Wiggles — австралийская детская музыкальная группа, образованная в Сиднее в 1991 году. По состоянию на 2022 год участниками группы являются Энтони Филд , Лаклан Гиллеспи , Саймон Прайс , Цехай Хокинс , Эви Феррис , Джон Пирс , Катерина Мете и Люсия Филд . Wiggles были основаны в 1991 году Филдом, Мюрреем Куком , Джеффом Фаттом , Грегом Пейджем и Филиппом Уилчером . Уилчер покинул группу после выхода их первого альбома . Пейдж ушел на пенсию в 2006 году из-за плохого здоровья и был заменен дублером Сэмом Мораном , но вернулся в 2012 году, заменив Морана. В конце 2012 года Кук, Фат и Пейдж ушли на пенсию и были заменены Гиллеспи, Прайсом и Эммой Уоткинс . Кук и Фэтт сохранили свои доли в группе, и все трое продолжили вносить вклад в ее творческие и производственные аспекты, время от времени участвуя в выступлениях воссоединения. Уоткинс покинул группу в 2021 году, и впоследствии группа приняла расширенный состав из восьми участников.
Филд и Фэтт были участниками австралийской поп-группы Cockroaches в 1980-х годах, а Кук был участником нескольких групп, прежде чем встретил Филда и Пейджа в Университете Маккуори , где они учились на учителей дошкольного образования. В 1991 году Филд был вдохновлен идеей создания альбома детской музыки, основанного на концепциях раннего детского образования, и он привлек Кука, Пейджа и Фэтта в качестве помощников. Они начали гастролировать для продвижения альбома и стали настолько успешными, что оставили свою преподавательскую работу, чтобы выступать на постоянной основе. Группа дополнила свои выступления костюмированными персонажами Дороти Динозавр, Генри Осьминог и Вагс Собака, а также человеческим персонажем Капитаном Фезерсворд, которого с 1993 года играет Пол Паддик . Позже была представлена Ширли Шон Единорог. Изначально они путешествовали с небольшой группой танцоров, которая позже выросла в большую труппу. Альбомы, DVD и телевизионные программы группы выпускались независимо с момента их создания. Пик их популярности пришелся на начало 2000-х годов, после того как они вышли на американский рынок.
Группа была официально объединена в 2005 году. Они были в списке самых высокооплачиваемых австралийских артистов Business Review Weekly четыре года подряд и заработали 45 миллионов австралийских долларов в 2009 году. Wiggles пользовались почти всеобщим одобрением на протяжении всей своей истории, и их музыка звучала в дошкольных учреждениях по всему миру. Они заработали несколько золотых, платиновых и дважды платиновых записей; продали 23 миллиона DVD и 7 миллионов компакт-дисков; и выступали, в среднем, перед одним миллионом человек в год. Группа заслужила несколько музыкальных наград Australasian Performing Right Association (APRA) и Australian Recording Industry Association (ARIA) , и они были включены в Зал славы ARIA .
Энтони Филд и Джефф Фэтт были участниками Cockroaches , сиднейской поп-группы, известной своим «приятным R&B- материалом» [1] и несколькими синглами, записанными независимыми лейблами в 1980-х годах. [2] В 1988 году маленькая племянница Филда, которая была дочерью основателя и участника группы Cockroaches Пола Филда , умерла от СВДС , что привело к распаду группы. [3] Энтони Филд поступил в Университет Маккуори в Сиднее, чтобы получить степень в области дошкольного образования [4] , и позже заявил, что смерть его племянницы «в конечном итоге привела к формированию [the] Wiggles». [3] Мюррей Кук , также «взрослый студент», [5] был гитаристом в паб-рок-группе Bang Shang a Lang до поступления в Macquarie. [5] [6] Грег Пейдж , который был роуди и пел с группой Cockroaches в их последние годы, поступил в Macquarie, чтобы изучать дошкольное образование по рекомендации Филда. [5] [7] Филд, Кук и Пейдж были среди примерно 10 мужчин в программе с 200 студентами. [8] [примечание 1]
В 1991 году, будучи еще студентом, Филд решил использовать концепции в области дошкольного образования, чтобы записать альбом музыки для детей. [4] [9] Альбом был посвящен племяннице Филда. [3] Песня, которую он написал для Cockroaches, «Get Ready to Wiggle», вдохновила на название группы, поскольку они считали, что покачивание описывает способ, которым танцуют дети. [4] [7] Как и в случае с университетским заданием, они выпустили папку сочинений, в которых объяснялась образовательная ценность каждой песни на альбоме. [9] Им нужен был клавишник, «чтобы поддержать рок-н-ролльное настроение проекта», [5] поэтому Филд попросил своего старого товарища по группе Фатта помочь в том, что, по их мнению, было временным проектом. [10] [примечание 2]
Группа получила помощь в написании песен от Джона Филда , брата Энтони и бывшего коллеги по группе, и от Филлипа Уилчера , который работал с программой раннего детского музыкального образования в Macquarie. [12] [примечание 3] После участия в их первом альбоме, проведения первых сессий звукозаписи группы в своем доме в Сиднее и появления в нескольких первых видео группы, Уилчер покинул группу и занялся классической музыкой. [12] [13] [примечание 4] Группа переработала несколько мелодий Cockroaches, чтобы они лучше соответствовали жанру детской музыки; например, песня Cockroaches «Hot Tamale», написанная Джоном Филдом, была изменена на «Hot Potato». [14] Энтони Филд раздал копии их альбома своим молодым ученикам, чтобы проверить влияние музыки группы на детей; одна мать вернула его на следующий день, потому что ее ребенок не переставал его слушать. [15]
Для продвижения своего первого альбома Wiggles сняли два музыкальных клипа с Australian Broadcasting Corporation (ABC) и создали собственную сорокаминутную видеоверсию. Финансы были ограничены, поэтому не было никакого пост-продакшн-редактирования видеопроекта. Они использовали племянниц и племянников Филда в качестве дополнительного состава и наняли подруг группы, чтобы они выступали в костюмах персонажей. Жена Кука сшила их первые костюмы. [7] Они использовали две камеры и визуально проверяли исполнение каждой песни; таким образом, по словам Пола Филда, им потребовалось меньше времени, чтобы закончить сорокаминутное видео, чем другим продюсерским компаниям потребовалось, чтобы закончить трехминутное музыкальное видео. [9]
Бывший менеджер The Cockroaches, Джереми Фабиньи, стал первым менеджером группы. Используя свои предыдущие связи, он договорился с ABC, чтобы помочь им продвинуть их первую запись. [16] Альбом стоил приблизительно 4000 австралийских долларов на производство и был продан тиражом 100 000 копий в 1991 году. Энтони Филд и Кук получили работу преподавателей, в то время как Пейдж закончил свою ученую степень, поэтому они могли выступать только во время школьных каникул; найти время для этого было, как сообщил Филд, «сложно». [4] [7] Фабиньи посоветовал им гастролировать в необычных местах по всему Сиднею и Новому Южному Уэльсу. [4] [10] Дебютное выступление The Wiggles состоялось в детском саду друга в Рэндвике , Новый Южный Уэльс, для примерно дюжины детей. [17] Они играли для публики в торговых центрах, таких как Westfield в Сиднее, на небольших дошкольных мероприятиях и вечеринках, выступали на Circular Quay , а затем перешли к региональным турам и шоу для ассоциаций детских групп, в среднем собирая около 300 человек в зале. [5] [7] [10] Их продвигали местные детские группы или ассоциации кормящих матерей, с которыми они делили свои доходы. [18] Они выступали в дошкольных учреждениях с другими детскими исполнителями ABC; [7] когда 500 человек посетили эти концерты только для того, чтобы увидеть Wiggles, они начали давать свои собственные шоу, и, по словам Филда, «вдруг люди начали приходить на выступления в поразительном количестве». [16]
В 1993 году Филд, Кук и Пейдж решили на год отказаться от преподавания, чтобы сосредоточиться на выступлениях на постоянной основе вместе с Фэттом, чтобы посмотреть, смогут ли они зарабатывать этим на жизнь. [7] [19] Как сообщил Фэтт, «это было очень кустарное производство ». [18] Они использовали многие из деловых методов, разработанных Cockroaches, предпочитая оставаться настолько независимыми и самодостаточными, насколько это было возможно. [20] С ними выступали Джон Филд, Майк Конвэй, который позже стал генеральным менеджером Wiggles, трубач Доминик Линдси и саксофонист Cockroaches Дэниел Фэллон. [18] [21] [примечание 5] Энтони Филд при участии других участников руководил большей частью производства их музыки, домашних видеорелизов и живых выступлений. [22] Позже их выступление было дополнено второстепенными персонажами: «дружелюбным пиратом» Капитаном Фезерсвордом и костюмированными персонажами Дороти-динозавром, Генри-осьминогом и Вагсом-пёсом. Этих персонажей изначально играли сами участники группы: Филд играл Капитана Фезерсворда и Вагса; Кук играл Дороти; а Фэтт играл Генри. В 1993 году актёр Пол Паддик присоединился к группе на постоянной основе, чтобы играть Капитана Фезерсворда; позже он стал известен как «пятый Виггл» и был так же популярен, как и постоянные участники группы. [23] Сначала группа путешествовала с небольшой группой танцоров, нанятых из местной танцевальной студии для выступлений. [24] [примечание 6]
После выпуска своего второго альбома Wiggles, которых называли по именам во время выступлений, начали носить костюмы на сцене, как предложила Фабиньи и как это сделали Cockroaches, и приняли цветные рубашки: Пейдж в желтом, Кук в красном, Фэтт в фиолетовом и Филд в синем. Цветные рубашки также облегчали их юной аудитории их идентификацию. [26] Как сообщил Филд, решение подчеркнуть цвет было «очевидным, учитывая нашу аудиторию дошкольного возраста». [16] Кук и Фэтт уже имели рубашки своих цветов, но Филд и Пейдж «встретились в универмаге Сиднея и буквально помчались, чтобы увидеть, кому достанется синяя рубашка». [16]
В течение оставшейся части 1990-х годов Wiggles поддерживали плотный график записей и гастролей, став, как сообщал Филд и несмотря на свою сильную неприязнь к гастролям, «самым трудолюбивым гастролирующим коллективом в стране». [20] Они выпустили несколько альбомов и домашних видео и, в зависимости от сарафанного радио своей аудитории, выступали перед все более многочисленной аудиторией в Австралии и Новой Зеландии, несмотря на то, что им приходилось заново представлять себя новой детской аудитории примерно каждые три года. [7] [27] Они выпускали новый альбом и видео каждый год и гастролировали для их продвижения. К концу 1993 года они «стали популярнее, чем кто-либо мог подумать», и сотни людей посетили их концерты; к 1995 году они установили рекорды по продажам музыки и видео. [28] [29] В 1997 году Twentieth Century Fox выпустила полнометражный фильм The Wiggles Movie , который стал пятым по кассовым сборам австралийским фильмом 1998 года, заработав более полутора миллионов долларов. [30]
Несмотря на ранний успех в Австралии, Пол Филд сообщил, что группа не смогла выпустить телевизионную программу на ABC, где, по их мнению, они получат наибольшую известность на рынке дошкольного образования. [29] «Примерно в 1996–1997 годах» [7] они сняли телевизионный пилот для ABC, но, как сообщила газета The Sydney Morning Herald в 2002 году, «проект так и не сдвинулся с мертвой точки из-за непримиримых художественных разногласий». [15] В результате Wiggles сами профинансировали телевизионную программу из 13 эпизодов и продали ее Disney Channel в Австралии и Channel Seven , где она стала хитом. [4] [29] К 1998 году Wiggles были готовы выйти на международные рынки, несмотря на проблемы со здоровьем ее участников, особенно Энтони Филда. Реакция продюсеров в Великобритании была менее позитивной, чем хотелось бы группе, хотя в конечном итоге им удалось добиться там успеха, но настоящий успех пришел к ним в США. [31] [примечание 7] Дисней организовал для них выступление в Диснейленде в Калифорнии, где их обнаружили Lyrick Studios , продюсеры Barney & Friends . И Энтони, и Пол Филд сообщили, что Lyrick, несмотря на свои первоначальные опасения по поводу того, примет ли американская аудитория австралийский акцент группы, поняли Wiggles и их цели, и после успешных тестов с американскими детьми с энтузиазмом продвигали их. [29] [33]
Wiggles использовали многие из тех же методов продвижения в США, которые они использовали в Австралии, и решили сделать свои концерты простыми и придерживаться тех же ценностей, которые были успешны в Австралии. [34] Wiggles выступали во время антракта сценических шоу Barney Live , что The New York Times сравнила с «получением места для разогрева для Stones » в мире дошкольных развлечений. [4] [29] [примечание 8] В 2000 году, когда продажи видео в США взлетели, Lyrick начала распространять видеоклипы Wiggles и рекламировала их, включая короткие клипы Wiggles в качестве трейлеров в свои видеоклипы Barney , которые, как сказал Энтони Филд, «вытолкнули нас за край». [35] Сначала видеоклипы группы распространялись в бутиках, таких как FAO Schwarz и Zany Brainy , а также в Интернете. По словам Пола Филда, они вышли на рынок масс-медиа, когда их видео стали лидерами продаж на Amazon.com , а их первые два видео, Yummy Yummy и Wiggle Time , попали в десятку лучших на Amazon.com. [25] Такие магазины, как Wal-Mart, начали обращать на них внимание и начали продавать видео Wiggles. Группа выпустила девять DVD в течение следующих трех лет, чтобы удовлетворить спрос. [4]
Как и в Австралии, Wiggles решили гастролировать, но начали с малого, с простым реквизитом и декорациями, а не нанимать гастрольную компанию. [25] Некоторые из их первых выступлений в Америке состоялись на парковках Blockbuster Video в 1999 году перед небольшой аудиторией — как сказал Фэтт, «дюжина человек». [7] [36] Они выступали на небольших площадках, таких как церковные залы и 500-местные театры в Бруклине и Нью-Джерси, и перешли на более крупные площадки по мере увеличения продаж билетов. [25] Энтони Филд сообщил, что однажды они выступали перед 8000 человек в Сиднее и перед 20 людьми на следующей неделе на парковке в небольшом городке в США. Однажды они выступили перед дюжиной людей в торговом центре Mall of America в Миннесоте, но половину аудитории наняла Lyrick. В конце концов они переехали на более крупные арены, такие как Beacon Theatre и Madison Square Garden . [25] [37] Они выступали в SeaWorld в Орландо, штат Флорида , в течение шести недель. [32] Их аудитория начала расти, и они гастролировали по Австралии, Новой Зеландии, Гонконгу, США и Великобритании. [35]
Популярность Wiggles в США возросла «в шокирующие недели после террористических атак на Нью-Йорк в 2001 году» [18] , когда группа выступала там, даже когда другие артисты отменили свои туры, решение, которое принесло им преданность и уважение. [18] По словам Кука, пресса провозгласила, что они были смелее, чем многие австралийские спортивные команды, которые отменили свои выступления. [7] Пол Филд заявил: «Нью-Йорк действительно принял их. Это был своего рода водораздел». [18] [примечание 9] Высокие продажи видео Wiggles в конечном итоге привлекли внимание Disney Channel в США, который был впечатлен их «сильным просоциальным посланием». [38] В январе 2002 года Disney начал показывать видеоклипы Wiggles между своими программами. К июню того же года популярность клипов побудила Disney Channel добавить оба телесериала Wiggles в свою программу и показывать полные эпизоды несколько раз в день. [18] [39] Энтони Филд сообщил, что, несмотря на «скромную производственную ценность», [40] шоу были популярны среди дошкольников.
Начиная с 2002 года Wiggles сняли четыре серии телевизионных программ эксклюзивно для ABC. Сеть назвала их «самой успешной собственностью, которую ABC представляла в дошкольном жанре». [15] К концу 2002 года, по словам Филда, «мы знали, что вовлечены в нечто необычное в США». [41] Их концертный график в Северной Америке удвоился, казалось бы, в одночасье; они начали давать до 520 шоу в год по всему миру. [27] [41] [примечание 10] Они также начали производить другие сценические шоу в местах, которые сами Wiggles не могли посетить, в Австралии, Великобритании и США, в которых участвовали их персонажи, ведущий и несколько танцоров. [42] [примечание 11] The Age назвал этот период времени (примерно середина 2000-х) «высшей точкой» группы; они зарабатывали 45 миллионов австралийских долларов в год и имели несколько лицензионных соглашений и международное дистрибьюторское соглашение с Disney. [46]
Несмотря на их успех, Энтони Филд почти покинул группу в 2004 году, вскоре после своей женитьбы и рождения своего первого ребенка, из-за серьезных проблем со здоровьем, которые усугублялись напряженным графиком гастролей Wiggles. После встречи с мануальным терапевтом Джеймсом Стоксеном в Чикаго, Филд улучшил свое здоровье до такой степени, что смог продолжить. Он начал нанимать команды мануальных терапевтов для себя, своих коллег по группе и актеров в каждом городе, где они выступали, что, по его словам, дало им возможность выполнять свои гастрольные требования. [47]
В декабре 2005 года вокалист Пейдж в возрасте 33 лет перенес двойную операцию по удалению грыжи. Он отказался от участия в туре Wiggles по США в августе 2006 года после обмороков, летаргии, тошноты и потери равновесия. Он вернулся в Австралию, где врачи диагностировали его состояние как ортостатическую непереносимость — хроническое, но не опасное для жизни состояние. [48] [примечание 12] Последнее выступление Пейджа с Wiggles состоялось в Кингстоне, Род-Айленд . [49]
30 ноября 2006 года Wiggles объявили об уходе Пейджа из группы. В видеообращении, опубликованном на веб-странице группы, [48] Пейдж сказал: «Я буду очень скучать по тому, чтобы быть частью Wiggles, но это правильное решение, потому что это позволит мне сосредоточиться на управлении своим здоровьем». Sydney Morning Herald назвал это «тревожным». [50] Пейджа заменил Сэм Моран , который был дублером Wiggles в течение пяти лет и уже заменял Пейджа на 150 концертах. Изначально Wiggles боролись со своим решением заменить Пейджа, но после положительного отклика своей аудитории на Морана они решили продолжить как группа, потому что они думали, что это то, чего хотела бы их молодая аудитория. [49] По словам Фатта, который назвал это «огромным решением» и «поучительным моментом» для них, [51] они решили быть честными со своей молодой аудиторией, когда они совершили переход от Пейджа к Морану. Как совладелец Wiggles, Пейдж получил выплату в размере около 20 миллионов долларов. [50]
Хотя переход Морана в качестве солиста Wiggles был «гладким» для маленьких детей их аудитории, это было сложнее для их родителей. [51] Моран сказал, что «большинство детей поняли». [7] Филд сообщил, что к 20-летию группы в 2011 году из-за постоянно меняющейся природы их аудитории большинство их молодых поклонников были незнакомы с Пейджем. [27] Кук заявил, что переход Морана был сложным для группы, потому что замена их солиста «изменила их звучание». [26] Фэтт охарактеризовал стиль пения Морана как более оперный, поэтому они выбрали другие тональности для пения и выступлений. [52] Wiggles никогда публично не раскрывали, сколько платили Морану, но сообщалось, что он зарабатывал 200 000 долларов в год. [53] Моран был представлен в своем первом альбоме и видео в качестве участника группы в начале 2007 года, [54] а новый сезон телевизионной программы Wiggles с участием Морана был снят и начал транслироваться в Австралии.
В конце 2007 года Wiggles передали в дар Национальному архиву кино и звука Австралии свой полный каталог из 27 мастер-лент . [55] Их деловые начинания в эти годы включали открытие секций «Wiggles World» в тематических парках Северной Америки и арабского мира, [56] [57] интернет-предложения, [58] создание новых телевизионных шоу, [7] и пятилетнее партнерство с американской телевизионной сетью Sprout в 2009 году. [59] В декабре 2010 года Cinemalive транслировала концерт Wiggles в прямом эфире с Acer Arena в кинотеатры по всей Австралии для детей и их семей, которые не могли посетить их шоу. [27]
В начале июля 2011 года у Фэтта развилась аритмия , и он перенес «срочную, но рутинную» операцию на сердце, когда ему установили кардиостимулятор после того, как он плохо себя чувствовал в течение нескольких недель и потерял сознание. [60] В результате он пропустил тур группы по США, хотя за 20 лет не пропустил ни одного концерта. [60] Также в середине 2011 года Wiggles отпраздновали свой 20-летний юбилей цирковыми шоу и выступлениями по всей Австралии и в глубинке в цирковом шатре, [27] а также «физически изнурительным» [61] туром по дню рождения из 90 концертов по всей Австралии, который Пол Филд назвал «одним из самых масштабных в их карьере». [61] Музей Powerhouse в Сиднее отметил годовщину группы выставкой, на которой были представлены памятные вещи Wiggles. [62]
В 2011 году мировой финансовый кризис ударил по группе, и они зафиксировали первое падение доходов за 10 лет, составившее приблизительно 2,5 миллиона долларов, что в целом составило 28 процентов. [63] Роялти частично компенсировали разницу между их доходами за 2010 и 2011 годы. Их управляющий директор Майк Конвэй назвал 2011 год самым трудным годом в финансовом отношении. [63] Впервые у них был отрицательный капитал , обязательств было больше, чем активов, и владельцам пришлось предоставить им средства для продолжения деятельности. [63] Конвэй заявил, что их потери были вызваны меньшим временем гастролей в США, трудностями с размещением их DVD в Walmart и необходимыми инвестициями в новую цифровую платформу. [63]
В январе 2012 года, среди большого количества споров, Wiggles объявили, что Пейдж восстановил свое здоровье и возвращается в группу вместо Морана. Он вернулся как сотрудник «точно на том же уровне, что и [Моран]», а не как совладелец, отказавшись от своего делового интереса в группе после того, как он ушел в 2006 году. [50] По данным The Sydney Morning Herald , интерес участников группы к возвращению Пейджа возник, когда они воссоединились во время введения группы в Зал славы ARIA в ноябре 2011 года. [53] Первоначально планировалось, что Пейдж останется в группе временно до августа 2012 года. [64] [65] Business Review Weekly сообщил, что презентация ухода Морана была неправильно организована и потенциально нанесла ущерб их имиджу бренда. Пол Филд согласился, заявив, что они «могли бы лучше справиться с коммуникацией и управлением переходом». [66] Кук позже признался, что они были шокированы негативной реакцией в прессе и среди родителей их аудитории. [46] В качестве части своего выходного пособия Моран продолжал получать гонорары за песни и получил право пользоваться студиями Wiggles. [50] [53]
В середине 2012 года Wiggles объявили, что Кук, Фэтт и Пейдж уходят из гастролей с группой; Эмма Уоткинс , первая женщина-участница Wiggles, заменила Пейджа, Лаклан Гиллеспи заменил Фэтта, а Саймон Прайс заменил Кука. [65] Энтони Филд остался в группе, потому что ему было слишком трудно сдаться, и потому что он все еще имел страсть к образованию детей. [22] По словам Пола Филда, остаться в группе «было жизненно важным решением, чтобы успокоить американских, британских и канадских деловых партнеров». [22] Кук, Фэтт и Пейдж продолжали участвовать в творческих и продюсерских аспектах группы. [46] Фэтт и Кук говорили о прекращении гастролей в течение многих лет; Кук объявил о своем намерении уйти из туров первым, сославшись на желание проводить больше времени со своей семьей, а затем Фэтт вскоре после этого объявил о своем собственном уходе. [22] [65] Пейдж, который все еще боролся со своими проблемами со здоровьем и заявил, что его интересует работа с первоначальным составом группы, впоследствии попросили продлить его пребывание до конца года, чтобы он мог уйти вместе с Куком и Фэттом, на что он согласился. [22] [64] [65]
Кук сообщил, что первоначальные участники были уверены, что новая группа будет принята поклонниками, потому что они передали свои основополагающие концепции раннего детского образования Джиллеспи, Прайсу и Уоткинсу. [46] Новые участники, как и Моран (которую не пригласили вернуться), были наемными работниками. [46] [65] Уоткинс ранее работала с группой, впервые исполнив характерные роли в 2010 году, когда Энтони Филд обратился к ней с предложением присоединиться к основному составу. [45] [67] Первоначально он попросил ее отправиться в тур с группой после того, как был впечатлен закулисным видео, которое она сняла. [45] После того, как она присоединилась к группе, Филд попросил Уоткинса покрасить волосы в рыжий цвет, а также научиться играть на барабанах. [45] Джиллеспи присоединилась к компании, выступая в рамках живых выступлений в 2009 году, [44] в то время как Прайс ранее работала бэк-вокалисткой на некоторых альбомах группы. [68]
Группа, в рамках своего прощального тура, посетила восемь стран и 141 город, в общей сложности дав почти 250 концертов за более чем 200 дней для 640 000 человек. [69] Гиллеспи, Прайс и Уоткинс были одеты в футболки «на тренировках» и дебютировали с песней «Do the Propeller» во время этих концертов. [70] Последнее телевизионное выступление первоначальных участников группы вместе с новыми участниками состоялось 22 декабря 2012 года во время ежегодного Carols in the Domain в Сиднее. [71] Их последнее выступление, после более чем 7000 концертов за эти годы, состоялось 23 декабря в Sydney Entertainment Centre . [72] Также к 2012 году Wiggles выступали перед аудиторией, родители которой посещали их концерты в ранние годы, и они нанимали исполнителей, которые были частью их аудитории в детстве. [73] [примечание 13]
Новая версия Wiggles с Филдом и его новыми участниками начала гастролировать в начале 2013 года. Кук стал дорожным менеджером группы в середине 2013 года. [75] Прайс сообщил, что поскольку аудитория Wiggles менялась каждые несколько лет, переход к новой группе был проще для их молодой аудитории, чем для их родителей. [68] Одной из их проблем, особенно для их ранних туров, было изучение каталога Wiggles из 1400 песен. [68] После семилетнего отсутствия на австралийском телевидении они сняли новый телесериал под названием Ready, Steady, Wiggle! в свободное время в своей студии в Сиднее между турами и в дороге. [75] Уоткинс, имевший диплом по кинопроизводству, сыграл важную роль в его создании. [75] Филд признался, что им было «тяжело», пока они не вернулись на телевидение. [76] Товары с изображением оригинальной группы продавались лучше, чем продукция новой группы, и им не удалось распродать свои концерты. [76] Однако к 2014 году Wiggles добились успеха со своим новым составом, когда они удвоили продажи билетов на концерты по сравнению с предыдущим годом и выиграли премию ARIA 2014 года за лучший детский альбом с Apples & Bananas . [74] [76] [77] В 2015 году Пол Филд назвал новую группу «потрясающим успехом». [78] По словам Кэти МакКейб из News Corp Australia , потребовалось 18 месяцев, чтобы новая группа была принята своей аудиторией. [76] В 2014 году было объявлено, что Wiggles спродюсируют свой второй полнометражный фильм; комик Бен Элтон должен был написать сценарий и стать соавтором саундтрека. [79] [80]
Маккейб приписал свой успех Уоткинс, которая стала выдающейся участницей группы. [76] [78] По словам Филд, американский журналист назвал ее молодых поклонников, которые приходили на концерты, одетые в желтое и носящие банты, как она, «мини-армией Эммы». [78] [36] Она была настолько популярна, что в 2015 году был выпущен новый телесериал « Эмма!» , в котором Уоткинс выступала в качестве сольного исполнителя. Энтони Филд сравнил Уоткинс с Элвисом Пресли , [45] в то время как Пол Филд назвал ее «желаемым образцом для подражания» для своей молодой аудитории и сообщил, что она увеличила их фан-базу из девушек. [74] До 80% зрителей на концертах будут подражать ее костюмам и носить желтый цвет; к 2021 году было подсчитано, что 50% мерчандайзинга группы будет относиться к бренду «Эмма». [45] В начале 2015 года Гиллеспи и Уоткинс сообщили, что встречаются уже два года; в мае 2015 года они объявили о своей помолвке. [81] Они поженились в апреле 2016 года, [82] но объявили о своем расставании в августе 2018 года. [83]
Сначала члены новой группы были наемными работниками, но в 2020 году Питер Кер из The Australian Financial Review сообщил, что Уоткинс и Гиллеспи приобрели примерно по 8% компании и получили директорские должности в июне 2018 года; Прайс был единственным участником, у которого не было капитала в бизнесе. Кер также сообщил, что Энтони Филду принадлежало 36%, в то время как Фатту и Куку принадлежало по 24% бизнеса. [84] В 2019 году был добавлен новый костюмированный персонаж, Ширли Шон Единорог, которая, как позже выяснилось, идентифицировала себя как небинарную . [85] [86] Пандемия COVID-19 помешала группе гастролировать в 2020 году, что привело к сокращению штата компании и увеличению съемок онлайн-контента. [45]
На протяжении всей эры новых участников оригинальный состав время от времени давал концерты воссоединения. В феврале 2016 года оригинальные участники группы дали благотворительный концерт для аудитории старше 18 лет в клубе Dee Why RSL в Сиднее. [87] Оригинальный состав дал благотворительные концерты воссоединения 17 и 18 января 2020 года, чтобы собрать средства на австралийские лесные пожары , а вырученные средства пошли в Австралийский Красный Крест и Службу спасения диких животных WIRES . [88] На сцене 17 января у Пейджа произошла остановка сердца; [89] [90] он перестал дышать, ему потребовалась реанимация и три разряда дефибриллятора . [ 91] [92] Пейдж был выписан из больницы на следующей неделе. [93] В марте 2021 года Wiggles выступили в сегменте Triple J Like a Version . Кук и Фэтт вернулись вместе с Филдом, Гиллеспи, Прайсом и Уоткинсом, чтобы исполнить кавер на песню Tame Impala « Elephant », которую они перемежали с «Fruit Salad»; [94] кавер достиг первого места в ежегодном опросе Triple J Hottest 100 за 2021 год. Это был первый кавер, возглавивший чарт, а также первый раз, когда детский номер возглавил рейтинг. [95]
Wiggles отметили свою 30-ю годовщину в январе 2021 года песней под названием «We're All Fruit Salad!», содержащей тексты, сосредоточенные на единстве и принятии, и с участием приглашенных исполнителей из разных культурных слоев, после того как Филд выразил желание включить больше разнообразия в группу. [96] В августе 2021 года к Wiggles присоединились четыре новых участника с целью охватить культурное и гендерное разнообразие и лучше отразить современное общество. [86] Эви Феррис , Келли Гамильтон, Цехай Хокинс и Джон Пирс дебютировали в эксклюзивном веб-сериале под названием Fruit Salad TV , который был доступен на YouTube в сентябре. [86] [примечание 14]
Уоткинс объявила о своем уходе из группы в октябре 2021 года и была заменена Хокинс в основном составе; она стала первой цветной женщиной в группе. [67] [98] [99] Расширенный состав дебютировал на живом выступлении в качестве предматчевого развлечения на матче женской национальной сборной Австралии по футболу в ноябре, [100] за которым последовал национальный австралийский концертный тур в начале 2022 года. [98] [100] Катерина Мете , давний хореограф Wiggles, [101] присоединилась к группе в начале тура. [102] Дочь Филда, Люсия Филд , дебютировала в качестве участницы в июле, одетая в синее, как и ее отец. [103] Группа впервые появилась на обложке австралийского издания журнала Rolling Stone в сентябре, [99] прежде чем войти в историю как первая группа в Австралии, которая провела два ареновых тура за один год. [104] Новая часть телесериала Ready, Steady, Wiggle!, первая с расширенным составом, вышла в марте 2023 года; дополнительные серии вышли в 2023 и 2024 годах. [105] [106] [107] Wiggle and Learn , новый образовательный веб-сериал под названием, впервые был доступен на YouTube в феврале 2024 года, а последующие эпизоды выпускались каждые две недели в течение года. [108] Соответствующий альбом Wiggle and Learn: 100 Educational Songs for Children выйдет в августе 2024 года как сотый альбом группы. [109]
Оригинальный состав продолжал время от времени выступать в этот период. Кук, Фэтт, Энтони Филд и Пейдж провели тур воссоединения только для взрослых на аренах по всей Австралии в начале 2022 года. [110] Они также внесли свой вклад в трибьют-альбом 2022 года ReWiggled , который дебютировал на первом месте в чарте альбомов ARIA и стал первым альбомом группы, занявшим первое место в Австралии . [111] ReWiggled был назван лучшим детским альбомом на церемонии вручения премии ARIA Awards 2022, где Wiggles были удостоены награды за лучшее австралийское живое выступление за их двойной тур с участием постоянных и оригинальных участников группы. [112] Участники оригинальной группы (за исключением Кука) были приглашены на сцену Кидом Лароем для исполнения трех песен во время его концерта в Мельбурне в июне 2022 года. [113] [114] Оригинальный квартет также выступал на фестивале Falls по всей Австралии в конце 2022 года и начале 2023 года. [115] Документальный фильм, подробно рассказывающий об истории группы, под названием Hot Potato: The Story of The Wiggles , премьера которого состоялась в октябре 2023 года на Amazon Prime Video . [116]
Wiggles писали новую музыку каждый год с момента своего основания; они уединялись на месяц каждое лето и написали три альбома оригинальной детской музыки, основанной на простых концепциях, знакомых маленьким детям, и с использованием нескольких жанров музыки и типов инструментов. [4] Большинство их песен были короткими и начинались с припева, потому что они чувствовали, что маленьким детям нужно было представить тему песни в их первых нескольких строках. [4] Сначала они писали песни индивидуально, но в конечном итоге писали как группа, часто с Джоном Филдом, трубачом Домиником Линдси и Пэддиком. [117] Фэтт, единственный участник оригинальной группы без степени в области дошкольного образования, имел тенденцию сосредотачиваться на сочинении музыки. [52] Фэтт сказал репортеру Брайану МакЭлхини, который назвал процесс написания песен группы «совместным делом», что они писали повторяющиеся поп-песни или джинглы, которые были привлекательны для детей. [52] Уоткинс сообщила, что ее приглашали писать песни для их альбомов, хотя она в первую очередь была танцовщицей. [118] Джон Фогерти из Creedence Clearwater Revival , который появился в клипе Wiggles в 2002 году, рассказал The New York Times , что он был «очень впечатлен» написанием песен группой, особенно их звучанием барабанов. [4]
По словам Энтони Филда, переход от написания музыки для взрослой рок-группы к написанию детской музыки не был большим для Wiggles. [119] Он объяснил, что музыка Cockroaches и Wiggles была похожа, но просто включала разные темы в текстах. [119] Моран заявил, что Wiggles писали песни, которые им нравились и которые они слушали, а затем делали их подходящими для детей . [120] Они подходили к простым и изменчивым темам, таким как еда и питание, как это делали бы учителя в дошкольной обстановке, с простыми мелодиями, которые детям было легко петь и запоминать. [121] Группа пела ту же поп-музыку в стиле 60-х, что и Cockroaches, но с другими текстами, хотя они не ограничивались песнями о любви и могли писать обо всем, что интересовало и волновало маленьких детей, что было безгранично. [122] Музыка, которую они выбрали для написания и исполнения, была вдохновлена детскими стишками , народной музыкой и рок-песнями 1950-х и 1960-х годов. [26] Пейдж сообщил: «В первую очередь, мы развлекатели». [119] Wiggles привлекли интерес детей, сначала развлекая их, а затем передавая им образовательные сообщения. [119]
Группа писала и исполняла детскую музыку, которая отличалась от того, что делалось ранее; как заявил Кук, «мы не просто пошли по пути того, что люди считают детской музыкой». [4] Они не были привязаны к одному стилю или жанру музыки и часто экспериментировали в студии; в то время как некоторые из их записей были оркестровыми, другие имели более живое звучание. [26] Группа знала, что их песни часто были первым знакомством детей с музыкой. [26] Журнал Guitar Magazine предположил, что поскольку Кук был одним из первых гитаристов, с которыми познакомились дети, он может быть самым влиятельным гитаристом в мире. [117] Кук осознавал, что он, вероятно, был первым гитаристом, которого увидят дети, и ценил возможность вдохновить детей научиться играть на гитаре позже. [117] В 2013 году, после того как Кук ушел из гастролей с группой и стал их гастрольным менеджером, он сообщил, что к нему обратились новые группы, такие как Regular John , и сказал, что Wiggles были первой группой, «в которую они вошли». [75]
«Где было веселье? Где были ссылки на простые вещи, которые так доминируют в жизни ребенка? Любимые книги, цвета, танцы, игры, время для сна. И что плохого в том, что дети встают и кайфуют; визжат, кричат и смеются во время выступления? Я хотел изучить альтернативные способы сочинения и исполнения для маленьких детей, чтобы убедиться, что музыка предназначена для них, а не только для музыканта. Ничего сложного, ехидного или снисходительного».
—Энтони Филд, 2012, говоря о состоянии детской музыки в начале 1990-х годов [123]
Написание песен и выступления Wiggles были основаны на их профессиональной подготовке в качестве дошкольных учителей и на концепциях раннего детского образования. [4] [9] Филд сообщил, что, когда он изучал музыку для маленьких детей в университете, он был «шокирован ... тем, как неинклюзивно обычно исполнялась музыка для детей». [123] По словам Филда, дети должны были сидеть молча, пока музыканты играли «традиционные песни, часто содержащие негативные или устаревшие тексты и затрагивающие темы, не представляющие интереса для маленьких детей». [123] Отсутствие песен с темами и вопросами, которые интересовали бы детей, вдохновило Филда записать первый альбом Wiggles.
«Золотым правилом» группы, по словам Филда, было сделать содержание своих песен и шоу «соответствующим уровню развития и веселым». [124] Их музыка, сценические шоу, а также телевизионные и DVD-продукции были разработаны, как сообщала The New York Times , «из предпосылки, что у маленького ребенка короткий объем внимания, он проявляет любопытство к ограниченному количеству объектов и занятий, любит иметь работу, которую нужно сделать, и в восторге от освоения основных движений». [4] Они также уважали интеллект своей аудитории и ее понимание развлечений, информации и честности. Как сказал Филд, «Маленькие дети идентифицируют себя с соответствующими концепциями и любят, когда их развлекают и они являются частью развлечения. Они готовы взаимодействовать, если вы прямолинейны, инклюзивны и позитивны». [33] Группа понимала, что бросать вызов маленьким детям, чтобы они участвовали в сложных заданиях, более эффективно, чем просто говорить им, чтобы они это делали. [121] Они считали, что маленькие дети эгоцентричны, поэтому они постоянно смотрели в камеру в своих видеороликах и телешоу и объясняли каждое действие, потому что считали, что маленьким детям нужно рассказывать, чего ожидать, чтобы они не чувствовали себя обделенными и чтобы чувствовать себя в безопасности. [4]
«У нас есть право на глупости, и многое из того, что мы делаем, — это ради радости».
— Мюррей Кук, 2010 [7]
Сценические шоу Wiggles полны действия и участия зрителей. В итерации группы «New Wiggles» они представили внутренние шутки для взрослых членов своей аудитории, и участники группы имели тенденцию бродить по всей аудитории. [125] Прайс, как опытный сценический исполнитель, осознавал, что их шоу были первым живым театром, который испытали маленькие дети; в результате группа адаптировала содержание своих шоу, чтобы приспособить развитие и понимание своей аудитории. [68] Роль Паддика как капитана Фезерсворда стала более важной в середине 1990-х годов, особенно в сценических шоу группы, когда он смог включить свое цирковое и оперное образование, а также пародию, которая была популярна среди родителей их аудитории. [23]
Они верили в расширение прав и возможностей детей с помощью таких практик, как приветствие зрителей фразой «Привет всем» вместо «Привет, мальчики и девочки», что, как объясняет Пол Филд, «излишне разделяет детей и имеет оттенок снисходительности». [121] [126] Кэтлин Уоррен, бывший профессор группы в Университете Маккуори, считала, что практика группы просить своих зрителей «Разбудить Джеффа», когда Фэтт притворялся, что засыпает, «очень соответствует их способу работы с детьми». [18] [примечание 15] Уоррен заявила, что просьба к детям прервать сон Фэтта помогла им обрести уверенность в себе и почувствовать себя более управляемыми своей жизнью. [18] Фэтт был единственным оригинальным участником Wiggles без опыта в области дошкольного образования; он объяснил, что именно поэтому засыпание было выбрано в качестве его трюка, и что «это был способ вовлечь меня в шоу, фактически не делая ничего». [15] Пол Филд сообщил, что дети в аудитории Wiggles чувствовали «большое волнение» и были разочарованы, если им не давали возможности помочь Джеффу таким образом. [121] Энтони Филд, который назвал это «простой шуткой участия и взаимодействия аудитории, которую мы делали с самого начала группы», [127] утверждал, что это вызвало симпатию у их аудитории к Фатту. Участники группы по очереди засыпали в первые дни группы, но это стало фишкой Фатта, потому что «это было идеально». [127] Когда Фат ушел на пенсию, Гиллеспи взял на себя задачу засыпания. [126]
Их хореографы, включая Лианн Эшли, разработали простые движения для сопровождения каждой песни, потому что, как сообщала The New York Times , они верили «в силу базовых движений, способных очаровывать маленьких детей». [4] По словам репортера Андерса Райта, они намеренно делали ошибки в своих танцевальных движениях, чтобы больше идентифицировать себя со своей молодой аудиторией. [26] Группа включила больше танцев в свои выступления после рождения старшей дочери Филд в 2004 году. [128] В последующие годы, в соответствии с развивающимися интересами Филд к акробатике и гимнастике, они добавили эти элементы в свои сценические шоу, в том числе, как сообщал Филд, наняв нескольких спортсменов мирового класса, таких как бывший чемпион по прыжкам на батуте Карл Шор. [129] Уоткинс, которую Пол Филд назвал «танцовщицей многих дисциплин», [78] изначально была нанята в качестве члена их труппы и называла себя «в основном танцовщицей». [118]
В период с 1999 по 2003 год, чтобы проверить привлекательность группы в разных культурах, Уоррен использовала один из компакт-дисков Wiggles в качестве образовательного пособия в деревне недалеко от Маданга , на северном побережье Папуа-Новой Гвинеи . [18] Она обнаружила, что дети Маданга смогли соотнести себя с песнями группы, и что они смогли подпевать и участвовать в их простой хореографии. [18] Хотя Wiggles записывали и исполняли песни, танцы и музыкальные стили из разных культур и языков, Wiggles не считали, что адаптация их музыки к неавстралийским культурам необходима для того, чтобы охватить детей в других странах. [29] [38] Wiggles признали, что пока они говорят на том же уровне, что и их аудитория, их австралийский акцент не будет иметь значения, и что маленькие дети могут адаптироваться к различным контекстам и к разным произношениям обычных слов, независимо от того, где они живут. [130]
.jpg/1280px-Anthony_Field_(6640182481).jpg)
На протяжении всей истории группы участники и руководство сохраняли полный творческий контроль и право собственности на каждый аспект своего бизнеса, стремясь оставаться максимально независимыми. [131] [20] Как заявил Филд, корпорация группы была «не вашей обычной «корпоративной культурой» » . [132] У группы нет генерального директора, [примечание 16] вместо этого они принимают решения на основе консенсуса и принимают деловые решения, основываясь на своем опыте как исполнителей и своих знаниях в области дошкольного образования. [34] Одобрения игрушек и других продуктов делаются осторожно и только с продуктами, которые коррелируют с их имиджем. [7] [133] Существуют высокие ожидания относительно поведения и отношения всех, кто связан с группой, [18] хотя в 2021 году Уоткинс отрицал существование «руководства по кодексу поведения Wiggles, спрятанного где-то». [45] Другие начинания корпорации группы включали франчайзинг их концепции в Африке, Южной Америке и Тайване. [46] [131] Группа также лицензировала разделы «Wiggles World» для различных тематических парков в Соединенных Штатах и Австралии, а также для игровых центров в обоих регионах. [56] [131]
Wiggles официально объединились в 2005 году. Совет директоров группы состоял из трех первоначальных членов, а также Пола Филда , который был менеджером группы с середины 1990-х годов, и Майка Конвея, который работал в Ernst & Young в Англии и стал со-менеджером в 2001 году. [7] [134] Сообщалось, что как совладелец Wiggles Пейдж получил выплату в размере 20 миллионов австралийских долларов, когда он покинул группу в 2006 году; официально он перестал быть акционером компании в 2008 году. [50] После выхода на пенсию в 2012 году Кук и Фэтт, а также Энтони Филд сохранили по 30% собственности бренда каждый, а Пол Филд и Конвей владели по 5%. [46] Сообщалось, что Джиллеспи, Прайс и Уоткинс были наемными работниками, когда они присоединились к группе в 2012 году. [84] Пол Филд ушел с поста генерального директора компании в марте 2020 года, в разгар периода «организационных изменений». [84] В корпоративных документах сообщалось, что Уоткинс и Джиллеспи приобрели примерно 8% акций бизнеса, а также должности директоров компании в июне 2018 года, в то время как Прайс не получил акционерного капитала группы. [45] [84] На момент составления отчета предполагалось, что Энтони Филд владел 36% бренда, став мажоритарным акционером, в то время как Фэтт и Кук владели по 24%. [84] К 2021 году предполагалось, что группа заработает 30 миллионов австралийских долларов в год. [45]
Wiggles пользовались «почти всеобщим одобрением» на протяжении всей своей истории. [46] Их песни пели и играли в дошкольных учреждениях по всему миру. [9] В период с 2000 по 2010 год Wiggles заработали 21 золотой альбом. [32] Альбомы группы были сертифицированы ARIA как дважды платиновые, платиновые и золотые в Австралии, [135] а также сертифицированы как золотые в США. [136] Оригинальная группа выступала, в среднем, перед одним миллионом человек в год. [137] Музыка Wiggles также получила более одного миллиарда прослушиваний на цифровых сервисах. [96] В 2014 году The Sydney Morning Herald назвала их шоу блестящими и динамичными. [125]
После 2003 года билеты в первый ряд на их распроданные концерты в США продавались по 500 долларов США. [38] Группа ответила сокращением количества мест, продаваемых за одну транзакцию, чтобы сохранить низкие цены и избежать дальнейшей спекуляции билетами. [138] В 2008 году группа оказалась в центре того, что The Daily Telegraph назвала «билетным скандалом»; [138] спекулянты пытались продать билет за 19 австралийских долларов на eBay почти за 2000 австралийских долларов и комплект из трех билетов за 315 австралийских долларов на концерты в Мельбурне, а комплект из трех билетов на благотворительный концерт Wiggles UNICEF в Сиднее имел цену 510 австралийских долларов. Билеты были сняты с eBay и аннулированы. [138]
В том, что Пол Филд назвал «одним из самых ярких моментов их 15 лет совместной жизни», [139] Wiggles были удостоены почетной докторской степени Австралийского католического университета в 2006 году. Кук выступил с речью во время закрытой церемонии в их честь. [139] Они были удостоены еще одной почетной докторской степени в 2009 году от своей альма-матер, Университета Маккуори. [140] Группа была названа послами доброй воли ЮНИСЕФ в 2008 году; они провели специальный концерт, чтобы собрать деньги для организации. [141] В 2010 году четыре первоначальных участника Wiggles были назначены членами Ордена Австралии за их служение искусству в Австралии, особенно детскому развлечению, а также за их вклад и поддержку нескольких благотворительных организаций. Они назвали эту честь своим «самым большим признанием на сегодняшний день». [142] Группа всегда приглашала детей с особыми потребностями и их семьи на предконцертные сессии «встречи и приветствия». [56] По словам Фатта, многие родители этих детей сообщали, что музыка Wiggles улучшила их жизнь, и что дети с аутизмом «реагируют на Wiggles и ни на что другое». [51] Wiggles на протяжении всей своей истории посещали и выступали для пациентов Сиднейской детской больницы каждое рождественское утро. [143]
В 2020 году песня, выпущенная шестью годами ранее под названием Pappadum, получила значительную негативную реакцию за изображение индийской культуры. В тексте песни снова и снова повторяется слово pappadum, а в сопровождающем ее музыкальном видео Wiggles танцуют в традиционном индийском стиле, одетые в сари , дхоти и размахивающие пападумами. Участник группы Энтони Филд, написавший песню, принес извинения, заявив, что он написал ее как прославление индийской культуры. [144] С тех пор песня была удалена из живых концертов.
В 2021 году австралийский сенатор Мэтт Канаван из Национальной партии обвинил Wiggles в том, что они « проснулись » после того, как группа представила несколько новых этнически разнообразных участников. Канаван заявил, что «Wiggles вольны делать то, что им нравится. Это было мило, пока это длилось. Но если вы проснетесь, вы разоритесь ». Его комментарии были в значительной степени раскритикованы фанатами, приветствовавшими изменения. [145]
В 2023 году австралийский город Банбери, Западная Австралия, использовал цикл песни Hot Potato , чтобы удержать бездомных от создания убежища в популярном месте, что вызвало большое возмущение среди местных жителей. Wiggles опубликовали заявление, в котором говорилось, что такое использование их музыки противоречит их посланию о принесении радости и счастья людям. После того, как группа приблизилась к городу, музыка была отключена. [146]
Студийные альбомы
Цитаты
The Wiggles... возвращается с шестым сезоном
The Wiggles: Ready, Steady, Wiggle!
Библиография
{{cite magazine}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
