Джеймс Джозеф Браун (3 мая 1933 — 25 декабря 2006) — американский певец, танцор и музыкант. Центральный прародитель фанк-музыки и крупная фигура музыки 20-го века , его называют различными почетными прозвищами , в том числе «Самый трудолюбивый человек в шоу-бизнесе», «Крестный отец души», «Мистер Динамит», и «Душевный брат № 1». [1] За свою более чем 50-летнюю карьеру он повлиял на развитие нескольких музыкальных жанров. [2] Браун был одним из первых 10 человек, попавших в Зал славы рок-н-ролла 23 января 1986 года.
Браун начал свою карьеру в качестве госпел- певца в Токкоа, штат Джорджия . [3] Он приобрел известность в середине 1950-х годов как солист группы Famous Flames , ритм-н-блюзовой вокальной группы, основанной Бобби Бердом . [4] [5] Благодаря хитовым балладам « Please, Please, Please » и « Try Me » Браун заработал репутацию динамичного живого исполнителя с группой «Famous Flames» и его группой поддержки, иногда известной как «James Brown Band» или «The James Brown Band» или «The James Brown Band». Оркестр Джеймса Брауна. Его успех достиг пика в 1960-х годах с концертным альбомом Live at the Apollo и такими хитами, как « Papa’s Got a Brand New Bag », « I Got You (I Feel Good) » и « It’s a Man’s Man’s Man’s World ».
В конце 1960-х Браун перешел от континуума форм и стилей, основанных на блюзе и госпеле , к новому подходу к созданию музыки, делая упор на урезанные взаимосвязанные ритмы, которые повлияли на развитие фанк-музыки. [6] К началу 1970-х годов Браун полностью утвердился в звучании фанка после формирования группы JB с такими записями, как « Get Up (I Feel Like Be a) Sex Machine » и « The Payback ». Он также прославился своими песнями с социальными комментариями, в том числе хитом 1968 года « Say It Loud – I’m Black and I’m Proud ». Браун продолжал выступать и записываться до своей смерти от пневмонии в 2006 году.
Браун записал и выпустил 17 синглов , которые заняли первое место в чартах Billboard R&B . [7] [8] Он также является рекордсменом по количеству синглов, включенных в чарт Billboard Hot 100 , которые не достигли первого места. [9] [10] Браун был посмертно зачислен в первый класс ритм-энд-блюзовой музыки. Зал славы в 2013 году как артист, а затем в 2017 году как автор песен. Он также получил награды от нескольких других учреждений, в том числе был включен в Аллею славы черной музыки и развлечений [11] и в Зал славы авторов песен . [12] В анализе Джоэла Уитберна чартов Billboard R&B с 1942 по 2010 год Браун занимает первое место в списке 500 лучших исполнителей. [13] Он занимает седьмое место в списке 100 величайших артистов всех времен по версии журнала Rolling Stone [14] и 44-е место в списке 200 величайших певцов всех времен.
Браун родился 3 мая 1933 года в Барнуэлле , Южная Каролина, в семье 16-летней Сьюзи ( урожденной Белинг; 1917–2004) и 21-летнего Джозефа Гарднера Брауна (1912–1993) в небольшой деревянной хижине. [15] Предполагалось, что Брауна звали Джозеф Джеймс Браун, но в свидетельстве о рождении его имя и отчество были по ошибке перепутаны. [16] В своей автобиографии Браун заявил, что его отец имел смешанное афроамериканское и индейское происхождение, а его мать имела смешанное афроамериканское и азиатское происхождение. [17] [18] [19]
Семья Браун жила в бедности в Элко, Южная Каролина , который в 1933 году был обедневшим городом. [9] Позже они переехали в Огасту, штат Джорджия , когда Джеймсу было четыре или пять лет. [20] Его семья сначала поселилась в одном из борделей его тети. Позже они переехали в дом, который делили с другой тетей. [20] Мать Брауна в конце концов оставила семью после спорного и оскорбительного брака и переехала в Нью-Йорк. [21]
Он начал петь на шоу талантов еще ребенком, впервые появившись в Театре Ленокс Огасты в 1944 году, выиграв шоу после исполнения баллады «So Long». [22] Находясь в Огасте, Браун исполнял танцы на перемене, чтобы развлечь войска из Кэмп-Гордона в начале Второй мировой войны, когда их конвои ехали по мосту через канал возле дома его тети. [22] Именно здесь он впервые услышал, как легендарный блюзовый музыкант Хоулин Вульф играет на гитаре. [23] В этот период он научился играть на фортепиано, гитаре и губной гармошке. Он вдохновился стать артистом после того, как услышал « Caldonia » Луи Джордана и его Tympany Five . [24] В подростковом возрасте Браун ненадолго сделал карьеру боксера. [25]
В 16 лет его признали виновным в грабеже и отправили в центр заключения для несовершеннолетних в Токкоа . [26] Там он сформировал госпел-квартет с четырьмя сокамерниками, включая Джонни Терри. Браун познакомился с певцом Бобби Бердом , когда они играли друг против друга в бейсбол возле центра заключения. Берд также обнаружил, что Браун умеет петь, услышав о «парне по имени Music Box», как прозвали Брауна в тюрьме. Берд с тех пор утверждал, что он и его семья помогли добиться досрочного освобождения, в результате чего Браун пообещал суду, что «будет петь для Господа». Браун был освобожден благодаря спонсорской поддержке владельца бизнеса Toccoa SC Lawson. Лоусон был впечатлен трудовой этикой Брауна и добился его освобождения, пообещав сохранить ему работу в течение двух лет. Браун был условно-досрочно освобожден 14 июня 1952 года. [27] Браун продолжал работать с обоими сыновьями Лоусона и время от времени возвращался, чтобы навестить семью на протяжении всей своей карьеры. Вскоре после условно-досрочного освобождения он присоединился к госпел-группе Ever-Ready Hospital Singers, в которую входит сестра Берда Сара. [28]
В конце концов Браун присоединился к группе Бобби Бёрда в 1954 году. [29] Группа превратилась из Евангелия Starlighters, исполнявшей госпел а капелла , в R&B-группу под названием Avons. [29] По общему мнению, он присоединился к группе после того, как один из ее участников, Трой Коллинз, погиб в автокатастрофе. [30] Наряду с Брауном и Бердом, в группу входили Сильвестр Килс, Дойл Оглсби, Фред Пуллиам, Нэш Нокс и Нафлойд Скотт. Под влиянием таких R&B групп, как Hank Ballard and the Midnighters , the Orioles и Billy Ward and his Dominoes , группа сменила название сначала на Toccoa Band, а затем на The Flames. [31] [30] Брат Нафлойда Барой позже присоединился к группе на бас-гитаре, а Браун, Берд и Килс поменяли ведущие позиции и инструменты, часто играя на барабанах и фортепиано. Позже к ним присоединился Джонни Терри, к тому времени Пуллиам и Оглсби уже давно ушли. [32]
Берри Тримьер стал первым менеджером группы, приглашая их на вечеринки возле кампусов колледжей в Джорджии и Южной Каролине. [33] Группа уже завоевала репутацию хорошей концертной группы, когда переименовала себя в Famous Flames. [34] В 1955 году группа связалась с Литтл Ричардом во время выступления в Мейконе . [35] Ричард убедил группу связаться с его тогдашним менеджером Клинтом Брантли в его ночном клубе. [36] Брантли согласился управлять ими после просмотра группового прослушивания. [37] Затем он отправил их на местную радиостанцию для записи демо-сессии, где они исполнили свою собственную композицию « Please, Please, Please », вдохновленную тем, что Литтл Ричард написал слова названия на салфетке, а Браун решил сделать из этого песню. [37] [38] [39] The Famous Flames в конце концов подписали контракт с федеральным филиалом King Records в Цинциннати, штат Огайо, и выпустили перезаписанную версию "Please, Please, Please" в марте 1956 года. Песня стала первой песней группы. R&B-хит, проданный тиражом более миллиона копий. [40] Ни одно из их последующих действий не имело подобного успеха. К 1957 году Браун сменил Клинта Брантли на посту менеджера и нанял Бена Барта, руководителя Universal Attractions Agency . В том же году первоначальная группа Flames распалась после того, как Барт изменил название группы на «Джеймс Браун и его знаменитое пламя». [41]
В октябре 1958 года Браун выпустил балладу « Try Me », которая в начале 1959 года заняла первое место в чартах R&B, став первым из семнадцати хитов R&B, занявших первое место в чартах. [42] Вскоре после этого он набрал свою первую группу, возглавляемую Джей Си Дэвисом, и воссоединился с Бобби Бердом, который присоединился к возрожденному составу Famous Flames, в который входили Юджин «Бэби» Ллойд Столлворт и Бобби Беннетт , а Джонни Терри иногда выступал в роли « пятое Пламя». Браун, The Flames и вся его группа дебютировали в театре «Аполло» 24 апреля 1959 года, выступая на разогреве у кумира Брауна, Маленького Вилли Джона . [30] [43] Federal Records выпустили два альбома, приписываемые Брауну и Famous Flames (оба содержали ранее выпущенные синглы). К 1960 году Браун начал выполнять несколько задач в студии звукозаписи, включая себя, свою певческую группу Famous Flames и свою группу, отдельную от Flames организацию, иногда называемую оркестром Джеймса Брауна или группой Джеймса Брауна. В том же году группа выпустила десятку лучших R&B-хитов « (Do the) Mashed Potatoes » на лейбле Dade Records, принадлежащем Генри Стоуну , и из-за проблем с лейблом выпустила его под псевдонимом «Nat Kendrick & the Swans». [44] В результате успеха президент King Сид Натан перенес контракт Брауна с Federal на материнский лейбл King, что, по словам Брауна в его автобиографии, означало, что «вы получили больше поддержки от компании». Работая с Кингом, Браун в составе Famous Flames выпустил хитовый альбом Think! а в следующем году выпустил два альбома с группой Джеймса Брауна, заработавшей второй счет. В составе группы Famous Flames Браун спел еще несколько хитов, в том числе « Bewildered », « I Go Crazy » и « Think », песни, которые намекали на его новый стиль. [30]
В 1962 году Браун и его группа стали хитом с кавером на инструментальную песню « Night Train », войдя в пятерку лучших синглов в стиле R&B. В том же году баллады « Lost Something » и « Baby You're Right », последняя из которых была написана Джо Тексом , пополнили его репертуар и повысили его репутацию среди R&B публики. 24 октября 1962 года Браун профинансировал живую запись выступления в «Аполло» и убедил Сида Натана выпустить альбом, несмотря на убеждение Натана, что никто не будет покупать концертный альбом из-за того, что синглы Брауна уже были куплены и что концертные альбомы обычно плохо продавались.
Live at the Apollo был выпущен в июне следующего года и сразу же стал хитом, в конечном итоге достигнув второго места в чарте Top LP и было продано более миллиона копий, оставаясь в чартах 14 месяцев. [45] В 1963 году Браун попал в свой первый поп-хит, вошедший в топ-20, исполнив стандартную песню « Prisoner of Love ». Он также запустил свой первый лейбл Try Me Records , который включал в себя записи таких исполнителей, как Тэмми Монтгомери (позже ставшая известной как Тэмми Террелл ), Johnny & Bill (знаменитые соратники Flames Джонни Терри и Билл Холлингс) и The Poets, что было еще одним название, используемое для группы поддержки Брауна. [30] В это время у Брауна начались злополучные двухлетние отношения с 17-летней Тэмми Террелл, когда она пела в его ревю. Террелл разорвал их личные и профессиональные отношения из-за своего оскорбительного поведения. [46]
В 1964 году, стремясь к большему коммерческому успеху, Браун и Бобби Берд основали продюсерскую компанию Fair Deal, связав ее с издательством Mercury , Smash Records . [30] [47] King Records, однако, боролась против этого и получила судебный запрет , запрещающий Брауну выпускать какие-либо записи для лейбла. До судебного запрета Браун выпустил три вокальных сингла, в том числе блюзовый хит « Out of Sight », который еще раз указал направление, в котором собиралась развиваться его музыка. [48] Гастролируя в течение года, Brown and the Famous Flames привлекли больше внимания всей страны после взрывного выступления в фильме-концерте The TAMI Show . Динамичный вокал The Flames с оттенком госпела, отточенная хореография и ритм, а также энергичные танцевальные движения Брауна и высокооктановое пение отодвинули на второй план предложенный заключительный номер Rolling Stones .
Подписав новый контракт с Кингом, Браун в 1965 году выпустил свою песню « Papa's Got a Brand New Bag », которая вошла в его первую десятку поп-хитов и принесла ему первую премию «Грэмми» . [49] Браун также подписал продюсерский контракт с Loma Records . [50] Позже, в 1965 году, он выпустил « I Got You », который стал его вторым синглом подряд, занявшим первое место в чарте R&B и десятку лучших в поп-чартах. После этого Браун выпустил балладу « It's a Man's Man's Man's World », которая стала третьим хитом в топ-10 поп-музыки (№ 1 в стиле R&B), которая с этого момента подтвердила его позицию как высокопоставленного исполнителя, особенно среди R&B-аудитории. [49]
К 1967 году новое звучание Брауна стало определяться как фанк-музыка. В том же году он выпустил песню « Cold Sweat » , которую некоторые критики назвали первой настоящей фанк-песней , которая заняла первое место в чарте R&B (Top 10 Pop) и стала одной из его первых записей, содержащих барабанный брейк , а также первой это представляло собой гармонию, сводящуюся к одному аккорду . [51] [52] Инструментальные аранжировки на таких треках, как « Give It Up or Turnit a Loose » и « Licking Stick-Licking Stick » (оба записаны в 1968 году) и « Funky Drummer » (записаны в 1969 году), отличались более развитым звучанием. версия стиля Брауна середины 1960-х годов, в которой духовая секция , гитары, бас и барабаны соединены вместе в замысловатые ритмические узоры, основанные на нескольких взаимосвязанных риффах .
Изменения в стиле Брауна, начавшиеся с "Cold Sweat", также заложили музыкальную основу для более поздних хитов Брауна, таких как " I Got the Feelin' " (1968) и " Mother Popcorn " (1969). К этому времени вокал Брауна часто принимал форму своего рода ритмической декламации, не совсем спетой, но и не совсем произнесенной, в которой лишь время от времени присутствовали следы высоты тона или мелодии . Это оказало большое влияние на технику рэпа , которая в ближайшие десятилетия достигнет зрелости вместе с хип-хоп музыкой . Стиль фанка Брауна в конце 1960-х годов был основан на взаимосвязанных синкопированных партиях: напыщенных басовых партиях, синкопированных барабанных рисунках и культовых ударных гитарных риффах. [53] Основные гитарные остинато для « Ain't It Funky » и « Give It Up or Turnit a Loose » (оба 1969 года) являются примерами усовершенствования Брауном новоорлеанского фанка; неотразимо танцевальные риффы, урезанные до их ритмической сути. На обеих записях тональная структура голая. Схема точек атаки — это акцент, а не образец высоты звука, как если бы гитара была африканским барабаном или идиофоном. Александр Стюарт утверждает, что это популярное чувство передалось из «Нового Орлеана - через музыку Джеймса Брауна в популярную музыку 1970-х». [54] Эти же треки позже были возрождены бесчисленным количеством хип-хоп-музыкантов, начиная с 1970-х годов. В результате Джеймс Браун по сей день остается самым популярным записывающимся исполнителем в мире, но два написанных им трека также являются синонимами современного танца, особенно хаус-музыки , музыки джангл и драм-н-бэйса (которые были созданы растет в геометрической прогрессии в последних двух жанрах).
«Bring it Up» имеет структуру, напоминающую афро-кубинское гуахео . Все три гитарных риффа основаны на ритмической/необычной структуре. Стюарт говорит, что это «отличается от временной шкалы (например, клаве и тресильо ) тем, что это не точный шаблон, а скорее свободный организационный принцип». [55]
Примерно в это же время, когда популярность музыканта возросла, он получил прозвище «Душевный брат № 1» после того, как не смог выиграть титул «Король соула» от Соломона Бёрка во время концерта в Чикаго двумя годами ранее. [56] Записи Брауна в этот период оказали влияние на музыкантов всей индустрии, в первую очередь на такие группы, как Sly and the Family Stone , Funkadelic , Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band , Booker T. & the MGs , а также на таких вокалистов, как Эдвин. Старра , Дэвида Раффина и Денниса Эдвардса из группы «Искушения» , а также Майкла Джексона , который на протяжении всей своей карьеры называл Брауна своим главным кумиром. [57]
В состав группы Брауна в этот период входили музыканты и аранжировщики, воспитанные на традициях джаза. Он был известен своей способностью как лидера оркестра и автора песен сочетать простоту и драйв R&B с ритмической сложностью и точностью джаза . Группу возглавили трубач Льюис Хэмлин и саксофонист/клавишник Альфред «Пи Ви» Эллис (преемник предыдущего руководителя оркестра Ната Джонса). Гитарист Джимми Нолен представил ударные, обманчиво простые риффы для каждой песни, а выдающиеся соло на саксофоне Масео Паркера стали центром многих выступлений. Среди других членов группы Брауна были стойкий певец и музыкант Famous Flames Бобби Берд, тромбонист Фред Уэсли , барабанщики Джон «Джабо» Старкс , Клайд Стабблфилд и Мелвин Паркер , саксофонист Сент-Клер Пинкни , гитарист Альфонсо «Кантри» Келлум и басист Бернард Одум .
В дополнение к потоку синглов и студийных альбомов, продукция Брауна в этот период включала еще два успешных концертных альбома, Live at the Garden (1967) и Live at the Apollo, Volume II (1968), а также телевизионный специальный выпуск 1968 года James Brown . : Человек человеку . Его музыкальная империя расширялась вместе с его влиянием на музыкальную сцену. По мере того как музыкальная империя Брауна росла, росло и его стремление к финансовой и творческой независимости. Браун купил радиостанции в конце 1960-х, в том числе WRDW в своей родной Огасте, где в детстве он чистил обувь. [49] В ноябре 1967 года Джеймс Браун приобрел радиостанцию WGYW в Ноксвилле, штат Теннесси , за 75 000 долларов, согласно данным журнала Record World от 20 января 1968 года . Позывные были изменены на WJBE, что отражает его инициалы. WJBE начал свою деятельность 15 января 1968 года и транслировал в формате Rhythm & Blues. Слоган станции был «WJBE 1430 Raw Soul». Браун также купил WEBB в Балтиморе в 1970 году.
Браун сделал несколько записей с музыкантами, не входящими в его собственную группу. Пытаясь обратиться к более старшей, более богатой и преимущественно белой взрослой современной аудитории, Браун записал Gettin' Down To It (1969) и Soul on Top (1970) — два альбома, состоящие в основном из романтических баллад, джазовых стандартов и гомологичных песен. реинтерпретации его ранних хитов — с Трио Ди Феличе и Оркестром Луи Беллсона . В 1968 году он записал ряд фанк-ориентированных треков с Dapps , белой группой из Цинциннати , включая хит « I Can't Stand Myself ». Он также выпустил три альбома рождественской музыки со своей группой.
В марте 1970 года большая часть роуд-группы Брауна середины-конца 1960-х годов ушла от него из-за финансовых споров, предзнаменованием которого стал предшествующий расформирование певческой группы Famous Flames по той же причине в 1968 году. Браун и бывший певец Famous Flames Бобби Берд (который решил остаться в группе в этот бурный период в качестве со-фронтмена, эффективно служа прототипом хайпа в живых выступлениях) впоследствии нанял нескольких участников Pacemakers , ансамбля из Цинциннати, в который входили басист Бутси Коллинз и его брат, гитарист Фелпс «Сом» Коллинз ; дополненные оставшимися участниками роуд-группы 1960-х годов (включая Фреда Уэсли, который вернулся в группу Брауна в декабре 1970 года) и другими новыми музыкантами, они составили ядро JB's , нового аккомпанирующего ансамбля Брауна. Вскоре после своего первого совместного выступления группа вошла в студию, чтобы записать композицию Брауна-Берда « Get Up (I Feel Like Be a) Sex Machine »; песня - с ее оригинальной пьесой, которую Браун назвал "The One" - [58] и другие синглы того времени еще больше укрепили влияние Брауна в зарождающемся жанре фанк-музыки. Эта версия JB распалась после европейского турне в марте 1971 года (задокументированного в архивном релизе 1991 года Love Power Peace ) из-за дополнительных денежных споров и употребления Бутси Коллинзом ЛСД ; новый состав JB объединился вокруг Уэсли, Сент-Клера Пинкни и барабанщика Джона Старкса.
В 1971 году Браун начал записываться на Polydor Records . Многие из его помощников и поддерживающих игроков, в том числе Фред Уэсли и JB's, Бобби Берд, Лин Коллинз , Вики Андерсон и бывший соперник Хэнк Баллард , выпустили пластинки на лейбле People .
Во время президентских выборов 1972 года Джеймс Браун открыто заявил о своей поддержке Ричарда Никсона в переизбрании на пост президента вместо кандидата от Демократической партии Джорджа Макговерна . [59] Это решение привело к бойкоту его выступлений и, по словам Брауна, стоило ему значительной части чернокожей аудитории. [60] В результате продажи пластинок и концертов Брауна в Соединенных Штатах достигли затишья в 1973 году, поскольку в том году ему не удалось выпустить сингл номер один в стиле R&B. В том же году он также столкнулся с проблемами с IRS из-за неуплаты налогов , обвинив его в неуплате более 4,5 миллионов долларов; пятью годами ранее IRS заявило, что он задолжал почти 2 миллиона долларов. [61]
В 1973 году Браун написал музыку к фильму « Черный Цезарь» . В 1974 году он вернулся на первое место в чартах R&B с " The Payback ", а родительский альбом достиг того же места в чартах альбомов; в 1974 году он достиг первой строчки еще два раза, с « My Thang » и « Papa Don't Take No Mess ». [ нужна цитата ]
"Papa Don't Take No Mess" станет его последним синглом, занявшим первое место в чартах R&B. Среди других его хитов в десятке лучших R&B в этот последний период были « Funky President » (R&B № 4) и « Get Up Offa That Thing » (R&B № 4).
.jpg/1280px-James_Brown_(1977).jpg)
Хотя его пластинки были основой авангардной андеграундной диско- сцены Нью-Йорка (например, таких ди-джеев, как Дэвид Манкузо и Фрэнсис Грассо ) с 1969 года, Браун сознательно не поддавался этой тенденции до выхода Sex Machine Today 1975 года . К 1977 году он уже не был доминирующей силой в R&B. После "Get Up Offa That Thing" тринадцать записей Брауна для Polydor конца 1970-х годов не смогли попасть в десятку лучших R&B-чартов: только " Bodyheat " в 1976 году и диско-ориентированная " It's Too Funky in Here " в 1979 году достигли этой отметки. R&B Top 15 и баллада " Kiss in '77 " вошли в топ-20. После "Bodyheat" 1976 года он также не появился в Billboard Hot 100. В результате посещаемость концертов Брауна начала падать, а о его спорах с группой IRS привела к краху его бизнес-империи. Кроме того, несколько давних товарищей по группе (в том числе Уэсли и Масео Паркер) постепенно перешли на «Parliament-Funkadelic», который достиг своего критического и коммерческого апогея в середине-конце 1970-х. Появление диско также предвосхитило успех Брауна в чартах R&B, потому что его более привлекательный, более коммерческий стиль вытеснил его более грубые, одноаккордные фанк-продукции.
К выпуску альбома The Original Disco Man в 1979 году Браун редко участвовал в написании песен и процессах производства, оставляя большую часть этого продюсеру Брэду Шапиро ; в результате песня "It's Too Funky in Here" стала самым успешным синглом Брауна за этот период. После того, как еще два альбома не попали в чарты, Браун покинул Polydor в 1981 году. Примерно в это же время Браун изменил название своей группы с JB's на Soul Generals (или Soul G's). Группа сохраняла это название до его смерти.
Несмотря на снижение продаж пластинок Брауна, промоутеры Гэри ЛоКонти и Джим Рисмиллер помогли Брауну распродать ряд концертов в загородном клубе Резеда в Лос-Анджелесе в начале 1982 года. Сомпрометированная коммерческая репутация Брауна не позволила ему взимать большую плату. Однако большой успех этих шоу стал поворотным моментом в карьере Брауна, и вскоре он снова оказался на вершине Голливуда. Затем последовали фильмы, в том числе появления в фильмах «Доктор Детройт» (1983) и «Рокки IV» (1985). Он также снялся в качестве приглашенной звезды в эпизоде сериала « Полиция Майами » «Пропавшие часы» (1987). Ранее Браун появлялся вместе со многими другими чернокожими музыкальными светилами в фильме « Братья Блюз» (1980).
В 1984 году он объединился с рэп-музыкантом Африкой Бамбаатаа над песней « Unity ». Год спустя он подписал контракт с Scotti Brothers Records и в 1986 году выпустил умеренно успешный альбом Gravity с популярной песней « How Do You Stop ». В него вошел последний поп-хит Брауна в десятке лучших с 1974 года и первый поп-хит Брауна в десятке лучших с 1968 года. Продюсированный и написанный Дэном Хартманом , он также занял видное место в фильме «Рокки IV» . и саундтрек. Браун исполнил песню в фильме во время финального боя Аполло Крида, снятого в зале Зигфельда в MGM Grand в Лас-Вегасе , и был назван в фильме крестным отцом соула. В 1986 году также была опубликована его автобиография « Джеймс Браун: Крестный отец души» , написанная в соавторстве с Брюсом Такером. В 1987 году Браун получил премию «Грэмми» за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B за песню «Living in America».
В 1988 году Браун работал с продюсерской командой Full Force над новым фильмом «I’m Real» , вдохновленным «Jack Swing» . Это привело к появлению двух его последних R&B-хитов в десятке лучших: « I'm Real » и « Static », которые заняли 2-е и 5-е места соответственно. Между тем, барабанный брейк из второй версии оригинального хита 1969 года «Give It Up Or Turnit A Loose» (запись, вошедшая в сборник In the Jungle Groove ) стал настолько популярен на хип-хоп танцевальных вечеринках (особенно брейк-данс ) во времена В начале 1980-х пионер хип-хопа Куртис Блоу назвал эту песню «национальным гимном хип-хопа». [62]
После заключения в тюрьме в конце 1980-х Браун познакомился с Ларри Фриди и Томасом Хартом, которые продюсировали первый биографический фильм о Джеймсе Брауне под названием « Джеймс Браун: Человек, послание, музыка» , выпущенный в 1992 году . альбом Love Over-Due в 1991 году. В него вошел сингл « (So Tired of Standing Still We Got to) Move On », который занял 48-е место в чарте R&B. Его бывший лейбл Polydor также выпустил бокс-сет из четырех компакт-дисков Star Time , охватывающий всю карьеру Брауна на сегодняшний день. Освобождение Брауна из тюрьмы также побудило его бывшие звукозаписывающие компании переиздать его альбомы на компакт-дисках, включив в них дополнительные треки и комментарии музыкальных критиков и историков. В том же году Браун появился в клипе рэпера MC Hammer на песню « Too Legit to Quit ». Хаммер, наряду с Большим Дэдди Кейном , был известен тем, что принес уникальные сценические шоу Брауна и их собственные энергичные танцевальные движения в поколение хип-хопа; оба назвали Брауна своим кумиром. Оба музыканта также пробовали его работы: Хаммер использовал ритмы из " Super Bad " для своей песни "Here Comes the Hammer" из своего бестселлера " Please Hammer, Don't Hurt 'Em" . Big Daddy Kane пробовал много раз. Прежде чем год закончился, Браун, который сразу же вернулся к работе со своей группой после своего освобождения, организовал концерт с оплатой за просмотр после выступления в театре Wiltern в Лос-Анджелесе , который был хорошо принят.
10 июня 1991 года Джеймс Браун и звездный состав выступили перед толпой в Wiltern Theater для домашней публики с оплатой за просмотр. Джеймс Браун: Жизнь в Америке – живи! был детищем продюсера из Индианы Дэнни Хаббарда. В нем приняли участие MC Hammer , а также Bell Biv Devoe , Heavy D & the Boys, En Vogue , C+C Music Factory , Куинси Джонс , Шерман Хемсли и Кинен Айвори Уайанс . Ice-T , Tone Loc и Kool Moe Dee выступили, отдав дань уважения Брауну. Это было первое публичное выступление Брауна после его условно-досрочного освобождения из тюремной системы Южной Каролины в феврале. Он отбыл два с половиной года из двух одновременных шестилетних приговоров за нападение при отягчающих обстоятельствах и другие уголовные преступления.
Браун продолжал делать записи. В 1993 году вышел его альбом Universal James . В него вошел его последний сингл " Can't Get Any Harder ", попавший в чарты Billboard , который достиг 76-го места в R&B-чарте США и 59-го места в британском чарте. Его краткое попадание в чарты Великобритании, вероятно, произошло из-за успеха ремикс-версии "I Feel Good" с участием Дэйкейна . Браун также выпустил синглы «How Long» и «Georgia-Lina», которые не попали в чарты. В 1995 году Браун вернулся в Apollo и записал Live at the Apollo 1995 . В него вошел студийный трек «Respect Me», выпущенный как сингл; снова он не попал в диаграмму. Последние студийные альбомы Брауна, I'm Back и The Next Step , были выпущены в 1998 и 2002 годах соответственно. I'm Back представил песню " Funk on Ah Roll ", которая достигла 40-го места в Великобритании, но не попала в чарты его родных США. В альбом Next Step вошел последний сингл Брауна « Killing Is Out, School Is In ». Оба альбома были спродюсированы Дерриком Монком. Концертный успех Брауна, однако, не ослабевал, и до конца своей жизни он придерживался изнурительного графика, оправдывая свое прежнее прозвище «Самый трудолюбивый человек в шоу-бизнесе», несмотря на свой преклонный возраст. В 2003 году Браун участвовал в телевизионном документальном фильме PBS American Masters «Джеймс Браун: Выживший в душе» , режиссёром которого стал Джереми Марре .
Браун выступал в перерыве между таймами Суперкубка XXXI в 1997 году.
Браун отпраздновал свой статус иконы, появившись на различных развлекательных и спортивных мероприятиях, в том числе на платном мероприятии WCW SuperBrawl X , где он танцевал вместе с борцом Эрнестом «Котом» Миллером , который основал его персонажа. о Брауне во время его выступления на ринге с Маэстро . Затем Браун появился в короткометражном фильме Тони Скотта «Победи дьявола» в 2001 году. Он снимался вместе с Клайвом Оуэном , Гэри Олдманом , Дэнни Трехо и Мэрилином Мэнсоном . Браун также сыграл эпизодическую роль в фильме Джеки Чана 2002 года «Смокинг» , в котором Чану пришлось закончить выступление Брауна после того, как он случайно нокаутировал певца. В 2002 году Браун появился в фильме «Брат под прикрытием» , сыграв самого себя.
В 2004 году Браун выступал на разогреве у Red Hot Chili Peppers на нескольких концертах в Гайд-парке в Лондоне. [64] В начале 2005 года вышла его вторая книга « Я чувствую себя хорошо: воспоминания о душевной жизни» , написанная совместно с Марком Элиотом. В феврале и марте он участвовал в записи будущего студийного альбома с Фредом Уэсли, Пи Ви Эллисом и другими давними соавторами. Хотя он потерял интерес к альбому, который до сих пор не издан, трек с сессий " Gut Bucket " появился на компакт-диске-сборнике, включенном в августовский выпуск журнала MOJO за 2006 год . [65] Он появился на Edinburgh 50,000 – The Final Push , последнем концерте Live 8 6 июля 2005 года, где он исполнил дуэтом с британской поп-звездой Уиллом Янгом в песне «Papa's Got A Brand New Bag». В альбоме Black Eyed Peas "Monkey Business" Браун записал трек под названием " They Don't Want Music ". На прошлой неделе он выступил дуэтом с другой британской поп-звездой, Джоссом Стоуном , в ток-шоу Friday Night с Джонатаном Росс в Великобритании . В 2006 году Браун продолжил свое мировое турне Seven Decades of Funk. Его последнее крупное выступление в США состоялось в Сан-Франциско 20 августа 2006 года в качестве хедлайнера Фестиваля Золотых Ворот (Фоггфест) на Большом Луге в Форт-Мейсоне . На следующий день он выступил в студенческом театре на 800 мест Государственного университета Гумбольдта в Аркате, Калифорния . Его последние выступления были встречены положительными отзывами, а одно из его последних выступлений на фестивале Irish Oxegen в Панчестауне в 2006 году собрало рекордную аудиторию в 80 000 человек. Он отыграл полный концерт в рамках программы BBC Electric Proms 27 октября 2006 года в The Roundhouse [66] при поддержке Zutons, со специальными выступлениями Макса Бизли и Sugababes.
Последнее появление Брауна на телевидении было при его введении в Зал славы музыки Великобритании в ноябре 2006 года, перед его смертью в следующем месяце. Перед смертью Браун должен был исполнить дуэтом с певицей Энни Леннокс песню «Vengeance» для ее нового альбома Venus , выпущенного в 2007 году.
Как вокалист, Браун выступал в стиле мощного крика , заимствованном из музыки госпел . Между тем, согласно Энциклопедии афро-американской культуры и истории (1996) , «его ритмичное ворчание и выразительные визги возвращались еще дальше, к звенящим крикам , рабочим песням и полевым крикам» (1996): «Он вновь импортировал ритмическую сложность, из которой были созданы ритм и блюз, под двойным давлением рок-н-ролла и поп-музыки, с момента своего зарождения постепенно отошел от джаза и блюза». [67]
Гастрольное шоу Брауна на протяжении многих лет было одним из самых экстравагантных постановок американской популярной музыки. На момент смерти Брауна в его группу входили три гитариста, два бас-гитариста, два барабанщика, три валторны и перкуссионист. [68] Группы, которые он поддерживал в конце 1960-х и 1970-х годах, были сопоставимого размера, и группы также включали в себя трехчастную усиленную струнную секцию, которая играла во время баллад. [69] Браун нанял от 40 до 50 человек для «Ревю Джеймса Брауна», и члены ревю путешествовали с ним на автобусе по городам и поселкам по всей стране, давая более 330 шоу в год, причем почти все шоу были однодневки. [70] [71]
Прежде чем Джеймс Браун появился на сцене, его личный MC подробно представил ему под барабанную дробь, поскольку MC работал над различными прозвищами Брауна, а также над названиями многих его хитов. Ярким примером является вступление Фэтса Гондера, записанное на альбоме Брауна 1963 года Live at the Apollo :
Итак, дамы и господа, настало «Звездное время». Вы готовы к «Звездному времени»? Спасибо и большое спасибо. Мне действительно очень приятно представить вам в этот конкретный момент национального[лы] и международного[лы], известного как «Самый трудолюбивый человек в шоу-бизнесе», человека, который поет « Я сойду с ума »... . « Попробуй меня »… « У тебя есть сила »… « Подумай »… «Если ты хочешь меня»… « Я не против »… « Сбит с толку »… продавец на миллион долларов, " Lost Something "... самый последний релиз, " Night Train "... давайте всем " Shout and Shimmy "... "Мистер Динамит", сам потрясающий "Мистер Пожалуйста, пожалуйста", звезда шоу «Джеймс Браун и знаменитое пламя »!! [72]
Выступления Джеймса Брауна славились своей интенсивностью и продолжительностью. Его заявленная цель состояла в том, чтобы «дать людям больше, чем то, за чем они пришли, — заставить их устать, потому что они пришли именно за этим». Концертный репертуар Брауна состоял в основном из его собственных хитов и последних песен, а также нескольких R&B песен. Примешивались каверы. Во время пения Браун энергично танцевал, добавляя в свою программу популярные танцевальные шаги, такие как « Картофельное пюре» , а также драматические прыжки, шпагаты и скольжения. Кроме того, его валторнисты и певческая группа («Знаменитое пламя») обычно исполняли хореографические танцевальные номера, а в более поздних воплощениях «Ревю» входили резервные танцоры. Исполнители-мужчины в «Ревю» были обязаны носить смокинги и пояса еще долго после того, как более повседневная концертная одежда стала нормой среди молодых музыкальных коллективов. Собственные экстравагантные наряды Брауна и его тщательно обработанная прическа довершали визуальное впечатление. Концерт Джеймса Брауна обычно включал выступление известной вокалистки, такой как Вики Андерсон или Марва Уитни , а также инструментальную композицию группы, которая иногда служила разогревом шоу.
Фирменная особенность сценических выступлений Брауна, обычно во время песни «Please, Please, Please», заключалась в том, что Браун падал на колени, сжимая в руках микрофонную стойку, что побудило давнего ведущего шоу Дэнни Рэя выйти и накинуть накинуть накидку на плечи Брауна и вывести его со сцены после того, как он утомился во время выступления. Когда ведущий сопровождал Брауна со сцены, вокальная группа Брауна The Famous Flames ( Бобби Берд , Ллойд Столлворт и Бобби Беннетт ) продолжала петь бэк-вокал «Пожалуйста, пожалуйста, не уходи». [74] Затем Браун стряхивал плащ и, шатаясь, возвращался к микрофону, чтобы выйти на бис . Программа Брауна была вдохновлена аналогичной программой, которую использовали профессиональный борец Великолепный Джордж , а также Литтл Ричард . [72] [75] [76] В своей автобиографии 2005 года «Я чувствую себя хорошо: мемуары из жизни души» Браун, который был поклонником Великолепного Джорджа, назвал борца источником вдохновения как для его плаща, так и для концертного наряда. заявив: «Видеть его по телевизору помогло создать того Джеймса Брауна, которого вы видите на сцене». [77] Браун исполняет версию программы с накидкой в фильме «Шоу ТАМИ» (1964), в котором он и «Знаменитое пламя» отодвинули на задний план «Роллинг Стоунз» , а также в заключительных титрах фильма «Братья Блюз 2000» . Полиция ссылается на «Джеймса Брауна на шоу ТАМИ » в своей песне 1980 года « Когда мир бежит вниз, вы делаете лучшее из того, что еще вокруг ».
Браун требовал от своих музыкантов и танцоров предельной дисциплины, совершенства и точности - исполнители его Ревю приходили на репетиции, а участники носили подходящую «униформу» или «костюмы» для концертных выступлений. [78] Во время интервью, взятого Терри Гросс во время сегмента NPR « Свежий воздух » с Масео Паркером , бывшим саксофонистом в группе Брауна на протяжении большей части 1960-х, а также части 1970-х и 1980-х годов, Паркер поделился своим опытом работы с дисциплиной, которую Браун потребовал от группы:
Ты должен быть вовремя. Тебе нужна униформа. Ваши вещи должны быть целы. У тебя должен быть галстук-бабочка. Вы должны это иметь . Ты не можешь прийти без галстука-бабочки. Без пояса нельзя подойти... Лакированные туфли, которые мы тогда носили, надо смазать. У тебя просто должна быть эта вещь. Это то, чего [Браун ожидал] ... [Браун] купил костюмы. Он купил туфли. И если по какой-то причине [участник группы решил] покинуть группу, [Браун сказал этому человеку], пожалуйста, оставь мою форму. ...
— Масео Паркер [79]
Браун также имел практику руководства, исправления и наложения штрафов на членов своей группы, которые нарушали его правила, например, носили нечищенную обувь, танцевали несинхронно или опаздывали на сцену. [80] Во время некоторых своих концертных выступлений Браун танцевал перед своей группой спиной к публике, скользя по полу, подавая сигналы руками и растопыривая пульсирующие пальцы в такт музыке. Хотя зрители думали, что танцевальная программа Брауна была частью его выступления, на самом деле эта практика была его способом указать на провинившегося члена его труппы, который сыграл или спел неправильную ноту или совершил какое-то другое нарушение. Браун использовал свои растопыренные пальцы и сигналы рукой, чтобы предупредить нарушителя о штрафе, который этот человек должен заплатить ему за нарушение правил. [81]
Требования Брауна к его действиям в поддержку могут быть жесткими. Как вспоминал Фред Уэсли о своем пребывании в качестве музыкального руководителя группы JB, если Браун чувствовал себя напуганным разогревом, он пытался «подорвать их выступления, сокращая их сеты без предварительного уведомления, требуя, чтобы они не исполняли определенные эффектные песни, и даже настаивая на том, чтобы творят немыслимое, играя на барабанах в некоторых своих песнях. Настоящий убийца». [82]
Основная социальная активность Брауна заключалась в сохранении потребности молодежи в образовании под влиянием его собственного трудного детства и того, что ему пришлось бросить седьмой класс из-за ношения «недостаточной одежды». Из-за высокого уровня отсева в 1960-х годах Браун выпустил песню в поддержку образования « Don't Be a Drop-Out ». Гонорары за песню были переданы на благотворительные программы по предотвращению отсева. Успех этого проекта привел к встрече Брауна с президентом Линдоном Б. Джонсоном в Белом доме . Джонсон назвал Брауна положительным образцом для подражания для молодежи. В 1968 году Джеймс Браун поддержал Хьюберта Хамфри, [83] но позже Браун завоевал доверие президента Ричарда Никсона, которому, как он обнаружил, пришлось объяснить тяжелое положение чернокожих американцев. [84]
Всю оставшуюся жизнь Браун выступал с публичными речами в школах и продолжал отстаивать важность школьного образования. Подавая завещание в 2002 году, Браун сообщил, что большая часть денег в его поместье пойдет на создание фонда I Feel Good, Inc., который будет помогать детям из неблагополучных семей и предоставлять стипендии его внукам. Его последний сингл «Killing Is Out, School Is In» выступал против убийств маленьких детей на улицах. Браун часто раздавал детям деньги и другие вещи во время поездки в Огасту, родной город своего детства. За неделю до смерти, выглядя тяжело больным, Браун раздавал игрушки и индеек детям в приюте в Атланте, что он делал несколько раз за эти годы.
Хотя Браун выступал на митингах в защиту гражданских прав в середине 1960-х годов, Браун часто уклонялся от обсуждения гражданских прав в своих песнях, опасаясь оттолкнуть свою смешанную аудиторию. В 1968 году, в ответ на растущую антивоенную пропаганду во время войны во Вьетнаме , Браун записал песню « America Is My Home ». В песне Браун исполнил рэп , пропагандируя патриотизм и призывая слушателей «перестать жалеть себя, а встать и сражаться». На момент выпуска песни Браун выступал перед войсками, дислоцированными во Вьетнаме.
5 апреля 1968 года, на следующий день после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего в Мемфисе, штат Теннесси, Браун провел бесплатный общегородской телевизионный концерт в Бостон-Гарден , чтобы поддержать общественный порядок и успокоить обеспокоенных жителей Бостона (несмотря на возражения полиции). шеф, который хотел отменить концерт, что, по его мнению, спровоцировало бы насилие). [49] Позже шоу было выпущено на DVD под названием «Live at the Boston Garden: 5 апреля 1968 года» . Согласно документальному фильму « Ночь, когда Джеймс Браун спас Бостон» , тогдашний мэр Кевин Уайт решительно удерживал полицию Бостона от подавления мелкого насилия и протестов после убийства, в то время как религиозные и общественные лидеры старались не допустить вспышки гнева. [85] Уайт договорился о том, чтобы выступление Брауна транслировалось несколько раз на общественном телевидении Бостона WGBH , тем самым удерживая потенциальных участников беспорядков от улиц и наблюдая за концертом бесплатно. [85] Возмущенный тем, что ему об этом не сообщили, Браун потребовал 60 000 долларов в качестве платы за входные билеты (деньги, которые, как он думал, будут потеряны от продажи билетов из-за того, что концерт транслировался бесплатно), а затем пригрозил предать огласке секретную договоренность, когда впоследствии город отказался платить, и новость об этом стала бы политическим смертельным ударом для Уайта и спровоцировала бы собственные беспорядки. [85] В конце концов Уайт лоббировал закулисную влиятельную группу, известную как «Хранилище», чтобы найти деньги на входной билет Брауна и другие социальные программы, вложив 100 000 долларов. Браун получил от них 15 000 долларов через город. Уайт также убедил руководство Garden отказаться от своей доли доходов, чтобы компенсировать разницу. [85] После этого успешного выступления президент Джонсон посоветовал Брауну призвать города, опустошенные беспорядками после убийства Кинга, не прибегать к насилию, сказав им «остудить, есть другой способ». [86]
В ответ на давление со стороны чернокожих активистов, в том числе Х. Рэпа Брауна , с требованием занять более жесткую позицию по своим проблемам, а также на кадры преступлений чернокожих против черных , совершенных в городских районах, Браун написал текст к песне « Say It Loud – I’m Black». и я горжусь », который его руководитель оркестра Альфред «Пи Ви» Эллис сопровождал музыкальной композицией. Выпущенная в конце лета, текст песни помог сделать ее гимном движения за гражданские права. Браун исполнял эту песню лишь время от времени после ее первого выпуска, а позже заявил, что сожалеет о ее записи, сказав в 1984 году: «Теперь песня «Say It Loud – I’m Black and I’m Proud» сделала для черной расы больше, чем любая другая песня». другой рекорд, но если бы у меня был выбор, я бы этого не сделал, потому что мне не нравится определять кого-либо по расе. Учить расе - значит учить сепаратизму». [87] В своей автобиографии он заявил:
Песня сейчас устарела... Но тогда нужно было учить гордости, и я думаю, что песня принесла много пользы многим людям... Люди называли "Black and Proud" воинственной и злой – может быть, из-за строчка о том, что нужно умереть на ногах, а не жить на коленях. Но на самом деле, если послушать, это звучит как детская песенка. Именно поэтому у меня в ней были дети, чтобы дети, услышавшие ее, могли вырасти с чувством гордости... Песня стоила мне немалой моей перекрестной аудитории. После этого расовый состав на моих концертах был в основном черным. Но я не сожалею об этом, даже если это было неправильно понято. [88]
В 1969 году Браун записал еще две песни с социальными комментариями: « World » и « Я не хочу, чтобы никто мне ничего не давал », последняя песня призывает к равным возможностям и самостоятельности, а не к правам. В 1970 году, в ответ на некоторые чернокожие лидеры за недостаточную откровенность, он записал « Get Up, Get In It, Get Involved » и « Talkin’ Loud and Sayin’ Nothing ». В 1971 году он начал гастролировать по Африке, включая Замбию и Нигерию. Оба Адейинка Оекан сделал его «свободным гражданином города» в Лагосе, Нигерия , за его «влияние на чернокожих людей во всем мире». [89] Со своей компанией James Brown Enterprises Браун помог предоставить рабочие места чернокожим в бизнесе в местных сообществах. [90] В течение 1970-х годов Браун продолжал записывать песни социального характера, в первую очередь « King Heroin » 1972 года и двухчастную балладу «Public Enemy», посвященную наркозависимости.
Во время президентской кампании 1968 года Браун поддержал кандидата в президенты от Демократической партии Хьюберта Хамфри и вместе с Хамфри появлялся на политических митингах. Брауна назвали «дядей Томом» за поддержку Хамфри, а также за выпуск проамериканской фанк-песни «America Is My Home», в которой Браун раскритиковал протестующих против войны во Вьетнаме , а также политику прочерных активистов. Браун начал поддерживать президента -республиканца Ричарда Никсона после того, как его пригласили выступить на инаугурационном балу Никсона в январе 1969 года. [91] Поддержка Брауном кампании Никсона во время президентских выборов 1972 года негативно повлияла на его карьеру в тот период: несколько национальных организаций чернокожих бойкотировали его записи и протестовали. на его концертных выступлениях; Шоу в ноябре 1972 года в Цинциннати было пикетировано плакатами с надписью «Джеймс Браун: клоун Никсона». Первоначально Брауна пригласили выступить на молодежном концерте после инаугурации Никсона в январе 1973 года, но он отказался от участия из-за негативной реакции, которую он испытал из-за поддержки Никсона. Браун присоединился к своему чернокожему артисту Сэмми Дэвису-младшему , который столкнулся с подобной негативной реакцией, и отказался от участия в концерте. Браун обвинил в этом «усталость». Позже Браун отказался от поддержки Никсона и в результате написал песню «You Can Have Watergate (Just Gimme Some Bucks And I'll Be Straight)». После того, как Никсон ушел в отставку, Браун написал хит 1974 года «Funky President (People It's Bad)» сразу после того, как Джеральд Форд занял место Никсона. Позже Браун поддержал президента-демократа Джимми Картера , присутствовав на одном из инаугурационных балов Картера в 1977 году. [92] Браун также открыто поддержал переизбрание президента Рональда Рейгана в 1984 году . [93]
Браун заявил, что он не был ни демократом, ни республиканцем, несмотря на свою поддержку президентов-республиканцев, таких как Никсон и Рейган, а также президентов-демократов Джона Ф. Кеннеди , Линдона Б. Джонсона и Джимми Картера . [94] В 1999 году во время интервью журналу Rolling Stone журнал попросил его назвать героя 20-го века; Браун упомянул Джона Ф. Кеннеди и тогдашнего 96-летнего сенатора США и бывшего диксикрата Строма Термонда , заявив, что «когда молодые хулиганы выходят из строя , будь то демократы или республиканцы, старик может подойти и сказать: «Подождите». минутку, сынок, дело обстоит вот так. И это здорово для нашей страны. Он для меня как дедушка». [95] В 2003 году Браун стал фигурантом мероприятия по сбору средств в Вашингтоне, округ Колумбия, для Национального республиканского сенаторского комитета . [96] После смерти Рональда Рейгана и его друга Рэя Чарльза Браун сказал CNN : «Я в каком-то смысле в смятении. много президентов и все такое. Итак, после потери мистера Рейгана, которого я очень хорошо знал, а затем мистера Рэя Чарльза, с которым я работал и жил всю нашу жизнь, мы вместе провели шоу в Окленде много-много лет назад и как будто ты нашел плакат». [97] Несмотря на свои противоположные политические взгляды, Браун был наставником чернокожего активиста преподобного Эла Шарптона в 1970-х годах. [98]
В 1962 году Тэмми Террел присоединилась к журналу James Brown Revue. Браун вступила в сексуальную связь с Террелл, хотя ей было всего 17 лет, и эти отношения продолжались до тех пор, пока она не избежала его физического насилия. [99] Бобби Беннетт , бывший участник группы Famous Flames , рассказал журналу Rolling Stone о насилии, свидетелем которого он стал: «Он ужасно избил Тэмми Террелл», - сказал Беннетт. «Она истекала кровью, проливала кровь». Террелл, умершая в 1970 году, была девушкой Брауна до того, как в середине 1960-х она прославилась как певческая партнерша Марвина Гэя . «Тэмми ушла от него, потому что не хотела, чтобы ее хлестали по заднице», - сказал Беннетт, который также утверждал, что видел, как Браун столкнул одну беременную девушку с лестницы. [100]
Браун был женат трижды. Его первый брак был с Велмой Уоррен в 1953 году, и у них родился сын. [101] Более десяти лет спустя пара рассталась, и окончательный указ о разводе был издан в 1969 году. Они поддерживали близкую дружбу, которая продолжалась до смерти Брауна. Второй брак Брауна был заключен 22 октября 1970 года с Дейдре «Диди» Дженкинс. У них было две дочери. К 1974 году они были разлучены после того, как его дочь описывает годы домашнего насилия, [102] и окончательный указ о разводе был издан 10 января 1981 года. [103] Его третий брак был с Адриенн Лоис Родригес (9 марта 1950 г. - январь). 6, 1996) в 1984 году. Это был спорный брак, который попал в заголовки газет из-за жалоб на домашнее насилие . [104] [105] Родригес подала на развод в 1988 году, «сославшись на годы жестокого обращения», но они помирились. [106] Менее чем через год после смерти Родригеса в 1996 году Браун нанял Томи Рэй Хайни в качестве бэк-вокалистки в своей группе; Позже она утверждала, что была его четвертой женой. [107]
23 декабря 2002 года 69-летний Браун и 33-летняя Хайни провели свадебную церемонию, которую возглавил преподобный Ларри Флайер. После смерти Брауна возникли разногласия вокруг обстоятельств брака: адвокат Брауна Альберт «Бадди» Даллас сообщил, что брак недействителен; Хайни все еще была замужем за Джаведом Ахмедом, мужчиной из Бангладеш. Хайни утверждала, что Ахмед женился на ней, чтобы получить вид на жительство по грин-карте , и что брак был аннулирован, но аннулирование произошло только в апреле 2004 года. свидетельство в качестве доказательства ее брака с Брауном во время интервью на CNN с Ларри Кингом , но она не предоставила Кингу протоколы суда, указывающие на аннулирование ее брака с Брауном или с Ахмедом. [110] По словам Далласа, Браун был зол и обижен тем, что Хайни скрыла от него свой предыдущий брак, и Браун подала заявление о расторжении брака с Хайни. [111] Даллас добавил, что, хотя брак Хайни и Ахмеда был аннулирован после того, как она вышла замуж за Брауна, брак Брауна и Хайни не был действительным в соответствии с законодательством Южной Каролины, поскольку Браун и Хайни не вступали в повторный брак после аннулирования. [110] [112] В августе 2003 года Браун разместил в журнале Variety публичное объявление на всю страницу , в котором Хайни, Джеймс II и он сам находились в отпуске в Disney World , чтобы объявить, что он и Хайни разошлись. [113] [114] 27 января 2015 года судья постановил, что Хайни является законной вдовой Брауна и что теперь она является вдовой Брауна для целей определения распределения имущества Брауна. [107] [115] Решение было основано на том, что предыдущий брак Хайни был недействителен и что Джеймс Браун отказался от своих попыток аннулировать свой собственный брак с Хайни. [115] 17 июня 2020 г. Верховный суд Южной Каролины постановил, что Хайни не состояла в законном браке с Брауном из-за того, что она не аннулировала свой предыдущий брак. [116] [117] [118] Суд также официально постановил, что она не имеет права на какую-либо часть своего имущества. [116] [119] [117] [120] [118]
У Брауна было много детей, и он признал девять из них, включая пятерых сыновей - Тедди (1954–1973), Терри, Ларри, Майкла Брауна и Джеймса Джозефа Брауна-младшего - и шесть дочерей: ЛаРонду Петитт, доктора Ямму Нойолу Браун, Лумар, Дину Браун. Томас, Корица Браун, Жанетт Беллинджер и Вениша Браун (1964–2018). [121] У Брауна также было восемь внуков и четыре правнука. Старший сын Брауна, Тедди, погиб в автокатастрофе 14 июня 1973 года. [122] Согласно статье, опубликованной 22 августа 2007 года в британской газете The Daily Telegraph , тесты ДНК показывают, что Браун также стал отцом как минимум троих внебрачных детей. . Первой из них, кого удалось опознать, оказалась ЛаРонда Петтит (1962 г.р.), стюардесса и учительница на пенсии, живущая в Хьюстоне. [123] Другой предполагаемый сын, Майкл Деон Браун, родился в сентябре 1968 года у Мэри Флоренс Браун, и, несмотря на отсутствие оспаривания иска об отцовстве, возбужденного против него в 1983 году, Браун так и не признал Майкла своим сыном. [124] Во время оспаривания завещания Брауна другой адвокат семьи Браун, Дебра Опри , рассказала Ларри Кингу, что Браун хотел, чтобы после его смерти был проведен тест ДНК, чтобы подтвердить отцовство Джеймса Брауна-младшего (2001 г.р.), а не Брауна. ради, но ради других членов семьи. [125] В апреле 2007 года Хайни выбрала опекуна ad Litem , которого она хотела назначить судом для представления интересов ее сына, Джеймса Брауна-младшего, в деле об установлении отцовства. [126] Было подтверждено, что Джеймс Браун-младший является его биологическим сыном. [127]
На протяжении большей части своей карьеры Браун придерживался строгой политики отказа от наркотиков и алкоголя для всех членов своего окружения, включая участников группы, и увольнял людей, которые не подчинялись приказам, особенно тех, кто употреблял или злоупотреблял наркотиками. Хотя первые участники Famous Flames были уволены за употребление алкоголя , Браун часто подавал хайбол , состоящий из делавэрского пунша и самогона , в своем доме в Сент-Олбансе, Квинс , в середине 1960-х годов. [128] Некоторые из первых участников группы Брауна 1970-х годов, JB's , в том числе Кэтфиш и Бутси Коллинз , намеренно принимали ЛСД во время выступления в 1971 году, из-за чего Браун уволил их после выступления, потому что он все это время подозревал их в употреблении наркотиков. . [129]
Помощник Боб Паттон утверждал, что он случайно разделил с Брауном марихуану с добавлением PCP в середине 1970-х годов и «галлюцинировал часами», хотя Браун «говорил об этом так, как будто он курил только марихуану». [128] К середине 1980-х годов широко распространились слухи о том, что Браун употреблял наркотики. Вики Андерсон подтвердила журналисту Барни Хоскинсу , что регулярное употребление Брауном PCP (в просторечии известного как «ангельская пыль») «началось до 1982 года». [128] После того, как он познакомился и позже женился на Адриенн Родригес в 1984 году, она и Браун вместе начали использовать PCP. [130] Употребление наркотиков часто приводило к вспышкам насилия с его стороны, и его несколько раз арестовывали за домашнее насилие в отношении Родригеса, когда он находился под действием наркотика. [131] [132] К январю 1988 года Брауну в течение 12 месяцев было предъявлено четыре уголовных обвинения, связанных с вождением автомобиля, PCP и хранением оружия. [106] После ареста в апреле 1988 года за домашнее насилие Браун принял участие в программе CNN «Sony Live» в Лос-Анджелесе с ведущей Соней Фридман. Интервью стало печально известным непочтительным поведением Брауна, причем некоторые утверждали, что Браун был под кайфом. [133]
Одна из бывших любовниц Брауна вспоминала в статье о Брауне в журнале GQ через несколько лет после его смерти, что Браун курил PCP («пока его не стало трудно найти») и кокаин , смешанный с табаком в сигаретах Kool . Он также принимал силденафил не по назначению , утверждая , что он дает ему «дополнительную энергию». [134] Однажды, путешествуя в машине под воздействием PCP (который он продолжал приобретать в зависимости от его наличия), Браун заявил, что проезжающие мимо деревья содержат технологию психотронного наблюдения . [128]
В январе 1998 года он провел неделю в реабилитационном центре, чтобы справиться с зависимостью от неуказанных рецептурных лекарств. Через неделю после освобождения он был арестован за незаконное использование огнестрельного оружия и хранение марихуаны. [135] Перед своей смертью в декабре 2006 года, когда Браун поступил в университетскую больницу Эмори, в моче певца были обнаружены следы кокаина. [136] Его вдова предположила, что Браун «попробует крэк » со знакомой женщиной. [136]
Личная жизнь Брауна была омрачена многочисленными нарушениями закона. В 16 лет он был осужден за кражу и отсидел три года в колонии для несовершеннолетних. Во время концерта, проходившего в клубе 15 в Мейконе, штат Джорджия , в 1963 году, когда Отис Реддинг выступал вместе со своей бывшей группой Johnny Jenkins and the Pinetoppers, Браун, как сообщается, владея двумя дробовиками, [137] пытался застрелить своего музыкального соперника Джо Текса . [138] В результате инцидента несколько человек получили ранения и ножевые ранения. [139] Поскольку в то время Браун все еще находился под условно-досрочным освобождением, он полагался на своего агента Клинта Брантли «и несколько тысяч долларов, чтобы ситуация исчезла». [139] По словам Дженкинса, «застрелились семь человек», а после того, как перестрелка закончилась, появился мужчина и дал «каждому из раненых по сто долларов за человека, чтобы он больше не носил и не разговаривал с прессой». [139] Брауну так и не было предъявлено обвинение в этом инциденте.
16 июля 1978 года, после выступления в « Аполло» , Браун был арестован за то, что, как сообщается, не смог сдать записи одной из своих радиостанций после того, как станция была вынуждена подать заявление о банкротстве. [61] [140]
Браун был арестован 3 апреля 1988 г. за нападение, [141] и снова в мае 1988 г. по обвинению в наркотиках и оружии, и снова 24 сентября 1988 г., после высокоскоростной автомобильной погони на межштатной автомагистрали 20 недалеко от Джорджии – Южной Каролины . государственная граница. Он был признан виновным в ношении нелицензионного пистолета и нападении на полицейского, а также в различных правонарушениях, связанных с наркотиками и вождении. Хотя он был приговорен к шести годам тюремного заключения, в конце концов он был освобожден условно-досрочно 27 февраля 1991 года, отсидев два года своего заключения. В досье Брауна из ФБР, опубликованном газетой The Washington Post в 2007 году в соответствии с Законом о свободе информации, [142] содержится утверждение Брауна о том, что погоня на высокой скорости не имела места, как утверждает полиция, и что местная полиция несколько раз стреляла в его машину во время инцидент преследования со стороны полиции и нападения на него после ареста. [143] Местные власти не сочли обоснованными обвинения Брауна.
В 1998 году женщина по имени Мэри Саймонс обвинила Брауна в гражданском иске в том, что он удерживал ее в плену в течение трех дней, требовал орального секса и стрелял из пистолета в своем офисе; Обвинение Саймонса в конечном итоге было снято. [139] В другом гражданском иске, поданном бывшей певицей Лизой Раштон, утверждалось, что в период с 1994 по 1999 год Браун якобы требовала сексуальных услуг, а в случае отказа сокращала ей зарплату и держала вне сцены. [139] Она также утверждала, что Браун «положил руку ей на ягодицы и громко сказал ей в переполненном ресторане, чтобы она не смотрела и не разговаривала ни с кем, кроме себя»; В конце концов Раштон отозвала иск. [139] В еще одном гражданском иске женщина по имени Лиза Агбалая, работавшая на Брауна, рассказала, что певец сказал ей, что у него «бычьи яички», вручил ей пару нижнего белья с зебровым принтом и велел носить его, пока он массировал ее маслом и уволил после того, как она отказалась. [139] Присяжные Лос-Анджелеса оправдали певца в сексуальных домогательствах , но признали его ответственным за незаконное увольнение. [139]
Полиция была вызвана в дом Брауна 3 июля 2000 года после того, как его обвинили в нападении на ремонтника электрической компании с ножом для стейка, когда ремонтник посетил дом Брауна, чтобы расследовать жалобу на отсутствие света в доме. [144] В 2003 году Браун был помилован Департаментом пробации, условно-досрочного освобождения и помилования Южной Каролины за прошлые преступления, за совершение которых он был признан виновным в Южной Каролине. [145]
Брауна неоднократно арестовывали за домашнее насилие. Четыре раза в период с 1987 по 1995 год Брауна арестовывали по обвинению в нападении на его третью жену Адриенн Родригес. В одном случае Родригес сообщила властям, что Браун избил ее железной трубой и выстрелил в ее машину. [106] [146] Родригес была госпитализирована после последнего нападения в октябре 1995 года, но обвинения были сняты после ее смерти в январе 1996 года. [146]
В январе 2004 года Браун был арестован в Южной Каролине по обвинению в домашнем насилии после того, как Томи Рэй Хайни обвинила его в том, что он толкнул ее на пол во время ссоры в их доме, где она получила царапины и синяки на правой руке и бедре. [147] В июне Браун не признал себя виновным в инциденте с домашним насилием, но не отбыл тюремного заключения. Вместо этого Браун был обязан в качестве наказания отказаться от залога в размере 1087 долларов США. [148]
В январе 2005 года женщина по имени Жак Холландер подала иск против Джеймса Брауна, основанный на предполагаемом изнасиловании в 1988 году. Когда дело было первоначально рассмотрено судьей в 2002 году, иски Холландера к Брауну были отклонены судом, поскольку срок давности для подачи иска истек. Холландер утверждала, что стресс от предполагаемого нападения позже привел к тому, что у нее развилась болезнь Грейвса , хроническое заболевание щитовидной железы. Холландер утверждала, что инцидент произошел в Южной Каролине, когда она работала у Брауна публицистом. Холландер утверждала, что во время ее поездки в фургоне с Брауном Браун остановился на обочине дороги и изнасиловал ее, угрожая ей дробовиком.
В своем деле против Брауна Холландер представила в качестве доказательства образец ДНК и результат полиграфа, но доказательства не были приняты во внимание из-за ограничений защиты. Позже Холландер попыталась передать ее дело в Верховный суд, но из ее жалобы ничего не вышло. [149]
В конце своей жизни Джеймс Браун жил на острове Бич, Южная Каролина , прямо через реку Саванна от Огасты, штат Джорджия . По словам его давнего менеджера Чарльза Боббита, Браун жил с диабетом 2 типа , который не диагностировался в течение многих лет. [150] В 2004 году Браун успешно вылечился от рака простаты . [151] Независимо от своего здоровья, Браун сохранил свою репутацию «самого трудолюбивого человека в шоу-бизнесе», не отставая от изнурительного графика выступлений.
23 декабря 2006 года Брауну стало очень плохо, и он прибыл в кабинет своего дантиста в Атланте , штат Джорджия, с опозданием на несколько часов. Его назначение было на установку зубной имплантации . Во время этого визита дантист Брауна заметил, что он выглядел «очень плохо… слабым и ошеломленным». Вместо того, чтобы выполнять работу, дантист посоветовал Брауну немедленно обратиться к врачу по поводу его состояния здоровья. [152]
На следующий день Браун отправился в Мемориальную больницу Эмори Кроуфорда Лонга для медицинского обследования и был госпитализирован для наблюдения и лечения. [153] По словам Чарльза Боббита, его давнего личного менеджера и друга, Браун боролся с шумным кашлем с тех пор, как вернулся из ноябрьской поездки в Европу. Тем не менее, по словам Боббита, певец никогда не жаловался на болезнь и часто выступал во время болезни. [152] Хотя Брауну пришлось отменить предстоящие концерты в Уотербери, штат Коннектикут , и Энглвуде, штат Нью-Джерси , он был уверен, что врач выпишет его из больницы к запланированным новогодним выступлениям в театре графа Бэйси в Нью-Джерси. и BB King Blues Club в Нью-Йорке, а также исполнил песню вживую на CNN для специального новогоднего выпуска Андерсона Купера . [153] Однако Браун остался в больнице, и в течение дня его состояние ухудшалось.
На Рождество 2006 года Браун умер примерно в 1:45 утра по восточному стандартному времени (05:45 UTC ) [16] в возрасте 73 лет от застойной сердечной недостаточности , возникшей в результате осложнений пневмонии. Боббит был у его постели [154] и позже сообщил, что Браун заикаясь: «Я ухожу сегодня вечером», затем сделал три долгих, тихих вдоха и заснул перед смертью. [155]
В феврале 2019 года расследование CNN и других журналистов привело к предположениям о том, что Браун был убит. [136] [139] [146] [156] [157]
После смерти Брауна его родственники, множество знаменитостей и тысячи фанатов собрались 28 декабря 2006 года на публичную поминальную службу в театре « Аполло» в Нью-Йорке и 30 декабря 2006 года на арене Джеймса Брауна. в Огасте, штат Джорджия . Отдельная частная церемония прошла в Северной Огасте, Южная Каролина , 29 декабря 2006 года, на ней присутствовала семья Брауна. Среди знаменитостей на этих различных мемориальных мероприятиях были Майкл Джексон , Джимми Клифф , Джо Фрейзер , Бадди Гай, Айс Кьюб , Лудакрис , Доктор Дре , Литтл Ричард , Дик Грегори , MC Хаммер , Принс , Джесси Джексон , Ice-T , Джерри Ли Льюис , Бутси Коллинз , Эл.Л. Кул Джей , Лил Уэйн , Ленни Кравиц , 50 Cent , Стиви Уандер и Дон Кинг . [158] [159] [160] [161] Преподобный Эл Шарптон возглавил все публичные и частные поминальные службы Брауна. [162] [163]
Все поминальные церемонии Брауна были тщательно продуманными, включая смену костюмов умершего [ нужны разъяснения ] и видео с его концертом. Его тело, помещенное в гроб Прометея – бронзу, отполированную до золотого блеска – везли по улицам Нью-Йорка в театр «Аполло» в белой застекленной карете, запряженной лошадьми. [164] [165] В Огасте, штат Джорджия, его мемориальная процессия остановилась, чтобы отдать дань уважения его статуе по пути к арене Джеймса Брауна. Во время публичной панихиды было показано видео последнего выступления Брауна в Огасте, штат Джорджия, с проникновенной версией песни Рэя Чарльза « Джорджия в моих мыслях », играющей на заднем плане. [158] [159] [166] Его последняя резервная группа, Soul Generals, также сыграла некоторые из его хитов во время трибьюта на арене. К группе присоединился бас-гитарист Бутси Коллинз , а MC Hammer исполнил танец в стиле Джеймса Брауна. [167] Бывший солист Temptations Али-Олли Вудсон исполнил «Walkaround Heaven All Day» на поминальной службе. [168] Браун был похоронен в склепе дома своей дочери на острове Бич, Южная Каролина . [169]
Браун подписал свою последнюю волю и завещание 1 августа 2000 года перед Дж. Стромом Турмондом-младшим , поверенным по делам недвижимости. [170] Безотзывный траст, отдельный и не зависящий от воли Брауна, был создан от его имени в том же году его адвокатом Альбертом «Бадди» Далласом, одним из трех личных представителей имущества Брауна. Его завещание охватывало распоряжение его личными активами, такими как одежда, автомобили и драгоценности, в то время как безотзывный траст охватывал распоряжение правами на музыку, бизнес-активами James Brown Enterprises и его поместьем на острове Бич, Южная Каролина . [171]
Во время оглашения завещания 11 января 2007 года Турмонд сообщил, что в документе указаны имена шестерых взрослых живых детей Брауна (Терри Браун, Ларри Браун, Дэрил Браун, Ямма Браун Лумар, Дина Браун Томас и Вениша Браун), а Хайни и Яков II не упоминался в качестве наследников. [170] [172] Завещание Брауна было подписано за 10 месяцев до рождения Джеймса II и более чем за год до свадьбы Брауна с Томи Рэй Хайни. Как и в завещании Брауна, его безотзывный траст не включал Хайни и Джеймса II в качестве получателей собственности Брауна. Безотзывный траст также был учрежден до рождения Якова II и не изменялся после него. [173]
24 января 2007 года дети Брауна подали иск, прося суд удалить личных представителей из поместья (включая адвоката Брауна, а также доверенного лица Альберта «Бадди» Далласа) и назначить специального администратора из-за предполагаемого нарушения правил и предполагаемого бесхозяйственности. активов Брауна. [174] [175] 31 января 2007 года Хайни также подала иск против имущества Брауна, оспаривая действительность завещания и безотзывного траста. В иске Хайни содержалась просьба к суду признать ее вдовой Брауна и назначить специального администратора поместья. [176]
27 января 2015 года судья Дойет Эрли III постановил, что Томи Рэй Хайни Браун официально является вдовой Джеймса Брауна. Решение было основано на том, что предыдущий брак Хайни был недействителен и что Джеймс Браун отказался от попыток аннулировать свой брак с Хайни. [107] [177]
19 февраля 2015 года Верховный суд Южной Каролины вмешался, остановив все действия судов низшей инстанции в отношении поместья и обязавшись самостоятельно пересмотреть предыдущие действия. [178] В июле 2018 года Апелляционный суд Южной Каролины постановил, что Хайни на самом деле была женой Брауна. [179] В 2020 году Верховный суд Южной Каролины постановил, что Хайни не состояла в законном браке с Брауном и не имела права на его имущество. [180] В июле 2021 года сообщалось, что семья Брауна достигла соглашения, положившего конец 15-летней битве за поместье. [180]
Браун получал награды и почести на протяжении всей своей жизни и после смерти. В 1993 году городской совет Стимбот-Спрингс, штат Колорадо , провел опрос жителей, чтобы выбрать новое название для моста, который пересекал реку Ямпа на Шилд-Драйв. Победившим названием, набравшим 7717 голосов, было «Центр души Джеймса Брауна Моста Вселенной». Мост был официально открыт в сентябре 1993 года, и Браун присутствовал на церемонии перерезания ленточки по этому случаю. [181] Местные владельцы ранчо подали петицию с просьбой вернуть название «Стокбридж» по историческим причинам, но они отступили после того, как граждане потерпели неудачу в их усилиях из-за популярности имени Брауна. Браун вернулся в Стимбот-Спрингс, штат Колорадо , 4 июля 2002 года, чтобы принять участие в фестивале под открытым небом, выступая с такими группами, как String Cheese Incident . [182]
За свою долгую карьеру Браун получил множество престижных наград и наград музыкальной индустрии. В 1983 году он был введен в Зал музыкальной славы Джорджии . Браун был одним из первых членов Зала славы рок-н-ролла на его первом ужине в Нью-Йорке 23 января 1986 года. В то время участники его первоначальной вокальной группы The Famous Flames ( Бобби Берд , Джонни Терри) , Бобби Беннетт и Ллойд Столлворт ) не были введены в должность. [183] Однако 14 апреля 2012 года «Знаменитое пламя» было автоматически и задним числом введено в Зал славы вместе с Брауном, без необходимости выдвижения кандидатур и голосования, на том основании, что они должны были быть введены вместе с ним в 1986 году. [183 ] 184] [185] 25 февраля 1992 года Браун был удостоен Премии за выдающиеся достижения на 34-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» . Ровно год спустя он получил Премию за выслугу на 4-й ежегодной церемонии вручения наград Pioneer Foundation Rhythm & Blues Foundation. [186] 10 января 1997 года в честь Брауна была проведена церемония в честь присвоения ему звезды на Аллее славы в Голливуде . [186]
15 июня 2000 года Браун был включен в Зал славы авторов песен Нью-Йорка. 6 августа 2002 года он был удостоен звания первой городской иконы BMI на церемонии BMI Urban Awards. Его награды BMI включают впечатляющие десять премий R&B и шесть премий в области поп-музыки. [187] 14 ноября 2006 года Браун был введен в Зал славы музыки Великобритании и был одним из нескольких призывников, выступивших на церемонии. [188] В знак признания его достижений в качестве артиста 7 декабря 2003 года Браун был удостоен награды Центра Кеннеди . [186] В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Джеймса Брауна на седьмое место в своем списке 100 величайших артистов мира. Все время. [189] Рик Рубин выразил признательность:
В каком-то смысле Джеймс Браун похож на Джонни Кэша . Джонни считается одним из королей кантри, но есть много людей, которым нравится Джонни, но не нравится кантри. То же самое с Джеймсом Брауном и R&B. Его музыка уникальна – ее ощущение и тон. Джеймс Браун — это свой собственный жанр. Он был отличным редактором — как автор песен, продюсер и руководитель группы. Он держал вещи редко. Он знал, что это важно. И у него были лучшие музыканты, самая фанковая из всех групп. Если бы Клайд Стабблфилд играл на барабанах на записи Motown, ему бы не разрешили сыграть то, что он сделал с Джеймсом в «Funky Drummer». Видение Джеймса позволило этой музыке выйти наружу. И музыка всегда исходила из грува, тогда как для многих исполнителей R&B и Motown в то время речь шла скорее об обычных песнях. Песни Джеймса Брауна нетрадиционны. «I Got You», «Out of Sight» — в конечном итоге они являются средством создания уникальных, даже причудливых ритмов… Я впервые увидел Джеймса Брауна где-то в 1980 году, между младшими и старшими классами средней школы. Это было в Бостоне. Это было в столовой, со складными стульями. И это было одно из величайших музыкальных событий в моей жизни. Его танцы и пение были невероятными, он играл на органе Hammond B3, обтянутом красной кожей, с надписью «Крестный отец» на заклепках спереди. [190]
В статье для журнала Rolling Stone Роберт Кристгау назвал Брауна «величайшим музыкантом эпохи рока». [191] Он появился на церемонии вручения наград BET Awards 24 июня 2003 года, получил Премию за заслуги перед жизнью, врученную Майклом Джексоном , и выступал с ним. В 2004 году он получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений, врученную членом Совета по наградам Аретой Франклин . [192] [193]
.jpg/1280px-James_Brown_Statue_(Augusta).jpg)
Браун также был удостоен чести в своем родном городе Огаста, штат Джорджия , за его благотворительную и гражданскую деятельность. 20 ноября 1993 года мэр Огасты Чарльз ДеВэни провел церемонию посвящения участка 9-й улицы между улицами Брод и Твиггс , переименованного в бульвар Джеймса Брауна , в честь артиста. [186] 6 мая 2005 года, в качестве подарка на 72-летие Брауна, город Огаста открыл на Брод- стрит бронзовую статую Джеймса Брауна в натуральную величину. [186] Статую должны были освятить годом ранее, но церемония была отложена из-за обвинения в домашнем насилии, предъявленного Брауну в то время. [194] В 2005 году Чарльз «Чемп» Уокер и комитет «Мы чувствуем себя хорошо» предстали перед комиссией округа и получили одобрение на изменение лозунга Огасты на «Мы чувствуем себя хорошо». После этого официальные лица переименовали общественный центр города в « Арена Джеймса Брауна» , и Джеймс Браун присутствовал на церемонии открытия одноименного центра 15 октября 2006 года. [186]
30 декабря 2006 года во время публичной поминальной службы на арене Джеймса Брауна Ширли А. Р. Льюис , президент Пейн-колледжа , исторически сложившегося колледжа для чернокожих в Огасте, штат Джорджия, посмертно вручила Брауну звание почетного доктора в знак признания и чести его многочисленных вкладов. в школу в трудную минуту. Изначально планировалось, что Браун получит степень почетного доктора Колледжа Пейн во время его открытия в мае 2007 года. [195] [196]
Во время вручения 49-й ежегодной премии «Грэмми» 11 февраля 2007 года знаменитый плащ Джеймса Брауна был накинут на микрофон Дэнни Рэем в конце монтажа в честь известных людей музыкальной индустрии, умерших в предыдущем году. Ранее тем же вечером Кристина Агилера страстно исполнила хит Брауна «Это мужской, мужской, мужской мир», после чего последовали овации, а Крис Браун исполнил танцевальную программу в честь Джеймса Брауна. [197]
17 августа 2013 года официальный Зал славы музыки R&B почтил и ввел в должность Джеймса Брауна на церемонии, состоявшейся в аудитории Waetjen Auditorium Кливлендского государственного университета .
Проект ART THE BOX начался в начале 2015 года в результате сотрудничества трех организаций: города Огаста, Управления развития центра города и Совета искусств Большой Огасты. Комитет выбрал 19 местных художников для создания произведений искусства на 23 местных шкафах управления светофорами (TSCC). На углу бульвара Джеймса Брауна был проведен конкурс на создание ящика памяти Джеймса Брауна. (9-я авеню) и Брод-стрит. Эта коробка была спроектирована и расписана местной художницей г-жой Робби Питтс Беллами и стала излюбленной возможностью сфотографироваться для посетителей и местных жителей Огасты, штат Джорджия.
"У меня много музыкальных героев, но я думаю, что Джеймс Браун находится на вершине списка", - заметил Чак Ди из Public Enemy . «Абсолютно самый фанк-человек на Земле… Джеймс Браун является частью черной семьи – Motown , Stax , Atlantic и Джеймса Брауна». [198]
Том Уэйтс вспоминает: «Я впервые увидел Джеймса Брауна в 1962 году в театре под открытым небом в Сан-Диего, и это было неописуемо… это было все равно, что сунуть палец в розетку… Это было действительно похоже на посещение мессы в соборе Святого Патрика в 1962 году. Рождество». [199] В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Брауна на 44-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [200] 24 апреля 2023 года Джеймс Браун был включен в недавно созданную Аллею славы в Атлантик-Сити, представленную Национальным музыкальным обществом R&B Inc. [201] [202] Дочь Брауна Дина Браун Томас приняла эту награду от его имени. Церемония открытия и вступления в должность состоялась в Брайтон-парке в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси. Браун был введен в должность Кривоногим Лу из продюсерской группы Full Force . Среди других призывников были Little Anthony & The Imperials , The Delfonics и Гровер Вашингтон-младший [203]
Как дань уважения Джеймсу Брауну, The Rolling Stones сделали кавер на песню « I’ll Go Crazy » из альбома Брауна Live at the Apollo во время своего европейского турне 2007 года. [204] Гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж заметил: «Он [Джеймс Браун] сам по себе был почти музыкальным жанром, и он все время менялся и двигался вперед, чтобы люди могли у него учиться». [205]
22 декабря 2007 года в театре Мэдисон в Ковингтоне, штат Кентукки , состоялся первый ежегодный концерт «Tribute Fit For the King of King Records» в честь Джеймса Брауна . В дани, организованной Бутси Коллинзом , Тони Уилсон сыграл молодого Джеймса Брауна, а также выступили Африка Бамбаатаа , Чак Д. из Public Enemy , Soul Generals, Buckethead , Freekbass, Triage и многие из выживших членов семьи Брауна. Ведущим мероприятия был комик Майкл Койер. Во время шоу мэр Цинциннати провозгласил 22 декабря Днем Джеймса Брауна. [206]
Студийные альбомы
Игры
Телевидение
Сноски
Лауреат премии 2004 года Джеймс Браун, «Крестный отец души», исполняет свой знаменитый хит 1965 года «I Got You (I Feel Good)» на банкете Золотой тарелки Академии достижений в Стэнли-холле Полевого музея Чикаго.
Источники
