.jpg/1280px-NGrange1No5-2426_(cropped).jpg)
Архитектура греческого возрождения — это стиль , который возник в середине XVIII века, но особенно расцвел в конце XVIII и начале XIX веков, преимущественно в Северной Европе , Соединенных Штатах и Канаде , а также в самой Греции после обретения ею независимости в 1821 году. Он возродил многие аспекты форм и стилей древнегреческой архитектуры , в частности греческий храм . Будучи продуктом эллинизма , архитектура греческого возрождения рассматривается как последняя фаза в развитии неоклассической архитектуры , которая была заимствована из римской архитектуры . Термин был впервые использован Чарльзом Робертом Кокереллом в лекции, которую он читал в качестве профессора архитектуры в Королевской академии искусств в Лондоне в 1842 году. [1]
С новым доступом к Греции и Турции , или изначально к книгам, написанным немногими, кто посетил эти места, археологи-архитекторы того периода изучали дорический и ионический ордера. Несмотря на свою универсальность, укорененную в Древней Греции, идиома греческого возрождения считалась выражением местного национализма и гражданской добродетели в каждой стране, которая ее приняла, и свободой от небрежных деталей и легкомыслия, которые тогда были характерны для архитектуры Франции и Италии , двух стран, где стиль никогда по-настоящему не принимал архитектурно. Архитектура греческого возрождения была принята в Великобритании , Германии и Соединенных Штатах , где идиома считалась свободной от церковных и аристократических ассоциаций и была обращена к зарождающемуся принятию классического либерализма каждой страной .
Вкус ко всему греческому в мебели и дизайне интерьера, иногда называемый неогреческим , достиг своего пика в начале 19 века, когда проекты Томаса Хоупа повлияли на ряд декоративных стилей, известных как неоклассика , ампир , русский ампир и архитектура Регентства в Великобритании. Архитектура греческого возрождения пошла другим путем в ряде стран, продолжаясь до 1860-х годов и Гражданской войны в США , а затем в Шотландии .
Современные архитекторы воссоздают этот дизайн, строя дома, похожие на греческое возрождение. Эти дома характеризуются симметричными и сбалансированными пропорциями, как правило, с ярким фронтоном портика с арочными проемами. Симметричный фасад разделен на две равные половины.
Большая часть архитектуры греческого Возрождения использовала греческий дорический ордер в более ранней версии, найденной в зданиях, ведущих к Парфенону в Афинах. Это значительно контрастировало с более поздней греческой эллинистической архитектурой и римской архитектурой . Греческие дорические колонны, как правило, довольно толстые, часто сужающиеся к верху, всегда каннелированные и имеют сложные правила для антаблемента над колоннами. Кроме того, колонны идут прямо вниз к полу ( стилобат ) без отчетливого основания - этот последний аспект часто игнорировался архитекторами, которые следовали другим греческим традициям, например, в Бранденбургских воротах .
Понимание настоящей греческой архитектуры основывалось на разрушенных зданиях, и осознание полного спектра орнаментации и цвета древнегреческих храмов возникло в течение этого периода. Архитекторы знали о больших фронтонных скульптурах и рельефах метоп и копировали эти дорогостоящие элементы, когда позволяли средства, но гораздо реже имели полный спектр антефиксов и акротерионов .
Греческие храмы обычно не имели окон, за исключением разве что крыши, что создавало проблему для современных зданий для большинства целей, которую обычно отметали в сторону. Многие здания, которым нужно было выполнять современные функции, концентрировались на впечатляющем фасаде в стиле храма, придавая другим граням здания более практичный дизайн вплоть до карниза .
.jpg/1280px-2016_-_Regensburg_(28223191375).jpg)
В Германии греческая архитектура Возрождения в основном встречается в двух центрах, Берлине и Мюнхене . В обоих местах дорический стиль был скорее придворным, чем народным движением, и активно покровительствовался Фридрихом Вильгельмом II Прусским и Людвигом I Баварским как выражение их желаний, чтобы их соответствующие места стали столицей Германии. Самым ранним греческим сооружением были Бранденбургские ворота (1788–91) Карла Готтхарда Лангханса , который смоделировал их по образцу Пропилеев в Афинах . Спустя десять лет после смерти Фридриха Великого Берлинская академия инициировала конкурс на памятник королю, который бы способствовал «нравственности и патриотизму».
Нереализованный проект Фридриха Джилли для храма, возвышающегося над Лейпцигской площадью, уловил тон высокого идеализма, который немцы искали в греческой архитектуре, и оказал огромное влияние на Карла Фридриха Шинкеля и Лео фон Кленце . Шинкель был в состоянии оставить свой след в Берлине после катастрофы французской оккупации, закончившейся в 1813 году; его работа над тем, что сейчас является Старым музеем , Берлинским концертхаусом и Нойе Вахе , преобразила этот город. Аналогичным образом в Мюнхене Глиптотека и мемориал Вальхаллы фон Кленце были осуществлением видения Джилли упорядоченного и нравственного немецкого мира. Чистота и серьезность стиля были задуманы как утверждение немецких национальных ценностей и отчасти как преднамеренный ответ Франции, где он так и не прижился.
Для сравнения, архитектура греческого возрождения во Франции никогда не пользовалась популярностью ни у государства, ни у публики. То немногое, что есть, началось с крипты Шарля де Вайи в церкви Сен-Лё-Сен-Жиль (1773–80) и Barriere des Bonshommes Клода Николя Леду (1785–89). Прямые свидетельства греческой архитектуры имели очень мало значения для французов из-за влияния доктрин Марка-Антуана Ложье , который стремился распознать принципы греков, а не их простые практики. Потребовалось время до Нео-Грека Лабруста Второй империи , чтобы архитектура греческого возрождения расцвела во Франции на короткое время.
После путешествий в Грецию Николаса Реветта, архитектора из Саффолка, и более известного Джеймса Стюарта в начале 1750-х годов, интеллектуальное любопытство быстро привело к желанию среди элиты подражать стилю. Стюарт получил заказ после своего возвращения из Греции от Джорджа Литтелтона на создание первого греческого здания в Англии, садового храма в Хэгли-холле (1758–59). [2] Ряд британских архитекторов во второй половине века приняли экспрессивный вызов дорического ордера от своих аристократических покровителей, включая Бенджамина Генри Латроба (особенно в Хаммервуд-парке и Эшдаун-хаусе ) и сэра Джона Соуна , но это оставалось частным энтузиазмом ценителей вплоть до первого десятилетия 19-го века.
Ранним примером греческой дорической архитектуры в сочетании с более палладианским интерьером является фасад сельской церкви Ayot St Lawrence в Хартфордшире, спроектированной Реветтом и заказанной в 1775 году лордом Лайонелом Лайдом из одноименного поместья. Дорические колонны этой церкви с деталями «извитого пирога» взяты из рисунков, которые Реветт сделал для храма Аполлона на кикладском острове Делос , в коллекции книг, которые он (и Стюарт в некоторых случаях) выпустил, в основном финансируемых специальной подпиской Общества дилетантов. Подробнее см. в книге Терри Фридмана « The Georgian Parish Church» , Spire Books, 2004.
Рассматриваемая в более широком социальном контексте, архитектура греческого возрождения звучала новой нотой трезвости и сдержанности в общественных зданиях в Великобритании около 1800 года как утверждение национализма, сопутствующего Акту об унии , Наполеоновским войнам и шумихе за политические реформы. Победивший проект Уильяма Уилкинса на публичном конкурсе для Даунинг-колледжа в Кембридже объявил, что греческий стиль должен стать доминирующей идиомой в архитектуре, особенно для общественных зданий такого рода. Уилкинс и Роберт Смирк продолжили строительство некоторых из самых важных зданий той эпохи, включая Королевский театр Ковент -Гарден (1808–1809), Главный почтамт (1824–1829) и Британский музей (1823–1848), здание Уилкинса Университетского колледжа Лондона (1826–1830) и Национальную галерею (1832–1838).
Одним из величайших британских сторонников этого стиля был Децимус Бертон .
В Лондоне между 1817 и 1829 годами было построено двадцать три церкви Greek Revival Commissioners , самой известной из которых была церковь St.Pancras Уильяма и Генри Уильяма Инвуда . В Шотландии этот стиль охотно переняли Уильям Генри Плейфэр , Томас Гамильтон и Чарльз Роберт Кокерелл, которые по отдельности и совместно внесли вклад в масштабное расширение Нового города Эдинбурга , включая развитие Calton Hill и Moray Estate . Дорический стиль в Эдинбурге был так популярен, что теперь город отличается поразительным визуальным единообразием, и поэтому его иногда причудливо называют «Афинами Севера».
В архитектуре Регентства этот стиль уже конкурировал с неоготикой и продолжением менее строгих стилей Палладио и неоклассицизма георгианской архитектуры , два других оставались более распространенными для домов, как в городах, так и в английских загородных домах . Если соблазнительно рассматривать греческое возрождение как выражение авторитаризма Регентства, то изменившиеся условия жизни в Британии сделали дорический стиль проигравшим в битве стилей , что драматически символизировал выбор готического проекта Чарльза Барри для Вестминстерского дворца в 1836 году. Тем не менее, греческий стиль продолжал быть в фаворе в Шотландии вплоть до 1870-х годов в уникальной фигуре Александра Томсона , известного как Грек Томсон.
После греческой войны за независимость романтическая националистическая идеология поощряла использование исторически греческих архитектурных стилей вместо османских или общеевропейских. Классическая архитектура использовалась для светских общественных зданий, в то время как византийская архитектура предпочиталась для церквей.
Примерами архитектуры греческого возрождения в Греции являются Старый королевский дворец (ныне здание парламента Греции ), Академия и университет Афин , Заппион и Национальная библиотека Греции . Наиболее выдающимися архитекторами этого стиля были североевропейцы, такие как Кристиан и Теофил Ганзен и Эрнст Циллер , а также греки, получившие образование в Германии, такие как Стаматиос Клеантис и Панагис Калкос . Несмотря на престиж Древней Греции среди образованной элиты Европы, большинство людей имели минимальные прямые знания о древнегреческой цивилизации до середины XVIII века. Памятники греческой античности были известны в основном по Павсанию и другим литературным источникам. Посещение Османской Греции было трудным и опасным делом до периода застоя, начавшегося с Великой турецкой войны . Мало кто из туристов посещал Афины в первой половине XVIII века, и никто не провел сколько-нибудь значительного изучения архитектурных руин. [3]
Только после экспедиции в Грецию, финансируемой Обществом дилетантов в 1751 году Джеймсом Стюартом и Николасом Реветтом, началось серьезное археологическое исследование. Находки Стюарта и Реветта, опубликованные в 1762 году (первый том) под названием «Древности Афин» [4] , наряду с работой Жюльена-Давида Ле Руа «Руины самых прекрасных памятников Греции» (1758), стали первыми точными исследованиями древнегреческой архитектуры. [5]
Повторное открытие трех относительно легкодоступных греческих храмов в Пестуме на юге Италии вызвало огромный интерес по всей Европе, и гравюры Пиранези и других получили широкое распространение. Наполеоновские войны закрыли доступ во Францию и Италию традиционным Гранд-туристам, особенно из Великобритании. Благодаря тесным дипломатическим отношениям между Британией и Портой , британские путешественники, художники и архитекторы отправлялись в Грецию и Турцию во все больших количествах, чтобы изучать древнегреческие памятники и проводить раскопки или собирать древности. Греческая война за независимость закончилась в 1832 году; участие и смерть лорда Байрона во время этой войны принесли ей дополнительную известность.
Стиль был привлекателен в России, поскольку они разделяли православную веру с греками. Исторический центр Санкт-Петербурга был перестроен Александром I , и многие здания дали греческому возрождению русский дебют. Санкт-Петербургская биржа на Васильевском острове имеет фасад храма с 44 дорическими колоннами. Проект Кваренги для Манежа «имитирует афинский храм V века до н. э. с портиком из восьми дорических колонн, несущих фронтон и барельефы». [6]
Еще одним примером этого стиля является расширение дворца, которое провел Лео фон Кленце и в котором сейчас располагается Эрмитаж .
В поздний период Османской империи греческая архитектура Возрождения имела свои примеры в империи. Яркими примерами являются Стамбульские археологические музеи (1891)
.jpg/1280px-20140724_Parlamentsgeb%C3%A4ude_(Wien).jpg)
Стиль был в целом популярен в северной Европе, а не на юге (за исключением самой Греции), по крайней мере, в основной период. Примеры можно найти в Польше , Литве и Финляндии , где особенно заметна совокупность греческих зданий в центре города Хельсинки . На культурных окраинах Европы, в шведском регионе западной Финляндии, мотивы греческого возрождения могли быть привиты к чисто барочному дизайну, как в проекте церкви Оравайс Якоба Рейфа, 1792. Греческий дорический ордер, представленный в аномальной форме пилястр , контрастирует с шатровой крышей и смело масштабированным куполом и фонарем, полностью традиционного барочного вдохновения.
В Австрии одним из лучших образцов этого стиля является здание парламента, спроектированное Теофилом Хансеном .
В Канаде архитектор из Монреаля Джон Остелл спроектировал ряд выдающихся зданий в стиле греческого возрождения, включая первое здание в кампусе Университета Макгилла и оригинальное здание таможни Монреаля, которое теперь является частью музея Пуэнт-а-Кальер . Почтовое отделение на улице Торонто , построенное в 1853 году, является еще одним канадским примером.
В то время как некоторые американцы 18-го века боялись греческой демократии, иногда называемой мобократией , привлекательность Древней Греции возросла в 19-м веке вместе с растущим принятием демократии. Это сделало греческую архитектуру внезапно более привлекательной как на Севере, так и на Юге, по разным идеологическим причинам: для Севера греческая архитектура символизировала свободу греков; на Юге она символизировала культурную славу, достигнутую рабовладельческим обществом. [7] Томас Джефферсон владел копией первого тома « Афинских древностей» . [8] Он никогда не практиковал этот стиль, но сыграл важную роль в представлении архитектуры греческого возрождения в Соединенных Штатах.
В 1803 году Томас Джефферсон назначил Бенджамина Генри Латроба инспектором общественных зданий, и Латроб спроектировал ряд важных общественных зданий в Вашингтоне, округ Колумбия , и Филадельфии , включая работу над Капитолием Соединенных Штатов и Банком Пенсильвании . [9]
Проект Латроуба для Капитолия США был творческой интерпретацией классических ордеров, не ограниченной историческим прецедентом, включающей американские мотивы, такие как кукурузные початки и табачные листья. Этот своеобразный подход стал типичным для американского отношения к греческой детализации. Его общий план Капитолия не сохранился, хотя многие из его интерьеров сохранились. Он также проделал заметную работу над интерьером Верховного суда (1806–1807), а его шедевром стала Базилика Успения Девы Марии в Балтиморе (1805–1821).
Латроб утверждал: «Я фанатичный грек, осуждающий римскую архитектуру», но он не навязывал жестко греческие формы. «Наша религия, — говорил он, — требует церкви, совершенно отличной от храма, наших законодательных собраний и наших судов, зданий, построенных по совершенно иным принципам, чем их базилики; и наши развлечения, по всей вероятности, не могли бы проводиться в их театрах или амфитеатрах». [10] Его круг младших коллег стал неформальной школой греческих возрожденцев, и его влияние сформировало следующее поколение американских архитекторов.
Архитектура греческого возрождения в Соединенных Штатах также включала внимание к внутреннему убранству. Роль американских женщин была решающей для внедрения целостного стиля греческого дизайна в американские интерьеры. Такие инновации, как греческий «диван» и « стул клисмос », позволили как американским женщинам, так и мужчинам позировать как греки в своих домах, а также на многочисленных портретах того периода, которые показывают их отдыхающими в греческой мебели. [11]
На втором этапе американского греческого возрождения ученики Латроба создали монументальный национальный стиль под патронажем банкира и филеллина Николаса Биддла , включая такие работы, как Второй банк Соединенных Штатов Уильяма Стрикленда (1824), дом Биддла «Андалусия» Томаса У. Уолтера (1835–1836) и колледж Жирара , также Уолтера (1833–1847). В Нью-Йорке в 1833 году было построено несколько греческих храмов в гавани Снаг на острове Статен . Они имели различные функции в доме для отставных моряков.
С 1820 по 1850 год стиль греческого возрождения доминировал в Соединенных Штатах, например, в доме Бенджамина Ф. Клафа в Уолтеме, Массачусетс . Его также можно было найти далеко на западе, в Спрингфилде, Иллинойс . Примеры народного греческого возрождения продолжали строиться даже дальше на западе, например, в Чарльз-Сити, Айова . [12]
Этот стиль был очень популярен на юге США, где палладианская колоннада уже была популярна на фасадах, и многие особняки и дома были построены для торговцев и богатых владельцев плантаций; плантация Милфорд считается одним из лучших примеров жилых домов в стиле греческого возрождения в стране. [13]
Другими известными американскими архитекторами, использовавшими проекты греческого возрождения, были ученик Латроуба Роберт Миллс , который спроектировал Монументальную церковь и Монумент Вашингтону , а также Джордж Хэдфилд и Габриэль Маниго . [9]
В то же время, народный аппетит к греческому поддерживался архитектурными образцами книг, самой важной из которых была «Практический плотник дома» Эшера Бенджамина (1830). Это руководство способствовало распространению греческих домов, особенно в северной части штата Нью-Йорк и в бывшем Западном резерве Коннектикута на северо-востоке Огайо .
Открытие того, что греки расписывали свои храмы, повлияло на последующее развитие стиля. Археологические раскопки в Эгине и Бассах в 1811–1812 годах, проведенные Кокереллом, Отто Магнусом фон Штакельбергом и Карлом Галлером фон Халлерштейном, обнаружили расписанные фрагменты кладки, покрытые непостоянными красками. Это открытие прямо противоречило представлению Винкельмана о греческом храме как о вечном, неизменном и чистом в своей белизне.
В 1823 году Сэмюэл Энджелл обнаружил цветные метопы храма C в Селинунте , Сицилия , и опубликовал их в 1826 году. Французский архитектор Жак Игнас Хитторфф стал свидетелем выставки находки Энджелла и попытался раскопать храм B в Селинунте. Его творческие реконструкции этого храма были выставлены в Риме и Париже в 1824 году, и он продолжил публиковать их как Architecture polychrome chez les Grecs (1830), а затем в Restitution du Temple d'Empedocle a Selinote (1851). Эта полемика вдохновила фон Кленце на создание зала «Эгина» в Мюнхенской глиптотеке в 1830 году, первой из его многочисленных спекулятивных реконструкций греческого цвета.
В 1829–1830 годах в Париже Гитторф читал лекции о том, что изначально греческие храмы были окрашены в охристо -желтый цвет, а лепнина и скульптурные детали — в красный, синий, зеленый и золотой. Хотя это могло быть или не быть так в случае со старыми деревянными или простыми каменными храмами, это определенно не относилось к более роскошным мраморным храмам, где цвет использовался экономно, чтобы подчеркнуть архитектурные особенности.
Анри Лабруст также предложил реконструкцию храмов в Пестуме для Академии изящных искусств в 1829 году, украшенную в поразительные цвета, перевернув принятую хронологию трех дорических храмов, тем самым подразумевая, что развитие греческих ордеров не увеличивалось в формальной сложности с течением времени, т. е. эволюция от дорического к коринфскому не была неумолимой. Оба события должны были вызвать небольшой скандал. Возникающее понимание того, что греческое искусство было подвержено меняющимся силам окружающей среды и культуры, было прямым нападением на архитектурный рационализм того времени.
