Depeche Mode [a] — английская электронная музыкальная группа, образованная в Базилдоне , Эссекс , в 1980 году. Первоначально в состав группы входили Дэйв Гаан , Мартин Гор , Энди Флетчер и Винс Кларк , в настоящее время в состав группы входят Гаан и Гор.
С Кларком в качестве основного автора песен Depeche Mode выпустили свой дебютный альбом Speak & Spell в 1981 году на фоне британской новой волны . Кларк покинул группу в конце 1981 года, сформировав группы Yazoo и позже Erasure . Оставшееся трио записало свой второй альбом A Broken Frame (1982) с Мартином Гором в качестве главного автора песен. Затем группа наняла Алана Уайлдера , создав состав, который просуществовал до 1995 года, начав с альбомов Construction Time Again (1983) и Some Great Reward (1984). Альбомы Black Celebration (1986) и Music for the Masses (1987) закрепили за ними статус доминирующей силы на электронной и альтернативной музыкальной сцене, а их концерт в июне 1988 года в Pasadena Rose Bowl привлек более 60 000 человек.
В 1990 году они выпустили свой седьмой альбом Violator , который достиг седьмого места в Billboard 200 и был сертифицирован RIAA как трижды платиновый . Следующий альбом Songs of Faith and Devotion (1993) также имел успех, хотя внутренние разногласия группы во время записи и гастролей привели к уходу Уайлдера в 1995 году. Группа вернулась к составу Гаана, Гора и Флетчера и выпустила альбом Ultra в 1997 году. Группа продолжила гастролировать и записала еще пять альбомов как трио — Exciter (2001), Playing the Angel (2005), Sounds of the Universe (2009), Delta Machine (2013) и Spirit (2017) — до смерти Флетчера в 2022 году. С тех пор Гаан и Гор продолжают выступать как дуэт. Их последний альбом Memento Mori был выпущен в 2023 году.
У Depeche Mode было 54 песни в UK Singles Chart , 17 альбомов в Top 10 в UK Chart, и было продано более 100 миллионов записей по всему миру. [2] [3] Q включил группу в свой список «50 групп, которые изменили мир!» [4] Depeche Mode также заняли 98-е место в рейтинге VH1 «100 величайших артистов всех времен». [5] В 2016 году Billboard назвал Depeche Mode 10-м величайшим исполнителем танцевального клуба всех времен. [6] В 2020 году они были включены в Зал славы рок-н-ролла . [7]
Depeche Mode берет свое начало в 1977 году, когда одноклассники Винс Кларк и Энди Флетчер сформировали группу под названием No Romance in China, где Кларк был вокалистом и гитаристом, а Флетчер — басистом. Позже Флетчер вспоминал: «Почему я в группе? Это было случайно с самого начала. На самом деле меня заставили быть в группе. Я играл на гитаре, и у меня был бас; это был вопрос того, чтобы они меня туда затащили». [8] В 1979 году Кларк играл на гитаре в группе Plan, вдохновленной Ultravox , с друзьями Робертом Марлоу и Полом Лэнгвитом. [9] В 1978–1979 годах Мартин Гор играл на гитаре в акустическом дуэте Norman and the Worms со школьным другом Филом Бердеттом на вокале. [10] [ нужен лучший источник ] В 1980 году Кларк и Флетчер сформировали группу под названием Composition of Sound, где Кларк был вокалистом/гитаристом, а Флетчер — басистом; Вскоре к паре присоединился Гор в качестве третьего инструменталиста. [11] Дэйв Гаан присоединился к ансамблю позже в 1980 году после того, как Кларк услышал его выступление на местном скаутском джем -сейшене , где он исполнял версию песни Дэвида Боуи « ' Heroes ' ». [12]
С появлением доступных синтезаторов и ростом популярности электронной музыки группа начала следовать направлению синти-попа . [13] Первый живой концерт Composition of Sound в составе четырёх человек состоялся 14 июня 1980 года в школе Николаса, Базилдон, Англия, Великобритания. [14] В школе Джеймса Хорнсби в Базилдоне, где учились Гор и Флетчер, есть мемориальная доска, увековечивающая концерт . Любимыми артистами Гаана и Гора были Siouxsie and the Banshees , Sparks , [15] Cabaret Voltaire , Talking Heads и Игги Поп . [16] На сценический образ Гаана повлиял Дэйв Вэниан , фронтмен группы The Damned . [17] Позже Гаан также приписывал Дэвиду Боуи, Джеймсу Брауну , Элвису Пресли и Принсу влияние на его стиль исполнения. [18]
Composition of Sound смутились из-за названия своей группы и начали думать о его смене. Было несколько потенциальных вариантов, включая название «Musical Moments», которое было предложено Винсом Кларком как название группы и название их первого альбома. Начиная с концерта 24 сентября 1980 года в Bridge House, группа изменила свое название на Depeche Mode, выбранное Дэйвом Гааном. [19] [20] Объясняя выбор нового названия, которое было взято из неправильного перевода названия французского модного журнала Dépêche Mode , [21] Гор сказал: «Оно означает „торопливая мода“ или „модная рассылка“. Мне нравится, как это звучит». [22] Однако более точный перевод названия журнала (и, следовательно, названия группы) — «Fashion News» или «Fashion Update». [b]
Группа дебютировала в записи в конце 1980 года для альбома Some Bizzare (выпущенного в 1981 году) с песней «Photographic», позже перезаписанной для их дебютного альбома Speak & Spell .
Группа сделала демо-кассету , но вместо того, чтобы отправить ее по почте звукозаписывающим лейблам, они пошли и лично доставили ее. Они потребовали, чтобы лейблы прокрутили ее; по словам Дэйва Гаана, «большинство из них послали бы нас к черту. Они сказали бы «оставьте кассету нам», а мы бы ответили «она наша единственная». Затем мы бы попрощались и ушли куда-нибудь еще». [23]
По словам Гаана, до того, как они заключили контракт на запись, они получали предложения от всех крупных лейблов. Phonogram предлагал им «деньги, которые вы никогда не могли себе представить, и всякие безумные вещи, вроде пособий на одежду». [23]
Во время живого выступления в Bridge House в Каннинг-Тауне [ 24] к группе обратился Дэниел Миллер, электронный продюсер и основатель Mute Records , который был заинтересован в записи сингла для его растущего лейбла. [25] Результатом этого устного контракта стал их первый сингл « Dreaming of Me », записанный в декабре 1980 года и выпущенный в феврале 1981 года. Он достиг 57-го места в британских чартах. Воодушевленные этим, группа записала свой второй сингл « New Life », который поднялся на 11-е место в британских чартах и обеспечил им появление в Top of the Pops . Группа отправилась в Лондон на поезде, везя свои синтезаторы всю дорогу до студии BBC .
Следующим синглом группы был « Just Can't Get Enough ». Синти-поп- сингл стал первым хитом группы, вошедшим в десятку лучших в Великобритании. Видеоклип — единственный, в котором снялся Винс Кларк. Дебютный альбом Depeche Mode, Speak & Spell , был выпущен в октябре 1981 года и достиг десятой позиции в британских чартах альбомов. [26] Критические отзывы были неоднозначными; Melody Maker описал его как «великий альбом… который им пришлось сделать, чтобы завоевать новую аудиторию и порадовать фанатов, которым просто не хватает» [27] , в то время как Rolling Stone был более критичен, назвав альбом « пустышкой с рейтингом PG » [28] .
Кларк начал выражать свое недовольство направлением, в котором двигалась группа, говоря, что «никогда не хватало времени, чтобы что-то сделать. Не со всеми этими интервью и фотосессиями». [29] Кларк также сказал, что он устал от гастролей, которые Гаан годы спустя назвал «чушью, если честно». [23] Гаан продолжил говорить, что он «внезапно потерял к этому интерес, и он начал получать письма от фанатов с вопросами, какие носки он носит». [23] В ноябре 1981 года Кларк публично объявил, что он покидает Depeche Mode. [30]
Вскоре после этого Кларк объединился с блюзовой певицей Элисон Мойет , чтобы сформировать Yazoo (или Yaz в Соединенных Штатах). Первоначальные разговоры о том, что Кларк продолжит писать материал для Depeche Mode, в конечном итоге ни к чему не привели. Согласно сторонним источникам, Кларк предложил оставшимся членам Depeche Mode трек « Only You », но они отказались. [31] Кларк, однако, отрицал в интервью, что такое предложение когда-либо имело место, сказав: «Я не знаю, откуда это взялось. Это неправда». [32] Песня вошла в тройку лучших хитов Великобритании для Yazoo. Гор, который написал «Tora! Tora! Tora!» и инструментальную «Big Muff» для Speak & Spell , стал основным композитором и автором текстов группы. [33]
В конце 1981 года группа разместила анонимное объявление в Melody Maker, ища другого музыканта: «Название группы, синтезатор, возраст должен быть моложе двадцати одного года». [12] Алан Уайлдер , клавишник с классическим образованием из Западного Лондона, откликнулся и, после двух прослушиваний и несмотря на свой 22-летний возраст, был нанят в начале 1982 года, первоначально на испытательный срок в качестве гастролирующего участника. [34] Позже Уайлдера назовут «музыкальным руководителем» группы, он отвечал за звучание группы до своего ухода в 1995 году. [8] Как сказал бы продюсер Флуд , «[Алан] своего рода мастер, Мартин — человек идей, а [Дэйв] — это отношение». [8]
В январе 1982 года группа выпустила « See You », свой первый сингл без Кларка, которому удалось побить все три сингла, написанных Кларком, в британских чартах, достигнув шестого места. [35] В следующем туре группа отыграла свои первые концерты в Северной Америке. Еще два сингла, « The Meaning of Love » и « Leave in Silence », были выпущены перед вторым студийным альбомом группы, над которым они начали работать в июле 1982 года. Дэниел Миллер сообщил Уайлдеру, что он не нужен для записи альбома, поскольку основное трио хотело доказать, что они могут добиться успеха без Винса Кларка. [36] A Broken Frame был выпущен в сентябре, а в следующем месяце группа начала свой тур 1982 года.
Неальбомный сингл « Get the Balance Right! » был выпущен в январе 1983 года, это был первый трек Depeche Mode, записанный с Уайлдером, теперь официальным участником группы. [37] Для своего третьего альбома Construction Time Again Depeche Mode работали с продюсером Гаретом Джонсом , в Garden Studios Джона Фокса и в Hansa Studios в Западном Берлине (где была спродюсирована большая часть основополагающей Berlin Trilogy Дэвида Боуи с Брайаном Ино ). Альбом увидел резкий сдвиг в звучании группы, отчасти из-за введения Уайлдером сэмплеров Synclavier и E-mu Emulator . [38] Сэмплируя шумы повседневных предметов, группа создала эклектичное, индустриальное звучание, схожее с такими группами, как Art of Noise и Einstürzende Neubauten (последние стали коллегами по лейблу Mute в 1983 году). [39]
«Everything Counts» поднялся до шестого места в Великобритании, а также попал в топ-30 в Ирландии, Южной Африке, Швейцарии, Швеции и Западной Германии. [26] Уайлдер внес две песни в альбом: «The Landscape Is Changing» и «Two Minute Warning». В сентябре 1983 года в поддержку Construction Time Again группа начала европейский концертный тур.
В свои ранние годы Depeche Mode действительно добились успеха только в Европе и Австралии. Это изменилось в марте 1984 года, когда они выпустили сингл « People Are People ». [40] Песня стала хитом, достигнув 2-го места в Ирландии и Польше, 4-го места в Великобритании и Швейцарии и 1-го места в Западной Германии — это был первый раз, когда сингл DM возглавил национальный чарт синглов — где она использовалась в качестве темы для освещения Олимпийских игр 1984 года на западногерманском телевидении . [41] Помимо этого европейского успеха, песня также достигла 13-го места в американских чартах в середине 1985 года, став первым появлением сингла DM в Billboard Hot 100 , и вошла в двадцатку лучших в Канаде. «People Are People» стала гимном для сообщества ЛГБТ, [42] регулярно исполнялась в гей-заведениях и на гей-парадах в конце 1980-х годов. Североамериканский лейбл группы Sire выпустил сборник с тем же названием , в который вошли треки с альбомов A Broken Frame и Construction Time Again , а также несколько би-сайдов .
По словам Гора, во время американского тура группа была «шокирована тем, как фанаты толпами приходили на концерты». [23] Он сказал, что, хотя билеты на концерты продавались хорошо, Depeche Mode с трудом продавали записи. [23]
В сентябре 1984 года вышел Some Great Reward . Melody Maker утверждал, что альбом заставил «сесть и обратить внимание на то, что происходит здесь, прямо у вас под носом». [43] В отличие от политических и экологических тем, затронутых в предыдущем альбоме, песни на Some Great Reward в основном касались более личных тем, таких как сексуальная политика (« Master and Servant »), супружеские измены («Lie to Me») и произвольная божественная справедливость (« Blasphemous Rumours »). Также была включена первая баллада Мартина Гора « Somebody » — такие песни стали характерной чертой всех последующих альбомов. [ нужна цитата ] «Somebody» был выпущен как двойной A-side с «Blasphemous Rumours» и стал первым синглом с Гором в качестве ведущего вокалиста. Some Great Reward стал первым альбомом Depeche Mode, вошедшим в американские чарты, и вошедшим в десятку лучших в нескольких европейских странах. [ нужна цитата ]
«The World We Live In» и «Live in Hamburg» стали первым видеорелизом группы, это был практически целый концерт из их тура Some Great Reward 1984 года.
В июле 1985 года группа отыграла свои первые концерты за железным занавесом , в Будапеште и Варшаве . [44] В октябре 1985 года Mute выпустили сборник The Singles 81→85 ( Caching Up with Depeche Mode в США), в который вошли два новых неальбомных хита « Shake the Disease » и « It's Called a Heart », а в американскую версию также вошли их би-сайды («Fly on the Windscreen», би-сайд «It's Called a Heart», также вошел в следующий студийный альбом Black Celebration ).
В Соединенных Штатах музыка группы в первую очередь была обращена к альтернативной аудитории, которая была разочарована преобладанием «мягкого рока и „диско-ада“» [45] на радио. Этот взгляд на группу резко контрастировал с тем, как группа воспринималась в Европе, несмотря на все более мрачный и серьезный тон в их песнях. [46] В Германии, Франции и других европейских странах Depeche Mode считались кумирами подростков и регулярно появлялись в европейских подростковых журналах, став одной из самых известных синти-поп-групп в середине 80-х. [ необходима цитата ] Музыкальный стиль Depeche Mode снова немного изменился в 1986 году с выпуском их пятнадцатого сингла « Stripped » и сопровождающего его альбома Black Celebration . Сохраняя часто образное сэмплирование и начиная отходить от звучания «индустриального попа», которое характеризовало их предыдущие два LP, группа представила зловещее, очень атмосферное и текстурированное звучание. Тексты песен Гора также приобрели более мрачный тон и стали более пессимистичными.
Видеоклип на песню " A Question of Time " был первым, снятым Антоном Корбайном , положив начало рабочим отношениям, которые продолжаются и по сей день. Корбайн снял 22 видеоклипа группы. Он также снимал некоторые из их живых выступлений и разрабатывал сценические декорации, а также большинство обложек для альбомов и синглов, начиная с Violator . [ требуется ссылка ]
Для альбома Music for the Masses 1987 года звучание и методы работы группы продолжали развиваться. Это был первый раз, когда они работали с продюсером, не связанным с Mute Records. Дэйв Баскомб был призван помочь с сессиями записи; хотя, по словам Алана Уайлдера, роль Баскомба в конечном итоге свелась к роли звукорежиссера. [47] При создании альбома группа в значительной степени воздерживалась от сэмплирования в пользу экспериментов с синтезаторами . [48] Хотя результаты синглов « Strangelove », « Never Let Me Down Again » и « Behind the Wheel » в чартах Великобритании оказались разочаровывающими, они хорошо выступили в таких странах, как Канада, Бразилия, Западная Германия, Южная Африка, Швеция и Швейцария, часто попадая в десятку лучших. Record Mirror описала Music for the Masses как «самый совершенный и сексуальный альбом Mode на сегодняшний день». [49] Альбом также достиг 35-го места в американском чарте Billboard 200. [50]
Тур Music for the Masses начался 22 октября 1987 года. 7 марта 1988 года, без предварительного объявления о том, что они будут хедлайнерами, Depeche Mode выступили в Werner-Seelenbinder-Halle , Восточный Берлин, [51] став одной из немногих западных групп, выступивших в коммунистической Восточной Германии . Они также дали концерты в Будапеште и Праге в 1988 году, [52] обе страны также были коммунистическими в то время.
Мировой тур завершился 18 июня 1988 года концертом в Pasadena Rose Bowl . Платная посещаемость в 60 453 человек [53] стала самой высокой за восемь лет для этого места. [ необходима цитата ] Его огромный успех [ необходима цитата ] ознаменовал прорыв для группы в Соединенных Штатах. [ необходима цитата ] . Событие было задокументировано в 101 , концертном фильме DA Pennebaker и сопровождающем его альбоме саундтреков. Фильм примечателен своим изображением взаимодействия с фанатами. [54] [55] Алан Уайлдер придумал название, отметив, что это было 101-е и последнее выступление тура. [ необходима цитата ] 7 сентября 1988 года Depeche Mode исполнили «Strangelove» на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1988 в Universal Amphitheatre в Лос-Анджелесе. [56]
В середине 1989 года группа начала записываться в Милане с продюсером Флудом и звукорежиссером Франсуа Кеворкяном . Первоначальным результатом этой сессии стал сингл « Personal Jesus ». Перед его выпуском была запущена маркетинговая кампания с рекламой, размещенной в колонках личных объявлений региональных газет Великобритании со словами «Your own personal Jesus». Позже в рекламе был указан номер телефона, по которому можно было позвонить, чтобы послушать песню. Последовавший фурор помог синглу подняться на 13-е место в британских чартах, став одним из самых продаваемых синглов на сегодняшний день. В Соединенных Штатах это был их первый золотой сингл и первый хит Top 40 со времен «People Are People», в конечном итоге став самым продаваемым 12-дюймовым синглом в истории Warner Records на тот момент. [57]
«Я думаю, что в каком-то смысле мы были в авангарде новой музыки, оттесняя на второй план стандартные рок-станции».
Мартин Гор, заявил NME – июль 1990 г. [58]
Выпущенный в феврале 1990 года, « Enjoy the Silence » достиг шестого места в Великобритании (первый хит Top 10 в этой стране со времен «Master And Servant»). Несколько месяцев спустя он достиг восьмого места в США и принес группе вторую золотую пластинку, а также выиграл премию «Лучший британский сингл» на церемонии вручения премии Brit Awards 1991 года . [59] Для продвижения своего нового альбома Violator группа провела автограф-сессию в магазине Wherehouse Entertainment в Лос-Анджелесе. Мероприятие привлекло около 20 000 поклонников и превратилось в почти беспорядки. Некоторые посетители получили травмы, когда толпа прижимала их к стеклу магазина. [60] В качестве извинений перед пострадавшими группа выпустила ограниченный тираж кассеты для поклонников в Лос-Анджелесе, который распространялся через радиостанцию KROQ (спонсор мероприятия Wherehouse).
Violator был первым альбомом Depeche Mode, вошедшим в Топ-10 Billboard 200 , достигнув 7-го места и оставаясь в чарте 74 недели. Он был сертифицирован трижды платиновым в Америке. [61] Еще два сингла с альбома — « Policy of Truth » и « World in My Eyes » — стали хитами в Великобритании, а первый также попал в чарты США.
«Я помню, как ходил на их концерт на стадионе Giants, и они побили рекорд по объему продаж; среди Bon Jovi , U2 — всех этих групп — Depeche Mode были самыми популярными!»
Потоп , на концерте на стадионе Giants . [62]
В рамках World Violation Tour группа отыграла несколько стадионных концертов в США. На концерт на стадионе Giants было продано 42 000 билетов в течение четырех часов, а на концерт на стадионе Dodger — 48 000 билетов в течение получаса с момента поступления в продажу . [63] По оценкам, этот тур посетили 1,2 миллиона фанатов по всему миру. [8]
В 1991 году песня Depeche Mode "Death's Door" была выпущена в альбоме саундтреков к фильму Until the End of the World . Режиссер фильма Вим Вендерс бросил вызов музыкантам, чтобы они писали музыку так, как они представляли ее в 2000 году, в котором происходит действие фильма.
Участники Depeche Mode воссоединились в Мадриде в январе 1992 года. Гаан заинтересовался новой гранж- сценой, охватившей США, и находился под влиянием таких групп, как Jane's Addiction , Soundgarden , Alice in Chains и Nirvana . [64]
«Существует так много звуков, которые создаются из голоса, о которых вы бы и не узнали, например, ритмические звуки. Сколько раз я сидел в студии и говорил: «Хотел бы я получить бас, который бы просто [имитирует влажный, плотный звук хип-хопового бас-барабана]». Потом я думал: «Почему я просто не могу пойти [повторяет шум] в микрофон и сэмплировать его?» Это очевидно ; вы проводите весь день, пытаясь заставить синтезатор попытаться создать этот звук, но вы можете просто пойти [повторяет шум] и получить его. Затем вы можете пропустить это через какое-то другое устройство после этого, и вы получите что-то, что звучит совершенно не похоже на голос, но источником был голос. ... Это очень интересный процесс».
Алан Уайлдер о происхождении некоторых звуков в Songs of Faith and Devotion , изложенном в журнале Pulse! — май 1993 г. [8]
В 1993 году Songs of Faith and Devotion , снова с продюсером Флудом , показали, как они экспериментируют с аранжировками, основанными как на сильно искаженных электрогитарах и живых барабанах (играл Алан Уайлдер, чей дебют в качестве студийного барабанщика состоялся на треке Violator "Clean"), так и на синтезаторах. [65] Живые струнные , ирландские волынки и женский госпел- вокал были другими новыми дополнениями к звучанию группы. Альбом дебютировал на первом месте как в Великобритании, так и в США, став лишь шестой британской группой, достигшей такого отличия на сегодняшний день. [62] Первым синглом с альбома стал гранжевый " I Feel You ". Влияние госпела наиболее заметно в третьем сингле альбома, " Condemnation ". Интервью, которые группа давала в этот период, как правило, проводились отдельно, в отличие от более ранних альбомов, где группа давала интервью как группа. [8]
Затем последовал Devotional Tour , задокументированный концертным фильмом с тем же названием . Фильм был снят Антоном Корбейном , и в 1995 году группа получила первую номинацию на премию Грэмми . [66] Второй концертный альбом группы, Songs of Faith and Devotion Live , был выпущен в декабре 1993 года. Тур продолжился в 1994 году Exotic Tour , который начался в феврале 1994 года в Южной Африке и закончился в апреле в Мексике. Заключительный этап тура, состоящий из большего количества дат в Северной Америке, последовал вскоре после этого и продолжался до июля. В целом Devotional Tour на сегодняшний день является самым продолжительным и наиболее географически разнообразным туром Depeche Mode, охватывающим четырнадцать месяцев и 159 индивидуальных выступлений.
Журнал Q описал Devotional Tour 1993 года как «Самый развратный рок-н-ролльный тур из когда-либо существовавших». [67] Согласно The Independent , «обдолбанному» Гаану «требовались инъекции кортизона только для выступления, алкоголик Гор перенес два припадка, вызванных стрессом, а углубляющаяся депрессия Эндрю Флетчера привела летом 1994 года к полному нервному срыву». [68] После того, как группа выступила на McNichols Sports Arena в Денвере , штат Колорадо , местная полиция арестовала Гора и оштрафовала его на 50 долларов за нарушение общественного порядка, когда он устроил шумную вечеринку в своем гостиничном номере. [69] Флетчер отказался участвовать во второй половине Exotic Tour из-за психической нестабильности; [ нужна ссылка ] на сцене его заменил Дэрил Бамонте , который работал с группой в качестве личного помощника с самого начала их карьеры в 1980 году. [70] [71]
В июне 1995 года Алан Уайлдер объявил о своем уходе из Depeche Mode, объяснив это следующим образом:
С момента присоединения в 1982 году я постоянно стремился отдать всю свою энергию, энтузиазм и преданность дальнейшему успеху группы, и, несмотря на постоянный дисбаланс в распределении рабочей нагрузки, охотно предлагал это. К сожалению, внутри группы этот уровень вклада никогда не получал должного уважения и признания. [72]
— Алан Уайлдер
Он продолжил работу над своим личным проектом Recoil , выпустив в 1997 году четвертый альбом ( Unsound Methods ).
Несмотря на все более серьезные личные проблемы Гаана, Гор неоднократно пытался в течение 1995 и 1996 годов заставить группу снова записаться. Однако Гаан редко появлялся на запланированных сессиях, а когда он это делал, на запись вокала уходили недели; одна шестинедельная сессия в Electric Lady в Нью-Йорке дала всего один пригодный для использования вокал (для «Sister of Night»), и даже он был собран из нескольких дублей. [73] Гор был вынужден задуматься о роспуске группы и задумался о выпуске песен, которые он написал, в качестве сольного альбома. [74] В середине 1996 года, после почти смертельной передозировки, из-за которой его сердце остановилось на две минуты, [75] Гаан поступил на программу реабилитации от наркозависимости по решению суда , чтобы бороться со своей зависимостью от кокаина и героина. [76] Когда Гаан вышел из реабилитационного центра в 1996 году, Depeche Mode провели сессии звукозаписи с продюсером Тимом Сименоном .
Альбом Ultra, которому предшествовали два сингла « Barrel of a Gun » и « It's No Good », был выпущен в апреле 1997 года. Альбом дебютировал на первом месте в Великобритании и Германии, а также на пятом месте в США. Группа не гастролировала в поддержку альбома, а Флетчер сказал: «Мы недостаточно в форме. Дэйв всего восемь месяцев трезв, и наши тела говорят нам проводить время с нашими семьями». [77] В рамках продвижения выпуска альбома они дали два коротких концерта в Лондоне и Лос-Анджелесе, продвигаемых как «Ultra Parties». [78] Ultra породил еще два сингла: « Home » и « Useless ».
Вторая компиляция синглов, The Singles 86>98 , была выпущена в 1998 году, ей предшествовал новый сингл « Only When I Lose Myself ». В апреле 1998 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Hyatt в Кельне, чтобы объявить о туре Singles Tour. [79] Тур был первым, в котором вместо Уайлдера выступили два бэк-музыканта — австрийский барабанщик Кристиан Эйгнер и британский клавишник Питер Гордено .
В 2001 году Depeche Mode выпустили Exciter , спродюсированный Марком Беллом (из техно- группы LFO ). Белл представил минималистский, цифровой звук для большей части альбома, на который повлияли IDM и глитч . « Dream On », « I Feel Loved », « Freelove » и « Goodnight Lovers » были выпущены как синглы в 2001 и 2002 годах. Критическая реакция на альбом была неоднозначной, с достаточно положительными отзывами от некоторых журналов ( NME , Rolling Stone и LA Weekly ), в то время как другие (включая журнал Q , PopMatters и Pitchfork ) высмеяли его как звучание недоработанное, скучное и лишенное блеска. [80]
В марте 2001 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Valentino в Гамбурге, чтобы объявить о туре Exciter. [81] В ходе тура состоялось 84 выступления для более чем 1,5 миллионов поклонников в 24 странах. [82] Концерты, прошедшие в Париже во Дворце спорта Париж-Берси, были сняты на видео и позже выпущены в мае 2002 года в виде концертного DVD под названием One Night in Paris .
В октябре 2002 года группа выиграла первую в истории премию журнала Q «Innovation Award». [83]
В 2003 году Гаан выпустил свой первый сольный альбом Paper Monsters и отправился в турне в его поддержку. В 2003 году также вышел второй сольный альбом Гора Counterfeit² . [84] Флетчер основал собственный лейбл Toast Hawaii, специализирующийся на продвижении электронной музыки.
В 2004 году вышел новый сборник ремиксов Remixes 81–04 , в который вошли новые и неизданные промо-миксы синглов группы с 1981 по 2004 год. Новая версия «Enjoy the Silence», ремикшированная Майком Шинодой из Linkin Park , « Enjoy the Silence 04 », была выпущена как сингл и достигла 7-го места в британских чартах.
В октябре 2005 года группа выпустила свой 11-й студийный альбом Playing the Angel . Спродюсированный Беном Хиллером , альбом достиг 1-го места в 18 странах и включал в себя хит-сингл « Precious ». Это первый альбом Depeche Mode, в котором есть тексты песен, написанные Гааном, и, следовательно, первый альбом с 1984 года Some Great Reward , в котором песни написаны не Гором. « Suffer Well » был первым синглом Depeche Mode после Кларка, написанным не Гором (тексты Гаана, музыка Филпотта/Айгнера). Последним синглом с альбома стал « John the Revelator », быстрый электронный трек с религиозной тематикой, сопровождаемый «Lilian», роскошным треком, который стал хитом во многих клубах по всему миру. [ необходима цитата ]
Для продвижения Playing the Angel группа запустила Touring the Angel , концертный тур по Европе и Северной Америке, который начался в ноябре 2005 года и продолжался девять месяцев. В течение последних двух этапов тура Depeche Mode были хедлайнерами ряда фестивалей, включая Coachella Valley Music and Arts Festival и O 2 Wireless Festival . В общей сложности группа выступила перед более чем 2,8 миллионами человек в 31 стране, и тур был одним из самых кассовых и получивших признание критиков туров 2005/2006 годов. [3] Говоря о туре, Гаан похвалил его как «вероятно, самые приятные, вознаграждающие живые выступления, которые мы когда-либо делали. Новый материал просто ждал, чтобы его сыграли вживую. Он обрел свою собственную жизнь. С энергией толпы он просто ожил». [85] Два концерта в миланском Fila Forum были сняты и смонтированы в концертный фильм, выпущенный на DVD под названием Touring the Angel: Live in Milan . [86]
В ноябре 2006 года был выпущен сборник "best-of" под названием The Best of Depeche Mode Volume 1 , включающий новый сингл " Martyr ", взятый из сессий Playing the Angel . Позже в том же месяце Depeche Mode получили премию MTV Europe Music Award в категории "Лучшая группа". [87]
В декабре 2006 года iTunes выпустил The Complete Depeche Mode как свой четвертый цифровой бокс-сет. [88]
В августе 2007 года во время промоушена второго сольного альбома Гаана Hourglass было объявлено, что Depeche Mode возвращаются в студию в начале 2008 года для работы над новым альбомом. [89]
.jpg/1280px-Depeche_Mode_Milano_18_06_2009_(3641921971).jpg)
В мае 2008 года группа вернулась в студию с продюсером Беном Хиллиером, чтобы поработать над некоторыми песнями, которые Мартин Гор записал в своей домашней студии в Санта-Барбаре, Калифорния . Позже в том же году было объявлено, что Depeche Mode расстаются со своим давним американским лейблом Warner Music и подписывают контракт с EMI Music по всему миру. [90] Альбом был создан за четыре сессии, две в Нью-Йорке и две в Санта-Барбаре. Всего было записано 22 песни, при этом стандартный альбом состоял из 13 песен, а многие другие были выпущены в последующих подарочных изданиях. [91]
В 2009 году Depeche Mode разрешили использовать их образ в игре Left 4 Dead 2 от Valve . [92]
15 января 2009 года официальный сайт Depeche Mode объявил, что двенадцатый студийный альбом группы будет называться Sounds of the Universe . [93] Альбом был выпущен 14 апреля 2009 года, также был доступен через iTunes Pass, где покупатель получал отдельные треки в течение недель, предшествовавших официальной дате релиза. Флетчер сказал, что идея их iTunes Pass была объединением группы и iTunes: «Я думаю, что цифровые и звукозаписывающие компании начинают действовать сообща. Они были очень ленивы в первые 10 лет, когда появились загрузки. Теперь они больше сотрудничают и придумывают интересные идеи для покупки продукции фанатами». [94] Альбом занял первое место в 21 стране. Критические отзывы были в целом положительными, и он был номинирован на Грэмми в категории «Лучший альтернативный альбом» . [95] « Wrong » был первым синглом с альбома, выпущенным в цифровом формате в феврале 2009 года. Последующими синглами были « Peace » и двойной A-side « Fragile Tension / Hole to Feed ». Кроме того, «Perfect» был выпущен как промо-сингл (некоммерческий) в Соединенных Штатах.
23 апреля 2009 года Depeche Mode выступили для телевизионной программы Jimmy Kimmel Live! на знаменитом углу Голливудского бульвара и Вайн-стрит , собрав более 12 000 поклонников, что стало самой большой аудиторией, которую программа видела с момента ее премьеры в 2003 году, с выступлением Coldplay . [ 96]
В мае 2009 года группа отправилась в концертный тур в поддержку альбома под названием Tour of the Universe ; о нём было объявлено на пресс-конференции в октябре 2008 года на Олимпийском стадионе в Берлине. [97] Разогревающее шоу состоялось в Люксембурге , а официально оно началось 10 мая 2009 года в Тель-Авиве . Первая часть тура была прервана, когда Дэйв Гаан слег с гастроэнтеритом . Во время лечения врачи обнаружили и удалили низкосортную опухоль из мочевого пузыря певца. Болезнь Гаана стала причиной отмены 16 концертов, но несколько шоу были перенесены на 2010 год. [98] Группа выступила хедлайнером фестиваля Lollapalooza во время североамериканской части тура. Тур также привёл группу обратно в Южную Америку впервые после Exotic Tour 1994 года . Во время финального европейского этапа группа отыграла концерт в лондонском Королевском Альберт-холле в поддержку Teenage Cancer Trust , где бывший участник Алан Уайлдер присоединился к Мартину Гору на сцене для исполнения « Somebody ». [99] [100] В общей сложности группа выступила перед более чем 2,7 миллионами человек в 32 странах, и тур был одним из самых прибыльных в Америке в 2009 году. [101] [102] Концерты, прошедшие в Palau Sant Jordi , Барселона, Испания, были сняты на видео и позже выпущены на DVD и Blu-ray под названием Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09 . [103] В марте 2010 года Depeche Mode выиграли награду «Лучшая международная группа — рок / поп» на церемонии вручения премии Echo Awards в Германии. [104]
6 июня 2011 года, в качестве окончательного обязательства по контракту с EMI, [105] группа выпустила сборник ремиксов под названием Remixes 2: 81–11 , в который вошли ремиксы бывших участников Винса Кларка и Алана Уайлдера . [106] [107] Другими ремиксерами, участвовавшими в проекте, были Ник Роудс из Duran Duran , [108] Рёйксопп , Карлссон и Виннберг из Миике Сноу , Эрик Придз , Кларк и другие. [109] Новый ремикс «Personal Jesus» группы Stargate под названием « Personal Jesus 2011 » был выпущен в качестве сингла 30 мая 2011 года в поддержку сборника.
Depeche Mode представили свой кавер на песню U2 " So Cruel " для трибьют-альбома AHK-toong BAY-bi Covered, посвящённого 20-летию Achtung Baby , альбома U2 1991 года . Сборник CD был выпущен в выпуске журнала Q за декабрь 2011 года . [110] [111]
В октябре 2012 года во время пресс-конференции в Париже Дэйв Гаан, Мартин Гор и Энди Флетчер объявили о планах по выпуску нового альбома и мировому турне 2013 года, которое начнется в Тель-Авиве и продолжится в Европе и Северной Америке. [112] Мартин Гор рассказал, что Флад свел альбом, что стало первым студийным сотрудничеством продюсера с группой после Songs of Faith and Devotion 1993 года .
В декабре 2012 года группа официально объявила о подписании мирового контракта с Columbia Records и выпуске нового альбома в марте 2013 года. [113] 24 января 2013 года было подтверждено, что альбом будет называться Delta Machine . [114] « Heaven », дебютный сингл с Delta Machine, был выпущен в продажу в пятницу 1 февраля 2013 года (хотя и не в Великобритании). Дата релиза в Великобритании была перенесена на 18 марта 2013 года (17 марта 2013 года на iTunes). Физический релиз по-прежнему имел логотип Mute Records, хотя группа теперь разорвала связи со своим давним лейблом. Флетчер упомянул в интервью, что это было связано с их «преданностью» лейблу и настойчивостью группы. [ требуется цитата ] Delta Machine выпустили еще два сингла: « Soothe My Soul » 6 мая и « Should Be Higher » 11 октября. Хотя ни один из них не показал хороших результатов в британских чартах, в других европейских чартах они показали умеренные результаты.
В марте группа объявила даты своего тура Delta Machine Tour по Северной Америке , который стартует 22 августа в Детройте и закончится 8 октября в Финиксе . [115] В июне были подтверждены другие европейские даты [116] на начало 2014 года. Финальный концерт тура состоялся в Москве, Россия, 7 марта 2014 года, в Олимпийском.
В том же месяце Depeche Mode выиграли награду «Лучшая международная группа – рок / поп» на Echo Awards в Германии. Также они были номинированы в категории «Альбом года (национальный или международный)» за Delta Machine, но проиграли Farbenspiel Хелены Фишер . [ 117] [118]
8 октября 2014 года группа анонсировала Live in Berlin , новый видео- и аудиорелиз, снятый и записанный в O2 World в Берлине, Германия, в ноябре 2013 года во время тура Delta Machine. Он был выпущен 17 ноября 2014 года по всему миру. [119]
В интервью журналу Rolling Stone 2015 года, посвящённом 25-летию Violator , Гор заявил, что кавер-версия песни « Personal Jesus » Джонни Кэша — его любимая кавер-версия песни Depeche Mode. [120]
25 января 2016 года Гор объявил о предполагаемом возвращении в студию звукозаписи в апреле, при этом и Гор, и Гаан уже написали и записали демо новых песен. [121] В сентябре официальная страница Depeche Mode в Facebook намекнула на новый релиз, позже подтвержденный группой, что это будет сборник музыкальных видеоклипов Video Singles Collection , запланированный к выпуску в ноябре компанией Sony . [122] В октябре 2016 года группа объявила о выходе своего четырнадцатого альбома под названием Spirit . Он был спродюсирован Джеймсом Фордом и выпущен 17 марта 2017 года. [123]
« Where's the Revolution », главный сингл с альбома Spirit , был выпущен 3 февраля 2017 года вместе с лирическим видео. Официальное видео было опубликовано неделю спустя, 9 февраля. [124] Global Spirit Tour официально стартовал 5 мая 2017 года с выступления в Стокгольме, Швеция, на Friends Arena. Первый этап тура охватывал только европейские страны, заканчиваясь финальным стадионным шоу в Клуж-Напока, Румыния, на Cluj Arena. Второй этап тура охватывал Северную Америку и вернулся в Европу. Североамериканский этап тура начался в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, 23 августа, в амфитеатре USANA. Depeche Mode побили рекорд, когда стали первой группой, отыгравшей четыре вечера в Hollywood Bowl . [125] Группа оставалась в Северной Америке до 15 ноября, когда они отправились в Дублин, чтобы возобновить европейский этап. Группа завершила тур по Европе двумя аншлаговыми концертами 23 и 25 июля 2018 года в Берлине, Германия, в Вальдбюне. [126] [127] [128]
В сентябре 2019 года группа объявила, что «Духи в лесу» , документальный фильм, частично снятый во время этих концертов давним соавтором Антоном Корбейном , выйдет в кинотеатрах только на одну ночь, 21 ноября 2019 года. [129] Он был выпущен на CD, DVD и Blu-ray под названием LiVE SPiRiTS 26 июня 2020 года.
7 ноября 2020 года группа была включена в Зал славы рок-н-ролла . [130]
26 мая 2022 года Энди Флетчер умер в возрасте 60 лет после перенесенного расслоения аорты дома. Его товарищи по группе Гаан и Гор заявили: «Мы потрясены и полны непреодолимой печали в связи с безвременной кончиной нашего дорогого друга, члена семьи и товарища по группе Энди «Флетча» Флетчера». Бывший участник Depeche Mode Алан Уайлдер заявил, что известие о смерти Флетчера было «настоящим громом среди ясного неба». [131] [132]
Перед смертью Флетчера Гаан сказал: «Есть куча вещей, которые мы сделали с Depeche Mode, которыми я действительно горжусь. Я думаю, это пришло со временем и возрастом. Мартин выпустил пластинку в прошлом году, которая мне очень понравилась. Я на самом деле купил копию, потому что иначе это было бы неправильно. Я знаю, что он тоже возился в своей студии, так что, думаю, в какой-то момент в следующем году мы встретимся. Надеюсь, хотя бы просто поговорить о том, что мы оба чувствуем, и что мы можем двигаться дальше». [133]
.jpg/1280px-Depeche_Mode_Oct_4_2022_(2).jpg)
15 августа 2022 года в аккаунтах Depeche Mode в социальных сетях была опубликована фотография Гаана и Гора в студии звукозаписи, на которой они написали в Twitter: «Находят стабильность в том, что мы знаем и любим, и сосредотачиваются на том, что придает жизни смысл и цель». Такие журналы, как NME, предположили, что это намек на работу над новым студийным альбомом. [134] [135]
4 октября 2022 года Depeche Mode анонсировали свой пятнадцатый студийный альбом Memento Mori и тур в его поддержку, который начался 23 марта 2023 года. [136]
Первый сингл « Ghosts Again », выпущенный 9 февраля 2023 года, был написан в соавторстве с Ричардом Батлером из Psychedelic Furs . [137] [138] Он получил относительный успех в Великобритании, заняв 14-е место в чартах. «Ghosts Again» имел широкий успех в США, попав в топ-10 из 3 чартов Billboard . Достигнув 2-го места в чарте Adult Alternative Songs, Гаан сказал, что он «передает этот идеальный баланс меланхолии и радости», в то время как Гор сказал, что в нем «такое оптимистичное чувство», и как редко группа записывает песню, которую «просто не надоедает слушать».
Группа заявила, что работа над альбомом началась во время пандемии COVID-19 в 2020 году. [139] [140] Гаан и Гор сказали, что они будут отправлять друг другу идеи для песен, например, Гаан сказал: «Я играл на гитаре и как бы пел на своем iPhone», в то время как Гор «отправил его обратно своим ангельским голосом». [136] Они также заявили, что они снова будут работать с Джеймсом Фордом в качестве продюсера вместе с Мартой Салоньи , которая будет микшировать альбом. [141] [142]
Гор вспоминал: «Моей мечтой было объединить эмоции Нила Янга или Джона Леннона , передаваемые синтезаторами Kraftwerk . Душевную музыку, исполняемую электронными инструментами». [143] Гор также упомянул синти-поп-группу Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), которая выступала на разогреве во время тура Music for the Masses; Кларк заявил, что Depeche Mode никогда бы не появились без OMD. [144] [145] Флетчер упомянул влияния, включая панк-рок- сцену конца 1970-х , пост-панк- группы Siouxsie and the Banshees and the Cure и электронную группу Human League . [146] Участники группы также упоминали Дэвида Боуи , The Clash , [147] Roxy Music и Брайана Ино , [148] Элвиса Пресли , The Velvet Underground , [149] Fad Gadget , [150] Suicide , [151] и блюз . [152]
Depeche Mode считались подростковой поп-группой в ранний период своего существования в Великобритании и давали интервью в подростковых поп-журналах, таких как Smash Hits . [153] [154] После ухода Кларка их музыка начала приобретать более мрачный тон, устанавливая более мрачное звучание в музыке группы, поскольку Гор взял на себя обязанности по написанию песен. [155] Тексты песен Гора включают такие темы, как секс, религия и политика. [156] Гор заявил, что он чувствует, что лирические темы, которые затрагивают проблемы, связанные с уединением и одиночеством, являются лучшим представлением реальности, в то время как он считает «счастливые песни» фальшивыми и нереалистичными. [157] В то же время он утверждает, что музыка группы содержит «элемент надежды». [158]
Музыку Depeche Mode по-разному описывали как синти-поп , [159] [100] [160 ] [161] [162] [155] электронный рок , [163] [164] [165] [166] новая волна , [106] [167] дарк-вейв , [168] [169] танцевальный рок , [170] [171] пост-панк , [172] альтернативный рок , [155] и поп-рок . [173] Группа также экспериментировала с другими жанрами на протяжении всей своей карьеры, включая авангард , электронику , поп , соул , техно , индастриал-рок и хэви-метал . [174]
.jpg/1280px-Depeche_Mode_(8589071357).jpg)
Depeche Mode выпустили в общей сложности 15 студийных альбомов, 10 сборников, шесть концертных альбомов, восемь бокс-сетов, 13 видеоальбомов, 71 видеоклип и 54 сингла. Они продали более 100 миллионов записей и выступили вживую перед более чем 35 миллионами поклонников по всему миру. У группы было 50 песен в UK Singles Chart, а также один альбом номер один в США и два альбома номер один в Великобритании. [175] Кроме того, все их студийные альбомы попадали в десятку лучших в Великобритании, а их альбомы провели более 210 недель в британских чартах. [26] Наряду с Red Hot Chili Peppers и U2 , Depeche Mode являются одними из трех коллективов, которые попадали в чарт Billboard Alternative Airplay хотя бы один раз за каждое десятилетие с момента своего дебюта в 1988 году. [176] [177]
В 2006 году музыкальный критик Саша Фрер-Джонс заявила, что «последним серьёзным английским влиянием были Depeche Mode, которые кажутся всё более и более значительными с течением времени». [178] Релизы Depeche Mode были номинированы на пять премий Грэмми: Devotional за лучшее длинное музыкальное видео ; « I Feel Loved » и « Suffer Well », оба за лучшую танцевальную запись ; Sounds of the Universe за лучший альтернативный альбом; и « Wrong » за лучшее короткометражное музыкальное видео . Кроме того, Depeche Mode были удостоены премии Brit Award за « Enjoy the Silence » в категории «Лучший британский сингл», первой в истории премии Q Innovation Award и премии Ivor Novello Award за Мартина Гора в категории «Международные достижения».
Журнал Q назвал Depeche Mode «самой популярной электронной группой, которую когда-либо знал мир» [ 179] , The Sunday Telegraph — «одной из величайших британских поп-групп всех времен» [180] и Rolling Stone и AllMusic — «квинтэссенцией техно-поп-группы восьмидесятых» . [161] [160] Они заняли 2-е место в списке Electronic Music Realm «100 величайших исполнителей электронной музыки» [181] [ важность? ], а Q включил их в свой список «50 групп, которые изменили мир» [4]
Другие музыканты выразили свое восхищение Depeche Mode. В интервью в 2009 году вокалист Simple Minds Джим Керр утверждал, что Depeche Mode и U2 были единственными современниками его группы, о которых можно было сказать, что они «оставались постоянно актуальными». [182] Мэтт Беллами из Muse сказал: «У них была своя фишка, свой стиль, свое звучание. Я их очень уважаю». [183] Во время введения Depeche Mode в Зал славы рок-н-ролла Крис Мартин из Coldplay заметил : «В плане звучания они были и остаются отброшенными все своды правил». Уин Батлер из Arcade Fire добавил: «Мне кажется, что их музыка все еще звучит так, будто она может выйти и через 20 лет. Depeche смогли взять этот дух и распространить его, что является своего рода священной ответственностью». [130] [184]
Многие известные исполнители называли группу своим влиянием, в том числе: Arcade Fire , [185] The Killers , [186] [187] Nine Inch Nails , [155] Chvrches , [188] The Smashing Pumpkins , [189] Coldplay , [186] Muse , [186] Metric , [190] No Doubt , [191] A Perfect Circle , [192] Marilyn Manson , [193] Linkin Park , [194] [195] The Crystal Method , [196] Fear Factory , [197] La Roux , [198] Gotye , [199] Rammstein , [193] [200] a-ha , [201] Tegan и Sara (на альбоме Sainthood ) [202] и Пол ван Дайк . [203] Современники Depeche Mode Pet Shop Boys , [204] Tears for Fears [205] и Гэри Ньюман [206] также упоминали группу как источник влияния. Колумбийская певица Шакира описала « Enjoy the Silence » как песню, которая впервые пробудила в ней страсть к поп-музыке. [207]
Мрачные темы и настроения текстов и музыки Depeche Mode понравились нескольким исполнителям хэви-метала , а группа оказала влияние на таких исполнителей, как Мэрилин Мэнсон и Deftones . [193] Трент Резнор из Nine Inch Nails также упомянул Depeche Mode, в частности их альбом 1986 года Black Celebration , как группу, оказавшую большое влияние на его становление. [155] Их также называли группой, повлиявшей на детройтское техно [155] и инди-рок . [208]
В начале своей карьеры Depeche Mode пренебрежительно относились к благотворительным концертам, таким как Live Aid . Сам Гор заявил: «Если эти группы действительно так заботятся, они должны просто пожертвовать деньги и всё. Почему они не могут сделать это без всей этой шумихи?». [44]
С 2010 года группа использовала свою известность и культурное долголетие, чтобы помочь продвижению и сбору средств для нескольких заметных благотворительных начинаний. Они оказали поддержку известным благотворительным организациям, таким как MusiCares , Cancer Research UK и Teenage Cancer Trust . Группа также поддержала Small Steps Project, гуманитарную организацию, базирующуюся в Великобритании, целью которой является помощь детям из экономически неблагополучных семей в получении образования. [209] Они объединились со швейцарским производителем часов Hublot для поддержки Charity: Water , направленной на обеспечение чистой питьевой водой развивающихся стран. [210] Такое сотрудничество привело к выпуску двух разных часов ограниченного тиража, Hublot Big Bang Depeche Mode в 2017 году и серии The Singles Limited Edition, основанной на модели Big Bang, в 2018 году. Вырученные средства помогли собрать 1,7 миллиона долларов для Charity: Water. [211] В 2014 году партнерство организовало гала-вечер и сбор средств в здании ЦУМа в Москве, собрав 1,4 миллиона долларов на благотворительность. [212]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )20. Depeche Mode
Общая валовая прибыль: $45 658 648
Количество концертов: 31
Общая посещаемость: 690 936
Количество аншлагов: 9
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )помню, как купил «Music for Airports» [Брайана Ино], когда он вышел, и думаю, я был настолько молод, что именно связь с Roxy Music заставила меня пойти и купить его. Но я слушал его снова и снова и снова. Я знаю каждую ноту на нем.
Алан Уайлдер – «Как артист, [Fad Gadget] был крайне недооценен, и, без сомнения, его влияние на – не в последнюю очередь – DM всегда будет вспоминаться мной с теплотой в форме регулярных пародий – в частности, «Ricky's Hand» – в убедительном исполнении некоего Дэвида Гаана».
Среди синтезаторных групп, появившихся в начале восьмидесятых, была Depeche Mode. Влияние Suicide на их звучание неоспоримо. Мартин Л. Гор из Depeche Mode сказал газете The Times: «Синтезатор до Suicide всегда был чисто очерченным инструментом, тогда как они привнесли элемент панка». Он продолжил: «Это был очень важный шаг в истории электронной музыки, они были задолго до The Prodigy и всей индустриальной сцены». Алан Уайлдер, музыкальный руководитель и клавишник Depeche Mode с 1982 по 1995 год, обратил внимание на сэмплированные и обработанные гитарные звуки Suicide во время записи альбома Violator 1990 года. Позже Уайлдер прокомментировал это на своем веб-сайте Shunt. «Когда мы записывали трек «Blue Dress», он был основан на использовании размытых, гудящих гитар (а-ля Suicide), которые сформировали костяк трека».
Depeche Mode, одна из самых влиятельных пост-панк-групп, просуществовала долгое время после того, как многие из их электро-синтезаторных соотечественников канули в Лету.
1992 году вышел мини-альбом Broken, спродюсированный Флудом, более известным по работе с британской поп-рок-группой Depeche Mode.
своих предыдущих двенадцати альбомах они охватили множество жанров от авангардной электроники до поп-музыки, соула, техно, индустриального рока и даже металла.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных