Галерея Парк Плейс

Галерея Park Place была современной кооперативной художественной галереей, действовавшей с 1963 по 1967 год ^{[1] [2]} и располагавшейся в Нью-Йорке . ^[3] Галерея Парк-Плейс была известна как галерея после Второй мировой войны как из-за своего местоположения, так и из-за того, что она поддерживала группу художников, работающих с геометрической абстракцией и пространством. ^[3]

Считается, что это первая галерея 1960-х годов в этом районе Нижнего Манхэттена. Галерея Park Place располагалась по адресу 542 West Broadway, рядом с районом, который сейчас называется Сохо . Первоначально открытая как кооперативная галерея в 1963 году недалеко от Парк-плейс в Нижнем Манхэттене, в 1965 году она переехала в новое, более просторное помещение на 542 West Broadway. ^[4] Галерея представляла собой большое открытое выставочное пространство с офисом и вторым выставочным пространством сзади. Обычно в большой гостиной проходили выставки для двух человек, каждая из которых представляла художника и скульптора, а в задней комнате работало небольшое количество художников. ^[4]

Первым директором галереи Park Place был Джон Гибсон, который позже в начале 1970-х годов открыл свою собственную галерею Джона Гибсона . Его сменила Паула Купер, которая после закрытия галереи Park Place в конце 1960-х годов открыла галерею Паулы Купер в Сохо. ^[4] Она стала пионером современного искусства и предвестницей демографического взрыва художественных галерей в Нью-Йорке в 1970-х годах. ^[2]

История

Прекурсоры

В начале 1960-х годов художники со всей страны переехали в лофты и складские здания Нижнего Манхэттена , в так называемые «Адские сто акров», которые превратились в большие и недорогие студии. Дилеры и галеристы открыли поблизости новые галереи.

К 1966 году Сохо стал растущим сообществом художников, а галерея Park Place стала местом встреч художников. Особенно многолюдными и популярными были музыкальные представления и другие специальные программы, устраиваемые галереей. В середине-конце 1960-х и начале 1970-х годов «Канзас-Сити Макса» на Южной Парк-авеню между 17-й и 18-й улицами и бар «Сент-Адриан» на нижнем Бродвее стали пристанищем молодых художников, писателей, поэтов и творческих людей в центре Манхэттена.

Галерея Раннего Парк-Плейс

Первое место галереи было недалеко от Парк-Плейс в Нижнем Манхэттене. Галерея Park Place была основана в 1962 году как совместная художественная галерея десяти художников, в том числе Марка ди Суверо , Дина Флеминга, Роберта Гросвенора , Форреста Майерса , Питера Форакиса , Лео Валледора , Тамары Мельчер, Тони Магара и Эдвина Руды. ^{[3] [5]} Первым директором пространства был Джон Гибсон (1933–2019; позже Галерея Джона Гибсона). ^[1] Позже к кооперативному сообществу присоединились Дэвид Новрос, Джонатан Болдуин и Гей Глэйдинг. ^[5]

В галерее были представлены работы более молодых, менее авторитетных художников с акцентом на геометрическую абстракцию , ^{фигурный} холст , живопись с жесткими краями , оп-арт , парадоксальные геометрические объекты, скульптуру и экспериментальное искусство. Многие скульпторы, художники и другие художники, выставлявшиеся в галерее Park Place, интересовались передовой архитектурой , электронной музыкой и минималистским искусством .

Более поздняя история

В 1965 году галерея переехала на 542 West Broadway, на месте, которое сейчас называется LaGuardia Place , к северу от Хьюстон-стрит, рядом с районом, который сейчас называется Сохо . ^[1] К 1965 году Паула Купер стала директором, и Парк-Плейс стал громоотводом внимания арт-сцены в центре города. Он также стал центром авангарда в центре города: с еженедельными поэтическими чтениями, концертами новых композиторов-электронщиков и вернисажами, которые всегда собирали большие толпы молодых артистов. ^[6] Они привлекли финансирование от Фонда Ланнана.

Закрытие и наследие

К 1967 году галерея закрылась. ^[1]

В конце 1960-х и начале 1970-х годов в Нью-Йорке искусство распалось на множество направлений: концептуальное искусство , земное искусство , лирическая абстракция , минимализм , постминимализм , перформанс и продолжение абстрактного экспрессионизма , живопись цветового поля , оп-арт и поп-музыка. Искусство . Значительным событием на арт-сцене Нью-Йорка стало рождение галереи в Сохо, которую помогла определить галерея Park Place. ^[7] После закрытия галереи директор Паула Купер воспользовалась большим опытом работы в галерее Park Place и использовала его для открытия галереи Паулы Купер на Принс-стрит, 96 в Сохо. ^[2]

В сентябре 2008 года Художественный музей Блэнтона при Техасском университете в Остине представил выставку под названием « Переосмысление пространства: группа галерей Park Place в Нью-Йорке 1960-х годов», куратором которой выступила Линда Дэлримпл Хендерсон . Выставка проходила с 28 сентября 2008 г. по 18 января 2009 г. ^[8]

Художники

Многие из художников, которые были связаны с галереей, получили прозвище The Park Place Group . ^[4] В галерее Park Place выставлялись работы менее известных молодых и пожилых художников, часто впервые.

Основатели

Среди основателей галереи Park Place были:

• Марк ди Суверо , ^[9]
• Джонатан Болдуин,
• Дин Флеминг,
• Гей Глейдинг,
• Роберт Гросвенор, ^[9]
• Форрест Майерс ,
• Дэвид Новрос ,
• Питер Форакис ,
• Лео Валледор ,
• Тамара Мельчер,
• Тони Магар,
• Эдвин Руда.

Экспоненты

Следующие художники выставляли работы в галерее Park Place, в том числе:

• Карл Андре , ^[10]
• Джейк Берто , ^[11]
• Рональд Бладен , ^[12]
• Линда Флеминг , ^[13]
• Чарльз Джинневер , ^[14]
• Филип Гласс , ^[10]
• Роберт Гросвенор ^[15]
• Эл Хелд , ^[1]
• Ева Гессе , ^[1]
• Джоан Джонас , ^[1]
• Ронни Лэндфилд , ^[1]
• Бернард Киршенбаум , ^[16]
• Пэтси Кребс, ^[13]
• Сол Левитт , ^[10]
• Брайс Марден , ^[1]
• Роберт Моррис ,
• Боб Нойвирт ,
• Дэвид Р. Прентис ,
• Терри Райли , ^[4]
• Стив Райх , ^{[17] [10]}
• Питер Реджинато ,
• Чарльз Росс ,
• Роберт Смитсон ,
• Кеннет Снельсон ,
• Сильвия Стоун,
• Роберт Суэйн , ^[13]
• Карлос Вилья , ^[18]
• Дэвид фон Шлегель
• Мак Уэллс, ^[19]
• Нил Уильямс , ^[13]
• Марио Ирисарри. ^[13]

Смотрите также

• Галереи Десятой улицы
• Минимальное искусство
• Постминимализм
• Лирическая абстракция
• фигурный холст
• Картина с жесткими краями
• Невозможный объект
• усеченный додекаэдр
• многогранник

Рекомендации

1. Смит, Роберта (17 декабря 2009 г.). «Питер Форакис, скульптор геометрических форм, умер в возрасте 82 лет». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 14 сентября 2021 г.
2. Кирвин, Лиза (2007). «Искусство и пространство: Парк-Плейс и начало галереи Паулы Купер». Архив американского искусства, Смитсоновский институт . Проверено 14 сентября 2021 г.
3. «Переосмысление пространства: группа галерей Park Place в Нью-Йорке 1960-х годов» в Художественном музее Блэнтона». Артфорум.com . Сентябрь 2008 года . Проверено 14 сентября 2021 г.
4. Хендерсон, Линда Дэлримпл (2008). Переосмысление пространства: группа Park Place в Нью-Йорке 1960-х годов. Остин, Техас: Художественный музей Джека С. Блэнтона. стр. 379–389.
5. Лэндфилд, Ронни (июнь 1995 г.). «Лирическая абстракция». www.abstract-art.com/ . Архивировано из оригинала 20 октября 2012 года . Проверено 9 октября 2006 г.
6. «Лирическая абстракция». Архивировано из оригинала 20 октября 2012 года . Проверено 9 октября 2006 г.
7. Швенденер, Марта (16 февраля 2007 г.). «Обзор искусства; Искусство и пространство - Парк-плейс и начало галереи Паулы Купер». Нью-Йорк Таймс . Проверено 14 сентября 2021 г.
8. «Переосмысление пространства: группа галерей Park Place в Нью-Йорке 1960-х годов». Художественный музей Блэнтона .
9. Бэкон, Алекс (7 марта 2019 г.). «Роберт Гросвенор с Алексом Бэконом». Бруклинская железная дорога . Проверено 14 сентября 2021 г.
10. Дирье, Клеман; Бовье, Лайонел (2018). «От Сола Левитта до Таубы Ауэрбаха: галеристка Паула Купер о развитии художественных талантов на протяжении пяти десятилетий». Арт Базель . Проверено 14 сентября 2021 г.
11. Самет, Дженнифер (7 декабря 2013 г.). «Пиво с художником: Джейк Берто». Гипераллергический . Проверено 14 сентября 2021 г.
12. "Рональд Блейден". Артфорум.com . Октябрь 1966 года . Проверено 14 сентября 2021 г.
13. Abatemarco, Майкл (17 февраля 2017 г.). «Момент под солнцем: влияние галереи Park Place». Санта-Фе, Нью-Мексико . Проверено 14 сентября 2021 г.
14. Никсон, Брюс (1 января 2004 г.). «Вопрос перспективы: скульптура Чарльза Джинневера». Скульптура . Проверено 14 сентября 2021 г.
15. Штробль, Андреас (2009). «Гросвенор, Роберт». Allgemeines Künstlerlexikon Online [ Художники мира онлайн ] (на немецком языке). Де Грюйтер .
16. Аллен, Грег (12 октября 2018 г.). «' Прекрасное видение': художница Сьюзан Вейл о творчестве Бернарда Киршенбаума и ее жизни с ним, ее поэзии и многом другом». ARTnews.com . Проверено 14 сентября 2021 г.
17. Хендерсон, Линда Дэлримпл (2008). La Línea Continua: Коллекция латиноамериканского искусства Джуди и Чарльза Тейт. Художественный музей Блэнтона. Художественный музей Блэнтона, Техасский университет в Остине. ISBN 978-0-9815738-0-9.
18. "Замечательный диапазон виллы, показанный в б. Сако Гаро" . Газеты.com . Сакраменто Би. 25 апреля 2004 г. с. Х25 . Проверено 25 октября 2020 г.
19. "Работы восточного художника на выставке в галерее Riverhead" . Саффолк Таймс . 28 марта 2011 года . Проверено 14 сентября 2021 г.

дальнейшее чтение

• Художественный музей Блэнтона: американское искусство с 1900 года / редакторы Аннетт ДиМео Карлоцци и Келли Баум, опубликовано Техасским университетом в Остине, 2006 г., каталог коллекции ISBN 0-9771453-1-X . 
• Каталог коллекции музея Блэнтона: (вверху) Хендерсон, Линда Дэлримпл (2008), Дин Флеминг, Эд Руда и галерея Park Place: пространственная сложность и «четвертое измерение» в Нью-Йорке 1960-х годов , Художественный музей Джека С. Блэнтона. , стр. 379–389.
• Лирическая абстракция , онлайн-эссе Ронни Лэндфилда, [1]

Внешние ссылки

• Фильмы художников галереи Park Place, 1967, Архив американского искусства , Смитсоновский институт.
• Искусство и пространство: Парк-Плейс и начало галереи Паулы Купер, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.