stringtranslate.com

Могильная фигура

Изображения Генриха II Французского и Екатерины Медичи . Жермен Пилон , ок.  1561–1573 . Базилика Сен-Дени , Франция
Двойная гробница Ричарда I Английского ( Ричард Львиное Сердце ) и Изабеллы Ангулемской . Аббатство Фонтевро , Анжу , Франция

Могильный образ ( фр . gisant («лежащий»)) — скульптурное изображение умершего человека, обычно изображаемое лежащим на прямоугольной плите, [1] представленное в полном церемониальном облачении или завернутое в саван , и показанное либо умирающим, либо вскоре после смерти. Такие погребальные и памятные рельефы впервые появились в древнеегипетской и этрусской культурах и чаще всего появляются в западноевропейских гробницах с конца XI века, в стиле, который продолжал использоваться в эпоху Возрождения и раннего Нового времени , и иногда используется до сих пор. Обычно они представляют умершего в состоянии «вечного покоя», со сложенными в молитве руками, лежащим на подушке, ожидающим воскресения. Муж и жена могут быть изображены лежащими рядом.

Средневековые лежачие чучела в натуральную величину сначала использовались для гробниц королевской семьи и высших священнослужителей, прежде чем распространились на знать. Особым типом позднесредневекового чучела был transi , или памятник трупу , в котором чучело находится в жуткой форме разлагающегося трупа, или такая фигура лежит на более низком уровне, под более традиционным чучелом. Траурные или плачущие фигуры, известные как pleurants, были добавлены к важным гробницам под чучелом. Нележачие типы чучел стали популярными в эпоху Возрождения. В ранний современный период европейские чучела часто изображались живыми, либо стоящими на коленях, либо в более активной позе, особенно для военных деятелей. Вариации изображали покойного лежащим на боку, как будто читающим, стоящим на коленях в молитве или даже стоящим. Лежащая статуя получила своего рода возрождение в эпоху возрождения готики в XIX веке , особенно среди епископов и других священнослужителей.

Некоторые из наиболее известных примеров этой формы находятся в Вестминстерском аббатстве в Лондоне, соборе Святого Петра в Риме, церкви Санти-Джованни и Паоло в Венеции (двадцать пять дожей ) и базилике Санта-Кроче во Флоренции .

Древность

египетский

Религиозные верования обществ, создавших самые ранние египетские изображения (датируемые примерно 2700–2200  гг . до н. э., во время Древнего царства ), неизвестны, но современные археологи обычно предполагают, что они увековечивали либо павших богов, либо членов королевской семьи. [2] Об их значении можно только догадываться: современные археологи рассматривают их как изображения, предназначенные для размещения душ умерших, предназначенные для их идентификации во время их путешествия по царству мертвых. [2] Самое раннее известное надгробное изображение — изображение Джосера ( около  2686–2613 гг. до н. э.), найденное в молитвенном зале пирамиды Джосера . Изображения, как правило, были меньше натуральной величины.

Погребальные маски использовались на протяжении всего египетского периода. Примеры варьируются от золотых масок Тутанхамона и Псусеннеса I до римских «мумийных портретов» из Хавары и Фаюма . Независимо от того, была ли маска погребальной или религиозной, ее цель была одинаковой: превратить владельца из смертного в божественное состояние. [3] Римляне продолжили эту традицию идолопоклонства, а также создали множество других типов изображений. Лица часто представляют собой явные портреты людей.

Классическая

Лежачие чучела были распространенной традицией в погребальном искусстве этрусков , развитой цивилизации и культуры , которая развивалась в центральной Италии до 700 г. до н. э. и процветала до конца второго века до н. э. [5] Их чучела , как правило, вырезались в высоком рельефе [ 5] и изготавливались из различных материалов, включая керамику , терракоту , мрамор , известняк и алебастр [6] Конструктивно они делятся на две категории: небольшие квадратные урны для кремации и почти натуральные прямоугольные саркофаги для захоронений, причем кремация становилась все более популярной на протяжении веков. [6] [7] Этрусская культура рассматривала мертвых как не менее совершенных, чем живые, и существующих в мире, где они вечно пребывают либо в отчаянии, либо наслаждаются материальным комфортом. [6] С 500 г. до н. э. чучела показывают умерших такими, какими они были при жизни. Они часто щедро одеты и наслаждаются едой и питьем, как на пиру. Обычно они полулежат (как живые), а не лежат (как мертвые), с открытыми глазами, обращенными к зрителю, и часто опираются на подушку, опираясь на руку или локоть. [8]

К VII веку этруски изображали человеческие головы на канопах . Когда они начали хоронить своих умерших в конце VI века, они использовали терракотовые саркофаги, [9] с изображением покойного, возлежащего на крышке в одиночестве или с супругом. [9] Этрусский стиль повлиял на поздний древнегреческий , особенно в манере изображения умерших такими, какими они были при жизни, как правило, в формате стелы (каменные или деревянные плиты, обычно сооружаемые в качестве погребальных маркеров). [10] Любые аспекты стиля были адаптированы римлянами и в конечном итоге распространились вплоть до Западной Азии. [8]

Доисторические римляне Палатинского холма часто кремировали своих умерших (обычно на кострах ), в то время как жители Квиринальского холма хоронили тело. В конце концов, эти две практики слились, при этом само тело хоронили, а изображение умершего сжигали. [6] Римляне переняли этрусские форматы гробниц, сохранив практику изображения умершего таким, каким он был при жизни. Римские саркофаги строились из мрамора и со временем приобрели более созерцательный, духовный и искупительный иконографический тон, подчеркивая прежнюю иерархическую роль умершего в обществе. [11]

Средневековый

Происхождение и характеристики

Бронзовая надгробная плита с изображением Рудольфа Рейнфельденского , ок.  1080–1084 гг . Собор Мерзебурга , Германия

Распространение христианства по всей Европе внесло новое отношение к смерти и мертвым, и впервые гробницы были построены в местах поклонения, то есть в церквях. [12] Первые средневековые лежачие чучела ( gisants ) были изготовлены в XI веке, причем самым ранним сохранившимся примером является чучело Рудольфа Рейнфельденского (ум. 1080) в соборе Мерзебурга в Германии. [13] Эти ранние чучела показывают покойного (обычно королевского, старшего священнослужителя или аристократа), одетого в современную одежду. Формат распространился по всей Северной Европе в конце XII века, поскольку он стал популярным среди растущего класса богатой элиты, которая часто заказывала свои гробницы за годы до своей смерти; часто стремясь закрепить свое историческое или духовное наследие или — особенно в ранних примерах — восстановить репутацию, запятнанную политическим или военным поражением. [14] [15]

Искусствовед Мариса Энн Басс подытожила функцию средневековых изображений, написав, что «изображать смерть — значит делать отсутствие настоящим». [16] Историки расходятся во мнениях относительно исторических влияний, стоящих за их дизайном. В 1964 году в первом крупном общем обзоре скульптур надгробий историк искусства Эрвин Панофски предположил, что они были основаны на мозаике из североафриканских и испанских гробниц, в то время как другие историки искусства утверждали, что основное влияние оказали классические погребальные памятники, особенно из этрусской культуры. [17] Историк Ширин Фози признает влияние более ранних форматов, но считает, что идея размещения «оживленного» изображения мертвых над их могилой «слишком интуитивна и слишком очевидна, чтобы ее можно было прочесть, что древние аналоги обязательно были источниками вдохновения». [18] По словам английского историка Альфреда К. Фрайера, «наспех сделанное и живое изображение» покойного «в его царских одеждах» стало частью похоронной процессии, после чего изображение оставлялось либо над местом захоронения, либо рядом с ним. [19] Их помещали на многие типы могил; сначала на могильные плиты , прежде чем стандартом стали гробницы в виде стола или сундука ( tumba ). [20] Позже во Франции и Испании стали популярны могилы, встроенные в полости в стенах. [21]

Статуи раннего Средневековья обычно изготавливались из известняка , песчаника , мрамора или, реже, из бронзы или дерева (обычно дуба). Алебастр стал популярным с начала 14 века, и к 1500 году в Англии был самым популярным основным материалом. Бронза оставалась в употреблении, однако из-за своей внутренней ценности такие гробницы часто разбирались, а материал продавался; сегодня сохранились только английские образцы. [22]

Ранние «гробницы-сундуки» обычно строились из нескольких каменных панелей с полостью (часто заполненной щебнем) для поддержки чучела. Они были спроектированы так, чтобы создать впечатление, что тело было помещено внутрь, но труп обычно хоронили в склепе под памятником или рядом с ним. Недавние раскопки показывают, что некоторые сундуки 14-го века служили контейнерами для тела. Однако было открыто относительно немного средневековых памятников-гробниц. [23] Известные примеры, когда тело помещалось внутрь сундука, включают гробницы Генриха III Английского (завершена около  1290 года ) и Эдуарда I (ум. 1307 года), обе в Вестминстерском аббатстве , Лондон. Когда последняя гробница была открыта в 1774 году, останки были найдены в мраморном гробу, размещенном на ложе из щебня. [24]

Романский стиль (Франция)

Надгробный образ Жана д'Алюйе (на переднем плане), Франция, 13 век. Первоначально в аббатстве Ла-Кларте-Дьё на севере Франции, сейчас в Клойстерс , Нью-Йорк [25]

Самые ранние средневековые образцы относятся к Германии; стиль был значительно развит французскими скульпторами в период романского стиля между  1080 и 1160 годами . [ 26] [27] К XII веку немецкие, голландские,  бельгийские и испанские статуи в значительной степени следовали формам и иконографии французских образцов, [27] [28] и начали адаптировать элементы зарождающегося готического стиля . [29]

Романские статуи обычно вырезались из белого мрамора и изображали тело и лицо покойного такими, какими они были при жизни, без признаков болезни или смерти. Лица скорее идеализированы, чем точны, и часто показывают покойного намного моложе, чем он был на момент смерти. [30] Статуи всегда лежат — как будто мертвые, и к XIV веку руки сложены в молитве. Наиболее распространенным материалом является резьба по мрамору, алебастру или дереву, некоторые образцы отлиты из бронзы или латуни. Лица и руки деревянных статуй, из которых сохранилось очень мало, сделаны из воска или гипса. Статуи обычно были полихромными , чтобы имитировать жизнь, но в большинстве случаев эта краска давно стерлась. [31]

Первые светские примеры появились в 12 веке после создания рыцарского класса. [32] Эти гробницы обычно размещались на плоских мраморных плитах, поддерживаемых сундуками в стиле гробниц (также известными как тумба) [10], украшенными геральдикой и архитектурными деталями. Самые ранние примеры, показывающие доспехи, датируются 1240-ми годами, причем самые многочисленные сохранившиеся примеры находятся в Англии. Две наиболее распространенные позы этих английских типов — рыцари, вытаскивающие свой меч, или лежащие со скрещенными ногами; в частности, английские мотивы, хотя есть некоторые польские и французские примеры. [33] [34]

Хотя романские и готические гробницы производились в большом количестве — особенно во Франции и Англии — по оценкам, более половины из них были уничтожены во время иконоборчества в ранний современный период, и еще больше во время Французской революции . Большинство английских церквей не подверглись такому разрушению. [28]

Британия

Изображение рыцаря, церковь Темпл , Лондон
Деревянные чучела в церкви Св. Петра и Св. Павла, Литл-Хорксли , Эссекс

Надгробные изображения являются наиболее многочисленным типом сохранившихся средневековых скульптур в Британии. [35] Ранние образцы обычно светские, ниже натуральной величины и показывают покойного со скрещенными ногами, [36] [37] поза, которая долгое время считалась признаком того, что покойный участвовал в крестовых походах или был рыцарем-тамплиером ; теории теперь отвергаются учеными, которые видят в позе способ придать субъекту «живую воинственную позу». [38] [39]

Из-за относительной нехватки подходящего каменного материала, особенно в Лондоне и его близлежащих графствах, деревянные статуи стали обычным явлением в романский период. [40] Учитывая недолговечность древесины, сохранилось только пять примеров, все из дуба . К ним относятся гробницы Джона де Питчфорда в Шропшире , Уильяма де Валенса в Вестминстерском аббатстве и Уильяма Лонгеспе в соборе Солсбери , Уилтшир . [34] [41]

Многие из английских изображений рыцарей XI и начала XII века, созданных во время правления Плантагенетов, известны как «умирающие галлы », поскольку они показывают усопших, тянущихся к мечу, как будто собирающихся вступить в битву или борющихся со смертью. [42] [43] Масштабное производство изображений началось в Британии в середине XIII века, после появления рыцарского сословия. [44] Изображения рыцарей XIII века менее жесткие и статные, чем французские образцы, отражая то, что историк Х. А. Таммерс описывает как «более мирское и менее духовное мировоззрение». [28] Те, что находятся в церкви Темпл в Лондоне, являются одними из самых ранних рыцарских примеров и включают в себя изображение Джеффри де Мандевиля, графа Эссекса (ум. 1144) и изображение англо-нормандского государственного деятеля Уильяма Маршала (ум. 1219), благотворителя тамплиеров , служившего Генриху II (ум. 1189). [45]

Периоды иконоборчества в Британии не были столь суровыми или обширными, как в северной континентальной Европе, и поэтому количество сохранившихся примеров даже превышает таковое во Франции. [35] Однако большое количество было уничтожено во время волн иконоборчества в 14 веке и войн Кромвеля в Трех королевствах в 17 веке. [32] Существует около 250 сохранившихся светских изображений веков с каждого из 13 и 14 веков. [46] Основной период разрушений пришелся на 16 век, во время Реформации под руководством Генриха VIII , когда было разрушено множество монастырских поселений, в том числе и многие английские королевские гробницы. [47]

Бургундия

Могила Филиппа Смелого , ок.  1381–1410 гг . Музей изящных искусств Дижона , Франция

Герцоги Бургундии , правившие на территории современной Бельгии, Люксембурга и северной Франции, были признаны во всей Европе покровителями искусств. Благодаря их воспитанию таких художников, как скульптор Клаус Слютер и художники Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден (который, как полагают, написал некоторые из их портретов), они стали ключевыми фигурами в развитии раннего нидерландского искусства и более широкого Северного Возрождения . [51]

Иконография бургундских гробниц развивает формы и мотивы, найденные на памятниках французским королям в базилике Сен-Дени близ Парижа. [52] Ныне утраченная гробница Жанны Брабантской ( ок.  1457 г. ) является, вероятно, самым ранним примером; [53] ее ряды скорбящих, расположенные под плитой, были воспроизведены в более поздних бургундских гробницах, включая гробницу Изабеллы Бурбонской , построенную между 1475 и 1476 годами. [54] [55] [56] и скорбящие на ее гробнице были напрямую скопированы с памятника Жанны. [57]

Стиль стал влиятельным по всей Европе с гробницей Филиппа Смелого (ум. 1404), построенной в течение 30 лет с 1381 года [58] скульпторами Жаном де Марвилем (ум. 1389) и Слютером (ум. 1405?) для Шартрез-де-Шампмоль , недалеко от Дижона , где также находятся гробницы его сына Иоанна Бесстрашного (ум. 1419) и жены Иоанна Маргариты Баварской (ум. 1424). [59] [60] Гробница Филиппа описана историком искусств Фрицем Шольтеном как «одна из самых великолепных гробниц позднего Средневековья». [60]

Бургундские статуи характеризуются натуралистичными лицами, открытыми глазами, ангелами над головами и животными (собаками или львами) у их ног. [53] Статуя Филиппа сделана из полихромного белого мрамора , который придает ей естественную бледность. Его голова покоится на подушке, и по обеим сторонам от него находится ангел, который наблюдает за ним, предположительно направляя его в загробную жизнь. Открытые глаза предназначены для подтверждения Воскресения , как и молитвы, содержащиеся в книгах, которые держат некоторые из скорбящих в нишах . [ 62]

Восточная Европа

Несколько польских гробниц XVI века содержали изображения со скрещенными ногами. Однако считается, что иконография отличается от английских примеров, и вместо того, чтобы обозначать рыцаря, убитого на поле боя, поза, скорее всего, символизирует либо княжеский статус усопшего, либо, по словам историка Яна Бялостоцкого, «их состояние тихого и благословенного покоя». [34]

Ренессанс

Хотя многие из нововведений в средневековых надгробных изображениях произошли в Северной Европе, влияние скульптуры эпохи Возрождения на средневековье развилось в начале XV века в Италии и позднее в Испании. [21] В то время как структурный формат гробниц в значительной степени оставался верным более ранним романским и готическим традициям, иконография начала отражать общественный сдвиг в отношении к мертвым; в частности, во включении светских и гуманистических образов, поскольку ранее религиозные императивы, лежащие в основе дизайна гробниц, стремились вызвать у зрителей заступническую молитву, чтобы ускорить прохождение души через чистилище . [63] [64] [65]

Архитектурные элементы стали более сложными, в них появились такие элементы, как путто и древние декоративные элементы, в том числе сирены , кентавры и профили голов в римском стиле. [64] Гробницы и их изображения включали и объединяли недавние скульптурные и живописные инновации с классическими традициями. [21]

Самое важное, что не лежачие чучела стали более популярными, с вариациями, включая покойника, лежащего на боку, на коленях в молитве или даже стоящего. Верхняя часть гробницы Валентины Бальбиани (ум. 1572) показывает ее при жизни, с книгой и собакой, полулежащую в спокойной позе, напоминающей этрусские чучела. Барельеф на основании гробницы показывает ее разложившийся труп в стиле transi. [66]

В их проектировании и строительстве принимали участие многие старые мастера , включая Донателло и Бернини . [67]

Современный

Катакомбы Парижа , где, по оценкам, похоронено около 6 миллионов человек

Европейские надгробные памятники адаптировали инновации из других форм скульптуры в ранний современный период, в том числе из-за неевропейского влияния. [16] Однако, отчасти из-за новых взглядов на смерть, установленных в эпоху Просвещения , к 1750-м годам изображения в значительной степени вышли из употребления по всей Европе. Они стали особенно редкими во Франции после Революции , когда индивидуальное захоронение в крупных городах было отменено (отчасти из-за нехватки свободного места) в пользу немаркированных коллективных оссуариев , таких как парижские катакомбы , где умершие были погребены без христианских обрядов . [69]

Это изменение последовало за общей утратой религиозных верований после революции; Панофски называл европейские гробницы после XVII века «скептическим делом», в то время как другие историки искусства, включая Фреда Лихта, описывают изменение отношения к смерти, отмеченное безразличием к погребальным обрядам. [69]

Лежащее чучело вернулось в моду в Европе в начале 19 века, когда отношение к мертвым снова изменилось, и был основан ряд крупных новых кладбищ, обычно за пределами городских границ; [70] крупнейшими из которых были Монмартр в Париже и Монументальное кладбище в Милане . Во Франции кладбища стали рассматриваться как светские места, где все – независимо от класса – могли посещать своих мертвых, и управлялись местными органами власти, а не церковью. [71] Таким образом, чучело стало скорее памятным, чем погребальным, и утратило большую часть своих религиозных ассоциаций. По словам историка искусства Сюзанны Линдси, отдельные французские образцы стали считаться «одними из самых высоких представлений современной... скульптуры» и помогли повысить репутацию многих отдельных скульпторов в период, когда это ремесло имело значительно меньший престиж, чем живопись или архитектура. [72]

Материал

Подавляющее большинство средневековых чучел были сделаны из камня, обычно из мрамора или алебастра . Деревянные чучела стали популярными в южной Англии, и есть примеры гробниц из медного сплава , особенно во Франции и бывших землях Бургундии. [75]

Типы

Двойные гробницы

Изображения Ричарда Фицалана (ум. 1376) и Элеоноры Ланкастерской (ум. 1372), Чичестерский собор , Англия

Практика демонстрации изображений супружеской пары рядом на одном постаменте (или плите) началась во Франции и Германии в конце XIII века и распространилась по всей Северной Европе в конце XIV века. [76] [77] Их можно разделить на два основных типа: те, где изображения создавались отдельно (в разные даты смерти), а затем помещались вместе на один постамент, и те, которые создавались в одно и то же время из одного куска камня. [78] В первом типе гробница часто заказывалась и строилась до смерти оставшегося супруга. [79] Эта практика могла начаться как способ легитимации спорных или оспариваемых королевских браков. [80] Точно так же ранние готические двойные гробницы не обязательно предназначались для празднования любви между парой, но и для укрепления политического аспекта их союза. [81]

На многих образцах конца XIV и начала XV века пары держатся за руки. Хотя этот мотив, несомненно, использовался для отражения привязанности между парой, его также необходимо рассматривать в современном ритуальном и юридическом контексте. В 2021 году историк искусства Джессика Баркер заявила, что этот жест следует рассматривать как аналог современного рукопожатия, которое «как символизировало, так и осуществляло соглашение между двумя сторонами». [82] Ранним примером является ныне утраченная гробница Бланки Ланкастерской (ум. 1368) и ее второго мужа Джона Гонта (ум. 1399). Два самых знаменитых средневековых образца — это гробницы Ричарда II Английского (ум. 1400) и Анны Богемской (ум. 1394), а также Иоанна I Португальского (ум. 1433) и Филиппы Ланкастерской (ум. 1415), которые Баркер описывает как «делающие исключительный акцент на любви между королем и королевой». [79] Известная поэма Филипа Ларкина «Гробница Арундела» , завершенная в 1964 году, описывает и размышляет о надгробиях Ричарда Фицалана (ум. 1376) и Элеоноры Ланкастерской (ум. 1372) в Чичестерском соборе . [80] [83]

Памятники трупам

Transi в церкви Святого Иоанна Крестителя, Берфорд , Оксфордшир , Англия

Практика изображения покойника в виде разлагающегося трупа началась во Франции в конце XIV века и вскоре распространилась по всей Северной Европе. [86] [87] Известные как памятники трупу (фр. Transi ), [a] эти изображения показывают покойника как истощенный труп, обычно с закрытыми глазами, в саване или обнаженным (но с руками, расположенными так, чтобы сохранить скромность). Формат резко контрастирует с gisants, которые всегда в полном облачении, с открытыми глазами и часто со сложенными и поднятыми в молитве руками. [89] [90] Самые известные примеры были созданы представителями первого ряда современных скульпторов, включая Конрада Мейта (ум. около  1550 ). Вариант, известный как demigisant или gisant accounde (лежащий на плече), показывает фигуру, лежащую на боку, поддерживаемую локтями в этрусском стиле в ожидании смерти, в то время как тип mourant assiste показывает покойного живым, но одиноким, лежащим на спине. [91]

Памятники трупам впервые появились в 1380-х годах и оставались популярными в течение 200 лет. [92] Обычно задуманные как форма memento mori , они показывают переход человеческого тела от жизни к разложению, [93] [94] подчеркивая контраст между мирским богатством и элегантностью и деградацией смерти. [90] Иллюстрированная миниатюра дамы в гробнице , датируемая примерно  1435–1440 годами , из листов «Рассвета Макабре» в Дополнительной рукописи 37049 (ныне в Британской библиотеке ) показывает многоярусную (двойную или «двухтелую») [95] гробницу светской английской леди, где она изображена при жизни над плитой и как разложившийся труп внутри сундука гробницы. Стих под иллюстрацией гласит: «Возьмите мою фигуру здесь наверху, И посмотрите, как я был свеж и весел, А теперь превратился в червей, грязь и коррупцию, Но птица бледная и вонючая, как слизь и глина». [96] Однако историк искусства Кэтлин Коэн отмечает некоторые важные отличия от memento mori, в первую очередь то, что Transi представляют конкретных умерших людей, а не саму смерть. [97]

Портрет Филиппы Гельдернской (ум. 1547). Монастырь Понт-а-Муссон , Франция

Памятники трупам стали резким изменением типичной практики изображения умершего либо при жизни, либо в более идеализированной форме. Импульс к графическому выражению смертности отчасти отражает общественный шок и травму после Черной смерти , которая поразила Европу в 1346 году и убила до половины населения Евразии в последующие четыре года. Ее последствия привели к тому, что в литературе, живописи , рукописных иллюстрациях и скульптуре XV и XVI веков ярко выраженный акцент на мрачном и memento mori, что указывает на озабоченность краткостью и хрупкостью человеческой жизни. [98] [99]

В своем (неполном, но репрезентативном) обзоре 1973 года сохранившихся памятников трупам Коэн перечисляет 200 примеров, из которых 82 английских (созданных между 1424–1689 гг.), 61 французский (созданных между 1391–1613 гг.), 36 немецких (1456–1594 гг.) и 20 из Низинных (1387–1645 гг.). [100] Значительные различия в стиле развивались в зависимости от региона и времени. Ранние примеры показывают покойного либо покрытым саваном (популярно во Франции, Бургундии и Англии), либо сморщенным трупом с туго натянутой кожей (особенно популярно в Англии), либо разлагающимся телом, покрытым лягушками и змеями (Германия и Австрия). Практика изображения тела, кишащего червями, стала популярной во Франции. [101]

На протяжении столетий изображения становились все более реалистичными и ужасающими, в то время как ранняя тенденция украшать могилы морализаторскими надписями о тщете жизни была заброшена. Эта традиция достигла пика в конце XVI века, когда более экстремальные изображения изображали разложившиеся трупы вне контекста погребального памятника и занимали центральное место как отдельные скульптуры. [87]

Историография

Искусствоведческие исследования гробничной скульптуры и погребальной иконографии, как правило, сосредоточены на тематических исследованиях отдельных примеров или регионально связанных групп, а не на широком обзоре происхождения типа, развития и социологических контекстов. [103] Главным препятствием является широкий междисциплинарный характер написания о скульптурах. Как указывает Баркер, всестороннее и авторитетное знание такой большой темы потребовало бы «вторжения в заповедные области археологии, египтологии , теологии , истории религии и суеверий , филологии и многих других [дисциплин]». [104] Еще одна практическая трудность заключается в том, что многие сохранившиеся примеры разбросаны по церквям, аббатствам и соборам на большом временном и географическом пространстве, что делает всестороннее полевое исследование особенно трудным. [105]

В 1954 году Генриетта Якоб опубликовала «Идеализм и реализм: исследование символики могил», в котором основное внимание уделялось различным иконографическим аспектам изображений гробниц. [106] Наиболее обширный и всеобъемлющий обзор — влиятельная монография Панофски 1964 года « Скульптура гробниц: четыре лекции о ее меняющихся аспектах от Древнего Египта до Бернини ». [104] Панофски признал проблему масштаба во введении, признав свою сдержанность в отношении вторжения в «заповедники многих смежных дисциплин», в которых он не является экспертом. [2] [107] Хотя лекции шире, чем любые более ранние публикации по этой теме, они часто сбиваются с описания конкретных работ, и их масштаб заканчивается в 17 веке. В весьма позитивном современном обзоре историк искусства Ян Бялостоцкий хвалит исследование Панофского как прорыв, но поясняет, что его «трактовка предмета синтетическая и что даны только самые общие очертания развития надгробной скульптуры, как в области иконографии, так и стиля». [107]

Наиболее влиятельные публикации после обзора Панофски в основном на немецком языке и включают в себя «Das mittelalterliche Grabbild: figürliche Grabmäler des 11. bis 15. Jahrhunderts in Europa» Курта Бауха ( 1976) и «Grabmonumente des Mittelalters» Ганса Кёрнера (1996). В работе Найджела Ллевеллина « Состояние дел: размышления о состоянии исследований церковных памятников» обсуждаются трудности в предоставлении полной и контекстуализированной истории английского искусства гробниц. [103] В 2023 году историк искусства Джоан Холладей отметила, что литература о искусстве гробниц «взорвалась» за предыдущую четверть века. Она разделила публикации на пять основных типов; первые два — те, которые исследуют множество примеров из определенного региона или которые связаны стилистически. В-третьих, она упоминает публикации, которые подробно описывают источники отдельных иконографических элементов. Четвертый тип — это те, которые классифицируют гробницы по определенным типологиям, и, наконец, и реже, это книги и статьи, дающие широкие и всеобъемлющие обзоры. [108]

Сноски

  1. ^ Слово Transi происходит от латинского глагола transire («идти»: ire , «через»: trans ), который в сокращенной форме означает «проходить». [88]

Ссылки

  1. ^ Люси-Смит, Эдвард (1984), Словарь терминов по искусству Темзы и Гудзона , Темза и Гудзон, стр. 89
  2. ^ abc Панофски (1964), стр. 9
  3. ^ Уилкинсон (2008), стр. 144
  4. ^ "Гроб Несыхонсу ок. 976–889 до н.э.". Музей искусств Кливленда . Получено 28 апреля 2023 г.
  5. ^ ab Hemingway, Colette; Hemingway, Sean. "Этрусское искусство". Нью-Йорк: Музей Метрополитен , октябрь 2004 г. Получено 5 мая 2023 г.
  6. ^ abcd Панофски (1964), стр. 28
  7. ^ Турфа (2005), стр. 55
  8. ^ ab Panofsky (1964), стр. 29
  9. ^ ab Ramage (2009), стр. 51
  10. ^ ab Panofsky (1964), стр. 27
  11. ^ Панофски (1964), стр. 30
  12. ^ Бялостоцкий (1967), стр. 259
  13. ^ Фози (2015), стр. 158
  14. ^ Фози (2021), стр. 12
  15. ^ Басс (2017), стр. 163, 181
  16. ^ ab Bass (2017), стр. 162
  17. ^ Фози (2021), стр. 6
  18. ^ Фози (2021), стр. 13
  19. ↑ Фрайер (1909), стр. 18.
  20. ^ Панофски (1964), стр. 24, 53
  21. ^ abc Панофски (1964), стр. 67
  22. ↑ Кроссли (1821), стр. 25–26.
  23. ^ Адамс; Баркер (2016), стр. 117–119
  24. ^ Адамс; Баркер (2016), стр. 120
  25. ^ "Рыцарь семьи д'Алуйе". Музей Метрополитен . Получено 10 мая 2023 г.
  26. ^ Таммерс (1980), стр. 3
  27. ^ ab Fozi (2021), стр. 2
  28. ^ abc Tummers (1980), стр. 2
  29. ^ Фози (2021), стр. 2, 4
  30. ^ Фози (2021), стр. 1
  31. ↑ Фрайер (1909), стр. 18–19.
  32. ^ ab Tummers (1980), стр. 4
  33. ^ Дресслер (2000), стр. 91
  34. ^ abc Białostocki (1967), с. 260
  35. ^ аб Таммерс (1980), стр. 1–2.
  36. ^ Таммерс (1980), стр. 1–2
  37. ^ Панофски (1964), стр. 56
  38. ^ Харрис (2010), стр. 401–40
  39. ^ Томмерс (1980), стр. 113–115.
  40. ^ Таммерс (1980), стр. 15
  41. ^ Таммерс (1980), стр. 30
  42. ^ Таммерс (1980), стр. 1–2
  43. ^ «Рыцари в сияющих доспехах: погребальное искусство средневековой Англии». Daily Art Magazine , 20 декабря 2023 г. Получено 14 июля 2024 г.
  44. ^ Стоун (1972), стр. 114
  45. ^ "Tomb Effigy 1853 (сделано), 1260-80 (сделано)". Музей Виктории и Альберта . Получено 14 марта 2024 г.
  46. ^ Таммерс (1980), стр. 133
  47. ^ Дондон (2018), стр. 24–25
  48. ^ Остервейк (2014)
  49. ^ Баркер, Джессика; Макартур, Грэм; Пег, Эмили. «В полном вооружении в доспехах войны»: создание изображения Черного принца. The Burlington Magazine , 19 октября 2021 г.
  50. ^ Норман, А. "Печать Александра Стюарта, графа Бьюкена и лорда Баденоха (?1343 - ?1405)". Труды Общества антикваров Шотландии , том 92, 1961. стр. 104–113
  51. ^ Ли Рид, Кэтрин . В предисловии к Антуану (2005)
  52. ^ Jugie (2010), стр. 39
  53. ^ ab Jugie (2010), стр. 51
  54. ^ "Плакальщицы из гробницы Изабеллы Бурбонской". Рейксмузеум . Получено 23 декабря 2022 г.
  55. ^ Перкинсон (2002), стр. 696
  56. ^ Морганстерн (2000), стр. 211
  57. ^ Панофски (1964), стр. 62
  58. ^ Антуан (2005), стр. 419
  59. ^ Нэш (2008), стр. 262–263.
  60. ^ ab Scholten (2007), стр. 14
  61. ^ Jugie (2019), стр. 47
  62. ^ Jugie (2010), стр. 31
  63. ^ Баркер (2020), стр. 11, 16.
  64. ^ ab Panofsky (1964), стр. 68
  65. ^ Бэдхэм (2021), стр. 212
  66. ^ Панофски (1964), стр. 81
  67. ^ Панофски (1964), стр. 68–78
  68. ^ Панофски (1964), стр. 76
  69. ^ ab Линдси (2012), стр. 7, 9
  70. ^ Линдси (2012), стр. 9
  71. ^ Линдси (2012), стр. 40, 41
  72. ^ Линдси (2012), стр. 9–10
  73. ^ Дрейпер (2004), стр. 134
  74. ^ "Tomb Effigy of Elizabeth Boott Duveneck". Музей Метрополитен. Получено 28 апреля 2023 г.
  75. ^ Oosterwijk, Sophie; Badham, Sally F. (2018). «Рельефные гробницы из медного сплава в средневековой Европе: изображение, идентичность и восприятие». В Thomas, Nicolas; Dandridge, Pete (ред.). Medieval Copper, Bronze and Brass: история, археология и археометрия производства латуни, бронзы и других предметов из медного сплава в средневековой Европе (XII–XVI вв.). Namur: Institut du Patrimoine Wallon. стр. 365–375. ISBN 9782390380160.
  76. ^ Баркер (2020), стр. 4, 19, 21
  77. ^ Бэдхэм (2021), стр. 216
  78. ^ Баркер (2020), стр. 19
  79. ^ ab Barker (2020), стр. 21
  80. ^ ab Barker (2020), стр. 6
  81. ^ Баркер (2020), стр. 11, 16.
  82. ^ Баркер (2020), стр. 273
  83. ^ Таммерс (1988), стр. 31–36.
  84. ^ Бэдхэм (2021), стр. 215
  85. ^ "Совместная гробница Жуана I Португальского (ум. 1433) и Филиппы Ланкастерской (ум. 1415)". Church Monuments Society. Получено 18 мая 2024 г.
  86. ^ Уэлч (2013), стр.135
  87. ^ ab Bass (2017), стр. 163
  88. ^ Хеймерман (2021), стр. 3–4
  89. ^ Коэн (1973), стр. 9
  90. ^ ab Covi (1975), стр. 385
  91. ^ Линдси (2012), стр. 9
  92. ^ Хеймерман (2021), стр. 3
  93. ^ Хеймерман (2021), стр. 7
  94. ^ Коэн (1973), стр. 179
  95. ^ Басс (2017), стр. 166
  96. ^ Адамс; Баркер (2016), стр. 115
  97. ^ Коэн (1973), стр. 10
  98. ^ Хеймерман (2021), стр. 6
  99. ^ Роу (1969), стр. 1
  100. ^ Уэлч (2013), стр.134
  101. ^ Коэн (1974), стр. 2
  102. ^ Хеймерман (2021), стр. 8
  103. ^ ab Barker (2020), стр. 16
  104. ^ ab Adams; Баркер (2016), стр. 11
  105. ^ Баркер (2020), стр. 16–17.
  106. ^ Таммерс (1980), стр. 1
  107. ^ аб Бялостоцкий (1967), с. 258
  108. ^ Холладей (2003), стр. 440

Источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Чучела умерших людей .