Диксиленд-джаз , также называемый традиционным джазом , горячим джазом или просто диксилендом , — это стиль джаза , основанный на музыке, которая развивалась в Новом Орлеане в начале 20-го века. Записи 1917 года группы Original Dixieland Jass Band (которая вскоре после этого изменила написание своего названия на «Original Dixieland Jazz Band») способствовали узнаваемости этого нового стиля музыки.
Группа Original Dixieland Jass Band , записавшая свой первый диск в 1917 году, стала первым примером джазовой музыки, названной «диксилендом», хотя в то время этот термин относился к группе, а не к жанру. Звучание группы представляло собой сочетание афроамериканского/новоорлеанского регтайма и сицилийской музыки . [1] Музыка Сицилии была одним из многих жанров на музыкальной сцене Нового Орлеана в 1910-х годах, наряду с освященной церковной музыкой, музыкой духовых оркестров и блюзом. [2]
Гораздо позже термин «Диксиленд» был применен к раннему джазу традиционными джазовыми возрожденцами, начиная с 1940-х и 1950-х годов. В своей книге «Джаз » критик Рекс Харрис определил Диксиленд как «джаз, исполняемый в квази-Новоорлеанской манере белыми музыкантами». Название является отсылкой к «Старому Югу», в частности ко всему, что южнее линии Мейсона-Диксона . Термин охватывает более ранние марши духовых оркестров, французские кадрили , бигине , регтайм и блюз с коллективной полифонической импровизацией . Хотя инструментовка и размер групп могут быть очень гибкими, «стандартная» группа состоит из «передовой линии» трубы (или корнета ), тромбона и кларнета, с « ритм-секцией » по крайней мере из двух из следующих инструментов: гитара или банджо , струнный бас или туба, фортепиано и барабаны. Группа All-Stars Луи Армстронга была наиболее популярной группой, отождествляемой с диксилендом в 1940-х годах, хотя влияние самого Армстронга в 1920-х годах заключалось в том, чтобы вывести музыку за рамки традиционного новоорлеанского стиля.
Окончательный звук диксиленда создается, когда один инструмент (обычно труба) играет мелодию или узнаваемую парафразу или вариацию на нее, а другие инструменты "передовой линии" импровизируют вокруг этой мелодии. Это создает более полифонический звук, чем аранжированная ансамблевая игра биг- бэнда или прямые "головные" мелодии бибопа .
В 1930-х и 1940-х годах более ранний стиль групповой импровизации вышел из моды у большинства молодых чернокожих музыкантов, в то время как некоторые более старые музыканты обеих рас продолжили играть в старом стиле. Хотя молодые музыканты разрабатывали новые формы, многие бибопперы почитали Армстронга и цитировали фрагменты его записанной музыки в своих собственных импровизациях.
Возрождение диксиленда в конце 1940-х и 1950-х годах было сформировано в ответ на оркестровые звуки эпохи свинга и воспринимаемый хаос новых звуков бибопа (названных Кэбом Кэллоуэем «китайской музыкой» ). [3] Возглавляемое оригинальными Dukes of Dixieland братьев Ассунто , группой, известной своей виртуозной импровизацией и записью первой в истории стереозаписи , движение принесло многим полуотставным музыкантам меру славы в конце их жизни, а также вернуло отставных музыкантов в джазовую среду после многих лет бездействия (например, Кид Ори и Ред Николс ). Многие группы диксиленда эпохи возрождения сознательно подражали записям и группам десятилетий ранее. Другие музыканты продолжали создавать свежие выступления и новые мелодии. Например, в 1950-х годах стиль под названием «Прогрессивный диксиленд» стремился смешать полифоническую импровизацию с ритмом в стиле бибоп . Спайк Джонс и его новая группа и Стив Лейси играли с такими группами. Этот стиль иногда называют «Дикси-боп». Лейси продолжал применять этот подход к музыке Телониуса Монка , Чарльза Мингуса , Дюка Эллингтона и Херби Николса .
Слово « Дикси » — это прозвище юга США, где расположен Новый Орлеан — родина джаза диксиленд.
Диксиленд в значительной степени развился в чикагский стиль в конце 1910-х годов, и новый стиль получил такое название к началу 1920-х годов. [4]
«Стиль Чикаго» часто применяется к звучанию чикагцев, таких как Джимми Макпартленд , Эдди Кондон , Маггси Спаниер и Бад Фримен . Ритм-секции этих групп заменяют струнный бас на тубу и гитару на банджо . В музыкальном плане чикагцы играют в более свинговой манере 4-to-the-bar. Предпочтение жителей Нового Орлеана к ансамблевому звучанию ослабевает в пользу соло. [5] Диксиленд в чикагском стиле также отличается от своего южного происхождения более быстрым темпом, напоминающим суету городской жизни. Группы в чикагском стиле играют самые разные мелодии, включая большинство мелодий более традиционных групп, а также многие из произведений из Great American Songbook 1930-х годов Джорджа Гершвина , Джерома Керна , Коула Портера и Ирвинга Берлина . Не чикагцы, такие как Пи Ви Рассел и Бобби Хэкетт, часто считаются играющими в этом стиле. Этот модернизированный стиль стал называться Nicksieland , в честь Nick's Tavern, где он был популярен, хотя термин не ограничивался этим клубом.
«Возрождение Западного побережья» — это движение, которое было начато в конце 1930-х годов Лу Уоттерсом и его джаз-бэндом Yerba Buena в Сан-Франциско и расширено тромбонистом Турком Мерфи . Оно началось как ответная реакция на чикагский стиль , который по развитию ближе к свингу . Репертуар этих групп основан на музыке Джо «Кинга» Оливера , Джелли Ролла Мортона , Луи Армстронга и WC Handy . Группы, играющие в стиле Западного побережья, используют банджо и тубу в ритм-секциях, которые играют в ритмическом стиле «два в такте». [6]
Наиболее часто исполняемые традиционные мелодии диксиленда включают: " When the Saints Go Marching In ", " Muskrat Ramble ", " Struttin' with Some Barbecue ", " Tiger Rag ", " Dippermouth Blues ", "Milenberg Joys", " Basin Street Blues ", " Tin Roof Blues ", " At the Jazz Band Ball ", " Panama ", " I Found a New Baby ", " Royal Garden Blues " и многие другие. Все эти мелодии широко исполнялись джазовыми коллективами довоенной эпохи , особенно Луи Армстронгом. Они стали объединяться в стандарты диксиленда, начиная с 1950-х годов.
Традиционная джазовая музыка, которая в основном появилась в то же время, что и движение возрождения «New Orleans Traditional» в Соединенных Штатах, вернулась в страны Бенилюкса . Однако большинство голландских джазовых коллективов (таких как The Ramblers ) уже давно перешли в эпоху свинга, в то время как несколько оставшихся традиционных джазовых коллективов (таких как Dutch Swing College Band ) не принимали участия в более широком традиционном движении возрождения и продолжали играть регтайм и ранний джаз, что значительно ограничивало количество групп, к которым могли присоединиться начинающие джазовые музыканты, или (поскольку они использовали инструменты, недоступные большинству голландских музыкантов, такие как контрабасы и фортепиано) были вынуждены импровизировать, что привело к появлению новой формы джазового ансамбля, обычно называемой джазом «Oude Stijl» («Старый стиль») на голландском языке .
Под влиянием инструментовки двух основных оркестровых форм духовых оркестров в Нидерландах и Бельгии , " harmonie " и " fanfare ", традиционные голландские джазовые оркестры не имеют фортепиано и не содержат струнных инструментов, кроме банджо . Они включают в себя несколько труб, тромбонов и саксофонов в сопровождении одного кларнета, сузафона и секции маршевых ударных, обычно включающей стиральную доску .
Музыка, исполняемая голландскими джазовыми коллективами, включает как оригинальные новоорлеанские мелодии, так и песни эпохи возрождения. С точки зрения стиля игры голландские джазовые коллективы занимают позицию между возрожденческим и оригинальным новоорлеанским джазом, с большим количеством сольных партий , чем в последнем, но не отказываясь от принципа ансамблевой игры. Поскольку в среднем в состав группы входит до 15 музыкантов, голландские джазовые коллективы, как правило, являются крупнейшими ансамблями, исполняющими традиционную джазовую музыку.
Музыкальные стили, демонстрирующие влияние традиционного джаза, включают более поздние стили джаза, ритм-энд-блюза и раннего рок-н-ролла . Традиционная игра на барабанах и фортепиано второго ряда Нового Орлеана заметна в музыке Фэтса Домино . Барабанщик из Нового Орлеана Идрис Мухаммад адаптировал игру на барабанах второго ряда к современным джазовым стилям и получил перекрестное влияние на стиль R&B Джеймса Брауна . Сопрано-саксофонист Стив Лейси объединил полифоническую импровизацию в стиле Нового Орлеана с бибопом . Басист Чарльз Мингус отдал дань уважения традиционным джазовым стилям в таких композициях, как «Eat Dat Chicken» и «My Jellyroll Soul». Современные стили духовых оркестров Нового Орлеана, такие как Dirty Dozen Brass Band , The Primate Fiasco, Hot Tamale Brass Band и Rebirth Brass Band , объединили традиционный джаз духовых оркестров Нового Орлеана с такими влияниями, как современный джаз, фанк , хип-хоп и рэп. Импровизационная концепция M-Base (Multi-Basic Array of Synchronous Extemporization), используемая ансамблями, включая Кассандру Уилсон , Джери Аллен , Грега Осби , Стива Коулмена , Грэма Хейнса , Кевина Юбэнкса и других, является расширением полифонической импровизации джаза Нового Орлеана.
Возрождение диксиленда вернуло аудиторию музыкантам, которые продолжали играть в традиционных джазовых стилях, и возродило карьеру музыкантов из Нового Орлеана, которые затерялись в суматохе музыкальных стилей, произошедшей за предыдущие годы. Молодые чернокожие музыканты избегали возрождения, в основном из-за отвращения к подгонке своей музыки под то, что они считали ностальгическим развлечением для белой аудитории, с которой они не разделяли такой ностальгии. [7] [8] Ассоциации Джима Кроу с названием «Диксиленд» также мало что сделали для привлечения молодых чернокожих музыкантов к возрождению. [9]
Музыка возрождения диксиленда в 1940-х и 1950-х годах приобрела широкую аудиторию, которая сделала традиционный джаз неотъемлемой частью американского культурного ландшафта и породила движения возрождения в Европе. Известные джазовые стандартные мелодии, такие как « Basin Street Blues » и « When the Saints Go Marching In », известны даже не поклонникам джаза благодаря непреходящей популярности традиционного джаза. Песня протеста времен Вьетнамской войны Country Joe McDonald « Feel Like I'm Fixin' to Die Rag » основана на тональных центрах и включает рефрен «B» из новоорлеанского стандарта « Muskrat Ramble ». Традиционный джаз является главной туристической достопримечательностью Нового Орлеана и по сей день. Он оказал влияние на стили более современных исполнителей, таких как Чарльз Мингус и Стив Коулман .
Музыка Нового Орлеана объединила более ранние марши духовых оркестров, французские кадрили , бигине , регтайм и блюз с коллективной полифонической импровизацией . «Стандартный» оркестр состоит из «передовой линии» трубы (или корнета ), тромбона и кларнета, с « ритм-секцией » по крайней мере из двух из следующих инструментов: гитара или банджо , струнный бас или туба, фортепиано и барабаны. Звук диксиленда создается, когда один инструмент (обычно труба) играет мелодию или ее вариацию, а другие инструменты импровизируют вокруг этой мелодии. Это создает более полифонический звук, чем тяжело аранжированный звук биг-бэнда 1930-х годов или прямые мелодии (с гармонизацией или без нее) бибопа 1940-х годов.
«Возрождение Западного побережья», в котором использовались банджо и туба, началось в конце 1930-х годов в Сан-Франциско. Голландский «старинный джаз» исполнялся на трубах, тромбонах и саксофонах в сопровождении одного кларнета, сузафона и секции маршевых ударных, обычно включающей стиральную доску .
Существует несколько активных периодических изданий, посвященных традиционному джазу: Jazz Rambler , ежеквартальный информационный бюллетень, распространяемый America's Finest City Dixieland Jazz Society в Сан-Диего; The Syncopated Times , который освещает традиционный джаз, рэгтайм и свинг; Just Jazz и The Jazz Rag в Великобритании; и, в некоторой степени, Jazz Journal , онлайн-издание, базирующееся в Европе и охватывающее различные джазовые стили. [11]
Пожалуй, самая счастливая музыка — это джаз-диксиленд. Звук нескольких духовых инструментов, импровизирующих вместе на довольно простых аккордах с определенными ролями для каждого инструмента, но с большой долей свободы, не может не звучать постоянно радостно.
— Скотт Янов [12]
К середине 1930-х годов слово «диксиленд» свободно применялось к определенным кругам белых музыкантов. Сначала отраслевой прессой, затем общественностью. К концу десятилетия оно почти утратило какую-либо прямую «южную» ассоциацию.
— Ричард Садхалтер [13]
