] Пейзаж — высота 60 показывает поля грязи и воронки от снарядов со взрывами, заполняющими небо над ним. Одним из самых больших и мощных новых рисунков стала работа «Проволока» , первоначально называвшаяся «Проволока — Линия Гинденбурга» , в которой снова используется разрушение природы в виде ствола дерева, обмотанного колючей проволокой, похожей на терновый венец , чтобы представить катастрофу войны. [16]

В начале 1918 года Нэш впервые начал работать маслом. Первой картиной, написанной маслом, была «The Mule Trail» , на которой среди взрывов от бомбардировки изображены крошечные фигурки солдат, пытающихся остановить своих вьючных животных, уносящихся по другому зигзагообразному настилу. Переход на масло позволил Нэшу гораздо шире использовать цвет, и взрывы в « The Mule Trail» содержат желтые, оранжевые и горчичные оттенки. [11] Полотно «The Ypres Salient at Night » запечатлело дезориентацию, вызванную изменениями направления оборонительных траншей на фронте, с которыми Нэш был знаком и которые усугублялись ночью постоянными взрывами снарядов и сигнальных ракет. [16] [17]

Во Франции Нэш сделал рисунок пером и чернилами под названием « Восход солнца, Инвернессская роща» . Инвернессская роща была местом тяжелых боев летом 1917 года во время битвы при Лангемарке , части Третьей битвы при Ипре , и Нэш изображает последствия боев, показывая пейзаж, состоящий из грязи и выжженных деревьев, освещенных бледно-желтым Солнцем. В начале 1918 года, когда Нэш решил создать большую картину маслом на основе этого рисунка, та малая надежда, которую представляло это бледное Солнце, исчезла. Горькое название « Мы создаем новый мир » явно высмеивает амбиции войны, но также является более универсальной ссылкой, чем предыдущее название, и представляет собой сцену опустошения, которая могла бы быть где угодно на Западном фронте. На картине нет ни людей, ни каких-либо деталей, например, «Муловой тропы», которые отвлекали бы от сломанных пней деревьев, воронок и насыпей земли. Солнце — холодный белый шар, а коричневые облака оригинального рисунка стали кроваво-красными. Один современный критик, писавший в 1994 году, сравнил это с «ядерной зимой», в то время как один из первых людей, увидевших это в 1918 году, Артур Ли , официальный цензор, ответственный за британских военных художников, посчитал, что это «шутка» в ущерб публике и художественному истеблишменту. [11] [16] [18]

Эти новые работы, наряду с работами 1917 года и некоторыми другими работами, такими как «Скумбрия Небо» , были выставлены на персональной выставке Нэша под названием «Пустота войны» в Галерее Лестера в мае 1918 года. Эта выставка была встречена критиками с восторгом, и большинство комментаторов сосредоточились на том, как Нэш изобразил природу в виде опустошенных лесов, полей и склонов холмов как невинную жертву войны. [14]

Менинская дорога

Менин-роуд (1919), собрание Имперского военного музея, Лондон

В апреле 1918 года Британский комитет по военным мемориалам поручил Нэшу нарисовать сцену битвы для проекта Зала памяти . Он решил изобразить часть выступа Ипра, известную как «Тауэр-Хамлетс», которая была опустошена во время битвы на хребте Менин-роуд . После того, как его работа для выставки «Пустота войны» была завершена в июне 1918 года, Нэш начал писать огромное полотно, теперь известное как «Менин-роуд» , размером почти 60 квадратных футов (5,6 м 2 ), в церкви Святого Петра в Чалфонте в Бакингемшире, используя сарай для сушки трав в качестве своей студии. Он завершил работу в феврале 1919 года в Лондоне. [19] На картине изображен лабиринт затопленных траншей и воронок от снарядов, в то время как пни деревьев, лишенные какой-либо листвы, указывают на небо, полное облаков и клубов дыма, рассеченных столбами солнечного света, напоминающими стволы орудий. Двое солдат в центре картины пытаются следовать по теперь уже неузнаваемой дороге, но, похоже, оказываются в ловушке из-за ландшафта. [16] [20]

1920-е годы

Когда война закончилась, Нэш был полон решимости продолжить карьеру художника, но боролся с периодическими приступами депрессии и финансовыми проблемами. В течение 1919 и 1920 годов Нэш жил в Бакингемшире и в Лондоне, где он делал театральные эскизы для пьесы Дж. М. Барри . Наряду с несколькими другими художниками, Нэш стал видным членом Общества граверов по дереву и в 1920 году принял участие в его первой выставке. [21] С 1920 по 1923 год Нэш преподавал, время от времени, в Школе искусств Корнмаркет в Оксфорде.

Димчерч и Иден

В 1921 году, после посещения больного отца, Нэш упал в обморок и через неделю, в течение которой он неоднократно терял сознание, ему поставили диагноз «эмоциональный шок», вызванный войной. [6] Чтобы помочь ему выздороветь, Нэши переехали в Димчерч , который они впервые посетили в 1919 году и где он писал морские пейзажи, морскую дамбу и ландшафты Ромни-Марша . [12] Морская дамба в Димчерче стала ключевым местом в творчестве Нэша. [22] Конфликт между сушей и морем, изображенный на картинах морской дамбы в Димчерче, напомнил элементы картин Нэша о Западном фронте, а также был вдохновлен его горем из-за смерти его друга Клода Ловата Фрейзера в июне 1921 года. В 1922 году Нэш выпустил «Места» , том из семи гравюр на дереве, для которого он также разработал обложку, вырезал буквы и написал текст. В это время он также начал писать цветочные натюрморты , а также продолжил писать пейзажи, наиболее заметной из которых стала картина «Чилтернс под снегом» в 1923 году. [6] В течение 1924 и 1925 годов Нэш преподавал по совместительству в Школе дизайна Королевского колледжа искусств , где среди его учеников были Эрик Равилиус и Эдвард Боуден . В 1924 году он провел коммерчески успешную выставку в галереях Лестера . Это позволило Нэшам провести зиму недалеко от Ниццы и посетить Флоренцию и Пизу в начале 1925 года, после чего они переехали домой в Иден недалеко от Рай в Сассексе . Иден и болота Ромни стали местом действия для серии картин Нэша, наиболее заметной из которых является «Зимнее море» , написанное в 1925 году и переработанное в 1937 году. [6] В 1927 году Нэш был избран в Лондонскую ассоциацию художников и в 1928 году провел еще одну успешную выставку своих картин в галереях Лестера, в то время как выставка его гравюр на дереве прошла в галерее Редферн в том же году. [12] Выставка в галереях Лестера была примечательна тем, что показала, как Нэш отходит от своих популярных пейзажей и начинает исследовать абстракцию в своих работах. [12]

Это изменение направления продолжалось в течение 1929 и 1930 годов, когда Нэш создал ряд новаторских картин,

Другие медиа

Северное приключение , 1929, Архивы, Галерея и Музеи Абердина

Нэш часто работал с другими материалами, кроме краски. Помимо двух томов собственных гравюр на дереве, Places и Genesis , на протяжении 1920-х годов Нэш создал высоко оцененные книжные иллюстрации для нескольких авторов, включая Роберта Грейвса и Зигфрида Сассуна . Нэш был одним из авторов иллюстраций для подписного издания книги Т. Э. Лоуренса « Семь столпов мудрости» , опубликованной в 1926 году. [12] В 1930 году Нэш разработал дизайн суперобложки для сборника рассказов Ричарда Олдингтона о Первой мировой войне «Дороги к славе» . [26]

В 1921 году Нэш представил текстильные проекты на выставке в Heal's , а в 1925 году разработал четыре дизайна тканей для серии Footprints , проданной Modern Textiles в Лондоне. Еще позже, в 1933 году, Brain & Co в Сток-он-Тренте поручила Нэшу и другим художникам разработать дизайн для своей серии Foley China, которая была представлена ​​на выставке Modern Art for the Table в Harrods . [27] В 1931 году Маргарет Нэш подарила ему камеру, когда он отплыл в Америку, чтобы стать членом жюри на Carnegie International Award в Питтсбурге . Нэш стал плодовитым фотографом и часто работал со своими собственными фотографиями наряду с подготовительными набросками при написании работы. [28]

К апрелю 1928 года Нэш захотел покинуть Иден, но сделал это только после смерти отца в феврале 1929 года, когда он продал семейный дом в Айвер-Хите и купил дом в Райе . [ необходима цитата ]

1930-е годы

Обложка Нэша для рождественского выпуска Radio Times 1930 года

В 1930 году Нэш начал работать художественным критиком в The Listener и в своих работах признавал влияние лондонской выставки Джорджо де Кирико 1928 года и модернистских работ, которые он видел во время визита в Париж в 1930 году в галерее Леонса Розенберга . [29] Нэш стал пионером модернизма в Великобритании, продвигая авангардные европейские стили абстракции и сюрреализма на протяжении 1930-х годов. В 1933 году он стал соучредителем влиятельного движения современного искусства Unit One вместе с другими художниками Генри Муром , Барбарой Хепуорт , Беном Николсоном , Эдвардом Уодсвортом и критиком Гербертом Ридом . Это был кратковременный, но важный шаг к возрождению британского искусства в межвоенный период. [30]

Эйвбери

Когда в 1931 году его пригласили проиллюстрировать книгу по собственному выбору, Нэш выбрал «Гидриотафию», «Погребение в урне» и «Сад Кира» сэра Томаса Брауна , предоставив издателю набор из 30 иллюстраций для сопровождения рассуждений Брауна. Для «Гидриотафии», «Погребения в урне» Нэш также создал шесть больших акварелей, включая «Особняки мертвых» , и три картины маслом на темы смерти и погребальных обычаев книги. [31] Они стали значимыми темами для Нэша, когда в июле 1933 года он отправился в Мальборо на каникулы и впервые посетил Силбери-Хилл и Эйвбери . Этот древний пейзаж с его неолитическими памятниками и стоячими камнями «волновал и очаровывал» Нэша и пробудил «его чувствительность к магии и зловещей красоте монстров», по словам Рут Кларк, которая сопровождала его в Мальборо. [12] Нэш продолжал рисовать пейзаж в Эйвбери несколько раз в разных стилях, наиболее заметными из которых являются его две картины 1934 года «Пейзаж друидов» и «Пейзаж мегалитов» . [12] Картина 1935 года «Эквиваленты мегалитов» подчеркивает таинственность места, изображая его в абстрактной манере, а не в более буквальном описании. [32] Нэш, по-видимому, был недоволен реставрационными работами, начатыми в 1934 году в Эйвбери Александром Кейллером , по-видимому, предпочитая предыдущий более дикий и неухоженный вид местности. [33]

Тесть Нэша Насер Одех умер в Рае в 1932 году, и Нэш был назначен исполнителем завещания вместе со своей женой Маргарет. Нэш хотел переехать жить в Уилтшир, но вместо этого он уехал из Рая в Лондон в ноябре 1933 года, прежде чем пара предприняла длительную поездку во Францию, Гибралтар и Северную Африку. Когда они вернулись в Англию в июне 1934 года, Нэши сняли коттедж на побережье Дорсета недалеко от Суонеджа . Поэт Джон Бетджеман попросил Нэша написать книгу в серии Shell Guides . Нэш согласился и взялся написать путеводитель по Дорсету .

Свонедж

Между 1934 и 1936 годами Нэш жил недалеко от Суонеджа в Дорсете, надеясь, что морской воздух облегчит его астму, пока он работал над путеводителем Shell по Дорсету . В этот период он создал значительное количество картин и фотографий, некоторые из которых он использовал в путеводителе. Путеводитель был опубликован в 1935 году и содержал некоторые особенности ландшафта и архитектуры, которые часто упускаются из виду. [34] Нэш считал, что Суонедж с его разнообразной флорой и фауной, окаменелостями и геологией обладает определенными сюрреалистическими качествами. В эссе 1936 года под названием «Суонедж или сюрреализм побережья » он писал, что это место имело что-то «от образа сна, где вещи так часто несообразны и немного пугают в своем отношении ко времени или месту». [35] Там Нэш познакомился с художницей Эйлин Агар . У них завязались отношения, которые продлились несколько лет, а также они совместно работали над рядом работ. В Суонедже Нэш создал несколько заметных сюрреалистических работ, таких как «События на холмах» , картина гигантского теннисного мяча и ствола дерева, которые, по-видимому, отправляются в путешествие вместе, а позже «Пейзаж из сна» , сцена на вершине скалы с ястребом и зеркалом. [36] Для коллажа из черно-белых фотографий под названием «Суонедж » Нэш изображает объекты, найденные в местах вокруг Дорсета или связанные с ними, в рамках сюрреалистического пейзажа. [35] На Романи-Марш Нэш нашел свой первый сюрреалистический объект, или Objet trouvé . Этот кусок дерева, извлеченный из ручья, был сравнен Нэшем с прекрасной скульптурой Генри Мура и был показан на первой Международной выставке сюрреалистов в 1936 году под названием « Болотный персонаж» . [6]

К моменту выставки Нэш уже невзлюбил Суонедж и в середине 1936 года переехал в большой дом в Хэмпстеде . Здесь он писал статьи о «приморском сюрреализме», создавал коллажи и ассамбляжи , начал свою автобиографию и организовал большую персональную выставку в галерее Редферн в апреле 1937 года. Тем летом он посетил место, где находится Уффингтонская белая лошадь в Беркшире, и вскоре после этого начал работу над «Пейзажем из сна» . [28] В 1939 году, вскоре после начала Второй мировой войны, Нэши покинули Хэмпстед и переехали в Оксфорд. [37]

Вторая мировая война

«Мессершмидт» в Большом Виндзорском парке (1940), галерея Тейт
Оборона Альбиона (1942), коллекция Имперского военного музея, Лондон
Битва за Британию (1941), коллекция Имперского военного музея, Лондон

В начале Второй мировой войны Нэш был назначен Консультативным комитетом военных художников на штатную должность военного художника, прикрепленного к Королевским военно-воздушным силам и Министерству авиации . Нэш был непопулярен среди представителя Министерства авиации в комитете WAAC, отчасти из-за модернистской природы его работ, а отчасти потому, что Королевские ВВС хотели, чтобы художники WAAC сосредоточились на создании портретов своих пилотов и летного состава. [38] Еще будучи штатным художником WAAC, Нэш создал две серии акварелей, Raiders и Aerial Creatures . Raiders , или Marching Against England , представлял собой серию этюдов разбившихся немецких самолетов, расположенных на фоне английских сельских пейзажей, с такими названиями, как Bomber in the Corn , The Messerschmidt in Windsor Great Park и Under the Cliff . В то время как Министерство авиации могло оценить патриотические намерения и пропагандистскую ценность этих работ, серия «Воздушные существа» с ее антропоморфными изображениями британских самолетов так сильно не понравилась Министерству авиации, что оно настояло на расторжении постоянного контракта Нэша в декабре 1940 года. Председатель WAAC Кеннет Кларк был ошеломлен таким развитием событий, и в январе 1941 года Комитет согласился выделить 500 фунтов стерлингов на покупку работ Нэша на тему воздушного конфликта. [39] [40] Нэш работал с перерывами по этому соглашению до 1944 года, написав четыре картины для WAAC. Первыми двумя из них были «Totes Meer» (Мертвое море) и «Битва за Британию» .

«Totes Meer» (Мертвое море) было представлено WAAC в 1941 году и показывает «мертвое море» из разбитых немецких самолетов, крыльев и фюзеляжей, основанное на эскизах и фотографиях, сделанных в Metal and Produce Recovery Unit в Коули недалеко от Оксфорда в 1940 году . [41] Картина напоминает серию мрачных морских и прибрежных картин Нэша, созданных в 1930-х годах. Хотя на свалке самолетов в Коули было много британских самолетов, Нэш изобразил только немецкие самолеты, потому что хотел показать судьбу «сотен и сотен летающих существ, вторгшихся на эти берега». Он использовал немецкое название для картины, поскольку хотел включить ее в серию открыток с разбитыми немецкими самолетами, которые он предлагал сбросить над Рейхом в качестве пропаганды. С этой целью Нэш даже создал открытку с картиной, наложив голову Гитлера на разбитый самолет. [41] Кеннет Кларк заявил, что «Totes Meer» — «лучшая военная картина на сегодняшний день, по моему мнению», и она до сих пор считается одной из самых знаменитых британских картин Второй мировой войны. [33] [40]

Битва за Британию (1941) — это образное изображение воздушного сражения, происходящего над обширным ландшафтом суши и моря, предполагающим устье Темзы и Ла-Манш . [42] Белые следы паров самолетов союзников образуют узоры, напоминающие бутоны и лепестки, и, кажется, естественным образом растут из земли и облаков, в отличие от жестких, формальных рядов атакующих сил. Кларк распознал аллегорическую природу работы и написал Нэшу: «Я думаю, что в этом и Totes Meer вы открыли новую форму аллегорической живописи. Невозможно рисовать великие события без аллегории... и вы открыли способ создания символов из самих событий». [33]

После завершения «Битвы за Британию » Нэш оказался в творческом тупике и снова заболел астмой. Хотя он не мог рисовать, он создал ряд фотоколлажей , включавших символы и мотивы из предыдущих работ, часто вместе с изображениями Гитлера. [5] Нэш представил серию этих работ под названием « Следуйте за фюрером » в Министерство информации для использования в пропагандистских целях, но они отказались их использовать. [19] [39] Когда он возобновил работу над картиной, Нэш создал «Оборону Альбиона» , которая считается самой слабой из его четырех больших картин WAAC. У Нэша возникли большие трудности с завершением картины, на которой изображена летающая лодка Short Sunderland в море у Портленд-Билла . Поскольку он видел только фотографии Сандерленда и был слишком болен, чтобы отправиться на побережье, чтобы посмотреть одну из них, Нэш написал Эрику Равилиусу , который рисовал летающие лодки в Шотландии, прося его описать влияние солнечного света на самолет. [19]

Битва за Германию (1944), коллекция Имперского военного музея, Лондон

Последняя картина Нэша для WAAC, однако, была необычной, воображаемой сценой бомбардировки города. [43] Несмотря на то, что Нэшу был предоставлен доступ к официальным отчетам и отчетам экипажей, которые летали в рейдах в Германию, для битвы за Германию Нэш принял нетрадиционный абстрактный подход. Нэш объяснил, что на картине изображен город, подвергшийся атаке, со столбом дыма от горящих зданий на заднем плане и белыми сферами спускающихся парашютов на переднем плане. Столб дыма и луна были столь же угрожающими для города, как и бомбардировщики, скрытые в красных облаках, ответственные за взрывы в правой части картины. [44] Хотя Кеннет Кларк нашел картину трудной для понимания из-за того, что он назвал «различными планами реальности, в которых она написана», [19] он признал, что она может предвещать один курс, который может выбрать послевоенное искусство. [5]

Финальные работы

Начиная с 1942 года Нэш часто навещал художницу Хильду Харрисон в ее доме, Сэндлендс на холме Боарс недалеко от Оксфорда, чтобы поправиться после приступов болезни. Из сада в Сэндлендсе Нэш мог видеть Виттенхэмские холмы , которые он впервые посетил ребенком и рисовал как до Первой мировой войны, так и снова, в качестве фона, в 1934 и 1935 годах. Теперь он написал серию воображаемых работ с холмами при разных аспектах Луны. Такие картины, как «Пейзаж весеннего равноденствия» (1943) и «Пейзаж последней фазы Луны» (1944), показывают мистический пейзаж, богатый символикой смены времен года, смерти и возрождения. [45] [46] Еще одно место в Южном Оксфордшире, которое Нэш посетил и посетил снова и которое нашло вдохновение в его изучении Луны, была деревня Эскотт . [47] Там он начал в 1932 году и завершил в 1942 году свою картину «Столп и Луна» , в которой исследовал «мистическую связь двух объектов, которые обитают в разных стихиях и не имеют никакой очевидной связи в жизни... бледная каменная сфера на вершине разрушенной колонны смотрит на свою противоположность — луну, холодную, бледную и твердую, как камень». [48]

Завершение битвы за Германию в сентябре 1944 года положило конец публичным обязательствам Нэша, и он провел оставшиеся восемнадцать месяцев своей жизни, по его собственным словам, в «затворнической меланхолии». [5] В эти последние месяцы Нэш создал серию картин, включая «Полет магнолии» (1944), которую он назвал «Воздушные цветы», в которой сочетались его увлечение полетами и любовь к работам Сэмюэля Палмера . [49] Нэш также вернулся к влиянию Уильяма Блейка , которое так повлияло на его раннее искусство, например, в серии гигантских подсолнухов, включая «Подсолнух и солнце» (1942), «Солнцестояние подсолнуха» (1945) и «Затмение подсолнуха» (1945), основанных на стихотворении Блейка 1794 года « Ах! Подсолнух ». [50] [51]

Смерть

В течение последних десяти дней своей жизни Нэш вернулся в Дорсет и посетил Суонедж, Корф , Уорт-Матраверс и залив Киммеридж . [35] Нэш умер во сне от сердечной недостаточности, вызванной его длительной астмой, 11 июля 1946 года в Боскомбе в Хэмпшире (ныне Дорсет) и был похоронен 17 июля на церковном кладбище Святой Девы Марии в Лэнгли в Бакингемшире (ныне Беркшир ) . Египетская каменная резьба ястреба, которую Нэш нарисовал в «Пейзаже из сна» , была помещена на его могилу. [52] Мемориальная выставка и концерт Нэша, на которых присутствовала тогдашняя королева Елизавета , прошли в галерее Тейт в марте 1948 года. [53] Его вдова Маргарет умерла в 1960 году, и пара похоронена вместе в Лэнгли.

Наследие и работы, выставленные на всеобщее обозрение

Работы Нэша хранятся в коллекциях Художественной галереи Абердина , Художественной галереи Нового Южного Уэльса , Художественной галереи Бивербрук , Художественной галереи Болтона, Музеев Брайтона и Хоува, Художественного музея Кливленда , Института искусств Курто , Художественной галереи Глинна Вивиана , Художественных музеев Гарвардского университета , Имперского военного музея , Художественной галереи Манчестер-Сити , Национальных музеев Ливерпуля , Галереи Тейт , Библиотеки Хантингтона , Коллекции Прайзмана Сибрука , Музея Королевских ВВС в Лондоне , Художественной галереи Уитворта , Коллекции музеев Норфолка и Художественного музея Уичито . В 1980 году каталог-резоне Эндрю Коуси был опубликован издательством Clarendon Press . [54]

В 2016 году английский художник Дэйв МакКин опубликовал «Черный пес: Мечты Пола Нэша» — графический роман о жизни и творчестве Нэша. [55]

«Пол Нэш», крупная выставка его работ в галерее Тейт Британия в Лондоне, проходила с октября 2016 года по 5 марта 2017 года [56] , после чего с апреля по август 2017 года она переехала в Центр визуальных искусств Сэйнсбери в Норидже. [57]

Библиография

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ «Пол Нэш – британский художник». Encyclopedia Britannica . 7 июля 2023 г.
  2. ^ Стивен Фартинг , ред. (2006). 1001 картина, которую вы должны увидеть, прежде чем умрете . Cassell Illustrated/Quintessence. ISBN 978-1-84403-563-2.
  3. ^ ab Nikos Stangos (1985). Словарь искусства и художников Thames & Hudson . Thames & Hudson. ISBN 0-500-20274-5.
  4. ^ ab Ian Chilvers (2004). Оксфордский словарь искусств . Oxford University Press. ISBN 0-19-860476-9.
  5. ^ abcdef Пол Гоф (2014). Братья по оружию: Джон и Пол Нэш и последствия Великой войны . Sansom and Company. ISBN 978-1-908326-52-2.
  6. ^ abcdef Дэвид Бойд Хейкок (2002). Британские художники Пол Нэш . Tate Publishing. ISBN 978-185437-436-3.
  7. ^ abcde Дэвид Бойд Хейкок (2009). Кризис гениальности: пять молодых британских художников и Великая война . Old Street Publishing (Лондон). ISBN 978-1-905847-84-6.
  8. ^ Дэвид Редферн. Лондонская группа: история 1913 – 2013. стр.38.
  9. ^ Myfanwy Piper & Andrew Causey (2004). "Nash, Paul (1889–1946)" . Oxford Dictionary of National Biography (онлайн-ред.). Oxford University Press. doi :10.1093/ref:odnb/35186 . Получено 31 октября 2017 г. . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  10. ^ Дэвид Бойд Хейкок . "Пол Нэш: Ландшафт модернизма". HENI Talks .
  11. ^ abcdefg Ричард Корк (1994). Горькая правда – авангардное искусство и Великая война . Издательство Йельского университета и Художественная галерея Барбикан.
  12. ^ abcdefgh Эндрю Коуси (2013). Пол Нэш Ландшафт и жизнь объектов . Ланд Хамфрис. ISBN 978-1-84822-096-6.
  13. ^ Пол Нэш (1949). Очерк: Автобиография и другие сочинения . Faber and Faber, Лондон. С. 1–271, 211.
  14. ^ ab Пол Дж. Гоф (2010).Ужасная красота : Британские художники в Первой мировой войне . Sansom & Company (Бристоль). ISBN 978-1-906593-00-1.
  15. ^ Гордон Хьюз и Филипп Блум, ред. (2014). Ничего, кроме облаков неизменных: художники в Первой мировой войне . Getty Publishing. ISBN 978-1-60606-431-3.
  16. ^ abcd Искусство Первой мировой войны . Имперский военный музей. 2008. ISBN 978-1-904897-98-9.
  17. ^ Имперский военный музей. "Ипрский выступ ночью". Поиск в коллекциях Имперского военного музея . Получено 21 февраля 2012 г.
  18. ↑ Бен Льюис (19 марта 2010 г.). «Частный просмотр: Пол Нэш». Prospect . Получено 3 июня 2014 г.
  19. ^ abcd Мерион Харрис и Сьюзи Харрис (1983). Военные художники, британское официальное военное искусство двадцатого века . Майкл Джозеф, Имперский военный музей и Галерея Тейт. ISBN 0-7181-2314-X.
  20. ^ Имперский военный музей. "Дорога Менин". Поиск в коллекциях Имперского военного музея . Получено 28 мая 2014 г.
  21. ↑ Хорн, Алан. Словарь британских книжных иллюстраторов: 162–163.
  22. ^ Тейт. "Пол Нэш:Современный художник, древний пейзаж:Руководство по комнатам:Димчерч". Тейт . Получено 29 июля 2014 г.
  23. ^ Тейт. "Каталогическая запись для Пейзаж в Идене 1929". Тейт . Получено 18 июля 2014 г.
  24. ^ Тейт. "Каталоговая запись, Ларес". Тейт . Получено 22 июля 2014 г.
  25. ^ ab Стефан ван Раай; Фрэнсис Гай; Саймон Мартин; Эндрю Черчилль (2004). Современное британское искусство в галерее Pallant House . Издательство Scala. ISBN 1857593316.
  26. ↑ Мартин Солсбери (21 октября 2017 г.). «Истории на обложке: красивые дизайны суперобложки — в картинках». The Observer . Получено 24 октября 2017 г.
  27. ^ Изабель Энскомб (1981). OMEGA и после, Bloomsbury и декоративное искусство . Thames & Hudson. ISBN 0-500-27362-6.
  28. ^ ab Мишель Реми (2001). Сюрреализм в Британии . Ланд Хамфрис. ISBN 0-85331-825-5.
  29. ^ Тейт. "Отображение записи для кинетической функции". Тейт . Получено 22 июля 2014 г.
  30. ^ Британский Совет. "Пол Нэш". Британский Совет . Архивировано из оригинала 30 октября 2013 года . Получено 25 мая 2014 года .
  31. ^ Тейт. «Запись в каталоге Mansions of the Dead». Тейт . Получено 5 августа 2014 г.
  32. ^ Тейт. "Каталогическая запись для эквивалентов мегалитов 1935 года". Тейт . Получено 17 июня 2014 г.
  33. ^ abc Дэвид Димблби (2005). Картина Британии . Tate Publishing. ISBN 1-85437-566-0.
  34. ^ "Смешанная галерея изображений коллекции произведений искусства из ракушек". nationalmotormuseum.org.uk . Получено 19 октября 2013 г. .
  35. ^ abc Tate. "Каталогическая запись для Swanage c.1936". Tate . Получено 17 июня 2014 г. .
  36. ↑ Джейн Юр-Смит (5 марта 2005 г.). «Из Суонеджа с любовью». The Guardian . Получено 2 июня 2014 г.
  37. ^ Oxford Civic Trust. "Пол Нэш (1889-1946)". Схема синих табличек Оксфордшира . Получено 5 августа 2014 г.
  38. ↑ Дэвид Ли (18 января 1997 г.). «Достижение неба». The Spectator . Получено 3 июня 2014 г.
  39. ^ ab Brain Foss (2007). Боевая раскраска: искусство, война, государство и идентичность в Британии, 1939–1945 . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10890-3.
  40. ^ ab Имперский военный музей. "Архив военного художника Пола Нэша 1939–1945". Имперский военный музей . Получено 3 июня 2014 г.
  41. ^ ab History Trails Wars and Conflict (11 апреля 2005 г.). «Искусство на войне: исследование живописи». BBC . Получено 28 мая 2014 г.
  42. ↑ Имперский военный музей. «Битва за Британию» Пола Нэша. Имперский военный музей . Получено 3 июня 2014 г.
  43. ^ Имперский военный музей. "Битва за Германию". Имперский военный музей . Получено 16 декабря 2014 г.
  44. ^ Искусство Второй мировой войны . Имперский военный музей. 2007. ISBN 978-1-904897-66-8.
  45. ^ Тейт. "Каталогическая запись для Wittenham Clumps c.1943-4". Тейт . Получено 18 июля 2014 г.
  46. ^ Тейт. "Пол Нэш:Современный художник, древний пейзаж:Путеводитель по комнатам: The Wittenham Clumps" . Тейт . Получено 7 августа 2014 г. .
  47. ^ «Разбитые самолеты и магнолии: Пол Нэш в Оксфорде». blogger.com . 21 ноября 2011 г. Получено 21 мая 2022 г.
  48. ^ "Пол Нэш, Столп и Луна, 1932–42". tate.org.uk . Получено 21 мая 2022 г. .
  49. ↑ Дебра Леннард (январь 2014 г.). «Краткая запись о полете Магнолии 1944». Тейт . Получено 18 июля 2014 г.
  50. ^ Джейсон Уиттакер (11 мая 2010 г.). «Сюрреалистические подсолнухи – Пол Нэш и Уильям Блейк». Зоаморфоз Блог Блейка 2.0 .
  51. ^ Седдон, Пол Нэш , (1948), стр.74
  52. ^ Тейт. «Каталогическая запись для Пейзаж из сна». Тейт . Получено 17 июня 2014 г.
  53. ↑ Брайан Сьюэлл (8 апреля 2010 г.). «Волшебная меланхолия от Пола Нэша». The London Evening Standard . Получено 11 декабря 2014 г.
  54. ^ Дэвид Тистлвуд (весна 1981 г.). «Обзор книги: Пол Нэш. Эндрю Коуси». Британский журнал эстетики . 21 (2): 185–186. doi :10.1093/bjaesthetics/21.2.185 . Получено 9 сентября 2022 г.
  55. ^ "Черный пес: Дэйв МакКин погружается в сны военного художника Пола Нэша – в картинках". The Guardian . 27 мая 2016 г. ISSN  0261-3077. Архивировано из оригинала 26 мая 2023 г. Получено 26 мая 2023 г.
  56. ↑ Адриан Сирл (25 октября 2016 г.). «Обзор Пола Нэша – боль, удивление и неизбежная угроза». The Guardian . Получено 13 ноября 2016 г.
  57. ^ "Пол Нэш / Выставки". scva.ac.uk .
  58. ^ «Коллекция: Рисунки и гравюры». 1000 Fifth Avenue, New York, NY 10028: Музей современного искусства . 2000–2022 . Получено 8 сентября 2022 г.{{cite web}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )
  59. ^ "Paul Nash Genesis 1924". 11 West 53 Street, Manhattan: The Metropolitan Museum of Art . 2022. Получено 8 сентября 2022 г.{{cite web}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )
  60. ^ "Room and Book". Strand-on-the-Green, Западный Лондон: roomandbook.co.uk/. 2000. Получено 8 сентября 2022 г.
  61. ^ "Shell Guide to Dorset". 9 North Pallant, Chichester: pallantbookshop.com . Получено 8 сентября 2022 г. .{{cite web}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )
  62. ↑ Рейчел Кук (4 октября 2016 г.). «Пол Нэш: – художник в словах и картинах». The Observer . Получено 13 ноября 2016 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки