Популярность и всемирный охват рок-музыки привели к мощному влиянию на общество в 20 веке, особенно среди поколения бэби-бумеров . Рок-н-ролл повлиял на повседневную жизнь, моду, социальные отношения и язык так, как мало какое другое социальное развитие могло сравниться с ним. По мере взросления первого поколения поклонников рок-н-ролла музыка стала общепринятой и глубоко вплетенной нитью в популярную культуру. Начиная с начала 1950-х годов рок-песни начали использоваться в нескольких телевизионных рекламных роликах; в течение десятилетия эта практика стала широко распространенной, и рок-музыка также появилась в саундтреках к фильмам и телепрограммам. К 1980-м годам культура рок-музыки стала доминирующей формой популярной музыкальной культуры в Соединенных Штатах и других западных странах, прежде чем в последующие годы наблюдался спад.
В процессе перехода афроамериканской « расовой музыки » к растущей белой молодежной аудитории популяризация рок-н-ролла включала как выход чернокожих исполнителей на белую аудиторию, так и белых исполнителей, присваивающих себе афроамериканскую музыку . [1] Рок-н-ролл появился в то время, когда расовая напряженность в Соединенных Штатах вступала в новую фазу, с началом движения за гражданские права и десегрегацию , что привело к постановлению Верховного суда , отменившего политику « раздельных, но равных » в 1954 году, но оставив политику, которую было бы чрезвычайно трудно реализовать в некоторых частях Соединенных Штатов. [2]
Объединение белой молодежной аудитории и черной музыки в рок-н-ролле неизбежно вызвало сильную реакцию белых расистов в США, многие белые осуждали разрушение барьеров, основанных на цвете кожи. [3] Многие наблюдатели видели в рок-н-ролле предвестник пути к десегрегации, в создании новой формы музыки, которая поощряла расовое сотрудничество и обмен опытом. [4] Многие авторы утверждали, что ранний рок-н-ролл сыграл важную роль в том, как белые и черные подростки идентифицировали себя. [5]
Рок-н-ролльный образ жизни был широко связан с сексом и наркотиками. Многие из ранних звезд рок-н-ролла (а также их коллеги из джаза и блюза ) были известны как пьющие, ведущие тяжелую жизнь персонажи. В 1960-х годах образ жизни многих звезд стал более известен общественности, чему способствовал рост андеграундной рок-прессы. Музыканты всегда привлекали внимание «группи» (девушек, которые следовали за музыкантами), которые проводили время с участниками группы и часто оказывали им сексуальные услуги.
По мере того, как образ жизни звезд становился все более публичным, популярность и пропаганда употребления рекреационных наркотиков музыкантами могли повлиять на употребление наркотиков и восприятие приемлемости употребления наркотиков среди молодежи того периода. Например, когда в конце 1960-х годов The Beatles, которые ранее позиционировались как чистоплотные юнцы, начали публично признаваться в употреблении ЛСД , многие поклонники последовали их примеру. Журналист Эл Ароновиц написал: «...все, что делали The Beatles, было приемлемо, особенно для молодежи». Джерри Гарсия из рок-группы Grateful Dead сказал: «Для некоторых людей прием ЛСД и посещение концерта Grateful Dead действуют как обряд посвящения... у нас нет продукта для продажи, но у нас есть механизм, который работает». [ необходима цитата ]
В конце 1960-х и начале 1970-х годов большая часть рок-н-ролльного облика, связанного с употреблением наркотиков, рассеялась, поскольку рок-музыка пережила ряд смертей, связанных с наркотиками, включая смерть членов Клуба 27 Джими Хендрикса , Дженис Джоплин и Джима Моррисона . Хотя некоторое количество употребления наркотиков оставалось распространенным среди рок-музыкантов, наблюдалось большее уважение к опасностям потребления наркотиков, и многие антинаркотические песни стали частью рок-лексикона, в частности « The Needle and the Damage Done » Нила Янга (1972).
Многие рок-музыканты, включая Джона Леннона , Пола Маккартни , Мика Джаггера , Боба Дилана , Джерри Гарсиа , Стиви Никс , Джимми Пейджа , Кита Ричардса , Бона Скотта , Эрика Клэптона , Пита Таунсенда , Брайана Уилсона , Карла Уилсона , Денниса Уилсона , Стивена Тайлера , Скотта Вайланда , Слая Стоуна , Оззи Осборна , Mötley Crüe , Лейна Стэйли , Курта Кобейна , Лемми , Бобби Брауна , Баффи Сент-Мари , Дэйва Мэтьюза , Дэвида Кросби , Энтони Кидиса , Дэйва Мастейна , Дэвида Боуи , Ричарда Райта , Фила Радда , Фила Ансельмо , Джеймса Хетфилда , Кирка Хэммета , Джо Уолша , Джулиана Касабланкаса и других, признались в борьбе с зависимостью от многих веществ. включая алкоголь , кокаин и героин; многие из них успешно прошли программы реабилитации от наркозависимости , но другие умерли.
В начале 1980-х годов, вместе с ростом популярности группы Minor Threat , стал популярен образ жизни стрейт-эдж . Философия стрейт-эдж воздержания от наркотиков, алкоголя, табака и секса стала ассоциироваться с некоторыми хардкор-панками на протяжении многих лет, и обе они остаются популярными среди молодежи сегодня. [ необходима цитата ]
Рок-музыка и мода неразрывно связаны. В середине 1960-х годов в Великобритании возникло соперничество между « модами » (которые отдавали предпочтение «современной» итальянской моде) и « рокерами » (которые носили мотоциклетную кожу), у каждого стиля были свои любимые музыкальные исполнители. (Споры стали фоном для рок-оперы «Квадрофения» группы The Who ). В 1960-х годах The Beatles ввели в моду стрижки «мопс-топ» , блейзеры без воротника и ботинки Beatle .
Рок-музыканты также были ранними последователями моды хиппи и популяризировали такие стили, как длинные волосы и пиджак Неру . По мере того, как жанры рок-музыки становились все более сегментированными, то, что носил артист, стало таким же важным, как и сама музыка, в определении намерений артиста и его отношений с аудиторией. В начале 1970-х годов глэм-рок стал широко влиятельным, представляя блестящую одежду, высокие каблуки и кэмп. В конце 1970-х годов диско- исполнители помогли привнести броские городские стили в мейнстрим, в то время как панк- группы начали носить ложно-консервативную одежду (включая пиджаки и узкие галстуки), пытаясь отличаться от мейнстримных рок-музыкантов, которые все еще предпочитали синие джинсы и одежду в стиле хиппи.
Группы Heavy Metal в 1980-х годах часто отдавали предпочтение сильному визуальному образу. Для некоторых групп это были кожаные или джинсовые куртки и брюки, шипы/заклепки и длинные волосы. Визуальный образ был сильным компонентом движения глэм-метала .
В 1981 году был сформирован MTV , что ознаменовало собой большой сдвиг в музыкальном мире. Поскольку MTV стал такой культурной силой, молодежь смотрела в его сторону. Мода оказалась одним из тех культурных центров, на которые телевизионная компания оказала большое влияние. С такими дебютами, как иконический образ Мадонны, состоящей из нижнего белья как верхней одежды, и компаниями, представляющими тяжелый металл , а также новую волну и другие жанры, которые пошли на продвижение бренда моды каждого артиста в большую культуру из-за огромного количества видимости, которую MTV давал этим артистам через музыкальные клипы и другой контент, который был у телеканала. [6]
В начале 1990-х годов популярность гранжа привела к появлению собственной моды в стиле панк, включающей рваные джинсы, старую обувь, фланелевые рубашки, бейсболки задом наперед , а также людей, отращивающих волосы, вопреки строгому образу, который был популярен в то время в сильно коммерциализированной культуре поп-музыки.
Музыканты продолжают оставаться иконами моды; журналы о поп-культуре, такие как Rolling Stone, часто публикуют модные макеты, на которых музыканты выступают в качестве моделей.
Рок-музыканты и поклонники постоянно боролись с парадоксом « продажи » — чтобы считаться «подлинной», рок-музыка должна сохранять определенную дистанцию от коммерческого мира и его конструкций; [ необходимо разъяснение ] однако широко распространено мнение, что для достижения успеха и предоставления публике музыки необходимо идти на определенные компромиссы. Эта дилемма создала трения между музыкантами и поклонниками, и некоторые группы прикладывают большие усилия, чтобы избежать видимости «продажи» (при этом все еще находя способы заработать на жизнь). В некоторых стилях рока, таких как панк и хэви-метал, исполнитель, который, как считается, «продался» коммерческим интересам, может быть назван уничижительным термином « позёр ».
Если исполнитель впервые привлекает внимание публики одним стилем, любое дальнейшее стилистическое развитие может рассматриваться как продажа давним поклонникам. С другой стороны, менеджеры и продюсеры могут постепенно брать на себя больший контроль над артистом, как это произошло, например, при быстром переходе Элвиса Пресли из «кота-деревенщины» в «вашего плюшевого мишку». Может быть трудно определить разницу между поиском более широкой аудитории и продажей. Рэй Чарльз оставил позади свою классическую формулировку ритм-энд-блюза , чтобы петь кантри , поп-песни и рекламу безалкогольных напитков. В этом процессе он прошел путь от узкоспециализированной аудитории до всемирной известности. Боб Дилан столкнулся с ужасом поклонников за то, что принял электрогитару. В конце концов, это моральное суждение, вынесенное артистом, руководством и аудиторией.
Любовь и мир были очень распространенными темами в рок-музыке в 1960-х и 1970-х годах. Рок-музыканты часто пытались напрямую обращаться к социальным проблемам в качестве комментариев или призывов к действию. Во время войны во Вьетнаме прозвучали первые рок- песни протеста , вдохновленные песнями фолк-музыкантов, таких как Вуди Гатри и Боб Дилан , которые варьировались от абстрактных воскрешений мира в песне Питера, Пола и Мэри « If I Had a Hammer » до резких антиистеблишментских диатрибов в песне Кросби, Стиллза, Нэша и Янга « Ohio ». Другие музыканты, в частности Джон Леннон и Йоко Оно , открыто выражали свои антивоенные настроения как в своей музыке, так и в публичных заявлениях с такими песнями, как « Imagine » и « Give Peace a Chance ».
Известные рок-музыканты выступали за самые разные темы: от защиты окружающей среды ( Mercy Mercy Me (The Ecology) Марвина Гэя ) и движения против апартеида ( Biko Питера Гэбриэла ) , до насилия в Северной Ирландии ( Sunday Bloody Sunday U2 ) и мировой экономической политики ( Kill the Poor группы Dead Kennedys ). Еще одна известная песня протеста — это запись Патти Смит « People Have the Power ». Иногда это участие выходило за рамки простого написания песен и принимало форму иногда зрелищных концертов или телевизионных мероприятий, часто собирая деньги на благотворительность и повышая осведомленность о глобальных проблемах.
Рок-н-ролл как общественный активизм достиг рубежа на концертах Live Aid , состоявшихся 13 июля 1985 года, которые стали результатом благотворительного сингла 1984 года « Do They Know It's Christmas? » и стали крупнейшим музыкальным концертом в истории с исполнителями на двух главных сценах, одной в Лондоне, Англия , и другой в Филадельфии , США (плюс некоторые другие выступления в других странах) и транслировались по всему миру. Концерт длился 16 часов и включал почти всех, кто был в авангарде рок- и поп-музыки в 1985 году. Благотворительное мероприятие собрало миллионы долларов на помощь голодающим в Африке. Live Aid стал моделью для многих других усилий по сбору средств и повышению сознательности, включая концерты Farm Aid для семейных фермеров в Северной Америке и телевизионные выступления в пользу жертв атак 11 сентября . Сам Live Aid был повторен в 2005 году концертом Live 8 , чтобы повысить осведомленность о глобальной экономической политике. Экологические проблемы также стали общей темой, одним из примеров является Live Earth .
Распространенное использование термина «рок-бог» признает квазирелигиозное качество поклонения, которое получают некоторые рок-звезды. Такие авторы песен, как Пит Таунсенд, исследовали духовность в своих работах. Джон Леннон стал печально известен, особенно в Соединенных Штатах, после того, как в 1966 году он заметил, что The Beatles были « популярнее Иисуса », а записи The Beatles публично сжигались в некоторых местах на Юге . [7] Однако позже он сказал, что это утверждение было неправильно понято и не имело целью быть антихристианским . [8]
Iron Maiden , Metallica , Ozzy Osbourne , King Diamond , Alice Cooper , Led Zeppelin , Marilyn Manson , Slayer и многие другие также обвинялись в том, что они сатанисты, безнравственны или иным образом оказывают « злое » влияние на своих слушателей. Антирелигиозные настроения также проявляются в панке и хардкоре. Вот пример песни « Filler » группы Minor Threat , название и знаменитый логотип группы Bad Religion , а критика христианства и всех религий является важной темой в анархо-панке и краст-панке . [ требуется ссылка ]
Христианский рок , альтернативный рок , металл , панк и хардкор — это особые, узнаваемые жанры рок-музыки с сильным христианским подтекстом и влиянием. [ требуется ссылка ] Многие группы и отдельные лица, которые не считаются христианскими рок-исполнителями, сами имеют религиозные убеждения. Например, Эдж и Боно из U2 являются методистом и англиканцем [9] соответственно; Брюс Спрингстин — католик [10] и Брэндон Флауэрс из The Killers — святой последних дней [11] [12] Карлос Сантана , Тед Наджент и Джон Мелленкамп — все это другие примеры рок-звезд, которые исповедуют ту или иную форму христианской веры.
Однако некоторые консервативные христиане выделяют музыкальные жанры хип -хопа и рока, а также блюза и джаза, как содержащие джангл-биты или джангл-музыку , и утверждают, что это бит или музыкальный стиль, который по своей сути является злым, безнравственным или чувственным. Таким образом, по их мнению, любая песня в жанрах рэп, хип-хоп и рок по своей сути является злом из-за музыкального бита песни, независимо от текста песни или ее послания. Некоторые даже распространяют этот анализ даже на христианские рок- песни. [13]
Христианский консервативный автор Дэвид Нобель является одним из самых известных противников существования джангл-битов. В своих трудах и речах Нобель утверждал, что использование таких битов в музыке было коммунистическим заговором с целью подорвать мораль молодежи Соединенных Штатов. [14] Согласно British Broadcasting Corporation , Папа Римский Бенедикт XVI заявил, что «Рок... является выражением стихийных страстей, и на рок-фестивалях он иногда принимает культовый характер, форму поклонения, по сути, в противовес христианскому поклонению». [15]
Некоторые метал-группы используют демонические образы в художественных и/или развлекательных целях, хотя многие не поклоняются и не верят в Сатану . Сообщается, что Оззи Осборн является англиканином [16] [17] , а Элис Купер — известный возрожденный христианин [18] . Однако в некоторых случаях исполнители метала выражали сатанинские взгляды. Многие другие на ранней норвежской блэк-метал сцене были сатанистами . Наиболее известным примером этого является Евронимус , который утверждал, что поклоняется Сатане как богу. Варга Викернеса (тогда его называли «Графом» или Гришнаком) также называли сатанистом [19] , хотя он и отвергал этот ярлык. Однако даже в этом локализованном музыкальном поджанре поджоги христианских церквей и других центров поклонения были осуждены некоторыми видными деятелями норвежской блэк-метал сцены, такими как Кьетиль Манхейм [20] .
