Древнегреческая архитектура произошла от греков , или эллинов, чья культура процветала на материковой Греции, на Пелопоннесе , на островах Эгейского моря и в колониях в Анатолии и Италии в период примерно с 900 г. до н. э. до I в. н. э., причем самые ранние сохранившиеся архитектурные произведения датируются примерно 600 г. до н. э. [1]
Древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами , многие из которых можно найти по всему региону, причем Парфенон , как и в древние времена, считается главным примером. [2] Большинство останков представляют собой очень неполные руины, но некоторые сохранились в значительной степени нетронутыми, в основном за пределами современной Греции. Вторым важным типом зданий, сохранившимся во всем эллинском мире, является театр под открытым небом , самый ранний из которых датируется примерно 525–480 гг. до н. э. Другие архитектурные формы , которые все еще присутствуют, — это процессионные ворота ( пропилон ), общественная площадь ( агора ), окруженная многоярусной колоннадой ( стоа ), здание городского совета ( булеутерион ), общественный памятник, монументальная гробница ( мавзолей ) и стадион .
Древнегреческая архитектура отличается своими высоко формализованными характеристиками, как структуры, так и декора. Это особенно касается храмов, где каждое здание, по-видимому, было задумано как скульптурное целое в ландшафте, чаще всего возведенное на возвышенности, чтобы элегантность его пропорций и эффекты света на его поверхностях можно было рассматривать со всех сторон. [3] Николаус Певзнер говорит о «пластической форме [греческого] храма [...], помещенного перед нами с физическим присутствием более интенсивным, более живым, чем у любого более позднего здания». [4]
Формальный словарь древнегреческой архитектуры, в частности разделение архитектурного стиля на три определенных ордера: дорический ордер , ионический ордер и коринфский ордер , оказал глубокое влияние на западную архитектуру более поздних периодов. Архитектура Древнего Рима выросла из архитектуры Греции и сохраняла свое влияние в Италии непрерывно до наших дней. Начиная с эпохи Возрождения , возрождения классицизма сохранили живыми не только точные формы и упорядоченные детали греческой архитектуры, но и ее концепцию архитектурной красоты, основанную на балансе и пропорциях. Последующие стили неоклассической архитектуры и архитектуры греческого возрождения тесно следовали и адаптировали древнегреческие стили.
Материковая часть и острова Греции очень скалистые, с глубоко изрезанной береговой линией и изрезанными горными хребтами с небольшим количеством крупных лесов. Самым доступным строительным материалом является камень. Известняк был легкодоступен и легко обрабатывался. [5] Как на материковой части, так и на островах, особенно на Паросе и Наксосе , имеется изобилие высококачественного белого мрамора . Этот мелкозернистый материал был основным фактором, способствующим точности деталей, как архитектурных, так и скульптурных, которые украшали древнегреческую архитектуру. [6] Месторождения высококачественной гончарной глины были обнаружены по всей Греции и на островах, с основными месторождениями около Афин. Она использовалась не только для керамических сосудов, но также для черепицы и архитектурного декора. [7]
Климат Греции морской, с морским бризом, смягчающим как холод зимы, так и жару лета. Это привело к образу жизни, в котором многие мероприятия проходили на открытом воздухе. Поэтому храмы размещались на вершинах холмов, их экстерьеры проектировались как визуальный центр собраний и процессий, в то время как театры часто были улучшением естественного наклонного участка, где люди могли сидеть, а не сдерживающей конструкцией. Колоннады, окружающие здания, или окружающие дворы обеспечивали укрытие от солнца и внезапных зимних штормов. [6]
Свет Греции может быть еще одним важным фактором в развитии особого характера древнегреческой архитектуры. Свет часто чрезвычайно яркий, и небо, и море ярко-голубые. Чистый свет и резкие тени придают точность деталям ландшафта, бледным скалистым выступам и морскому побережью. Эта ясность чередуется с периодами дымки, которая меняется по цвету в зависимости от света на ней. В этой характерной среде древнегреческие архитекторы строили здания, которые отличались точностью деталей. [6] Блестящие мраморные поверхности были гладкими, изогнутыми, рифлеными или витиевато вылепленными, чтобы отражать солнце, отбрасывать градуированные тени и менять цвет в зависимости от постоянно меняющегося дневного света.
Историки делят древнегреческую цивилизацию на две эпохи: эллинский период (примерно с 900 г. до н. э. до смерти Александра Македонского в 323 г. до н. э.) и эллинистический период (323 г. до н. э. – 30 г. н. э.). [8] В ранний эллинский период существенные произведения архитектуры начали появляться около 600 г. до н. э. В более поздний (эллинистический) период греческая культура распространилась в результате завоевания Александром других земель, а позднее в результате возвышения Римской империи, которая переняла большую часть греческой культуры. [1] [9]
До эллинской эпохи в регионе доминировали две основные культуры: минойская ( ок. 2800 – ок. 1100 до н. э .) и микенская (ок. 1500–1100 до н. э.). Минойская — это название, данное современными историками культуре народа древнего Крита , известной своими сложными и богато украшенными минойскими дворцами , а также своей керамикой, самая известная из которых была расписана цветочными и морскими мотивами . Микенская культура, процветавшая на Пелопоннесе , была иной по своему характеру. Ее люди строили цитадели, укрепления и гробницы и украшали свою керамику отрядами марширующих солдат, а не осьминогами и водорослями. Обе эти цивилизации пришли к концу около 1100 г. до н. э., критская, возможно, из-за вулканического опустошения, а микенская из-за вторжения дорийцев, которые жили на материковой Греции. [10] После этих событий наступил период, когда, по-видимому, существовал только деревенский уровень культуры. Этот период часто называют Греческим Темным Веком .
История искусств эллинской эпохи обычно подразделяется на четыре периода: протогеометрический (1100–900 до н. э.), геометрический (900–700 до н. э.), архаический (700–500 до н. э.) и классический (500–323 до н. э.) [11] , а скульптура далее делится на строгую классику, высокую классику и позднюю классику. [1] Первые признаки особого художественного характера, определяющего древнегреческую архитектуру, можно увидеть в керамике дорийских греков с 10 века до н. э. Уже в этот период она создается с чувством пропорции, симметрии и баланса, не очевидным в аналогичной керамике с Крита и Микен. Декор точно геометрический и аккуратно упорядочен по зонам на определенных участках каждого сосуда. Эти качества должны были проявиться не только через тысячелетие греческого гончарного производства, но и в архитектуре, которая должна была возникнуть в 6 веке. [12] Главным событием стало растущее использование человеческой фигуры в качестве основного декоративного мотива и возрастающая достоверность, с которой изображались человечество, его мифология, действия и страсти. [1]
Развитие изображения человеческой формы в керамике сопровождалось аналогичным развитием в скульптуре. Крошечные стилизованные бронзовые изделия геометрического периода уступили место высокоформализованным монолитным изображениям в натуральную величину в архаический период. Классический период был отмечен быстрым развитием в сторону идеализированных, но все более реалистичных изображений богов в человеческой форме. [13] Это развитие оказало непосредственное влияние на скульптурное убранство храмов, поскольку многие из величайших сохранившихся произведений древнегреческой скульптуры когда-то украшали храмы, [14] и многие из крупнейших зарегистрированных статуй той эпохи, такие как утраченные хризелефантиновые статуи Зевса в храме Зевса в Олимпии и Афины в Парфеноне, Афины, обе более 40 футов высотой, когда-то размещались в них. [15]
Религия Древней Греции была формой поклонения природе, которая выросла из верований более ранних культур. Однако, в отличие от более ранних культур, человек больше не воспринимался как находящийся под угрозой со стороны природы, а как ее возвышенный продукт. [9] Природные элементы олицетворялись как боги полной человеческой формы и очень человеческого поведения. [6]
Считалось, что домом богов был Олимп , самая высокая гора в Греции. Самыми важными божествами были: Зевс , верховный бог и правитель неба; Гера , его жена и богиня брака; Афина , богиня мудрости; Посейдон , бог моря; Деметра , богиня урожая; Аполлон , бог солнца, закона, исцеления, чумы, разума, музыки и поэзии; Артемида , богиня целомудрия, охоты и дикой природы; Афродита , богиня любви; Арес , бог войны; Гермес , бог торговли и путешественников; Гефест , бог огня и металлообработки; и Дионис , бог вина и плодоносящих растений. [6] Поклонение, как и многие другие виды деятельности, совершалось в обществе, на открытом воздухе. Однако к 600 г. до н.э. боги часто представлялись большими статуями, и было необходимо предоставить здание, в котором каждый из них мог бы разместиться. Это привело к развитию храмов. [16]
Древние греки ощущали порядок во вселенной и, в свою очередь, применяли порядок и разум к своим творениям. Их гуманистическая философия ставила человечество в центр вещей и способствовала упорядоченным обществам и развитию демократии. [9] В то же время уважение к человеческому интеллекту требовало разума и поощряло страсть к исследованию, логике, вызову и решению проблем. Архитектура древних греков, и в частности храмовая архитектура, отвечает на эти вызовы страстью к красоте, порядку и симметрии, которые являются продуктом постоянного поиска совершенства, а не простым применением набора рабочих правил.
Существует четкое разделение между архитектурой предшествующих микенской и минойской культур и архитектурой древних греков, причем значительная часть приемов и понимание их стиля были утрачены с падением этих цивилизаций. [5]
Микенская архитектура характеризуется массивными укреплениями, обычно окружающими цитадель с царским дворцом, намного меньшим, чем разбросанные минойские «дворцы», и относительно небольшим количеством других зданий. Мегарон , прямоугольный зал с очагом в центре, был самой большой комнатой во дворцах, а также в более крупных домах. Высушенный на солнце кирпич над бутовыми основаниями был обычным материалом, с деревянными колоннами и балками крыши. Ряды ортостатов из тесаного камня выстраивали основание стен в некоторых видных местах. [17]
Минойская архитектура Крита имела балочную форму, как и в Древней Греции. Она использовала деревянные колонны с капителями, но деревянные колонны имели совершенно иную форму, чем дорические колонны, будучи узкими у основания и расширяющимися кверху. [10] Самые ранние формы колонн в Греции, по-видимому, развивались независимо. Как и в минойской архитектуре, древнегреческая домашняя архитектура была сосредоточена на открытых пространствах или дворах, окруженных колоннадами . Эта форма была адаптирована к строительству гипостильных залов внутри больших храмов. Эволюция, которая произошла в архитектуре, была направлена в сторону общественных зданий, в первую очередь храма, а не в сторону большой домашней архитектуры, такой, которая развилась на Крите, [3] если критские «дворцы» действительно были домашними, это остается неопределенным.
Некоторые микенские гробницы отмечены круглыми конструкциями и коническими куполами с плоскими консольными рядами. [10] Эта архитектурная форма не перешла в архитектуру Древней Греции, но вновь появилась около 400 г. до н. э. во внутренней части больших монументальных гробниц, таких как Львиная гробница в Книдосе (ок. 350 г. до н. э.).
Греческое слово, обозначающее семью или домашнее хозяйство, oikos , также является названием дома. Дома следовали нескольким различным типам. Вероятно, что многие из самых ранних домов представляли собой простые конструкции из двух комнат с открытым крыльцом или pronaos , над которым возвышался низкий скатный фронтон или фронтон . [8] Считается, что эта форма способствовала развитию храмовой архитектуры.
При строительстве многих домов использовались стены из высушенных на солнце глиняных кирпичей или деревянные каркасы, заполненные волокнистым материалом, таким как солома или морские водоросли, покрытые глиной или штукатуркой, на основе из камня, который защищал более уязвимые элементы от сырости. [5] Крыши, вероятно, были из соломы с карнизами, которые нависали над проницаемыми стенами. Многие более крупные дома, такие как в Делосе, были построены из камня и оштукатурены. Кровельным материалом для крупных домов была черепица. Дома богатых имели мозаичные полы и демонстрировали классический стиль.
Многие дома были сосредоточены на широком проходе или «pasta», который шел по всей длине дома и открывался с одной стороны на небольшой двор, который пропускал свет и воздух. Более крупные дома имели полностью развитый перистиль (двор) в центре, с комнатами, расположенными вокруг него. В некоторых домах был верхний этаж, который, по-видимому, был зарезервирован для использования женщинами семьи. [18]
Городские дома строились с прилегающими стенами и были разделены на небольшие кварталы узкими улочками. Магазины иногда располагались в комнатах, выходящих на улицу. Городские дома были обращены внутрь, с большими проемами, выходящими на центральный двор, а не на улицу. [8]
Прямоугольный храм является наиболее распространенной и известной формой греческой общественной архитектуры. Эта прямолинейная структура заимствована из позднеэлладского, микенского мегарона , который содержал центральный тронный зал, вестибюль и портик. [19] Храм не выполнял ту же функцию, что и современная церковь, поскольку алтарь стоял под открытым небом в теменосе или священном участке, часто прямо перед храмом. Храмы служили местом расположения культового изображения и местом хранения или сейфом для сокровищницы, связанной с культом рассматриваемого бога, а также местом, где преданные богу оставляли свои вотивные подношения , такие как статуи, шлемы и оружие. Некоторые греческие храмы, по-видимому, были ориентированы астрономически. [20] Храм, как правило, был частью религиозного участка, известного как акрополь . По словам Аристотеля , «место должно быть местом, видимым далеко и широко, которое дает хорошую возвышенность добродетели и возвышается над окрестностями». [3] Также строились небольшие круглые храмы, толои , а также небольшие здания, похожие на храмы, которые служили сокровищницами для определенных групп жертвователей. [21]
В конце V и IV вв. до н. э. городское планирование стало важным фактором для греческих строителей, и такие города, как Пестум и Приена, были застроены регулярной сеткой мощеных улиц и агорой или центральной рыночной площадью, окруженной колоннадой или стоа . Полностью восстановленную стоа Аттала можно увидеть в Афинах . Города также были оборудованы общественным фонтаном, где можно было собирать воду для бытовых нужд. Разработка регулярных планов городов связана с Гипподамом Милетским , учеником Пифагора . [22] [23] [24]
Общественные здания стали «достойными и изящными сооружениями» и были расположены так, чтобы они архитектурно соотносились друг с другом. [23] Пропилон или портик, образовывал вход в храмовые святилища и другие значимые места, наиболее сохранившимся примером которых являются Пропилеи на Акрополе в Афинах . Булевтерион был большим общественным зданием с гипостильным залом, который служил зданием суда и местом заседаний городского совета ( буль ). Остатки булевтериона сохранились в Афинах, Олимпии и Милете, последний вмещал до 1200 человек. [25]
В каждом греческом городе был театр под открытым небом . Они использовались как для публичных собраний, так и для драматических представлений. Театр обычно располагался на склоне холма за пределами города и имел ряды многоярусных сидений, расположенных полукругом вокруг центральной площадки для выступлений, орхестры . За орхестрой находилось низкое здание, называемое скеной , которое служило кладовой, гардеробной, а также фоном для действия, происходящего в орхестре. Ряд греческих театров сохранились почти нетронутыми, самый известный из которых был в Эпидавре архитектора Поликлета Младшего . [22]
В греческих городах значительных размеров также были палестры или гимназии , общественные центры для мужчин-граждан, включавшие зрительские зоны, бани, туалеты и клубные комнаты. [25] Другие здания, связанные со спортом, включают ипподром для скачек, от которого сохранились только остатки, и стадион для пеших состязаний длиной 600 футов, примеры которого существуют в Олимпии, Дельфах, Эпидавре и Эфесе, в то время как стадион Панатинаикос в Афинах, вмещающий 45 000 человек, был восстановлен в 19 веке и использовался на Олимпийских играх 1896, 1906 и 2004 годов . [25] [26]
Архитектура Древней Греции имеет трабеатную или « столбовую и перемычную » форму, то есть она состоит из вертикальных балок (столбов), поддерживающих горизонтальные балки (перемычки). Хотя существующие здания той эпохи построены из камня, ясно, что происхождение стиля лежит в простых деревянных конструкциях с вертикальными столбами, поддерживающими балки, которые несли двускатную крышу. Столбы и балки разделяли стены на регулярные отсеки, которые могли быть оставлены как проемы или заполнены высушенными на солнце кирпичами, планками или соломой и покрыты глиняной обмазкой или штукатуркой. С другой стороны, пространства могли быть заполнены щебнем. Вероятно, что многие ранние дома и храмы были построены с открытым крыльцом или «пронаосом», над которым возвышался низкий скатный фронтон или фронтон. [8]
Самые ранние храмы, построенные для хранения статуй божеств, вероятно, были деревянными, позже их заменили более прочные каменные храмы, многие из которых сохранились до сих пор. Признаки изначальной деревянной природы архитектуры сохранились в каменных зданиях. [27]
Некоторые из этих храмов очень большие, некоторые, например, храм Зевса Олимпийского и Олимпийцев в Афинах, были более 300 футов в длину, но большинство были меньше половины этого размера. Похоже, что некоторые из больших храмов начинались как деревянные конструкции, в которых колонны заменялись по частям по мере появления камня. Так, по крайней мере, интерпретировал историк Павсаний, рассматривавший храм Геры в Олимпии во II веке нашей эры. [3]
Каменные колонны сделаны из ряда цельных каменных цилиндров или «барабанов», которые покоятся друг на друге без раствора, но иногда центрируются бронзовым штифтом. Колонны шире у основания, чем наверху, сужаясь с внешней кривизной, известной как энтазис . Каждая колонна имеет капитель из двух частей, верхняя, на которой покоятся перемычки, является квадратной и называется абак . Часть капители, которая возвышается над самой колонной, называется эхинус. Она различается в зависимости от ордера, будучи простой в дорическом ордере, каннелированной в ионическом и листовой в коринфском. Дорические и обычно ионические капители вырезаны вертикальными канавками, известными как каннелюр . Эта каннелюровка или канавка колонн является сохранением элемента первоначальной деревянной архитектуры. [27]
Колонны храма поддерживают конструкцию, состоящую из двух основных ярусов: антаблемента и фронтона .
Антаблемент — это основной горизонтальный структурный элемент, поддерживающий крышу и окружающий все здание. Он состоит из трех частей. На колоннах покоится архитрав, состоящий из ряда каменных «перемычек», которые охватывают пространство между колоннами и встречаются друг с другом в стыке прямо над центром каждой колонны.
Над архитравом находится вторая горизонтальная ступень, называемая фризом . Фриз является одним из главных декоративных элементов здания и несет скульптурный рельеф. В случае ионической и коринфской архитектуры рельефный декор идет непрерывной полосой, но в дорическом ордере он разделен на секции, называемые метопами , которые заполняют пространство между вертикальными прямоугольными блоками, называемыми триглифами . Триглифы имеют вертикальные канавки, как и дорические колонны, и сохраняют форму деревянных балок, которые когда-то поддерживали крышу.
Верхняя полоса антаблемента называется карнизом , который обычно богато украшен по нижнему краю. Карниз сохраняет форму балок, которые когда-то поддерживали деревянную крышу на каждом конце здания. Спереди и сзади каждого храма антаблемент поддерживает треугольную конструкцию, называемую фронтоном. Тимпан — это треугольное пространство, обрамленное карнизами, и местонахождение наиболее значимого скульптурного декора на внешней стороне здания.
Каждый храм покоился на каменной основе, называемой крепидома , обычно состоящей из трех ступеней, из которых верхняя, несущая колонны, была стилобатом . Каменные стены использовались для храмов примерно с 600 г. до н. э. и далее. Каменная кладка всех типов использовалась для древнегреческих зданий, включая щебень, но для стен храма обычно использовалась лучшая кладка из тесаного камня , ровными рядами и больших размеров, чтобы минимизировать стыки. [8] Блоки грубо обтесывались и вывозились из карьеров, чтобы быть обрезанными и уложенными очень точно, при этом раствор почти никогда не использовался. Блоки, особенно те, что были колоннами и частями здания, несущими нагрузку, иногда фиксировались на месте или укреплялись железными зажимами, штифтами и прутьями из дерева, бронзы или железа, закрепленными в свинце, чтобы минимизировать коррозию. [5]
Дверные и оконные проемы перекрывались перемычкой, которая в каменном здании ограничивала возможную ширину проема. Расстояние между колоннами также зависело от характера перемычки, колонны на внешней стороне зданий и несущие каменные перемычки были ближе друг к другу, чем те, что находились внутри, несущие деревянные перемычки. [28] [29] Дверные и оконные проемы сужались кверху. [29] Храмы строились без окон, свет в наос попадал через дверь. Было высказано предположение, что некоторые храмы освещались через отверстия в крыше. [28] Дверь ионического ордера в Эрехтейоне (высотой 17 футов и шириной 7,5 футов наверху) сохраняет многие из своих особенностей нетронутыми, включая молдинги и антаблемент, поддерживаемый консольными кронштейнами. (См. Архитектурное убранство ниже) [29] [30] [31]
Самый широкий пролет крыши храма проходил через целлу , или внутреннюю камеру. В большом здании это пространство содержит колонны для поддержки крыши, архитектурная форма известна как гипостиль . Похоже, что, хотя архитектура Древней Греции изначально была деревянной, у ранних строителей не было концепции диагональной фермы как стабилизирующего элемента. Об этом свидетельствует характер строительства храмов в 6 веке до н. э., где ряды колонн, поддерживающих крышу целлы, возвышаются над внешними стенами, что необязательно, если стропильные фермы используются как неотъемлемая часть деревянной крыши. Указание состоит в том, что изначально все стропила поддерживались непосредственно антаблементом, стенами и гипостилем, а не на стропильной деревянной раме, которая вошла в употребление в греческой архитектуре только в 3 веке до н. э. [8]
Древнегреческие здания из древесины, глины и гипса, вероятно, были покрыты соломой. С ростом каменной архитектуры появилось обожженное керамическое кровельное покрытие . Эти ранние кровельные покрытия имели S-образную форму, при этом поддон и крышка образовывали единое целое. Они были намного больше современных кровельных покрытий, достигая 90 см (35,43 дюйма) в длину, 70 см (27,56 дюйма) в ширину, 3–4 см (1,18–1,57 дюйма ) в толщину и веся около 30 кг (66 фунтов) каждая. [32] Только каменные стены, которые заменяли более ранние стены из глиняного кирпича и дерева, были достаточно прочными, чтобы выдержать вес черепичной крыши. [33]
Самые ранние находки черепицы архаического периода в Греции задокументированы в очень ограниченной области вокруг Коринфа , где обожженная черепица начала заменять соломенные крыши в храмах Аполлона и Посейдона между 700 и 650 годами до н. э. [34] Быстро распространяясь, черепица в течение пятидесяти лет была засвидетельствована для большого количества мест по всему Восточному Средиземноморью , включая материковую Грецию , Западную Малую Азию , Южную и Центральную Италию . [34] Будучи более дорогими и трудоемкими в производстве, чем солома, их появление было объяснено тем фактом, что их огнестойкость обеспечила бы желаемую защиту дорогостоящим храмам. [34] В качестве побочного эффекта предполагалось, что новая конструкция из камня и черепицы также положила конец нависающим карнизам в греческой архитектуре, поскольку они сделали необходимость в расширенной крыше в качестве защиты от дождя для стен из глиняного кирпича устаревшей. [33]
Своды и арки обычно не использовались, но начинают появляться в гробницах (в форме «улья» или консольной, как в Микенах) и иногда, как внешняя особенность, экседры клинчатой конструкции с V века до н. э. Купол и свод никогда не стали значимыми структурными особенностями, какими они стали в древнеримской архитектуре . [8]
Большинство древнегреческих храмов были прямоугольными и примерно в два раза длиннее своей ширины, за некоторыми заметными исключениями, такими как огромный храм Зевса Олимпийского в Афинах, длина которого почти в 2 1⁄2 раза больше ширины. Ряд сохранившихся храмоподобных сооружений являются круглыми и называются толосами . [35] Самые маленькие храмы имеют длину менее 25 метров (примерно 75 футов) или, в случае круглого толоса , диаметр. Подавляющее большинство храмов имеют длину от 30 до 60 метров (примерно 100–200 футов). Небольшая группа дорических храмов, включая Парфенон , имеют длину от 60 до 80 метров (примерно 200–260 футов). Самые большие храмы, в основном ионические и коринфские, включая дорический храм Зевса Олимпийского в Агридженто , имели длину от 90 до 120 метров (приблизительно 300–390 футов).
Храм возвышается над ступенчатым основанием или стилобатом , который возвышает сооружение над землей, на которой оно стоит. Ранние примеры, такие как храм Зевса на Олимпе, имеют две ступени, но большинство, как и Парфенон, имеют три, а исключительный пример храма Аполлона в Дидиме имеет шесть. [36] Ядром здания является каменный «наос», внутри которого находится целла, комната без окон, изначально вмещающая статую бога. Целла обычно имеет крыльцо или «пронаос» перед собой и, возможно, вторую комнату или «антенаос», служившую сокровищницей или хранилищем для трофеев и даров. Комнаты освещались одним большим дверным проемом, снабженным кованой железной решеткой. Некоторые комнаты, по-видимому, освещались световыми люками. [36]
На стилобате, часто полностью окружающем наос, стоят ряды колонн. Каждый храм определяется как относящийся к определенному типу, с двумя терминами: один описывает количество колонн по всему входному фронту, а другой определяет их распределение. [36]
Примеры:
Идеал пропорции, который использовался древнегреческими архитекторами при проектировании храмов, не был простой математической прогрессией с использованием квадратного модуля. Математика включала более сложную геометрическую прогрессию, так называемую золотую середину . Соотношение похоже на соотношение моделей роста многих спиральных форм, которые встречаются в природе, таких как рога барана, раковины наутилуса , листья папоротника и усики виноградной лозы, и которые были источником декоративных мотивов, используемых древнегреческими архитекторами, что особенно заметно в завитках капителей ионического и коринфского ордеров. [37]
Древнегреческие архитекторы придерживались философского подхода к правилам и пропорциям. Определяющим фактором в математике любого выдающегося архитектурного произведения был его окончательный внешний вид. Архитекторы рассчитывали перспективу, оптические иллюзии, которые заставляют края объектов казаться вогнутыми, и тот факт, что колонны, которые видны на фоне неба, выглядят иначе, чем соседние, которые видны на фоне затененной стены. Из-за этих факторов архитекторы корректировали планы таким образом, чтобы основные линии любого значительного здания редко были прямыми. [37] Наиболее очевидной корректировкой является профиль колонн, которые сужаются от основания к вершине. Однако сужение не является равномерным, а плавно изогнутым, так что каждая колонна кажется имеющей небольшое вздутие, называемое энтазисом , ниже середины. Энтазис никогда не бывает достаточно выраженным, чтобы сделать вздутие шире основания; он контролируется небольшим уменьшением скорости уменьшения диаметра. [8]
Парфенон , храм богини Афины на Акрополе в Афинах, многие называют вершиной древнегреческой архитектуры. Хелен Гарднер говорит о его «непревзойденном совершенстве», которое должны исследовать, изучать и копировать архитекторы более поздних эпох. Тем не менее, как указывает Гарднер, в здании едва ли можно найти прямую линию. [38] Банистер Флетчер подсчитал, что стилобат изгибается вверх так, что его центры на обоих концах возвышаются примерно на 65 миллиметров (2,6 дюйма) над внешними углами и на 110 мм (4,3 дюйма) на более длинных сторонах. Немного большее изменение было сделано в антаблементе. Колонны на концах здания не вертикальны, а наклонены к центру, а те, что на углах, отклонились от вертикали примерно на 65 мм (2,6 дюйма). [8] Эти внешние колонны немного шире своих соседей и немного ближе, чем любые другие. [39]
Древнегреческая архитектура самого формального типа, для храмов и других общественных зданий, стилистически делится на три классических ордера , впервые описанных римским архитектором Витрувием . Это: дорический ордер , ионический ордер и коринфский ордер , названия которых отражают их региональное происхождение в греческом мире. Хотя три ордера наиболее легко узнать по их капителям, они также управляли формой, пропорциями, деталями и отношениями колонн, антаблемента , фронтона и стилобата . [3] Различные ордера применялись ко всему спектру зданий и памятников.
Дорический ордер развивался на материковой Греции и распространился в Великой Греции (Италия). Он был прочно устоявшимся и хорошо определенным в своих характеристиках ко времени строительства храма Геры в Олимпии , около 600 г. до н. э. Ионический ордер сосуществовал с дорическим, будучи предпочтительным в греческих городах Ионии , в Малой Азии и на островах Эгейского моря . Он не достиг четко определенной формы до середины V в. до н. э. [27] Ранние ионические храмы Малой Азии были особенно амбициозными по масштабу , такие как храм Артемиды в Эфесе [12] Коринфский ордер был весьма декоративным вариантом, не развитым до эллинистического периода и сохраняющим многие характеристики ионического. Он был популяризирован римлянами [8]
Дорический ордер узнаваем по своей капители, эхинус которой похож на круглую подушку, поднимающуюся от вершины колонны к квадратному абаку , на котором покоятся перемычки. Эхинус кажется плоским и распластанным в ранних образцах, более глубоким и с большим изгибом в более поздних, более утонченных образцах, и меньшим и прямолинейным в эллинистических образцах. [40] Утонченностью дорической колонны является энтазис , мягкое выпуклое вздутие профиля колонны, которое предотвращает оптическую иллюзию вогнутости. [40] Это более выражено в ранних образцах.
Дорические колонны почти всегда прорезаны канавками, известными как «каннелюры», которые идут по всей длине колонны и обычно их 20, хотя иногда и меньше. Каннелюры встречаются на острых краях, называемых arrises . В верхней части колонн, немного ниже самой узкой точки, и пересекая конечные arrises, находятся три горизонтальные канавки, известные как hypotrachelion . Дорические колонны не имеют оснований, за исключением нескольких примеров в эллинистический период. [40]
Колонны раннего дорического храма, такого как храм Аполлона в Сиракузах, Сицилия, могут иметь соотношение высоты к диаметру основания всего 4:1 и соотношение высоты колонны к антаблементу 2:1, с относительно грубыми деталями. Высота колонны к диаметру 6:1 стала более обычной, в то время как соотношение высоты колонны к антаблементу в Парфеноне составляет около 3:1. В эллинистический период дорические условности основательности и мужественности отпали, и тонкие и неканнелюрированные колонны достигли соотношения высоты к диаметру 7,5:1. [40]
Дорический антаблемент состоит из трех частей: архитрава , фриза и карниза . Архитрав состоит из каменных перемычек, которые охватывают пространство между колоннами, с соединением, расположенным над центром каждой абаки. На нем покоится фриз, одна из основных областей скульптурного декора. Фриз разделен на триглифы и метопы , триглифы, как указано в другом месте этой статьи, являются напоминанием о деревянной истории архитектурного стиля. Каждый триглиф имеет три вертикальных паза, похожих на колонные канавки, а под ними, по-видимому, соединенные, находятся гутты , небольшие полоски, которые, по-видимому, соединяют триглифы с архитравом ниже. [40] Триглиф расположен над центром каждой капители и над центром каждой перемычки. Однако на углах здания триглифы не падают на центр колонны. Древние архитекторы прагматично подошли к очевидным «правилам», просто увеличив ширину последних двух метоп на каждом конце здания.
Карниз представляет собой узкую выступающую полосу сложной лепнины , которая нависает и защищает орнаментированный фриз, как край нависающей деревянной каркасной крыши. Он украшен снизу выступающими блоками, мутулами , что еще больше указывает на деревянную природу прототипа. На обоих концах здания фронтон поднимается от карниза, обрамленный лепниной аналогичной формы. [40]
Фронтон украшен фигурами, которые в более ранних примерах были рельефными , хотя ко времени скульптуры на Парфеноне они были почти свободно стоящими . Ранние скульпторы-архитекторы столкнулись с трудностями в создании удовлетворительных скульптурных композиций в сужающемся треугольном пространстве. [41] К раннему классическому периоду, с украшением храма Зевса в Олимпии (486–460 гг. до н. э.), скульпторы решили эту проблему, создав стоящую центральную фигуру, обрамленную вставшими на дыбы кентаврами и сражающимися людьми, которые падают, преклоняют колени и лежат в позах, которые соответствуют размеру и углу каждой части пространства. [38] Знаменитый скульптор Фидий заполняет пространство в Парфеноне (448–432 гг. до н. э.) сложным набором задрапированных и не задрапированных фигур божеств, которые появляются в позах возвышенной релаксации и элегантности.
Ионический ордер узнаваем по своей волютированной капители, в которой изогнутый эхин , похожий по форме на дорический ордер, но украшенный стилизованным орнаментом, увенчан горизонтальной полосой, которая закручивается вниз в обе стороны, образуя спирали или волюты, похожие на спирали раковины наутилуса или рога барана. В плане капитель имеет прямоугольную форму. Она спроектирована так, чтобы ее можно было смотреть спереди, но капители на углах зданий модифицированы дополнительным завитком, чтобы казаться правильными на двух смежных гранях. В эллинистический период стали обычными четырехфасадные ионические капители. [42]
Как и дорический ордер, ионический ордер сохраняет признаки того, что его истоки находятся в деревянной архитектуре. Горизонтальное распространение плоской деревянной пластины по верху колонны является обычным приемом в деревянном строительстве, давая тонкой стойке более широкую область, на которую может опираться перемычка, в то же время усиливая несущую способность самой перемычки. Аналогично, колонны всегда имеют основания, что необходимо в деревянной архитектуре для распределения нагрузки и защиты основания сравнительно тонкой стойки. [42] Колонны каннелированы узкими, неглубокими канавками, которые не сходятся на остром краю, а имеют плоскую полосу или выемку между ними. Обычное количество каннелюр — двадцать четыре, но их может быть и сорок четыре. Основание имеет два выпуклых молдинга, называемых торусом , и с позднего эллинского периода стояло на квадратном постаменте, похожем на абак . [42]
Архитрав ионического ордера иногда не декорирован, но чаще всего возвышается тремя ступенчатыми наружу полосами, похожими на перекрывающиеся деревянные доски. Фриз, который идет непрерывной полосой, отделен от других элементов рядами небольших выступающих блоков. Их называют дентиками , что означает «зубы», но их происхождение явно связано с узкими деревянными планками, которые поддерживали крышу деревянной конструкции. [42] Ионический ордер в целом легче по внешнему виду, чем дорический, с колоннами, включая базу и капитель, имеющими соотношение 9:1 с диаметром, в то время как весь антаблемент был также намного уже и менее тяжелым, чем дорический антаблемент. Были некоторые различия в распределении декора. Формализованные полосы мотивов, такие как чередующиеся формы, известные как яйцо и дротик, были характерной чертой ионических антаблементов, наряду с полосами дентикул. Внешний фриз часто содержал непрерывную полосу фигуративной скульптуры или орнамента, но это было не всегда так. Иногда декоративный фриз появлялся вокруг верхней части наоса, а не на внешней стороне здания. Эти фризы в ионическом стиле вокруг наоса иногда встречаются на дорических зданиях, в частности, на Парфеноне. Некоторые храмы, такие как храм Артемиды в Эфесе, имели фризы фигур вокруг нижнего барабана каждой колонны, отделенные от каннелированной секции смелым молдингом. [42]
Кариатиды , задрапированные женские фигуры, используемые в качестве поддерживающих элементов для поддержки антаблемента, были характерной чертой ионического ордера и встречались в нескольких зданиях, включая Сифнийскую сокровищницу в Дельфах в 525 г. до н. э. и Эрехтейон около 410 г. до н. э. [43]
Коринфский ордер не берет свое начало в деревянной архитектуре. Он вырос непосредственно из ионического в середине V века до н. э. и изначально имел тот же стиль и пропорции, но отличался более богато украшенными капителями. [44] Капитель была намного глубже, чем дорическая или ионическая капитель, имея форму большого кратера , колоколообразной чаши для смешивания, и была украшена двойным рядом листьев аканта, над которыми поднимались завитые усики, поддерживающие углы абака, которые, уже не будучи идеально квадратными, распластывались над ними. Согласно Витрувию , капитель была изобретена литейщиком бронзы Каллимахом из Коринфа, который черпал свое вдохновение из корзины с приношениями, которая была помещена на могилу, с плоской плиткой сверху для защиты товаров. Корзина была помещена на корень растения аканта, которое росло вокруг нее. [44] Отношение высоты колонны к диаметру обычно составляет 10:1, при этом капитель занимает более 1/10 высоты. Отношение высоты капители к диаметру обычно составляет около 1,16:1. [44]
Коринфский ордер изначально использовался внутри, как в храме Аполлона Эпикурейского в Бассах (ок. 450–425 гг. до н. э.). В 334 г. до н. э. он появился как внешняя деталь на хорагическом памятнике Лисикрата в Афинах, а затем в огромных масштабах в храме Зевса Олимпийского в Афинах (174 г. до н. э.–132 г. н. э.). [44] Он был популяризирован римлянами, которые добавили ряд усовершенствований и декоративных деталей. В эллинистический период коринфские колонны иногда строились без каннелюр. [44]
Ранние деревянные сооружения, особенно храмы, были украшены и частично защищены обожженными и окрашенными терракотовыми облицовками в виде прямоугольных панелей и декоративных дисков. Многие из них пережили здания, которые они украшали, и демонстрируют богатство формальных бордюрных дизайнов геометрических завитков, перекрывающихся узоров и лиственных мотивов. [45] С появлением каменных храмов облицовки больше не выполняли защитную функцию, и скульптурные украшения стали более распространенными.
Глиняные украшения ограничивались крышей зданий, украшая карниз, углы и увенчивая фронтон. На углах фронтонов они назывались акротериями , а вдоль сторон здания — антефиксами . Ранние декоративные элементы были, как правило, полукруглыми, но позже имели приблизительно треугольную форму с лепным орнаментом, часто пальчатым. [45] [46] Ионические карнизы часто украшались рядом львиных масок с открытыми ртами, из которых выбрасывалась дождевая вода. [28] [46] С позднего классического периода акротерии иногда представляли собой скульптурные фигуры (см. Архитектурная скульптура ). [47]
В трех ордерах древнегреческой архитектуры скульптурное украшение, будь то простой полукруглый астрагал , фриз из стилизованной листвы или богато украшенная скульптура фронтона, имеет важное значение для архитектуры, частью которой оно является. В дорическом ордере нет никаких вариаций в его размещении. Рельефы никогда не украшают стены произвольным образом. Скульптура всегда располагается в нескольких предопределенных областях, метопах и фронтоне. [45] В более поздней ионической архитектуре наблюдается большее разнообразие в типах и количестве молдингов и украшений, особенно вокруг дверных проемов, где иногда встречаются изогнутые кронштейны , поддерживающие декоративный карниз над дверью, как, например, в Эрехтейоне. [28] [30] [45] Часто применяемый узкий молдинг называется «бусина и катушка» и является симметричным, происходящим от выточенных деревянных прототипов. Более широкие молдинги включают молдинги в форме языка или заостренных листьев, которые имеют канавки и иногда загнуты вверх на кончике, а также молдинги в форме «яйца и дротика», в которых яйцевидные формы чередуются с узкими заостренными. [28] [45] [48]
Архитектурная скульптура развивалась от ранних архаических примеров через строгую классику, высокую классику, позднюю классику и эллинистику. [1] Остатки архаической архитектурной скульптуры (700–500 гг. до н. э.) существуют с начала VI в. до н. э., причем самые ранние сохранившиеся фронтонные скульптуры представляют собой фрагменты Горгоны, окруженной геральдическими пантерами, из центра фронтона храма Артемиды на Корфу . [49] Метопа из храма, известного как «Храм C» в Селинусе, Сицилия, показывает, в лучшем состоянии, Персея , убивающего Горгону Медузу . [41] Оба изображения параллельны стилизованному изображению Горгон на чернофигурной именной вазе, украшенной художником Нессоса (ок. 600 г. до н. э.), с лицом и плечами, повернутыми фронтально, и ногами в бегущем или коленопреклоненном положении. В этот период изображения ужасающих монстров преобладают над акцентом на человеческой фигуре, который развился в гуманистической философии. [49]
Ранние фронтонные скульптуры и скульптуры на меньших храмах обычно были рельефными , а поздние отдельно стоящие часто были из терракоты, которая сохранилась только во фрагментах. Скульптуры были покрыты слоем штукатурки и расписаны или, если это была терракота, расписаны более сдержанными обожженными цветами греческой керамики. [50]
Строгий классический стиль (500–450 гг. до н. э.) представлен фронтонными скульптурами храма Зевса в Олимпии (470–456 гг. до н. э.). Восточный фронтон показывает момент неподвижности и «надвигающейся драмы» перед началом гонки на колесницах, фигуры Зевса и участников являются строгими и идеализированными представлениями человеческой формы. [51] Западный фронтон имеет Аполлона в качестве центральной фигуры, «величественного» и «отдалённого», председательствующего над битвой лапифов и кентавров , в резком контрасте с восточным фронтоном из-за его изображения жестоких действий, и описан Дональдом Э. Стронгом как «самая мощная часть иллюстрации» за сто лет. [51]
Рельефы и трехмерная скульптура, украшавшие фриз и фронтоны Парфенона, являются реалистичными произведениями стиля Высокой Классики (450–400 гг. до н. э.) и были созданы под руководством скульптора Фидия . [52] Скульптура на фронтоне представляет богов Олимпа, в то время как фриз показывает панафинейскую процессию и церемониальные мероприятия, которые проводились каждые четыре года в честь титулованной богини Афин. [52] Фриз и остальные фигуры восточного фронтона демонстрируют глубокое понимание человеческого тела и того, как оно меняется в зависимости от его положения и напряжений, которые на него оказывают действие и эмоции. Бенджамин Роберт Хейдон описал полулежащую фигуру Диониса как «самый героический стиль искусства, объединенный со всеми существенными подробностями реальной жизни». [53]
Известны имена многих известных скульпторов позднего классического периода (400–323 гг. до н. э.), включая Тимофея , Праксителя , Леохара и Скопаса , но их работы известны в основном по римским копиям. [1] Мало архитектурной скульптуры того периода сохранилось нетронутой. Храм Асклепия в Эпидавре был создан скульптором Тимофеем, работавшим с архитектором Феодотом. Сохранились фрагменты восточного фронтона, показывающие разграбление Трои . Сцена, по-видимому, заполнила пространство фигурами, тщательно расположенными так, чтобы соответствовать наклону и доступной форме, как и в случае с более ранним восточным фронтоном храма Зевса на Олимпе. Но фигуры более жестоки в действии, центральное пространство занято не командующим Богом, а динамичной фигурой Неоптолема, который хватает престарелого царя Приама и наносит ему удар. Оставшиеся фрагменты создают впечатление диапазона человеческих эмоций, страха, ужаса, жестокости и жажды завоевания. [47] Акротерии были высечены Тимофеем, за исключением того, что в центре восточного фронтона, который является работой архитектора. Пальмовые акротерии были заменены здесь маленькими фигурами, восточный фронтон увенчан крылатой Никой , противостоящей ветру. [47]
Эллинистическая архитектурная скульптура (323–31 гг. до н. э.) должна была стать более яркой, как в передаче выражения, так и в движении, которое часто подчеркивается струящимися драпировками, известным примером является Ника Самофракийская , украшавшая памятник в форме корабля. Пергамский алтарь (ок. 180–160 гг. до н. э.) имеет фриз (120 метров в длину и 2,3 метра в высоту) фигур в очень высоком рельефе. Фриз представляет собой битву за превосходство богов и титанов и использует множество драматических приемов: неистовство, пафос и триумф, чтобы передать чувство конфликта. [54]
