Girl group — это музыкальное выступление, включающее в себя несколько певиц , которые, как правило, гармонируют друг с другом. Термин «girl group» также используется в более узком смысле в Соединенных Штатах для обозначения волны американских женских поп-музыкальных вокальных групп, многие из которых находились под влиянием doo-wop и которые процветали в конце 1950-х и начале 1960-х годов между упадком раннего рок-н-ролла и началом британского вторжения . [1] [2] Группы, состоящие исключительно из женщин , в которых участницы также играют на инструментах, обычно считаются отдельным явлением. Иногда эти группы называют «girl bands», чтобы различать, [3] хотя эта терминология не везде соблюдается.
С появлением музыкальной индустрии и радиовещания появилось несколько женских групп, таких как Andrews Sisters . В конце 1950-х годов женские вокальные группы стали основной силой, и 750 различных женских групп выпустили песни, которые достигли музыкальных чартов США и Великобритании с 1960 по 1966 год. [4] Одни только Supremes удерживали 12 синглов номер один в Billboard Hot 100 в разгар волны и на протяжении большей части Британского вторжения соперничали по популярности с Beatles. [5] [6]
В более поздние эпохи шаблон женской группы применялся к диско , современному R&B и кантри -форматам, а также поп-музыке . Более глобализированная музыкальная индустрия привела к росту популярности танцевально-ориентированной поп-музыки [7] во главе с крупными звукозаписывающими лейблами. Это появление, возглавляемое США, Великобританией, Южной Кореей и Японией, породило популярные группы, восемь из которых дебютировали после 1990 года, продав более 15 миллионов физических копий своих альбомов . С появлением Spice Girls в 1990-х годах целевой рынок женских групп сместился с мужской аудитории на все более женскую. [8] [9] В 2010-х годах феномен K-pop привел к появлению успешных женских групп, включая Girls' Generation , Twice и Blackpink . [10]
Одной из первых крупных женских групп была Hamilton Sisters и Fordyce , американское трио, которое успешно гастролировало по Англии и некоторым странам Европы в 1927 году, записывалось и выступало на радио BBC — они много гастролировали по американским эстрадным и большим театрам, а позже сменили свое сценическое название на Three X Sisters . Группа существовала с 1923 года до начала 1940-х годов и была известна своими близкими гармониями, а также мелодиями в стиле барбершоп или новинками и использовала свой успех на радио в 1930-х годах. [11] Three X Sisters также были особенно заметным дополнением к музыкальной сцене и предсказали более поздний успех женских групп, сохранив свою популярность на протяжении всей Великой депрессии . [12] Boswell Sisters , которые стали одной из самых популярных вокальных групп с 1930 по 1936 год, имели более двадцати хитов. Группа Andrews Sisters начала свою деятельность в 1937 году как трибьют-группа Босуэлла и продолжала записываться и выступать с 1940-х до конца 1960-х годов, достигнув большего количества продаж записей, большего количества хитов Billboard, большего количества продаж миллионными тиражами и большего количества появлений в кино, чем любая другая женская группа на тот момент. [13] У The Andrews Sisters были музыкальные хиты в разных жанрах, что способствовало распространенности и популярности формы женской группы. [14]
С началом рок-эры такие близкие по гармонии группы, как Chordettes , Fontane Sisters , McGuire Sisters и DeCastro Sisters, оставались популярными, причем первые три группы возглавляли поп-чарты, а последняя достигла второго места в конце 1954 — начале 1955 года. [15] Кроме того, Lennon Sisters были опорой шоу Лоуренса Уэлка с 1955 года. В начале 1956 года такие ду-воп -исполнители одного хита , как Bonnie Sisters с «Cry Baby» и Teen Queens с « Eddie My Love », показали ранние перспективы отхода от традиционных поп-гармоний. С « Mr. Lee » Bobbettes продержались 5+1 ⁄ 2 месяца в чартах в 1957 году, набирая обороты и получая дальнейшее признание полностью женских, полностью черных вокальных групп. [16]
Однако именно песня Chantels 1958 года « Maybe » стала «возможно, первым настоящим проблеском звучания женских групп». [17] [18] «Смесь черного ду-вопа, рок-н-ролла и белой поп-музыки» [19] была привлекательна для подростковой аудитории и выросла из скандалов, связанных с подкупом и предполагаемыми социальными эффектами рок-музыки . [20] Однако ранние группы, такие как Chantels, начали развивать музыкальные возможности своих групп традиционным способом, через такие средства, как латиноамериканская и хоровая музыка. [21] За успехом Chantels и других последовал огромный рост женских групп с различными навыками и опытом, при этом типичные для музыкальной индустрии расово сегрегированные жанровые лейблы R&B и поп медленно распадались. [18] Этот рост также позволил группам людей, которые часто не могли бы добиться такого успеха, создать видимость классовой мобильности, а «совместное формирование вокальных групп и запись пластинок дало им доступ к другим возможностям для профессионального роста и личностного роста, расширяя идею девичества как идентичности вне зависимости от расы и класса». [22] Группа, которую часто считают достигшей первого устойчивого успеха в жанре женских групп, — это Shirelles , [23] [24] которая впервые попала в Топ-40 с « Tonight's the Night », а в 1961 году стала первой женской группой, достигшей первого места в Hot 100 с « Will You Love Me Tomorrow », [25] написанной авторами песен Джерри Гоффином и Кэрол Кинг в 1650 Broadway . [26] Shirelles закрепили свой успех еще пятью хитами, попавшими в топ-10, в частности, хитом номер один 1962 года « Soldier Boy », в течение следующих двух с половиной лет. « Please Mr. Postman » группы Marvelettes стала главным показателем расовой интеграции популярной музыки, так как это была первая песня номер один в США для афроамериканского лейбла Motown Records . [27] Motown вдохновил несколько крупных женских групп, включая Martha and the Vandellas , the Velvelettes и the Supremes . [26]
Другие авторы песен и продюсеры в США и Великобритании быстро осознали потенциал этого нового подхода и наняли существующих исполнителей (или, в некоторых случаях, создали новых) для записи своих песен в стиле женских групп. Фил Спектор нанял Crystals , Blossoms и Ronettes , [28] в то время как Гоффин и Кинг написали две хитовые песни для Cookies . Фил Спектор оказал огромное влияние на повсеместность женских групп, а также вывел славу и известность на новые высоты для многих женских групп. Так называемая Стена Звука Фила Спектора , которая использовала слои инструментов для создания более мощного звука [29], позволила женским группам петь мощно и в других стилях, чем предыдущие поколения. Джерри Лейбер и Майк Столлер также способствовали появлению Exciters , Dixie Cups и Shangri-Las . [30] Хитовый сингл Shangri-Las « Leader of the Pack » стал примером «жанра ' death disc '», принятого некоторыми женскими группами. [31] Эти песни обычно рассказывали историю подростковой любви, оборванной смертью одного из молодых возлюбленных.
The Paris Sisters имели успех с 1961 по 1964 год, особенно с песней « I Love How You Love Me ». The Chiffons , the Angels и the Orlons также были заметны в начале 1960-х. В начале осени 1963 года хит-сингл The Jaynetts « Sally Go 'Round the Roses » добился таинственного звучания [32], совершенно непохожего на звучание любой другой женской группы. В 1964 году хит-сингл The Murmaids вывел « Popsicles and Icicles » Дэвида Гейтса в топ-3 в январе, « We Love You Beatles » The Carefrees вошла в топ-40 в апреле, а «Opportunity» The Jewels стала небольшим хитом в декабре. [33]
Более 750 женских групп смогли попасть в чарты между 1960 и 1966 годами [4] в США и Великобритании, хотя охват жанра не был так сильно ощутим в музыкальных индустриях других регионов. Поскольку молодежная культура западной континентальной Европы была глубоко погружена в Yé-yé , записывающиеся артисты Восточной Азии в основном варьировались от традиционных певцов, спонсируемых правительством хоров [34] [35] или многокультурных солистов и групп [36] [37] , в то время как босса-нова была модной в Латинской Америке. Глобальное влияние бит-музыки в конечном итоге вытеснило женские группы как жанр, и, за исключением небольшого числа вышеупомянутых групп и, возможно, Toys и Sweet Inspirations , единственными женскими группами, которые имели значительное присутствие в чартах с начала Британского вторжения до 1970 года, были женские группы Motown, а Supremes были единственной женской группой, которая получила хиты номер один. [38] [39] Отличительное звучание женских групп не возродилось до 21-го века, где оно повлияло на современных англоязычных поп-соул-солистов, которые добились международного успеха, таких как Эми Уайнхаус , Адель , Даффи и Мелани Фиона среди других. Помимо влияния на отдельных певиц, это поколение женских групп закрепило форму и настроение женских групп и послужило вдохновением для многих будущих групп.
Вступая в 1970-е годы, Supremes продолжали добиваться успеха с хитами, вошедшими в десятку лучших, « Up the Ladder to the Roof » и « Stoned Love », а также шестью другими синглами, вошедшими в топ-40 Billboard. Только две другие женские группы попали в топ-10 чартов до 1974 года с « Want Ads » Honey Cone и « When Will I See You Again » Three Degrees [40] (которая берет свое начало в 1960-х годах и в 1970 году, как и Chantels в 1958 году, начала свою поп-карьеру в топ-40 с «Maybe»). Patti LaBelle and the Bluebelles были американской женской группой 1960-х годов, чей образ Вики Уикхэм , их менеджер, помогла переделать в начале 1970-х, переименовав группу в Labelle и подтолкнув их в сторону глэм-рока . [41] Labelle были первой женской группой, которая отказалась от одинаковых нарядов и одинаковой хореографии, вместо этого надев экстравагантные скафандры и головные уборы с перьями. [42] Во время увлечения диско и после него женские группы включали First Choice , Silver Convention , Hot , the Emotions , High Inergy , Odyssey , Sister Sledge , Mary Jane Girls , Belle Epoque , Frantique , Luv' и Baccara . Группы 1980-х годов, такие как Pointer Sisters , Exposé и Bananarama , обновили концепцию.
В Латинской Америке в то время существовало несколько популярных танцевальных женских групп, среди которых Flans , Pandora и Fandango.
В Японии женские идол-группы Candies и Pink Lady также выпустили серию хитов в 1970-х и 1980-х годах. Японская музыкальная программа Music Station включила Candies и Pink Lady в свой список 50 лучших идолов всех времен (составленный в 2011 году), поместив их на 32-е и 15-е места с продажами, превысившими 5 и 13 миллионов в Японии соответственно. [43] С синглом « Kiss in the Dark » Pink Lady также стала одним из двух японских исполнителей, попавших в Billboard Top 40. [ 44]
С ростом популярности new jack swing , contemporary R&B и хип-хопа , американские женские группы, такие как En Vogue , Exposé и Sweet Sensation, выпустили синглы, которые возглавили чарты. Группы в этих жанрах, такие как SWV , Xscape , 702 , Total , Zhane , Blaque и 3LW , смогли попасть в чарты как US Hot 100, так и в американские R&B. Однако TLC добились наибольшего успеха для женской группы в эпоху, когда современный R&B стал мировым мейнстримовым признанием. [45] TLC остаются самой продаваемой американской женской группой с 65 миллионами проданных записей, а их второй студийный альбом CrazySexyCool (1994) остаётся самым продаваемым альбомом женской группы в Соединенных Штатах (сертификация Diamond), при этом было продано более 14 миллионов копий по всему миру. [46] Группа Destiny's Child появилась в конце 1990-х и продала более 60 миллионов записей. [47]
В середине-конце 2000-х годов произошло возрождение женских групп. Американская женская группа и танцевальный ансамбль Pussycat Dolls добились мирового успеха со своими синглами. Женская группа Danity Kane также стала первой женской группой в истории Billboard, у которой было два последовательных альбома номер один, так как их одноименный дебютный альбом (2006) и их второй альбом Welcome to the Dollhouse (2008) оба возглавили американский Billboard 200. [ 48] В настоящее время женские группы стали более популярными по сравнению с началом 2000-х годов.
Женские группы продолжили свой успех в 2010-х годах. Женская группа из Майами Fifth Harmony образовалась в 2012 году на шоу The X Factor USA . Они достигли международного успеха со своим дебютным альбомом Reflection , в который вошел хит « Worth It ». « Work from Home », главный сингл с их второго студийного альбома , стал первым синглом женской группы, попавшим в пятерку лучших в США за десятилетие, после пика « Buttons » группы The Pussycat Dolls в сентябре 2006 года на третьем месте. «Worth It» и «Work from Home» остаются самыми просматриваемыми музыкальными клипами женских групп на YouTube .
В начале 1990-х годов на британской музыкальной сцене доминировали бой-бэнды. Единственной женской группой, которая оказала влияние на британские чарты в то время, была Eternal , но даже они «остались в значительной степени безликими». [49] Среди американского доминирования формата женских групп Второе британское вторжение привело к тому, что британские Spice Girls переломили ситуацию в середине 1990-х годов, достигнув десяти синглов номер 1 в Великобритании и США. С аншлаговыми концертами, рекламой, мерчом, 86 миллионами продаж записей по всему миру, самым продаваемым альбомом всех времен женской группы [50] [51] и фильмом Spice Girls стали самой коммерчески успешной британской группой со времен Beatles . [52] [53] [54] В отличие от своих предшественников, которые были ориентированы на покупателей-мужчин, Spice Girls переосмыслили концепцию женской группы, вместо этого нацелившись на молодую женскую фан-базу. [8] [9]
Культурное движение, начатое Spice Girls, породило множество других подобных групп, среди которых британо-канадская группа All Saints , ирландская женская группа B*Witched , Atomic Kitten и Honeyz , которые добились разного уровня успеха в течение десятилетия. [9] [55] На протяжении 2000-х женские группы из Великобритании оставались популярными, а песни Girls Aloud « Sound of the Underground » и Sugababes « Round Round » были названы «двумя огромными новаторскими хитами» [56], которым приписывают изменение британской поп-музыки в 2000-х. [57] Несмотря на то, что Эми Уайнхаус была сольной исполнительницей, альбом 2006 года Back to Black содержал сильное влияние женских групп 1960-х и снискал сравнения Уайнхаус с Ronettes. [58] Британские женские группы продолжали добиваться успеха в 2000-х и 2010-х годах, включая такие группы, как Mis-Teeq , the Saturdays , StooShe и Little Mix , которые стали первой группой, когда-либо победившей в британской версии The X Factor .
Хотя появление танцевально-поп-ориентированных групп в Азии совпало с появлением их британских коллег в 1990-х годах, женские группы в Азии сохраняли свой успешный формат вплоть до 2010-х годов. [59] Япония имеет второй по величине рынок музыкальной индустрии в целом и крупнейший физический музыкальный рынок в мире, [60] при этом в физических продажах Oricon Singles Chart доминируют женские группы J-pop idol . [61] В конце 1990-х годов вокально-танцевальные женские группы Speed и Max приобрели известность в Азии и проложили путь для последующих японских женских групп, таких как Morning Musume , AKB48 , Perfume и Momoiro Clover Z. Speed продали в общей сложности 20 миллионов копий в Японии за три года, а Variety назвал их «лучшей женской группой Японии», [62] в то время как Max по-прежнему удерживают рекорд среди женских групп, занимая второе место по количеству последовательных синглов в топ-10 в Японии. [63] В течение 2010-х годов родственные группы AKB48 были запущены или будут запущены в Индонезии, Китае, Таиланде, Тайване, на Филиппинах и во Вьетнаме. [64] [65] [66] Несколько новых японских идол-групп появились в 2010-х годах и создали жесткую конкурентную ситуацию в музыкальной индустрии, которую назвали «Идол сэнгоку дзидай » (アイドル戦国時代; букв. Эпоха воюющих царств идолов). [67]
С 2009 года Халлю (корейская волна) и K-pop стали приобретать все большую значимость в индустрии развлечений. Их влияние распространилось по всей Азии и начало достигать Ближнего Востока, Северной Африки, Европы и Америки. [68] [69] [70] Вначале такие женские группы, как Girls' Generation , 2NE1 и Wonder Girls, были среди лидеров этой волны «Халлю». [71] Влияние оригинальных женских групп США не было потеряно для этой эпохи артистов, поскольку многие переняли визуальные влияния через свои «ретро» концепции, такие как международный хит 2008 года « Nobody » группы Wonder Girls.
Со второй половины 2010-х годов появились новые поколения корейских женских групп, которые пользовались большим успехом, поскольку глобализация корейской волны ускорялась. [72] Эти новые женские группы постепенно сместились в сторону концепций «girl crush», и для участниц стало более обычным участвовать в написании или продюсировании. Популярные южнокорейские женские группы включают Blackpink , Twice , Aespa , NewJeans , IVE и Red Velvet среди других. [73]
У женских групп широкий спектр тем в песнях, в зависимости от времени и места, а также от того, кто их продюсировал. Песни также имели склонность отражать политический и культурный климат вокруг них. Например, песни с оскорбительным подтекстом были довольно распространены в 1950–1970-х годах. Одним из примечательных примеров была песня « He Hit Me (And It Felt Like a Kiss) » группы Crystals . Во время «золотого века женских групп» тексты песен были разрозненными, начиная от песен о злых собаках и заканчивая ранней беременностью. Однако общие чувства также были найдены в таких идеях, как новая любовь, тоска по влюбленности или возлюбленному и душевная боль. Некоторые песни звучали оптимистично или весело и пели о влюбленности, тогда как другие принимали явно более меланхоличный оборот. Такие группы, как Shangri-Las , с песней « I Can Never Go Home Anymore » пели о темной стороне влюбленности. [74]
Особенно распространенной темой была юность. Поскольку большинство женских групп состояли из молодых певиц, часто еще учащихся в старших классах, в песнях во многих случаях упоминались родители. Юность также была популярной темой из-за появляющейся аудитории молодых девушек, слушающих и покупающих пластинки. Юность также подкреплялась женскими группами в культивировании юношеского образа, поскольку «беспрецедентный случай, когда девочки-подростки занимают центральное место в основной коммерческой культуре». [75] Примером такого молодежного брендинга может быть Baby Spice из Spice Girls . Это было показано через такие завитушки, как типичные парные наряды для женских групп середины века и юношеское содержание в песнях. Женские группы эпохи 1950-х годов также давали советы другим девушкам или пели о советах, которые давали им их матери, что было похоже на некоторые мужские музыкальные группы того времени (например, « Shop Around » группы Miracles ).
Подростковый возраст также был важен (особенно начиная с 1950-х годов) с другой стороны: потребителями были «подростки [с] располагаемым доходом, свободным доступом к автомобилям и объединенными средними школами, которые знакомили их с большим количеством других подростков. Зародилась массовая подростковая культура». [76]
Поскольку структура женских групп сохранялась на протяжении последующих поколений, в музыку были включены популярные культурные настроения. Также были добавлены проявления « женской силы » и феминизма, хотя начинающие группы были очень структурированы в своей женственности. [75] Было бы упрощением предполагать, что женские группы пели только о том, что они влюблены; напротив, многие группы выражали сложные чувства в своих песнях. Были песни поддержки, песни, которые были сплетничающими и т. д.; как и в любом другом музыкальном движении, было много вариаций в том, что пелось. Часто важной темой было обучение тому, «что значит быть женщиной». [77] Женские группы демонстрировали, как выглядит женственность, от одежды, которую они носили, до фактических текстов в своих песнях. Конечно, это изменилось с годами (то, что носили Supremes, отличалось от Spice Girls), но женские группы все еще служили маяками и примерами определенных типов идентичности для своей аудитории на протяжении многих лет.
В 1990-х годах и по настоящее время, с преобладанием таких групп, как Spice Girls, был сделан сильный акцент на женской независимости и своего рода феминизме. По крайней мере, музыка более напориста в лирическом плане и меньше полагается на инсинуации. Эта более поздняя волна женских групп также более сексуально провокационна, что имеет смысл в поп-музыке в течение этого периода времени. [78]
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)