Кинодворец (или кинодворец в Соединенном Королевстве ) — это любой из больших, искусно оформленных кинотеатров , построенных между 1910-ми и 1940-ми годами . В конце 1920-х годов наблюдался пик популярности кинотеатров: в период с 1925 по 1930 год ежегодно открывались сотни кинотеатров. С появлением телевидения посещаемость кинотеатров упала, а растущая популярность крупных сетей мультиплексов в 1980-х и 1990-х годах сигнализировала об устаревании однокадровых кинотеатров. экранные кинотеатры. Многие кинотеатры были снесены или превращены в многозальные залы или центры исполнительских искусств, хотя некоторые из них были отреставрированы и вновь открыты для публики как исторические здания.
Существует три типа архитектурного дизайна кинодворцов: кинодворец в классическом стиле с богатой, роскошной архитектурой; атмосферный театр , отличительной чертой которого является потолок зрительного зала, напоминающий открытое небо; и театры в стиле ар-деко , ставшие популярными в 1930-е годы. [ нужна цитата ]
Фон
Платная выставка кинофильмов началась 14 апреля 1894 года в магазине фонографов Эндрю М. Холланда, расположенном по адресу Бродвей, 1155 в Нью-Йорке , с кинетоскопа . Опускание пятицентовой монеты в автомат позволяло зрителю увидеть короткометражную кинокартину, лишенную сюжета. Машины были установлены в салонах кинетоскопов, гостиницах, универмагах , барах и аптеках крупных американских городов. Машины были популярны с 1894 по 1896 год, но на рубеже веков почти исчезли, поскольку американцы отказались от одиночного просмотра и скучных развлечений. [1]
Примерно в 1900 году кино стало небольшой частью театров водевиля . Конкуренция на рынке театров водевиля заставляла владельцев постоянно искать новые развлечения, а кино помогло создать спрос, хотя новая форма развлечений не была главной приманкой для посетителей. Его часто использовали как «преследователя» — показывали в конце спектакля, чтобы выгнать публику из театра. Эти театры были спроектированы так же, как настоящие театры. Архитектура изящных искусств этих театров была формальной и богато украшенной. Они предназначались не для кинофильмов, а скорее для живых выступлений на сцене. [2]
В 1902 году в Электрическом театре Томаса Линкольна Тэлли в Лос-Анджелесе родился театр «Витрина» . Вскоре они распространились по всей стране, поскольку пустые витрины магазинов были оборудованы стульями, проектором Vitascope , кисейной простыней, на которой демонстрировался фильм, затемненными окнами и коробкой у двери, служившей билетной кассой (буквально «коробка»). офис».) Кинотеатры с витринами, снабжаемые кинофильмами, снятыми в Чикаго и Нью-Йорке, распространились по всей Америке. В этих кинотеатрах фильм демонстрировался в определенное время дня. [3]
Воздушные купола также стали популярны в теплом климате и летом в северном климате. Не имея крыши и имея только боковые стены или заборы, воздушные купола позволяли посетителям смотреть кинофильмы в помещении, которое было более прохладным, чем удушающая атмосфера кинотеатра на витрине. [4]
В 1905 году родился никелодеон . Вместо того, чтобы показывать одну программу за вечер, «никелодеон» предлагал непрерывные кинофильмы за пять центов. Они пользовались широкой популярностью. К 1910 году никелодеоны собрали в США 91 миллион долларов. Никелодеоны походили на простые театры витрин, но отличались непрерывными показами и маркетингом, ориентированным на женщин и семьи. [5]
Кинотеатр в здании, спроектированном специально для кинопоказа, был последней ступенькой перед дворцом кино. Комфорт имел первостепенное значение: мягкие сиденья и климат-контроль. Одним из первых кинотеатров был бродвейский театр Талли в Лос-Анджелесе. [6]
Дворец кино был построен как шаг вперед по сравнению с небольшими кинотеатрами 1900-х и 1910-х годов. По мере того как кино развивалось как вид искусства, театральная инфраструктура нуждалась в изменении. Театры на витринах и никелодеоны удовлетворяли занятую рабочую жизнь и ограниченные бюджеты представителей низшего и среднего классов. В то время считалось, что кинофильмы предназначены только для низших классов, поскольку они были простыми, короткими и стоили всего пять центов за посещение. В то время как к началу 1910-х годов средний класс начал регулярно посещать никелодеоны, высший класс продолжал посещать театральные представления, такие как опера и большой водевиль. [7] Однако по мере того, как были разработаны более сложные, сложные и длинные фильмы с участием выдающихся актеров театра, желание представителей высшего класса посещать фильмы начало расти, и начал развиваться спрос на театры более высокого класса. [8] Nickelodeons не смог удовлетворить это требование, поскольку высший класс опасался моральных последствий смешения женщин и детей с иммигрантами. Существовали также реальные опасения по поводу физической безопасности самих кинотеатров «никелодеон», поскольку они часто были тесными из-за плохой вентиляции, а использованная в то время нитратная пленка была чрезвычайно легковоспламеняющейся. [9]
Спрос на высококлассный кинотеатр, подходящий для показа фильмов высшему классу, впервые был удовлетворен, когда в феврале 1913 года был открыт театр Риджент, спроектированный Томасом Лэмбом , став первым в истории дворцом кино. [7] Однако расположение театра в Гарлеме побудило многих предложить перенести театр на Бродвей рядом со сценическими театрами. [8] Эти желания были удовлетворены, когда Лэмб построил на Бродвее Театр Стрэнд , который был открыт в 1914 году Митчелом Х. Марком за один миллион долларов. [7] Это открытие стало первым примером успеха в привлечении представителей высшего среднего класса в кино и побудило других последовать этому примеру. Как следует из названия, кинотеатры рекламировались с целью «заставить обычного гражданина чувствовать себя королевской семьей». [7] Для достижения этой цели эти театры были оснащены множеством удобств, таких как большие зоны отдыха, кондиционеры и даже услуги по уходу за детьми. [10]
После Второй мировой войны продажи билетов в кино начали стремительно снижаться из-за широкого распространения телевидения и массовой миграции населения из городов, где были построены все дворцы кино, в пригороды. [11] Закрытие большинства кинотеатров произошло после того, как в 1948 году Соединенные Штаты против Paramount Pictures, Inc. приказали всем крупным киностудиям продать свои кинотеатры. Большинство новых независимых театров не могли продолжать работать при низких в то время продажах без финансовой поддержки крупных студий и были вынуждены закрыться. [12] Многие смогли остаться в бизнесе, перестроившись в кинотеатры, посвященные гонкам или порнографии . [13]
Погребальный звон для однозальных кинотеатров (в том числе кинотеатров) наступил с развитием мультиплексов в 1980-х годах и мегаплексов в 1990-х. [14] Технически, Стэнли Дурвуд из AMC Theaters не строил первый многозальный кинотеатр, но теперь его считают более ответственным, чем кто-либо другой, за то, что он возглавил индустрию кинопоказа в «Сплитсвилле». [15] Некоторые кинодворцы смогли остаться в бизнесе, только уйдя с дороги, по крайней мере, в отношении самых кассовых фильмов , для которых они больше не были жизнеспособными выставочными площадками. [14] Они стали второстепенными театрами или специализировались на показе артхаусных фильмов . [14]
К 2004 году только около четверти кинотеатров США по-прежнему имели только один экран, а среднее количество залов на кинотеатр составляло 6,1. [16]
Дизайн
Эберсон специализировался на поджанре «атмосферных» театров. Его первым из 500 автомобилей в карьере стал Majestic 1923 года в Хьюстоне, штат Техас . Атмосфера обычно создавала впечатление сидения во дворе под открытым небом, окруженном богато украшенными асимметричными фасадами, экзотической флорой и фауной, под темно-синим навесом; когда гас свет, специально разработанный проектор Бренограф использовался для проецирования облаков и особых небесных эффектов на потолок.
Стиль Лэмба изначально был основан на более традиционной форме «хардтопа» по образцу оперных театров , но был не менее богато украшен. Его театры эволюционировали от относительно сдержанного неоклассического дизайна в 1910-х годах до театров с замысловатыми барочными и азиатскими мотивами в конце 1920-х годов.
Отличительной особенностью кинодворца было экстравагантное украшение. Театры часто создавались с эклектичной экзотикой, где различные визуальные стили сильно сталкивались друг с другом. Французское барокко, высокая готика , марокканская, средиземноморская, испанская готика, индуистская, вавилонская, ацтекская, майя, востоковедная, итальянского Возрождения и (после открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году) египетского возрождения — все они были по -разному смешаны и сочетались. Это богатство орнаментов служило не только эстетическому эффекту. Он был призван создать фантастическую среду, привлекающую кинозрителей, и включал в себя своего рода социальную инженерию, отвлечение внимания и управление дорожным движением, предназначенные для определенного воздействия на человеческие тела и разум. Сегодня большинство сохранившихся кинодворцов работают как обычные театры, где проходят концерты, спектакли и оперы.
Список кинодворцов
Это список избранных кинодворцов с указанием местоположения и года постройки.
Синерама Мартина, Атланта, Джорджия, 1962 год (бывший Театр Тауэр, позже переименованный в Театр Атланты, а еще позже в Театр Колумбия; однако с 1962 года, независимо от названия, он всегда сохранял свой ультраизогнутый экран. Позже прекратился свою кинодеятельность и стал новым домом для театра «Академия», старейшей живой профессиональной театральной труппы в Грузии.)
^ abc Один из старейших постоянно действующих кинотеатров Великобритании.
Цитаты
↑ Валентин, Шоу начинается на тротуаре , 16.
^ Валентин, Шоу начинается на тротуаре , 16–19.
^ Валентин, Шоу начинается на тротуаре , 22–23.
↑ Валентин, Шоу начинается на тротуаре , 23.
^ Валентин, Шоу начинается на тротуаре , 23–30.
^ Валентин, Шоу начинается на тротуаре , 30–38.
^ abcd Хэлнон, Мэри (январь 1998 г.). «Некоторые волшебные вечера: американские картинные дворцы». Несколько волшебных вечеров: Американские картинные дворцы . Американские исследования в Университете Вирджинии.
^ Аб Словинска, Мария (2005). «Поглощающая иллюзия, иллюзии потребительства: дворцы американского кино 1920-х годов». Америкастудия .
^ Ван дер Велден, Андре (2010). «Зрелища демонстративного потребления: картинные дворцы, военные спекулянты и социальная динамика кино в Нидерландах, 1914–1922». История кино .
↑ Мельник, Росс (25 апреля 2014 г.). «Когда царили дворцы кино». Голливудский репортер .
^ Бушнелл, Джордж (1977). «Великолепные кинодворцы Чикаго». История Чикаго .
^ Элли-Янг, Гордон (2005). «Южный дворец кино: взлет, падение и воскресение». Южные исследования .
^ abc Мельник, Росс; Фукс, Андреас (2004). Сокровища кино: новый взгляд на классические кинотеатры. Святой Павел: Издательская компания MBI. п. 184. ИСБН9780760314920. Проверено 21 февраля 2022 г.
^ Мельник, Росс; Фукс, Андреас (2004). Сокровища кино: новый взгляд на классические кинотеатры. Святой Павел: Издательская компания MBI. п. 180. ИСБН9780760314920. Проверено 21 февраля 2022 г.
^ Хейс, Дейд; Бинг, Джонатан (2004). Открыть широко: как кассовые сборы Голливуда стали национальной навязчивой идеей . Нью-Йорк: Книги Мирамакс. стр. 314-315. ISBN1401352006.
^ Сокровища кино
Рекомендации
Валентин, Мэгги. Шоу начинается на тротуаре: архитектурная история кинотеатра с С. Чарльзом Ли в главной роли . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 1994.
Внешние ссылки
Сокровища кино
Театрально-историческое общество Америки
Исторические театры
Селлерсбург, Индиана, улица Нью-Олбани, 115 S, фотография 1973 года.
.jpg/1280px-Grand_Lake_Theatre_Mighty_Wurlitzer_Organ_(2015-10-03_22.04.17_by_Archie).jpg)