Островное искусство , также известное как гиберно-саксонское искусство , возникло в постримскую эпоху Великобритании и Ирландии . Этот термин происходит от insula , латинского термина, означающего «остров»; в этот период Великобритания и Ирландия имели во многом общий стиль, отличный от стиля остальной Европы. Историки искусства обычно группируют островное искусство как часть художественного движения периода миграции , а также западного искусства раннего средневековья, и именно сочетание этих двух традиций придает стилю особый характер. [2]
Большая часть островного искусства берет свое начало от ирландского монашеского движения кельтского христианства или работы по металлу для светской элиты, и этот период начинается около 600 года с объединения кельтского и англосаксонского стилей. Одной из основных отличительных особенностей является чересстрочный декор, в частности, чересстрочный декор, найденный в Саттон-Ху в Восточной Англии . Теперь это применяется для украшения новых типов предметов, в основном скопированных из средиземноморского мира, прежде всего кодексов или книг. [3]
Лучший период этого стиля подошёл к концу из-за разрушения монастырских центров и аристократической жизни, вызванного набегами викингов , начавшимися в конце 8 века. Предполагается, что это прервало работу над Келлской книгой ; никакие более поздние евангельские книги не освещены так хорошо и богато, как шедевры VIII века. [4] В Англии этот стиль слился с англосаксонским искусством около 900 года, тогда как в Ирландии стиль продолжался до 12 века, когда он слился с романским искусством . [5] Ирландия, Шотландия и королевство Нортумбрия в Северной Англии являются наиболее важными центрами, но примеры были обнаружены также в южной Англии , Уэльсе [6] и в континентальной Европе, особенно в Галлии (современная Франция), в центрах, основанных Хиберно-шотландская миссия и англосаксонская миссия. Влияние островного искусства сказалось на всем последующем европейском средневековом искусстве, особенно на декоративных элементах романских и готических рукописей. [7]
Сохранившимися образцами островного искусства являются в основном иллюминированные рукописи , изделия из металла и резьба по камню, особенно каменные кресты . Поверхности богато украшены замысловатыми узорами, без попытки создать впечатление глубины, объема или углубления. Лучшие примеры включают Келлскую книгу , Линдисфарнское Евангелие , Книгу Дарроу , броши, такие как Брошь Тары и Крест Рутвелла . Ковровые страницы являются характерной чертой островных рукописей, хотя исторические инициалы (островное изобретение), канонические таблицы и фигуративные миниатюры, особенно портреты евангелистов , также распространены.
Обозначение « островной» происходит от фразы «островной сценарий» , впервые процитированной OED в 1908 году [8] и также используемой лингвистами для обозначения островных кельтских языков . [9] Первоначально этот термин использовался в основном для описания стиля оформления иллюминированных рукописей, которые, безусловно, являются наиболее многочисленным типом крупных сохранившихся объектов, использующих этот стиль, теперь этот термин используется более широко во всех видах искусства. Он имеет то преимущество, что признает единство стилей Британии и Ирландии, избегая при этом использования термина «Британские острова» , чувствительной темы в Ирландии, а также обходит споры о происхождении стиля и месте создания конкретных произведений. , которые часто были жестокими в 20 веке [10] и могут возродиться в 21 веке. [11]
Некоторые источники различают «более широкий период между V и XI веками, от ухода римлян до зарождения романского стиля» и «более конкретную фазу с VI по IX века, между обращением в христианство и викингами». населенные пункты". [12] Ч.Р. Додуэлл , с другой стороны, говорит, что в Ирландии «островной стиль продолжался почти беспрепятственно до англо-нормандского вторжения в 1170 году ; действительно, примеры этого встречаются даже в тринадцатом и четырнадцатом веках». [13]
Островной стиль наиболее известен своим очень плотным, замысловатым и творческим декором, в котором используются элементы нескольких более ранних стилей. Кельтское искусство позднего железного века , или «Окончательная Ла Тен », подарило любовь к спиралям, трискелям , кругам и другим геометрическим мотивам. Они сочетались с формами животных, вероятно, главным образом заимствованными из германской версии общего евразийского звериного стиля , но также и из кельтского искусства, где головы, завершающие свитки, были обычным явлением. Чередование использовалось обеими этими традициями, а также римским искусством (например, в напольной мозаике ) и другими возможными влияниями, такими как коптское искусство , и его использование вышло на новый уровень в островном искусстве, где оно сочеталось с другими уже существующими элементами. упомянул.
В рукописной живописи нет попытки передать глубину, со всем упором на блестящую узорчатую поверхность. В ранних работах человеческая фигура изображалась в той же геометрической манере, что и фигурки животных, но с течением времени отражения классического стиля фигур распространялись, вероятно, в основном из южных англосаксонских регионов, хотя северные районы также имели прямые контакты с Континент. [14] Истоки общего формата ковровой страницы часто связывались с римской напольной мозаикой, [15] коптскими коврами и рукописными картинами, [16] без общего согласия между учеными.
В отличие от современного византийского искусства и искусства большинства основных периодов, островное искусство не происходит из общества, где общие стилистические влияния распространялись на большое количество типов объектов в искусстве, прикладном искусстве и декоративном искусстве . На всех островах общество фактически было полностью сельским, здания были рудиментарными, а архитектура не имела островного стиля. Хотя родственные предметы во многих более скоропортящихся носителях, безусловно, существовали и не сохранились, ясно, что как религиозные, так и светские покровители островных стран ожидали от отдельных предметов ослепительной виртуозности, которые были тем более ослепительны из-за отсутствия визуальной утонченности в мире, в котором их видели. [17]
Клерикальная и светская элиты, особенно в Ирландии, часто были очень тесно связаны; некоторые ирландские аббатства на протяжении нескольких поколений принадлежали небольшой родственной группе. [18] Ирландия была разделена на очень маленькие «королевства», их почти слишком много, чтобы историки могли их отслеживать, в то время как в Британии было меньшее количество, как правило, более крупных королевств. И кельтская (ирландская, и пиктская ), и англосаксонская элиты имели давние традиции изготовления изделий из металла высочайшего качества, большая часть которых использовалась для личного украшения представителей обоих полов элиты. Островной стиль возникает в результате встречи двух их стилей, кельтского и англосаксонского звериного стиля , в христианском контексте и с некоторым пониманием стиля поздней античности. Особенно это касалось книги, которая была новым типом объекта для обеих традиций, а также для работы по металлу. [19]
Роль Королевства Нортумбрия в формировании нового стиля, по-видимому, была решающей. Самое северное англосаксонское королевство продолжало расширяться за счет территорий с кельтским населением, но часто оставляло это население в значительной степени нетронутым в таких областях, как Дал Риата , Элмет и Королевство Стратклайд . Ирландский монастырь в Ионе был основан Святым Колумбой (Колум Килле) в 563 году, когда Иона была частью Дала Риата, который включал территорию как Ирландии, так и современной Шотландии. Хотя первое обращение нортумбрийского короля, Эдвина, в 627 году, было осуществлено духовенством Григорианской миссии в Кенте, именно кельтское христианство Ионы изначально имело большее влияние в Нортумбрии, основав Линдисфарн на восточном побережье как сателлит. в 635 году. Однако Нортумбрия оставалась в прямом контакте с Римом, и другие важные монашеские центры были основаны Уилфридом и Бенедиктом Бископами , которые смотрели на Рим, и на Синоде Уитби были поддержаны римские обычаи, в то время как контингент Ионы ушел, не принимать римскую пасху, датируемую 715 годом. [20]
То, что в конечном итоге привело к широкому консенсусу относительно происхождения стиля, может быть нарушено продолжающейся оценкой большого количества украшенных металлических изделий, находок в Стаффордширском кладе , найденном в 2009 году, и, в меньшей степени, в княжеском захоронении Приттлвеллов из Эссекса. , найден в 2003 году. [21]
.jpg/1280px-NMSHunterstonBrooch1_(cropped).jpg)
Христианство не поощряло захоронение погребального инвентаря, так что, по крайней мере, от англосаксов, мы имеем большее количество дохристианских пережитков, чем от более поздних периодов. [22] Большинство сохранившихся экземпляров христианского периода были найдены в археологических раскопках, что позволяет предположить, что они были быстро спрятаны, потеряны или заброшены. Есть несколько исключений, в частности реликварии в форме рук, такие как Храм Руки Святого Лахтина , [23] и переносные книжные (« кумдахи ») и домообразные [24] святилища для книг или реликвий , некоторые из которых постоянно принадлежал, в основном церквям на континенте, хотя реликварий Монимуска всегда находился в Шотландии. [25]
В целом ясно, что большинство сохранившихся объектов происходит случайно и что у нас есть только фрагменты некоторых типов объектов, особенно самых крупных и наименее портативных. Сохранившиеся предметы высочайшего качества представляют собой либо светские украшения, самые большие и сложные изделия, вероятно, предназначенные для мужчин, либо посуду или алтарь, выполненные, по-видимому, в очень похожих стилях — некоторые изделия невозможно с уверенностью отнести к алтарю и королевскому обеденному столу. Кажется возможным и даже вероятным, что лучшие церковные предметы были изготовлены в светских мастерских, часто прикрепленных к королевскому двору, хотя другие предметы изготавливались в монастырских мастерских. [26] Факты свидетельствуют о том, что ирландские мастера по металлу производили большинство лучших изделий, [27] однако находки из королевского захоронения в Саттон-Ху , на дальнем востоке Англии и в начале периода, столь же прекрасны по дизайну и качество изготовления, как и любые ирландские изделия. [28] Даже за исключением существования мастерских в период среднего и позднего средневековья, мастер не всегда мог нести ответственность за полный дизайн произведений, например, выполнение частей Чаши Арда свидетельствует об отсутствии мастерство по сравнению с остальной частью произведения. [29]
Существует ряд больших полукруглых брошей , в том числе несколько сопоставимых по качеству с брошью Тары . Почти все они находятся в Британском музее , Национальном музее Ирландии , Национальном музее Шотландии или местных музеях островов. Каждый из их проектов полностью индивидуален в деталях, а качество исполнения разнообразно по технике и превосходно по качеству. Многие элементы дизайна могут быть напрямую связаны с элементами, используемыми в рукописях. Почти все методы, известные в металлообработке, можно найти в островной работе. Сохранившиеся камни, используемые в отделке, являются полудрагоценными, среди которых наиболее распространены янтарь и горный хрусталь , а также некоторые гранаты . Также используются цветное стекло, эмаль и стекло миллефиори , вероятно, импортированные, как видно из броши Баллиндерри конца VI века . [30]
Позолоченная бронзовая табличка с распятием Риннегана (НМИ, конец 7 или начало 8 века) является самой известной из группы из девяти зарегистрированных ирландских металлических табличек с распятием и по стилю сравнима с фигурами на многих высоких крестах; вполне возможно, что он произошел от обложки книги или являлся частью более крупного фронтального алтаря или высокого креста . [31] [32]
Чаша Арда и клад чаш Дерринафлана , чаша с подставкой, ситечком и чашей (обнаружены только в 1980 году) являются наиболее выдающимися сохранившимися частями церковных металлических изделий (сохранились только три других чаши и ни одной другой чаши). Считается, что эти изделия датируются 8-м или 9-м веком, но большая часть датировок металлических изделий неясна и в основном определяется сравнением с рукописями. От того, что, вероятно, было крупными предметами церковной мебели, вероятно, с металлическими конструкциями на деревянных каркасах, остались только фрагменты, такие как святыни, кресты и другие предметы. [33] Островной посох имел характерную форму; все сохранившиеся экземпляры, такие как Келлс Крозье и Лисмор Крозье, по всей видимости, были ирландскими или шотландскими и возникли довольно поздно в островной период. Эти более поздние работы, в том числе «Ривер Лаун» 11-го века и Клонмакнойз Крозье, находятся под сильным влиянием искусства викингов и имеют переплетенные узоры в стилях Рингерике или викингов #Urnes . [34] [35]
Крест Конга — это ирландский процессионный крест и реликварий XII века , на котором изображены островные украшения, возможно, добавленные в намеренно возрожденческом духе. [36]
Обустройство крупной аббатской церкви островного периода по-прежнему трудно себе представить; Единственное, что кажется очевидным, это то, что наиболее полно украшенные рукописи рассматривались как декоративные предметы для демонстрации, а не как книги для изучения. В наиболее украшенной из всех книг, Келлской книге, осталось несколько неисправленных ошибок, текстовые заголовки, необходимые для использования таблиц Канона, не были добавлены, а когда в 1006 году ее украли из-за обложки из драгоценных металлов, ее забрали. из ризницы , а не библиотеки. Книга была восстановлена, но не обложка, как это произошло с Книгой Линдисфарна. Ни одна из крупных островных рукописей не сохранила тщательно продуманных металлических переплетов, украшенных драгоценными камнями, но из документальных свидетельств мы знаем, что они были столь же впечатляющими, как и немногие сохранившиеся континентальные экземпляры. [37] Повторно использованная металлическая задняя обложка Евангелий Линдау (сейчас находится в Библиотеке Моргана , Нью-Йорк [38] ) была изготовлена на юге Германии в конце 8-го или начале 9-го века, под сильным островным влиянием, и, возможно, является Лучшим показателем внешнего вида оригинальных обложек великих островных рукописей является то, что угол обложки книги может представлять собой одну монету из золота и граната из англосаксонского Стаффордширского клада , найденную в 2009 году. В дизайне Линдау преобладает крест, но вся поверхность обложки украшена переплетенными панелями между ветвями креста. Перегородчатая эмаль демонстрирует итальянское влияние и не встречается в работах островных стран, но общий эффект очень похож на ковровую страницу . [39]
Катах Святого Колумбы . Ирландский латинский псалтырь начала VII века, [40] это, пожалуй, самая старая известная ирландская рукопись любого рода. В нем есть только украшенные буквы в начале каждого псалма, но они уже имеют отличительные черты. Не только начальные, но и первые несколько букв украшены в уменьшенном размере. Украшение влияет на форму букв, а различные декоративные формы смешиваются весьма неклассическим образом. Линии уже склонны к спирали и метаморфизации, как в показанном примере. Помимо черного, для точечного оформления используется немного оранжевых чернил. Классическая традиция вообще опоздала использовать заглавные буквы для инициалов (в римских текстах часто очень трудно даже разделить слова), и хотя к этому времени они уже были широко распространены в Италии, их часто помещали на левом поле. , как бы отсекая их от остального текста. Островная тенденция украшения врываться в текст и захватывать его все больше и больше была радикальным новшеством. [41] Боббио Джером, который, согласно надписи, датируется до 622 года, из аббатства Боббио , ирландского миссионерского центра на севере Италии, имеет более сложный инициал с раскраской, демонстрирующий островные характеристики, еще более развитые, даже в таком аванпосте. Из того же скриптория и той же даты в Боббио Орозиусе имеется самая ранняя ковровая страница , хотя и относительно простая. [42]
Фрагмент Даремского Евангелия . Самая ранняя сохранившаяся островная рукопись, созданная в Линдисфарне ок. 650, но в книге осталось всего семь листов, не все с иллюминациями. Это вводит чересстрочную развертку, а также использует кельтские мотивы, заимствованные из металлических изделий. Дизайн двух из сохранившихся страниц представляет собой двухстраничный разворот. [43]
Книга Дарроу . Самое раннее из сохранившихся Евангелий с полным набором украшений (хотя и не все сохранилось): шесть дошедших до нас ковровых страниц, полностраничная миниатюра четырех символов евангелистов, четыре полностраничные миниатюры символов евангелистов, четыре страницы с очень крупные инициалы и декорированный текст на других страницах. Многие второстепенные начальные группы украшены. Его дата и место происхождения остаются предметом споров:обычными претендентами являются 650–690 и Дарроу в Ирландии, Иона или Линдисфарн . Влияние на украшение также весьма спорно, особенно в отношении коптского или другого ближневосточного влияния. [44]
После больших инициалов следующие буквы в той же строке или в некоторых строках за ее пределами продолжают оформляться меньшим размером. Часто используются точки вокруг больших инициалов. Фигуры сильно стилизованы, на некоторых страницах используется переплетенный германский орнамент в виде животных, а на других — полный набор кельтских геометрических спиралей. На каждой странице используется свой последовательный набор декоративных мотивов. Используются только четыре цвета, но зритель вряд ли осознает какое-либо ограничение от этого. Все элементы островного стиля рукописи уже присутствуют. Исполнение хоть и высокое, но не такое изысканное, как в лучших поздних книгах, и масштаб деталей не такой мелкий. [45]
Линдисфарнские Евангелия, созданные в Линдисфарне Эдфритом , епископом Линдисфарна , между примерно 690 годом и его смертью в 721 году (вероятно, ближе к концу этого периода), это Евангелие в стиле Книги Дарроу, но более детальное и сложное. Все буквы на страницах, начинающихся с Евангелий, богато украшены в единую композицию, а многие двухстраничные вступления выполнены как единое целое, при этом ковровые страницы обращены к инципиту ( «Здесь начинается…») начальной странице в начале каждой. Евангелие. Эдфрит почти наверняка был не только художником, но и писцом. Есть четыре портрета евангелистов , явно заимствованные из классической традиции, но обработанные без какого-либо чувства глубины; границы вокруг них гораздо более простые, чем оформление страниц текста, и явно ощущается ощущение двух стилей, которые Эдфрит не пытается полностью объединить. Ковровые страницы чрезвычайно сложны и великолепно выполнены. [46]
Евангелия из Личфилда. Это роскошное Евангелие, написанное, вероятно, в Личфилде около 730 года, содержит восемь крупных украшенных страниц, в том числе потрясающую страницу, перекрещенную с ковром, и портреты евангелистов Марка и Луки. Сохранились Евангелия от Матфея и Марка и начало от Луки. Со времени его пребывания в Уэльсе на страницах есть поля на полях, представляющие некоторые из самых ранних примеров древневаллийской письменности. Рукопись находилась в Личфилдском соборе с конца X века, за исключением короткого периода во время гражданской войны в Англии.
Петербургский Беде . Приписанный аббатству Монквермаут-Джарроу в Нортумбрии примерно между 730–746 годами, он содержит более крупные вступительные буквы, в которых отчетливо видны стили оформления металлических изделий. Внутри букв имеются тонкие полоски переплетения. Он также содержит самый ранний исторический инициал , бюст, вероятно, Папы Григория I , который, как и некоторые другие элементы декора, явно заимствован из средиземноморской модели. Цвет используется, хотя и относительно сдержанно. [47]
Келлская книга Обычно датируется примерно 800 годом, хотя иногда и столетием раньше, место происхождения спорно между Ионой и Келлсом или другими местами. [48] Также часто считается, что оно началось в Ионе, а затем продолжилось в Ирландии, после разрушения в результатенабегов викингов ; Книга сохранилась почти нетронутой, но оформление не закончено, некоторые части представлены лишь в общих чертах. Она украшена гораздо более тщательно, чем любая предыдущая рукопись любой традиции: на каждой странице (кроме двух) имеется множество маленьких украшенных букв. Хотя ковровая страница только одна, инициалы инципита настолько густо украшены, что на странице всего несколько букв, что они скорее берут на себя эту функцию. Человеческие фигуры более многочисленны, чем раньше, хотя они обработаны тщательно стилизованно и тесно окружены, даже окружены украшениями, такими же насыщенными, как и на первых страницах.несколько сцен, таких как «Искушение» и «Арест Христа» , а также Мадонна с Младенцем в окружении ангелов (самая ранняя Мадонна в западной книге). Возможно, было запланировано или выполнено и потеряно больше миниатюр. Цвета очень яркие, декор обладает огромной энергетикой, преобладают спиральные формы. Золото и серебро не используются. [49]
Отличительным островным типом книг является карманное Евангелие , которое, конечно, гораздо менее украшено, но в некоторых случаях украшено портретами евангелистов и другими украшениями. Примеры включают « Книгу размышлений» , «Книгу оленей» , «Книгу Диммы» и самое маленькое из них — Стонихерстское Евангелие (ныне Британская библиотека ), англосаксонский текст Евангелия от Иоанна VII века, принадлежавший святому Катберту и был похоронен вместе с ним. Его красиво обработанная обложка из козьей кожи представляет собой старейший сохранившийся западный переплет и практически уникальный образец островной кожевенной выделки в отличной сохранности. [50]
Как англосаксонские, так и ирландские рукописи имеют характерную более грубую поверхность пергамента по сравнению с гладкой полированной поверхностью современного континентального пергамента и всего позднесредневекового пергамента. [51] Похоже, что, в отличие от более поздних периодов, писцы, копирующие текст, часто были также художниками по иллюминациям и могли включать в себя самых высокопоставленных деятелей своего монастыря. [52]
В Англии тяга к континентальному стилю действовала с самого начала; Григорианская миссия из Рима привезла с собой Евангелие Святого Августина и другие рукописи, ныне утерянные, а другие книги были импортированы с континента на раннем этапе. Хлопчатобумажная кровать VIII века демонстрирует смешанные элементы в декоре, как и Стокгольмский золотой кодекс того же периода, вероятно, написанный в Кентербери . [53] В Веспасианской Псалтири ясно, какой элемент будет доминировать. Все эти и другие члены группы рукописей «Тиберия» были написаны к югу от реки Хамбер , [54] но Кодекс Амиатинус , датированный до 716 года из Джарроу, написан прекрасным унциальным шрифтом, и его единственная иллюстрация задумана в итальянский стиль, без островного декора; Было высказано предположение, что это произошло только потому, что том был сделан для представления Папе. [55] Частично датировка известна благодаря предоставлению дополнительных земель для выращивания нескольких поколений крупного рогатого скота общей численностью в 2000 голов, которые были необходимы для изготовления пергамента для трех полных, но неиллюстрированных Библий, что показывает ресурсы, необходимые для изготовления большие книги того периода.
Многие англосаксонские рукописи, написанные на юге, а затем и на севере Англии, демонстрируют сильное островное влияние до X века или позже, но преобладающий стилистический импульс исходит с европейского континента; ковровых страниц не обнаружено, но имеется множество крупных фигуративных миниатюр. Панели чересстрочной развертки и другие островные мотивы продолжают использоваться в качестве одного элемента в бордюрах и рамах, в конечном итоге классических по своему происхождению. Многие континентальные рукописи, особенно в регионах, находящихся под влиянием кельтских миссий, также демонстрируют такие особенности даже в ранний романский период. «Франко-саксонский» — это термин, обозначающий школу позднекаролингского освещения на северо-востоке Франции, которая использовала украшения в островном стиле, включая сверхбольшие инициалы, иногда в сочетании с фигуративными изображениями, типичными для современных французских стилей. «Самый стойкий из всех стилей Каролингов», он продолжался вплоть до 11 века. [56]
Большие каменные высокие кресты , обычно воздвигаемые вне монастырей или церквей, впервые появляются в 8 веке в Ирландии, [57] возможно, в Карндонаге , Донегол , монастырском месте с ионическими фундаментами, [58] очевидно позже, чем самые ранние англосаксонские кресты , что может быть VII веком. [59]
Более поздняя островная резьба, найденная по всей Британии и Ирландии, была почти полностью геометрической, как и украшения на самых ранних крестах. К 9 веку вырезаны фигуры, и на самых больших крестах очень много фигур в сценах на всех поверхностях, часто из Ветхого Завета на восточной стороне и Нового Завета на западе, с Распятием в центре креста. Высокий крест Мюредаха X века в Монастербойсе обычно считается вершиной ирландских крестов. В более поздних примерах фигуры становятся меньше и больше, и их стиль начинает сливаться с романским, как, например, у Дайзертского креста в Ирландии. [60]
Нортумбрийский крест Рутвелла VIII века , к сожалению, поврежденный пресвитерианским иконоборчеством , является самым впечатляющим сохранившимся англосаксонским крестом, хотя, как и у большинства англосаксонских крестов, первоначальный крест отсутствует. Многие англосаксонские кресты были намного меньше и тоньше, чем ирландские, и поэтому имели место только для резной листвы, но Крест Бьюкасла , Крест Исби и Кресты Сэндбаха — это другие пережитки со значительными площадями фигуративных рельефов , с более крупными фигурами. чем любые ранние ирландские примеры. Даже в ранних англосаксонских образцах орнамент континентального происхождения в виде виноградной лозы сочетается с переплетенными панелями, а в более поздних экземплярах первый тип становится нормой, как и в рукописях. Существуют литературные свидетельства о значительном количестве резных каменных крестов по всей Англии, а также прямых валов, часто в качестве надгробий, но большинство сохранившихся объектов находится в самых северных графствах. В англосаксонском искусстве имеются остатки и других произведений монументальной скульптуры , даже более ранних периодов, но ничего подобного из Ирландии нет. [61]
Каменные памятники, воздвигнутые пиктами Шотландии к северу от линии Клайд-Форт между VI–VIII веками, особенно поразительны по дизайну и конструкции: они вырезаны в типичном стиле Истер Росс, родственном стилю островного искусства, хотя и с гораздо меньшим классическим влиянием. . В частности, формы животных часто очень похожи на те, что встречаются в островных рукописях, где они обычно представляют собой символы евангелистов, что может указывать на пиктское происхождение этих форм или на другой общий источник. [62] Резные изображения относятся как к языческому, так и к раннехристианскому периодам, а пиктские символы, которые до сих пор плохо изучены, похоже, не были противны христианам. Цель и значение камней понятны лишь частично, хотя некоторые думают, что они служили личными памятниками, символами, указывающими на принадлежность к кланам , линиям или родствам, и изображали древние церемонии и ритуалы. [63] Примеры включают Камень Исси и Хилтон. Кэдболл Стоун . Вполне возможно, что они имели вспомогательное использование, например, для обозначения территорий племен или родословных. Было также высказано предположение, что символы могли быть своего рода пиктографической системой письма. [64]
Есть также несколько примеров подобного украшения на пиктских серебряных украшениях, в частности, Клад Закона Норри 7-го века или, возможно, раньше, большая часть которого была переплавлена при открытии, [65] и Клад острова Святого Ниниана 8-го века , со множеством брошей и чаш. [66] Сохранившиеся предметы из обоих сейчас хранятся в Национальном музее Шотландии . [67]
Истинное наследие островного искусства заключается не столько в конкретных стилистических особенностях, о которых говорилось выше, сколько в его фундаментальном отходе от классического подхода к оформлению книг или других произведений искусства. Едва контролируемая энергия островного декора, растекающаяся по спирали через формальные перегородки, становится характерной чертой позднего средневекового искусства, особенно готического искусства, в тех областях, где специфические островные мотивы почти не используются, например в архитектуре. Смешение фигуративного и орнаментального также оставалось характерным для всего позднесредневекового освещения; действительно, по сложности и плотности смеси островные рукописи могут соперничать лишь с некоторыми работами позднего фламандского освещения XV века. Заметно также, что эти характеристики всегда несколько более выражены на севере Европы, чем на юге; Итальянское искусство, даже в период готики, всегда сохраняет некую классическую ясность форм. [68]
Безошибочное островное влияние можно увидеть в манускриптах Каролингов , хотя они также пытались копировать имперские стили Рима и Византии. Были сохранены значительно увеличенные инициалы, иногда обитаемые, а также гораздо более абстрактный декор, чем в классических моделях. Эти черты сохраняются в оттоновском и современном французском освещении и изделиях из металла до того, как романский период еще больше устранил классические ограничения, особенно в рукописях и капителях колонн. [69]
.jpg/1280px-Ireland_2010_etc_028_(2).jpg)
.jpg/1280px-Clonmacnoise_Crozier_(b).jpg)
.jpg/1280px-Soisc%C3%A9l_Molaisse_(A).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )