The Church — австралийская рок- группа, образованная в Сиднее в 1980 году. Первоначально ассоциировавшаяся с новой волной , неопсиходелией и инди-роком , их музыка позже стала отличаться более медленными темпами и сюрреалистическими звуковыми ландшафтами, напоминающими альтернативный рок , дрим-поп и пост-рок . Гленн А. Бейкер написал, что «С момента выпуска сингла „She Never Said“ в ноябре 1980 года эта уникальная группа, возникшая в Сиднее, представила характерный, эфирный, психоделический звук, который попеременно находил то одобрение, то неодобрение в Австралии». [2] Los Angeles Times описала музыку группы как «плотный, мерцающий, изысканный гитарный поп». [3]
Основателями группы были Стив Килби на вокале и бас-гитаре, Питер Коппес и Марти Уилсон-Пайпер на гитарах и Ник Уорд на барабанах. Уорд играл только на их дебютном альбоме, а барабанщиком группы до конца 1980-х был Ричард Плуг . Джей Ди Догерти (экс- Patti Smith Group ) играл на барабанах с 1990 по 1993 год, за ним последовал «timEbandit» Тим Поулз (экс- The Venetians ), который остается с ними и по сей день. Коппес покинул группу с 1992 по 1997 год, [4] а Уилсон-Пайпер ушел в 2013 году. Его заменил Ян Хауг , бывший участник Powderfinger . Килби, Коппес и Поулз также записывались вместе как Refo:mation в 1997 году.
Дебютный альбом The Church Of Skins and Heart (1981) выпустил их первый радиохит «The Unguarded Moment» , и они подписали контракты с крупными лейблами в Австралии, Европе и Соединенных Штатах. Однако американский лейбл, недовольный их вторым альбомом, бросил группу, так и не выпустив его. Это нанесло удар по их успеху в США, но они вернулись в чарты в 1988 году с альбомом Starfish и хитом Top 40 США « Under the Milky Way ». Последующий мейнстримовый успех оказался неуловимым, но группа сохраняет большое количество международных поклонников и была включена в Зал славы ARIA в Сиднее в 2010 году. The Church продолжают гастролировать и записываться, выпустив свой 25-й студийный альбом Man Woman Life Death Infinity в октябре 2017 года и свой 27-й и последний Eros Zeta and the Perfumed Guitars в марте 2024 года.
Певец, автор песен и бас-гитарист Стив Килби впервые играл с гитаристом Питером Коппесом в глэм-рок- группе Baby Grande в Канберре , Австралия, в середине 1970-х годов. [5] [6] После того, как каждый из них уехал путешествовать и играть в других группах, включая Tactics (Килби) и Limazine (Коппес), они снова встретились в Сиднее в марте 1980 года и сформировали первоначальную версию The Church из трех человек с барабанщиком Limazine Ником Уордом. [7] [8] Название было сокращенной версией оригинального названия, предложенного Килби: «The Church of Man». [8] [9] Месяц спустя Марти Уилсон-Пайпер , родом из Ливерпуля , Великобритания, стал свидетелем одного из их концертов и после этого встретился с Килби. В тот же вечер его пригласили присоединиться к группе в качестве гитариста, установив классическую двухгитарную формацию.
Демо из четырёх песен было записано в студии в спальне Килби [10] и отправлено через контакты из его и Коппеса старой группы Baby Grande в австралийское отделение издательской компании Beatles , ATV Northern Songs . [8] Песня "Chrome Injury" привлекла внимание управляющего директора Криса Гилби , который подписал контракт с группой на свою недавно созданную звукозаписывающую продюсерскую компанию, совместно с EMI и их недавно возрожденным лейблом Parlophone . [11] Гилби ходил на репетиции группы и помогал формировать их звучание — он купил Уилсону-Пайперу 12-струнную гитару Rickenbacker и оснастил Коппеса задержкой записи Echolette. Из этой первой партии демо только "Chrome Injury" была записана для выпуска.
Дебютный альбом группы, Of Skins and Heart , был записан в конце 1980 года, спродюсирован Гилби и сведен Бобом Клирмаунтином . [9] Семь из девяти треков были написаны исключительно Килби, а два написаны в соавторстве с другими. Первый сингл, «She Never Said», был выпущен в ноябре, но не попал в чарты. [12] В начале 1981 года Уорда на барабанах заменил Ричард Плуг . [8] Плуг был нанят их менеджером Майклом Чаггом , услышав о его репутации в Аделаиде. Прибытие Плуга создало первый стабильный состав The Church. [11] Второй сингл, « The Unguarded Moment », написанный в соавторстве с Килби и Мишель Паркер, [13] [14] был выпущен вместе с альбомом в марте 1981 года, но изначально только в Австралии. «The Unguarded Moment» вошел в австралийский топ-40, достигнув 22-го места в австралийском чарте синглов Kent Music Report , в то время как Of Skins and Heart стал золотым, достигнув той же позиции в соответствующем чарте альбомов. [12] Для продвижения релизов группа отправилась в свой первый национальный тур. [11]
Первые записи с Ploog были выпущены в июле в виде пятидорожечного двойного 7-дюймового EP Too Fast for You . [8] Он включал в себя первый совместно написанный трек «Sisters». Другой трек, «Tear It All Away», позже выпущенный как отдельный сингл, показал развитие в сторону более сложных гитарных структур, которые станут частью фирменного звучания группы. Их образ и звучание теперь вызывали сравнения с психоделическими группами 1960-х годов с узкими джинсами, рубашками с узорами пейсли и звенящими гитарами в стиле Byrds . [11]
Коммерческий успех Of Skins and Heart позволил Гилби представить релиз Фредди Кэннону с французского лейбла Carrere и Руперту Перри с американского лейбла Capitol . Оба лейбла выпустили альбом в 1982 году, переименовав его просто в The Church и слегка изменив список композиций, включив песни из Too Fast for You и использовав часть обложки этого EP в качестве обложки. [9] Church достиг пика на 7-м месте в новозеландском чарте альбомов и на 13-м месте в Швеции. [15] [16] Плоог был ошибочно указан как единственный барабанщик на релизе, несмотря на то, что играл только на одном или трех треках, в зависимости от версии. Capitol также выпустил отредактированную версию сингла "The Unguarded Moment" без одобрения группы. [11]
Второй альбом группы, The Blurred Crusade , был выпущен в марте 1982 года и был спродюсирован и сведен Бобом Клирмаунтином. [8] [9] Акустически и стилистически более сложный, чем дебютный, он является «более плавным, более полным релизом», [8] который показал явное влияние психоделии 1960-х годов . «Второй альбом с его мистическими текстами ... больше сфокусировал собственный стиль группы». [10] Альбом достиг пика на 10-м месте, а его первый сингл « Almost with You » стал вторым хитом в Топ-30, достигнув пика на 21-м месте. [12]
The Church предприняли второй австралийский тур, в то время как Carrere выпустили альбом в Европе, собрав достаточно продаж для того, чтобы они могли отправиться в турне в октябре. [8] Однако Capitol отказались выпускать The Blurred Crusade в Северной Америке и потребовали, чтобы они написали более подходящий для радио материал, примером чего стали их коллеги Little River Band , что ужаснуло группу. [11] После еще одной сессии записи Capitol предложили пять новых песен, но лейбл все еще не был впечатлен и отказался от группы. Пять песен были позже выпущены в Австралии как EP Sing-Songs , который в декабре достиг чарта Top 100 Albums Chart. [12] Тем временем их менеджер Майкл Чагг организовал тур по Великобритании в поддержку чрезвычайно успешной поп-группы Duran Duran , но после восьми концертов The Church отказались, почувствовав, что публика не сочувствует им. Позже Чагг вспоминал: «Они были тяжелой работой. Все четверо были волевыми и имели свои собственные представления о том, как все должно быть». [11] В 1982 году группа также гастролировала по Скандинавии и Европе, и оба их альбома были выпущены там и получили признание критиков.
В мае 1983 года группа выпустила свой третий альбом Seance , совместно спродюсированный The Church и звукорежиссером Джоном Би ( Hooo Gurus , Icehouse , The Divinyls ), который достиг 18-го места. [8] [9] [12] В нем было использовано больше клавишных и синтезаторов, и его обычно описывали как «Этот суровый релиз, [который] исследовал темную сторону группы, и [чьи] треки ... были переполнены струнными и другими эффектами». [8] В сопутствующих живых выступлениях участвовал приглашенный клавишник, сессионный музыкант из Мельбурна Дин Уоллис.
Для Seance группа наняла звукорежиссера Ника Лонея , который работал с Midnight Oil . Он отдавал предпочтение звучанию барабана с гейтированной реверберацией , популярному в 1980-х годах, которое производило звук малого барабана, похожий на стаккато . Недовольные этим, группа попросила Лонея переделать микс, но эффект был только облегчен. Первый сингл « Electric Lash » использовал этот эффект особенно заметно, и его сравнивали с «пулеметом». Несмотря на недовольство миксом, Seance показал более сочное, более атмосферное звучание с яркими моментами, включая «Now I Wonder Why» и «Fly». На международном уровне альбом продавался плохо, его считали мрачным и загадочным, и широкая публика, казалось, потеряла интерес. Однако некоторым критикам в Европе и США альбом понравился, а Крим приветствовал группу как «одну из лучших в мире».
Seance снова был под контролем Килби в написании песен. Около 20 песен были собраны на его домашнем 4-дорожечном плеере . Только одна композиция группы вошла в альбом: экспериментальная "Travel by Thought". Килби и Уилсон-Пайпер написали совместно еще один трек, "10,000 Miles", но лейбл отклонил его. Килби был расстроен вмешательством лейбла, посчитав трек необходимым для своего живого сета (он войдет в их следующий EP). Несмотря на трудности, альбом принес два второстепенных хита - "It's No Reason" и "Electric Lash" - и оставался в британских независимых чартах в течение нескольких месяцев.
Группа создала преданную фан-базу своими рубашками с узорами пейсли, запоминающимися мелодиями и солидными живыми выступлениями. После выпуска Seance они гастролировали по Австралии и Новой Зеландии до конца года, чтобы выплатить долги, возникшие в европейском туре. Тем временем Capitol Records выпустили их первый альбом в Канаде, где он вошел в двадцатку лучших. EP Sing-Songs также стал одним из самых продаваемых канадских импортных альбомов 1983 года.
Отказавшись от полноценного альбома, группа выпустила два EP в 1984 году, Remote Luxury в марте и Persia в августе, но только в Австралии и Новой Зеландии. Оба EP достигли Топ-50 в Australian Albums Chart. [12] Опять же, почти все треки были написаны Килби, но по сравнению с Seance , атмосфера была более легкой и менее мрачной. Фирменное гитарное звучание группы дополнялось клавишными гостевых музыкантов Дэйви Рэя Мура (из Crystal Set , куда входил брат Килби Рассел) и Крейга Хупера (из Reels ), которые присоединились в качестве вспомогательного участника. [8] Хупер вскоре ушел, чтобы сформировать Mullanes .
Затем группа подписала контракт с Warner Bros. Records в Соединенных Штатах. На международном уровне два EP были переизданы в виде одного альбома под названием Remote Luxury . Его релиз в США стал их первой записью там после дебютного альбома — хотя The Blurred Crusade и Seance хорошо продавались по импорту. Из-за возросшего интереса в США они покинули Michael Chugg Management в Сиднее и подписали контракт с владельцем Malibu Management Джоном Ли. Они гастролировали по США в октябре и ноябре, и в то время как на площадках в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе собиралось около 1000 человек, на других концертах присутствовало всего 50 человек. В финансовом плане тур прошел плохо, и группа теряла тысячи долларов в неделю.
The Church, казалось, достигли низшей точки в 1984 году. Не сумев повторить коммерческий успех первых двух альбомов, возникло ощущение, что их креативность идет на спад. Килби позже сказал: «Я думаю, что мы выпустили несколько неудачных записей, которые были не так хороши, как должны были быть, после The Blurred Crusade ... Группа просто дрейфовала в море апатии, я писал не очень хорошие песни, а группа не очень хорошо их играла, поэтому энтузиазм всех просто угас».
Начало 1985 года было тихим для группы, поскольку участники проводили время порознь в Стокгольме , Сиднее и на Ямайке. Дебютный сольный сингл Килби «This Asphalt Eden» был выпущен EMI Parlophone, и он также был продюсером сингла «Benefit of the Doubt» для Crystal Set. [5]
The Church вновь собрались в Studios 301 в середине 1985 года, чтобы поработать над своим следующим альбомом Heyday с британским продюсером/инженером Питером Уолшем ( Simple Minds , Scott Walker , Peter Gabriel ). [9] Их первый сингл за почти два года, «Already Yesterday», появился в октябре и только что попал в Top 100. [8] [12] Heyday последовал в ноябре и принес новые стилистические элементы с добавлением настоящих струнных и духовых инструментов , создав теплое, органичное звучание. Песни «были одними из самых насыщенных моментов в каноне The Church». [8] В то время как Килби все еще писал тексты, группа теперь в основном писала музыку вместе, практика, которую они продолжали и в дальнейшем.
Выпущенный в Австралии, Новой Зеландии, Европе и США, альбом был тепло принят. В Австралии он достиг пика на 19-м месте, [12] а также появился в американском Billboard 200. [ 17] Промо-тур начался в апреле 1986 года с концертами как дома, так и за рубежом. Неожиданно Уилсон-Пайпер внезапно покинул тур в середине из-за растущей напряженности в группе, и 10 июля The Church выступили в составе трех человек в Гамбурге, Германия. Уилсон-Пайпер вернулись через неделю после того, как Килби согласился, что будущие релизы будут содержать больше групповых работ. [8]
Несмотря на напряженную атмосферу и теплую прессу, низкие продажи синглов альбома в Австралии побудили EMI отказаться от них. Планы на двойной концертный альбом Bootleg также были отменены. Поскольку продажи группы за рубежом были выше, чем в Австралии, они решили записываться в студии за границей и выбрали контракт на четыре альбома с американским лейблом Arista Records в 1987 году. Для австралийских релизов они подписали контракт с Mushroom Records . [8]
Сессии звукозаписи в Лос-Анджелесе с продюсерами Уодди Вахтелом ( Боб Дилан , Rolling Stones , Робби Уильямс ) и Грегом Ладани ( Уоррен Зивон , Джексон Браун , Fleetwood Mac ) [8] [9] были новым вызовом, по словам Килби: «Это были австралийские хиппи против парней с Западного побережья, которые знают, как им нравится делать вещи. Мы были немного более недисциплинированными, чем им бы хотелось». Столкновения личностей происходили, когда две стороны препирались из-за гитарных звуков, структуры песен и трудовой этики. Под давлением продюсеров Килби брал уроки вокала, опыт, который он позже считал ценным.
Стресс, вызванный жизнью в США, повлиял на качество их записи и заставил Килби почувствовать себя не на своем месте:
«Церковь приехала в Лос-Анджелес и действительно выступила против этого места, потому что никому из нас оно не нравилось. Я ненавидел место, где я жил. Я ненавидел водить эту ужасную маленькую красную машину по неправильной стороне дороги. Я ненавижу, что на улицах нет никого, и я скучаю по своему дому. Все рекламные щиты, разговоры, которые я подслушивал, телешоу, все, что с нами происходило, вливалось в музыку».
Такие треки альбома, как «North, South, East and West», «Lost», «Reptile» и «Destination», несли на себе отпечаток лиц, пейзажей и повседневной жизни нового временного дома группы.
Четыре недели изнурительных репетиций привели к Starfish , который был сосредоточен на том, чтобы запечатлеть основное звучание группы. Яркая, просторная и лаконичная запись была отходом от многослойных оркестровок Heyday . Группа хотела максимально живой и динамичный альбом; Уилсон-Пайпер сказал, что попытка записать живую атмосферу не дала настоящего ощущения концерта «присутствия там». Они нашли результаты пустыми и упрощенными; однако, прием публики оказался неожиданным.
Выпущенный в апреле 1988 года, Starfish нашёл свой путь в мейнстрим, ознаменовав новый мировой коммерческий пик для группы. Он достиг 11-го места в Австралии и 50-го места в США. [12] [17] Альбом был удостоен золотого статуса в декабре 1992 года Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки . [18] Также выпущенный в феврале сингл " Under the Milky Way " достиг 24-го места в американском чарте Hot 100, 22-го места в Австралии и вошёл в канадский Top 100. Он достиг 2-го места в Billboard Mainstream Rock Tracks . [12] [19] [20] Песня была написана Килби и его тогдашней девушкой Карин Янссон (экс- Pink Champagne ). [21] Почти пятиминутное видео было показано в музыкальных телевизионных программах. "Under the Milky Way" выиграл премию ARIA в 1989 году как "Сингл года". [22] В 2008 году читатели The Australian проголосовали за лучшую австралийскую песню за последние 20 лет. В ответ Килби сказал: «Она вообще ни о чем. Я просто хотел создать атмосферу и даже не особо задумывался об этом. История дала ей то, чего у нее никогда не было». [21]
Второй сингл с альбома Starfish , « Reptile », вошел в австралийский Top 100 в августе и в чарты Billboard Mainstream. [12] [20]
EMI ответила двойным сборником Hindsight 1980-1987 , который содержал избранные фрагменты из предыдущих альбомов группы, а также ранее не издававшиеся синглы и би-сайды. Он достиг пика в ARIA Top 40 Albums Chart в июле. [9] [23]
The Church продвигали Starfish девятимесячным туром, прежде чем вернуться в студию для продолжения. Имея за плечами альбом, вошедший в топ-50 США, Arista оказала давление с требованием создать еще один. Группа начала переговоры с бывшим бас-гитаристом и клавишником Led Zeppelin Джоном Полом Джонсом , который имел репутацию искушенного продюсера, но звукозаписывающая компания и руководство наложили вето на их предложение. В попытке повторить успех Starfish , The Church вернулись в Лос-Анджелес с продюсером Уодди Вахтелем .
В то время как предыдущие сессии были напряженными, эти были нестабильными. Уже не в восторге от вынужденного объединения, был стресс от необходимости создания еще одного хитового альбома, и это сказалось. Все участники открыто говорили о роли, которую наркотики играли в творческом процессе The Church, [24] но барабанщик Ричард Плуг начал все больше отступать к своей собственной привычке по мере того, как давление росло. [25] Количество попыток студийных дублей росло, и отношения Плуга с Килби ухудшались, что усугублялось требованиями Вахтеля о постоянном надежном темпе. В конце концов, изоляция Плуга привела к исключению, и его барабанные партии были заменены жесткими, но идеальными по размеру, запрограммированными ударными на всех треках, кроме трех. Он покинул группу после сессий.
Получившийся в результате альбом Gold Afternoon Fix , хотя и отличался от своего предшественника, достиг 12-го места в чарте альбомов Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (ARIA) . [23] В то время как Starfish фокусировался на сыром, живом звуке, Gold Afternoon Fix использовал больше эмбиентных аспектов, включая фортепиано, акустические гитары и клавишные. В некоторых треках музыка прерывалась лязгом металла, шелестом ветра или резкими, индустриальными звуками.
Gold Afternoon Fix был в значительной степени поддержан рекламной кампанией от Arista, и группа отправилась в турне, наняв барабанщика Патти Смит Джей Ди Догерти . Альбом породил хит-сингл " Metropolis " (№ 19 в Австралии, № 11 в американском Mainstream Rock), но последовавший за ним "You're Still Beautiful" не попал в чарты. В конечном итоге продажи альбома оказались ниже, чем у Starfish , а отзывы прессы были неоднозначными. Группа, в частности Килби, позже отмахнулась от альбома, назвав его "паршивым", "скомканным" и "отвратительным", хотя многие песни с тех пор стали неотъемлемой частью сет-листов группы.
После того, как пыль с Gold Afternoon Fix осела , The Church вернулись в свое старое место в Studios 301 в Сиднее, чтобы начать работу над своим следующим альбомом. С пониженными коммерческими ожиданиями и меньшим давлением со стороны Arista атмосфера была более расслабленной. Пригласив британского продюсера Гэвина Маккиллопа ( Barenaked Ladies , Toad the Wet Sprocket , Straitjacket Fits ) для наблюдения за сессиями [9] , группа начала импровизировать основу для следующего набора песен. Использование опиума и, для Килби, героина, заставило материал приобрести более экспансивное и сюрреалистическое качество [26] , в то время как более джазовый подход Догерти к барабанам был свежим изменением.
Priest=Aura , названный в честь неверного прочтения Килби английских словарных заметок испанского фаната ('priest' = 'cura'), содержит четырнадцать песен, многие из которых длятся более шести минут, и стал их самым длинным альбомом на данный момент — 65 минут. С концепциями песен, полученными из загадочных рабочих названий из одного слова (идея, изначально предложенная Уилсоном-Пайпером), тексты песен склонялись к абстрактному и эзотерическому. Подчеркивая свободную ассоциацию и ненаправленное совпадение между музыкой и мотивом, Килби отказался определять их значения. С точки зрения звучания музыка имела многочисленные слои, любезно предоставленные многочисленными гитарными наложениями и богатым продакшеном Маккиллопа. Взаимодействие между Коппесом и Уилсоном-Пайпером доминировало на протяжении всего альбома, особенно в таких треках, как "Ripple", "Kings" и эпическом, метко названном "Chaos", тексты песен которого были отражением неустроенного образа жизни Стива Килби в то время.
После выхода 10 марта 1992 года Priest=Aura получил смешанный прием. Он достиг пика в ARIA Top 30, [23] но отзывы были разными, некоторые были критическими, а другие не знали, как реагировать. Группа отправилась только в ограниченный тур, ограниченный Австралией, поскольку Килби готовился к рождению своих дочерей-близнецов с Карин Янссон.
Ухудшению перспектив The Church способствовало объявление об уходе Коппеса. Его решение отражало два основных фактора: группа ничего не заработала за двухнедельный тур по Австралии, и он чувствовал себя отстраненным от творческого процесса — давняя жалоба, которая тянулась как минимум со времен Seance , если не дальше. [27] Несмотря на полностью распроданный тур, растущие личные конфликты внутри группы и разочарование из-за отсутствия успеха сделали ситуацию невыносимой. Несмотря на сдержанный прием на момент выпуска, Priest=Aura считается как группой, так и фанатами вершиной искусства. В своей автобиографии 2014 года Something Quite Peculiar Килби называет его их «бесспорным шедевром».
Несмотря на потерю Коппеса, Arista решила придерживаться контракта группы и поддержать еще один альбом Church, поэтому Килби и Уилсон-Пайпер начали писать новый материал. Когда стало ясно, что Догерти тоже не вернется в лоно группы, оставшиеся двое воспользовались возможностью подойти к своей музыке с новых точек зрения, отказавшись от своих давно устоявшихся ролей и стилистических элементов в пользу экспериментов, спонтанности и электроники.
В начале 1994 года они пригласили друга детства Уилсона-Пайпера Энди «Дэра» Мейсона для продюсирования, записи и сведения. Альбом был в основном записан в студии Karmic Hit Studios в Сиднее и сведен в Karmic Hit and Studios 301. Для сессий был нанят новозеландский барабанщик Тим Поулз (ex- The Venetians ), который уже играл с Килби в его проекте Jack Frost . Считавшийся временным в то время, Поулз вскоре стал постоянным участником группы и все еще с ними более 20 лет спустя. [6]
Получившийся в результате альбом Sometime Anywhere , выпущенный в мае 1994 года, был в целом хорошо принят и достиг пика в Топ-30. [23] Он описывается как «богатый, мрачный, эпический релиз, [который] продолжил то, на чем остановился Priest , с пышными, длинными треками». [8] Продажи, однако, были мизерными, и первый сингл, «Two Places at Once», не попал в чарты. Продвижение было минимальным, поскольку Arista не увидела в релизе достаточного коммерческого потенциала. Имея на руках еще один коммерчески неудачный альбом, Arista не продлила контракт с The Church и прекратила финансовую поддержку тура. Амбициозные планы по организации полностью электрических шоу были свернуты, оставив Килби и Уилсон-Пайпер только с короткими акустическими концертами в качестве дуэта.
Без контракта на запись будущее группы выглядело мрачно, когда Килби и Уилсон-Пайпер начали работу над новыми записями в 1995 году. Хотя изначально это был проект из двух человек, новый материал получил вклад от нового барабанщика Поулза и нанятой скрипачки Линды Нил. Возобновление контакта между Килби и Питером Коппесом привело к тому, что последний согласился выступить в качестве гостя на четырех песнях — приятный сюрприз для поклонников. Саймон Полински ( Yothu Yindi ) был привлечен для совместного продюсирования, звукозаписи и сведения сессий. Музыка вернулась к гитарному материалу, пронизанному влияниями краут-рока и арт-рока . 15-минутная атмосферная пьеса под названием «Magician Among the Spirits» доминировала на сессиях, названная в честь книги Гарри Гудини . Дополнительный вклад Utungun Percussion добавил новый, первобытный аспект нескольким песням.
Альбом, также названный Magician Among the Spirits , получил неоднозначные отзывы, несмотря на гитарный рок-хук в сингле "Comedown". Он был выпущен на собственном лейбле группы Deep Karma , но из-за финансовых ограничений им пришлось организовать внешнюю дистрибуцию для североамериканского и европейского рынков. Это почти обрекли альбом на провал с самого начала, но худшие события были впереди. Вскоре американский дистрибьютор обанкротился, оставив группу без доходов от продаж в Северной Америке. Хотя точные цифры остаются неизвестными из-за споров, было потеряно товаров на сумму до 250 000 австралийских долларов (около 25 000 дисков). Для группы, которая и так находилась на шаткой почве, это было почти похоронным звоном. Комментарии Килби в мае того же года подвели итог ситуации: «У The Church нет ближайшего будущего... Наше управление, все развалилось... У нас на самом деле нет лейбла. Нам должны кучу денег, и мы разорены. Мы пытаемся обратиться к юристам, чтобы вернуть наши деньги. Мы с Марти не общаемся. Нами никто не управляет, так что... это могла быть последняя запись».
После коммерческого провала Magician Among the Spirits участники The Church обратили внимание на другие проекты, а Уилсон-Пайпер снова покинул Австралию, чтобы сотрудничать с другими артистами и писать новый сольный материал. В его отсутствие Килби, Поулз и Коппес провели некоторое время в студии вместе и быстро написали и записали альбом под названием The Refo:mation, используя Поулза также в качестве звукорежиссера. Свободный по ощущениям, но богатый по атмосфере, альбом Pharmakoi/Distance-Crunching Honchos with Echo Units с эксцентричным названием больше внимания уделял лаконичным песням с преобладанием гитары, в отличие от экспериментов Magician Among the Spirits .
Однако напряженность в группе The Church все еще кипела. Больше, чем кто-либо другой, именно новый барабанщик Тим Поулз пытался смягчить острые разногласия. Хотя у Коппеса и Уилсона-Пайпера уже некоторое время были разногласия, отношения Килби и Уилсона-Пайпера также были напряжены из-за недавних проблем. Килби заявил, что конец близок: после последней, достойной лебединой песни с рабочим названием Au Revoir Por Favor , Church будет отправлена на покой. Четверо согласились сыграть серию прощальных концертов по всей Австралии, которые оказались чрезвычайно успешными. Громкий успех предполагаемого «финального концерта» в Сиднее быстро положил конец разговорам о распаде группы.
Результаты новых сессий записи показали возвращение группы к корням: материал снова основывался на гитарном взаимодействии Коппеса и Уилсона-Пайпера. Кроме того, впервые группа полностью спродюсировала работу самостоятельно, под эгидой Поулза. Первоначально названный Bastard Universe , будущий альбом был переименован в Hologram of Allah после того, как Уилсон-Пайпер счел оригинальное название слишком негативным. Опасения по поводу реакции мусульман- фундаменталистов на потенциально кощунственное название заставили группу в конце концов выбрать более нейтральное Hologram of Baal , в честь ханаанского бога . Выпущенный по новому контракту с британским независимым лейблом Cooking Vinyl , альбом распространялся в США компанией Thirsty Ear . Ограниченное издание включало бонусный диск с почти 80-минутной непрерывной импровизированной инструментальной композицией, которая получила оригинальное название альбома Bastard Universe .
Реформированная и обновленная группа отправилась в свой первый полностью электрический тур по США, Австралии и Европе за много лет. План по выпуску живого альбома под названием Bag of Bones был запущен, но затем отменен.
Вместо этого в Швеции была записана коллекция кавер-версий песен, проливающая свет на влияния группы. Вышедший в августе 1999 года — менее чем через год после Hologram of Baal — A Box of Birds содержал необычный выбор песен от Ultravox и Игги Попа до The Monkees и Нила Янга . Вкладыш для CD был разработан как взаимозаменяемый, с 10 отдельными дизайнами обложек, созданными фанатами. Как и в случае с Hologram of Baal , за выпуском альбома последовал тур, но новая драма обрушилась на группу в середине тура в Нью-Йорке, когда Килби был арестован за попытку купить героин . Группа была вынуждена импровизировать сет после того, как он не появился, с Уилсон-Пайпером, исполнявшим вокал. Единственным наказанием Килби стали ночь в тюрьме и день общественных работ в метро Манхэттена. «Наркоба — это то, что каждая стареющая рок-звезда должна иметь за плечами», — позже цитировали его.
В 2001 году « Under the Milky Way » был показан в фильме «Донни Дарко » , что помогло снова поднять авторитет группы. Однако запись их следующего альбома оказалась кропотливо медленной из-за многочисленных сторонних проектов и простой географии. Поскольку Килби теперь жил в Швеции, Уилсон-Пайпер в Англии, а остальные в Австралии, участники группы встречались на нескольких отдельных сессиях. Частично записанный в Швеции, Нью-Йорке и Австралии, получившийся After Everything Now This , выпущенный в январе 2002 года, сосредоточился на более мягких элементах группы, а ответственность за продюсирование и окончательное сведение снова легла на Поулза. С тремя очевидными «рок»-треками из десяти, преобладали более мягкие настроения. Альбом добился самого большого международного успеха для The Church почти за десять лет. Последующее мировое турне также представило группу в более утонченной обстановке, причем большинство треков исполнялось в основном акустически вместе с приглашенным Дэвидом Лейном на фортепиано.
Поклонникам не пришлось долго ждать очередного релиза группы. Двойной диск с ремиксами/ауттейками Parallel Universe появился на прилавках в конце 2002 года. Уникальный среди каталога группы, первый диск, подзаголовок "remixture", включал перетасованную, ремикшированную электронную версию альбома After Everything Now This , результат сотрудничества Тима Поулза с музыкантами Сиднея EDM . Второй диск, подзаголовок "mixture", собрал оставшиеся песни с сессий записи After Everything Now This .
Примерно в то время, когда был выпущен Parallel Universe , Church вернулись в студию, чтобы записать еще один альбом, в конечном итоге названный Forget Yourself . Вместо того, чтобы конкретизировать песни в течение долгого, постепенного процесса, группа решила сохранить музыку как можно ближе к оригинальному материалу, основанному на джемах. Стилистически это привело к гораздо более сырому звучанию, в основном записанному вживую и с минимальными наложениями . Как стало рутиной со времен Sometime Anywhere , песни претерпели многочисленные смены инструментов между участниками, с Поулзом, игравшим на соло-гитаре в «Sealine», «Maya» и «Reversal», а Уилсон-Пайпер переключился на барабаны в «Maya». Forget Yourself был спроектирован и сопродюсером Ника Харда и был выпущен в Австралии в октябре 2003 года и в США в феврале 2004 года. Группа много гастролировала в поддержку альбома в Австралии, США и Европе.
Их плодовитая продукция продолжилась в 2004 году с выпуском трех дополнительных альбомов. Под руководством менеджера Кевина Лейна Келлера — американского поклонника и профессора маркетинга , который работал с группой с 2001 года — Church начали извлекать выгоду из преимуществ, предлагаемых Интернетом и независимой музыкальной индустрией. Сначала, в августе, вышел полностью импровизированный альбом Jammed , содержащий всего два длинных трека и доступный исключительно на веб-сайте группы. Затем, в октябре, вышел их третий альбом ауттейков Beside Yourself , охватывающий сессии Forget Yourself . Наконец, всего шесть недель спустя, вышел El Momento Descuidado , в котором группа представила старый и новый материал в акустической обстановке для лейбла Liberation Blue . [28] Название было грубым ироничным переводом « The Unguarded Moment », версия которого была включена. В конце 2004 года последовал короткий акустический тур, который положил начало новой практике среди участников группы: обмену инструментами на сцене. В конечном итоге альбом был номинирован в 2005 году на премию Australian ARIA Music Awards в категории «Лучший современный альбом для взрослых» , хотя и не победил. [29]
В 2005 году The Church вернулись к полностью электрическому режиму и снова начали работу над новым материалом. Первым релизом этих сессий стал альбом Back with Two Beasts , выпущенный на их веб-сайте в качестве тизера для основного альбома, который должен был выйти несколько месяцев спустя. Back with Two Beasts со временем обрел собственную «основную» жизнь, с треками, представленными на Apple Music и тому подобном, и многими поклонниками воспринимался как группа в ее текучем и свежем художественном лучшем проявлении. Uninvited, Like the Clouds , их 20-й студийный альбом, был выпущен и получил восторженные отзывы в апреле 2006 года, за ним снова последовали обширные гастроли по Европе, США и Австралии. Незадолго до его выпуска, в марте, они исполнили « Under the Milky Way » с Мельбурнским симфоническим оркестром в рамках церемонии открытия Игр Содружества 2006 года . [30] [31]
В феврале 2007 года вышел El Momento Siguiente , второй альбом акустических переосмыслений ранних песен, а также несколько новых композиций и кавер-версия классической песни Triffids « Wide Open Road ». [32] Позже в том же году группа гастролировала по Австралии с Pretenders , а EMI выпустила двухдисковую коллекцию Deep in the Shallows – The Classic Singles Collection .
В 2006 году The Church приступили к своему третьему импровизационному музыкальному проекту: создать саундтрек для короткометражного фильма, основанного на романе известного американского писателя-фантаста Джеффа Вандермеера «Вопль: Послесловие» . [33] Музыка была выпущена в 2008 году в виде альбома «Вопль: Выдержки из саундтрека» и стала первым релизом на их новом лейбле Unorthodox Records, в партнёрстве с MGM Distribution .
В феврале 2009 года группа начала подготовку к следующему крупному студийному альбому с EP Coffee Hounds , в который вошли оригинальная, неальбомная композиция "The Coffee Song" и кавер-версия классической песни Кейт Буш " Hounds of Love ". В следующем месяце они выпустили EP Pangaea , заглавный трек которого также вошел в будущий альбом. [34]
Unorthodox Records выпустили альбом Untitled#23 в Австралии в марте, а американский лейбл Second Motion Records вскоре после этого выпустил его в остальном мире. Записанная в студии Powles' Spacejunk III Studios инженером/художником Джорденом Бребахом, который свел многие треки, версия на двойном виниле быстро разошлась. Это был 23-й альбом группы, выпущенный в Австралии с оригинальным студийным материалом, в то время как Килби также намекнул на мистическое значение числа 23 в интервью музыкальному изданию Music Feeds . [35] Затем последовал еще один крупный международный тур, тур "So Love May Find Us", названный в честь неальбомного трека с мини-альбома Pangaea .
Одновременно с туром в Австралии, США и Великобритании издательством Verse Chorus Press была опубликована книга под названием No Certainty Attached: Steve Kilbey and The Church Роберта Дина Лури. Хотя в первую очередь это была биография Килби, книга также прослеживала эволюцию группы с его точки зрения. Это не был официальный проект группы, но Килби, Коппес и несколько друзей и членов семьи приняли в нем участие.
27 ноября 2009 года Церковь выпустила еще один EP, Operetta . Заглавный трек был взят из Untitled #23, но остальные треки, включая 34-минутную импровизацию "Particles Matter", были уникальными для этого релиза.
В феврале 2010 года группа объявила, что отпразднует свою тридцатую годовщину акустическим туром под названием «An Intimate Space». [36] В уникальной программе группа выбрала по одной песне из каждого из своих многочисленных альбомов и исполнила их в обратном хронологическом порядке. Шоу включали 28-страничную программу и EP Deadman's Hand , в который вошло больше неизданного материала с сессий Untitled #23 и несколько треков, специально подготовленных Поулзом для релиза. Американская часть тура охватывала апрель и май, включая исполнение « Under the Milky Way » на KUSI News в Сан-Диего .
В октябре компания Second Motion Records переиздала в США шесть ранних альбомов Чёрча с бонус-треками и подробными комментариями Уилсона-Пайпера, а также сборником синглов Deep in the Shallows .
27 октября 2010 года Church были включены в Зал славы Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии комментатором Джорджем Негусом , в то время как молодая поп-певица Вашингтон исполнила « The Unguarded Moment ». [37] [38] После своей благодарственной речи группа исполнила «Under the Milky Way» и «Tantalized». [38] В ноябре и декабре они продолжили австралийскую часть своего тура «An Intimate Space».
Группа снова отправилась в США в феврале 2011 года в полностью электрическом режиме для тура "Future Past Perfect", исполнив три альбома целиком: Untitled#23 , Priest=Aura и Starfish . [39] Аншлаговые концерты прошли в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Сиэтле, Чикаго, Александрии, Филадельфии, Нью-Йорке, Фоксборо и Атланте. Этот тур был первым, в котором к группе присоединился на сцене австралийский мультиинструменталист Крейг Уилсон из группы ASTREETLIGHTSONG.
10 апреля 2010 года The Church отпраздновали свою 30-ю годовщину специальным шоу под названием «Психоделическая симфония» в Сиднейском оперном театре , подготовка к которому заняла целый год. Концерт, организованный дирижером Джорджем Эллисом и Симфоническим оркестром Джорджа Эллиса, прошел при аншлаге в 2000+ человек, был записан и снят на видео. В июне 2014 года Unorthodox выпустила DVD и двойной CD, первый официальный концертный альбом группы. Шоу также транслировалось на австралийском музыкальном телеканале MAX в октябре 2011 года.
В декабре 2010 года они завершили тур "Future Past Perfect" дюжиной австралийских дат. Их шоу 17 декабря в Enmore Theatre, Сидней, было снято на видео и доступно для просмотра онлайн. [40]
В ноябре и декабре 2012 года The Church отыграли большую серию концертов по всей Австралии и Новой Зеландии вместе с Simple Minds , Devo и Models . В рамках тура они также отыграли несколько мероприятий "A Day on the Green" с Models. Во время этого тура они также отыграли два камерных шоу "Art Rock 'n' Roll", одно в Corner Hotel в Мельбурне, а другое в Factory Theatre в Сиднее, где каждый участник выбрал четыре песни из каталога группы, перемежаемые подборкой концертных номеров.
В марте 2013 года появились внешние признаки внутренних проблем в группе, когда Стив Килби сделал ряд заявлений, в которых говорилось, что он рассматривает возможность ухода из The Church из-за спора по поводу выплат роялти. [41] Затем, позже в том же году, Килби объявил на странице группы в Facebook, что Марти Уилсон-Пайпер не вернется и его заменит бывший гитарист Powderfinger Ян Хауг . Килби объяснил, что Уилсон-Пайпер «недоступен» для записи нового альбома и последующего тура, и похвалил Хауга как «блестящего гитариста». Килби также дал упреждающий ответ недовольным фанатам: «... если вы не можете врубиться, извините. это моя чертова группа, в конце концов, и она существовала временами без Питера, а в начале — без Марти». [42]
В начале октября 2014 года Килби объяснил, что Уилсона-Пайпера не просили покинуть группу, но он просто не ответил на различные попытки связаться с ним. Понимая, что Уилсон-Пайпер не ответит, и соглашаясь с Поулзом в то время, Килби сказал: «Да, мы должны найти кого-то с положением. У него должно быть свое собственное путешествие, он не может быть каким-то тщедушным маленьким парнем, приходящим играть на гитаре. Это должен быть кто-то с опытом и авторитетом». В рамках того же интервью Хауг объяснил, что получил телефонный звонок от Килби, когда он возвращался домой с похорон. Не поздоровавшись с Хаугом, Килби просто спросил: «Если бы я попросил тебя присоединиться к Церкви, что бы ты сказал?» и закончил звонок после утвердительного, но сбитого с толку ответа Хауга. Хауг сказал, что присоединение к Церкви было «последним», что пришло бы ему в голову, но что «это просто действительно сработало». [43]
Под названием Further/Deeper , 24-й студийный альбом Церкви был выпущен 17 октября 2014 года. Записанный в течение восьми дней в конце 2013 года, Further/Deeper был спродюсирован и спродюсирован Поулзом. [44] В своей статье для Courier-Mail Ноэль Менгель оценил альбом на 4,5 звезды, в то время как Джефф Аптер присвоил альбому 4 звезды в Rolling Stone Australia . [45] [46] Группа исполнила альбом полностью во время туров "Further/Deeper" по Австралии, затем отправилась в Северную Америку и Европу, с гостевым выступлением и избранными концертами на фестивале SXSW в Остине, штат Техас, а затем определяющим карьеру сетом на одной из главных сцен престижного фестиваля PrimaVera в Барселоне, Испания. [47]
В июле, августе и сентябре 2015 года группа гастролировала по Австралии, завершив выступление на фестивале Splendour in the Grass, а затем снова отправившись в США, выступая в качестве хедлайнеров с The Psychedelic Furs в большинстве этих дат. В этом туре, на отдельных хедлайнерских сайд-шоу, группа сыграла большую часть Further/Deeper, а также The Blurred Crusade в полном объеме. Вернувшись в Австралию, они выступили хедлайнерами на бутик-фестивале Small World в районе Сиднея Newtown.
В 2016 году группа снова дважды возвращалась в США, сначала для более обширного тура, полностью исполняя The Blurred Crusade и включая приглашение на главную сцену с The Flaming Lips и Young Fathers на фестивале Mavericks в Сан-Антонио , Техас . Затем, в июле, они снова гастролировали по США, повторив успех 2015 года, снова разделив более крупные площадки с The Psychedelic Furs .
2017 год принес запись и выпуск 25-го альбома The Church, Man Woman Life Death Infinity . Он был выпущен 6 октября и предшествовал двум синглам, открывающему альбом "Another Century" и четвертому треку "Undersea". Об альбоме Стив Килби прокомментировал: "Это водный альбом The Church. Я всегда восхищался морями, реками и дождем. Это было совсем не осознанно, но, поразмыслив, я понял, что это определенно является заботой на этом альбоме". [48] Группа гастролировала по Северной Америке в сентябре и октябре, прежде чем вернуться домой в Австралию для серии концертов в ноябре и декабре.
1 февраля 2020 года Стив Килби объявил на Facebook, что Питер Коппес покинул группу, а гастролирующий участник Джеффри Кейн был повышен до статуса полноправного участника, а гитарист Even Эшли Нейлор также вошёл в состав. [49]
ARIA Music Awards — ежегодная церемония, проводимая Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA), которая отмечает выдающиеся достижения, инновации и достижения во всех жанрах музыки Австралии . Она была основана в 1987 году.
Helpmann Awards — церемония, посвященная живым развлечениям и исполнительскому искусству в Австралии, проводимая отраслевой группой Live Performance Australia с 2001 года. [52] Примечание: 2020 и 2021 годы были отменены из-за пандемии COVID-19 .
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )