«Спящая красавица» — американский анимационный музыкальный фэнтезийный фильм 1959 года , созданный Walt Disney Productions и выпущенный Buena Vista Distribution ., основанный на сказке Шарля Перро 1697 года, контролировался Клайдом Джероними , а режиссерами были Вольфганг Райтерман , Эрик Ларсон и Лес Кларк .Фильмс голосами Мэри Косты , Билла Ширли , Элеоноры Одли , Верны Фелтон , Барбары Ладди , Барбары Джо Аллен , Тейлор Холмс и Билла Томпсона рассказывает о принцессе Авроре , которая была проклята злой феей Малефисентой и умерла от укола веретенопрялки. Ее спасают три добрые феи , которые изменяют проклятие так, что принцесса погружается в глубокий сон и просыпается от поцелуя настоящей любви .
Разработка «Спящей красавицы» началась в 1950 году. На создание фильма ушло почти десять лет и 6 миллионов долларов, и на тот момент он был самым дорогим анимационным фильмом Диснея. Его художественный стиль, похожий на гобелен, был разработан Эйвиндом Эрлом , который был вдохновлен европейским искусством до Ренессанса; его партитура и песни, написанные Джорджем Брунсом , были основаны на балете Петра Чайковского 1889 года . «Спящая красавица» была первым анимационным фильмом, в котором использовалась широкоэкранная технология Super Technirama 70 , и вторым полнометражным анимационным фильмом, снятым в анаморфном широкоэкранном режиме , после «Леди и бродяги» (1955). [3]
Он был выпущен в кинотеатрах 29 января 1959 года и получил неоднозначные отзывы критиков, которые хвалили его художественное оформление и музыкальное сопровождение, а также критиковали сюжет и персонажей. При первом выпуске фильм стал кассовой бомбой , собрав 5,3 миллиона долларов, а дистрибьютор потерял 900 000 долларов, а многие сотрудники анимационной студии были уволены. Переиздания « Спящей красавицы » имели успех [4] и стали одним из самых художественно признанных фильмов Диснея. Фильм был номинирован на премию Оскар за лучшее озвучивание музыкальной картины на 32-й церемонии вручения премии Оскар .
«Малефисента» , переосмысление фильма с точки зрения Малефисенты , была выпущена в 2014 году, за ней в 2019 году последовало продолжение « Малефисента: Хозяйка зла». В прошлом году «Спящая красавица» была выбрана для сохранения в библиотеке США. Национального реестра фильмов Конгрессакак «культурно, исторически или эстетически значимый».
Король Стефан и королева Лия, правители европейского королевства , приветствуют свою новорожденную дочь Аврору после многих лет бездетности. Они объявляют праздник для своих подданных, чтобы воздать должное принцессе, и во время ее крещения она обручается с принцем Филиппом, сыном друга Стефана, короля Хуберта, чтобы объединить их королевства . Среди гостей — три добрые феи , Флора, Фауна и Мерривезер . Флора и фауна благословляют Аврору красотой и песней, но дар Мерривезер прерывается прибытием злой феи Малефисенты . В отместку за то , что ее не пригласили, она накладывает проклятие на Аврору: до захода солнца в свой шестнадцатый день рождения она уколет палец о веретено прялки и умрет.
Хотя ее магия не так сильна, как у Малефисенты, Мерривезер использует свое благословение, чтобы ослабить проклятие; Аврора вместо того, чтобы умереть, погрузится в глубокий сон и проснется только от поцелуя настоящей любви . Стефан приказывает сжечь все прялки королевства в качестве меры предосторожности. Феям приходит в голову идея вырастить Аврору в укромном месте, чтобы она жила в безопасности до своего шестнадцатилетия. По их настоянию Стефан и Лия неохотно соглашаются на план фей. Феи переезжают в лесной коттедж, решают прекратить использовать магию на следующие шестнадцать лет и переименовывают Аврору в «Вересковую розу».
На шестнадцатый день рождения Авроры феи отправляют ее собирать ягоды, чтобы они могли приготовить вечеринку-сюрприз. В лесу Аврора начинает петь лесным зверям; это привлекает внимание Филиппа, теперь уже красивого молодого человека. Они встречаются и сразу влюбляются; В тот же вечер Аврора приглашает Филиппа в коттедж, но они уходят, не раскрывая, кто они. Флора и Мерривезер спорят о цвете праздничного платья Авроры. Они начинают использовать магию, что привлекает внимание домашнего ворона Малефисенты , Диабло, [b] который узнает местонахождение принцессы. Вернувшись домой, Аврора сообщает своим опекунам, что влюбилась; они говорят ей, что она принцесса, уже обрученная с принцем, и никогда больше не должна увидеть человека, которого встретила. Тем временем Филипп рассказывает отцу о крестьянской девушке, которую он встретил и на которой хочет жениться, несмотря на заранее запланированный брак. Король Губерт безуспешно пытается его отговорить.
Незадолго до заката феи приводят Аврору в замок на празднование ее дня рождения. Появляется Малефисента и уводит ее от них в комнату в башне, где Аврора укалывает палец о веретено прялки, созданной Малефисентой. Феи помещают спящую Аврору в самую высокую башню и околдовывают людей в замке, заставляя их спать, пока их принцесса не проснется. Флора подслушивает разговор королей и понимает, что Филипп — тот человек, в которого влюбилась Аврора. Феи спешат в коттедж только для того, чтобы узнать, что Филиппа похитили Малефисента и ее головорезы.
В своих владениях, Запретной горе, Малефисента раскрывает Филиппу личность Авроры. Она планирует запереть его до тех пор, пока он не станет стариком, находящимся на грани смерти, прежде чем отпустить его для встречи с Авророй, которая не постареет ни на день. Феи спасают Филиппа и вооружают его волшебным Мечом Истины и Щитом Добродетели. Малефисента окружает замок Стефана терновым лесом, чтобы остановить Филиппа, но тот прорывается через него. Затем она появляется перед ним и превращается в гигантского огнедышащего дракона . Они дерутся, и Филипп убивает Малефисенту, вонзив ей меч в сердце.
Филипп пробуждает Аврору поцелуем, разрушая чары и пробуждая королевство. Они спускаются в бальный зал, где Аврора воссоединяется со своими родителями и счастливо вальсирует с Филиппом, в то время как Флора и Мерривезер продолжают спорить о цвете ее платья.
Кенди Кандидо , Пинто Колвиг и Боб Эмсберри озвучили головорезов, [29] [30] неуклюжих, но верных приспешников Малефисенты. [31] Кандидо также озвучил Диабло, [32] домашнего ворона Малефисенты. [31] Даллас МакКеннон озвучил Сову, [30] одного из друзей-животных Авроры, [33] а Пурв Пуллен озвучил звуки других лесных животных. [32] Марвин Миллер был рассказчиком фильма. [34]
Уолт Дисней впервые задумался о создании анимационной версии сказки Шарля Перро 1697 года « Спящая красавица » в 1938 году. [35] Предварительные иллюстрации были представлены Джо Грантом , но проект не продвинулся вперед. [36] Дисней зарегистрировал «Спящую красавицу» в качестве запланированного названия для производства Американской ассоциации киноискусства 19 января 1950 года, после положительного отклика аудитории на предварительном просмотре фильма «Золушка» . [36] [37] К ноябрю того же года газета Los Angeles Times официально подтвердила разработку фильма. [38] Дисней рассматривал «Спящую красавицу» как вершину достижений своей студии в области анимации и был готов объединить все ресурсы, необходимые для достижения этой цели. [35] [39] Осознавая сложность создания еще одного сказочного фильма, который не слишком напоминал бы его предыдущие фильмы, особенно «Белоснежка и семь гномов» (1937) и «Золушка» (1950), он неоднократно говорил своим сотрудникам во время производства что все должно было быть по-другому. [34] [40]
Работу над ключевым сюжетом выполнили Тед Сирс , Уинстон Хиблер , Билл Пит и Ральф Райт , к которым по мере продолжения производства присоединились другие художники-рассказчики. [36] [41] Они решили отказаться от второй половины оригинальной истории Перро (в которой описывается спящая красавица, вышедшая замуж за странного принца) и сосредоточиться на первой половине, чтобы создать более убедительные отношения между персонажами. [41] [42] Самая ранняя известная история была написана в апреле 1951 года и включает в себя решающий пробуждающий поцелуй и встречу принца и принцессы, прежде чем она поддалась проклятию. Он также включал имена фей, которых сократили с восьми до четырех, и соответствующие им магические способности: Спокойствие, Фея Снов; Фернаделл, Лесная Фея; Мерривезер, Фея стихий; и Малефисента, Фея Тьмы. [43] Художники-рассказчики расширили роли фей, превратив добрых фей в комических хранителей принцессы, а злую фею - в более могущественного злодея. [44] [45] В этой версии истории Малефисента создала неразрушимую прялку, от которой король и королева безуспешно пытались избавиться; они будут вынуждены спрятать свою дочь в стенах замка и никогда не выпускать ее наружу. [43] Принцесса представлялась «бедной маленькой богатой девочкой», обремененной своим королевским происхождением и мечтающей исследовать мир за пределами замка. [36] Незадолго до своего шестнадцатилетия принцесса должна была переодеться со своей служанкой и тайно сбежать в ближайший лес (или на деревенскую ярмарку), где она встретится с принцем и влюбится в него. [43] [46] Он отправится в далекую страну и вернется через несколько лет, чтобы сразиться с Малефисентой с помощью добрых фей, найти спящую принцессу и разбудить ее поцелуем. [43] Сюжетные идеи того периода также включали добрых фей, пытающихся окружить замок защитным кругом, и Малефисенту, имевшую до смешного некомпетентного помощника-стервятника, хотя в более раннем плане он изображался в виде зловещего сокола. [43] [46] [47]
У нас было много проблем. Мы боролись за то, чтобы покончить с тем, что мы делали в прошлом. «Спящая красавица» была сложной, потому что в ней было много элементов, которые мы уже использовали в « Белоснежке и Золушке» . Вы должны дать создателям новые возможности для работы, чтобы они могли поддерживать свой энтузиазм. У вас будут проблемы, если они начнут говорить: «Разве мы не делали этого раньше?» Нам предстояло выяснить, что у нас есть и понравится ли это публике. Я никогда не уверен, что они собираются купить.
- Уолт Дисней о трудностях адаптации «Спящей красавицы» как анимационного фильма [48]
К июню 1952 года полная раскадровка « Спящей красавицы» была завершена, но Дисней отверг ее, заявив, что ее подход слишком похож на более ранние фильмы его студии. [39] Художники-рассказчики отказались от оригинальной версии и начали с нуля, решив сохранить некоторые идеи из более ранних предложений, таких как знакомство принца с принцессой до того, как проклятие будет исполнено, и более короткий сон. [36] [49] Сюжетная группа изначально разработала эпизод, в котором персонажи встречаются во время охоты за сокровищами, но отказалась от него, посчитав, что он слишком отклонился от центральной сюжетной линии. Вместо этого было написано, что принц и принцесса случайно встретятся в лесу, что было представлено в сценарии 1951 года. [42] [43] Стремясь к более серьезному повествованию, Дисней решил вырезать несколько шуток с участием Трех хороших фей, которые, по его мнению, больше подходили для короткометражек о Дональде Даке . [36] [50] В одном феи (которые были переименованы в Флору, Фауну и Мерривезер) пытаются испечь праздничный торт для принцессы и случайно взрывают духовку. [50] Изначально добрые феи предназначались для управления владениями, указанными в их именах: Флора будет отвечать за цветы и растения, Фауна будет присматривать за животными и птицами, а Мерриуэзер будет контролировать климат. Дисней также отказался от этой идеи, посчитав, что она не продвигает центральную сюжетную линию. [14]
Частично трудность заключалась в том, чтобы отличить третью принцессу Диснея, которую звали Аврора, от Белоснежки и Золушки . [36] [51] Художники-рассказчики придумали, как феи воспитывают ее в лесном коттедже, при этом Аврора не подозревает о своем происхождении или опасности, с которой она столкнулась. Ей также придали другую индивидуальность - «свежесть и современную чувствительность», чтобы сделать ее более привлекательной для публики. [36] [49] В более ранних версиях истории Аврора столкнулась с Малефисентой, которая обманом заставила ее уколоть палец о веретено, но Дисней чувствовал, что это «жуткое, навязчивое представление жертвы, бессильной в руках зла». был бы более сильным выбором, поэтому сцена была переписана так, чтобы Малефисента заманила Аврору гипнозом. [52] [53] Улучшение навыков его аниматоров в создании реалистичной мужской фигуры побудило Диснея расширить роль принца, которого звали Филипп. [36] [51] Чтобы утвердить его как «настоящую любовь» Авроры, художники-рассказчики разработали сюжет, в котором Малефисента похищает Филиппа и планирует держать его в плену в своем замке в течение столетия (что также было отсылкой к 100-летнему сон в рассказе Перро). [54] Некоторые элементы сюжета возникли из отвергнутых идей « Белоснежки и семи гномов» (1937) и «Золушки» (1950), в том числе принца и принцессы, танцующих на облаке (любимая концепция Диснея) и побега Филиппа из владений Малефисенты. [55] [56]
Дисней потратил три года на поиск голоса принцессы Авроры и подумывал отложить проект до того, как к июню 1952 года на роль была выбрана Мэри Коста . [57] [58] Ее пригласил на прослушивание Уолтер Шуман (в то время композитор фильма), который услышал ее пение на званом обеде для представителей индустрии развлечений. [59] Коста родилась в Ноксвилле, штат Теннесси , и имела сильный южный акцент, который почти не позволил ей попасть на роль, пока она не доказала, что может выдерживать британский акцент. [60] Дисней связался с Костой через несколько часов после ее прослушивания, чтобы подтвердить, что она получила роль [61] [62] и общался с ней не реже двух раз в неделю [59] в течение девяти месяцев [57] давая советы или рекомендации по телефону, [ 63], поскольку он не хотел, чтобы ее личность или внешний вид влияли на его видение персонажа. [36] До того, как Коста был выбран на роль, артисты-рассказчики прослушали пластинки сорока певиц, а пятнадцать из них прошли прослушивание. [64] Коста записывала свои строки в течение трёх лет, с 1952 по 1955 год. [57] Двадцать певцов пробовались на роль принца Филиппа, и окончательным выбором стал Билл Ширли , который обладал высоким баритоном и опытом работы в легкой опере. Прежде чем он и Коста были выбраны, они вместе сделали записи прослушивания, чтобы определить, дополняют ли их голоса друг друга. Дисней был убежден в этом и одобрил кастинг. [65]
Дисней лично предложил Элеонору Одли на роль Малефисенты. [39] Одли сначала отказалась, так как у нее был туберкулез и она не была уверена, достаточно ли она сильна для записи сессий, но передумала, когда начала чувствовать себя лучше. [34] О своей озвучке персонажа Одли позже сказала, что она «пыталась сделать много контрастов, чтобы быть одновременно милой и противной». [55] Дисней выбрал Барбару Джо Аллен для «Фауны», которую художники-рассказчики часто сравнивали с Верой Ваг (персонаж Джо Аллен в «Шоу Боба Хоупа »), и Барбару Ладди для «Мерриуэзер». [29] [66] Многие актеры пробовались на роль короля Стефана, в том числе Ганс Конрид , прежде чем Тейлор Холмс был выбран из-за его «ошеломленного, но достойного» голоса. [55] [67] Это была последняя роль Холмса в кино перед его смертью в сентябре 1959 года, через восемь месяцев после выхода фильма. [68] В фильме были задействованы несколько ветеранов студии озвучивания, в том числе Верна Фелтон в роли Флоры и Билл Томпсон в роли короля Хьюберта. [29] [69] Также считается, что Фелтон был голосом королевы Лии, но у студии нет сохраненных записей о том, кто озвучивал этого персонажа. [70]
Ему было очень трудно сосредоточиться на этой картине. Я думаю, главным образом потому, что Уолт работал над Диснейлендом, он был этим занят... У него просто не было времени и сил приходить сюда так часто, как нам хотелось бы. Он заходил, если мы на него давили, а в противном случае он просто говорил: «Ну, я думаю, у тебя все в порядке. Почему бы тебе не пойти, а я зайду позже»… Он просто не стал. над этой картиной у него творческая энергия, чем у большинства из них.
- Олли Джонстон об участии Уолта Диснея в производстве фильма [36]
К середине 1952 года Дисней планировал выпустить « Спящую красавицу» в 1955 году. Производство началось в июле 1953 года, когда режиссер-супервайзер Уилфред Джексон записал диалог, собрал сюжетную часть и должен был начать предварительную анимацию для пилотной сцены, в которой Аврора и Филипп встречаются в лесу. [71] [72] Дисней был недоволен оригинальной версией сцены, и Джексону вместе с Тедом Сирсом и двумя другими художниками-рассказчиками пришлось тщательно переписать ее в течение следующих нескольких месяцев, прежде чем Дисней утвердил исправленную версию. [71] В декабре 1953 года у Джексона случился сердечный приступ, и его заменил Эрик Ларсон , чье подразделение анимировало лесную сцену. [71] [73] Выход фильма был запланирован на февраль 1957 года, к апрелю 1954 года, а позже был перенесен на Рождество 1957 года. [71] [74] К июлю 1954 года Дисней начал строительство тематического парка Диснейленд и разработку ряда телевизионных программ. (такие как «Диснейленд» и «Клуб Микки Мауса» ), и большая часть сотрудников студии, работавших в то время над «Спящей красавицей», были назначены для разработки этих проектов. Производство « Спящей красавицы» было приостановлено, хотя замок в Диснейленде был назван « Замком Спящей красавицы» для продвижения фильма. [49] [75]
В период ожидания проект был передан Эрдману Пеннеру и Джо Ринальди для дальнейшей разработки, а полная раскадровка была завершена для обсуждения с Диснеем к началу 1955 года. [49] [74] Производство « Спящей красавицы» возобновилось в декабре 1956 года, когда релиз перенесен на Рождество 1958 года. [49] [74] Хотя Дисней настаивал на контроле за каждым аспектом фильма, он по-прежнему сосредоточивал свое внимание на Диснейленде, и аниматоры (такие как Милт Кал ) обвиняли его в задержках. [74] [76] [77] К январю 1957 года было завершено 2500 футов анимации, осталось сделать 3775 футов. [74] По словам руководителя студии Гарри Тайтла, после показа готовых отснятых материалов 22 августа того же года Дисней выразил незаинтересованность в « Спящей красавице» и «не отнесся к ней так, как в прошлые годы, куда бы он ни пошел». на пару дней и тщательно прочесать всю картину». [74] [76] Задержки в производстве привели к увеличению бюджета фильма: лесная сцена стоимостью 10 000 долларов, на завершение которой ушло несколько лет, превысила бюджет и вызвала недовольство Диснея. [34] [78] Относительно поздно в производстве он заменил главного режиссера Ларсона на Клайда Джероними . [79] Для снижения затрат была введена система квот, требующая от аниматоров создавать определенное количество рисунков в день. [80]
Чтобы отличить «Спящую красавицу» от своих предыдущих фильмов, Дисней решил применить другой подход к визуальному оформлению фильма. [34] [81] После одной из встреч по рассказам он сказал Ларсону, что ему нужна «трогательная иллюстрация», и его не волнует, сколько времени это займет. [82] К декабрю 1952 года Кей Нильсен был первым, кто создал эскизы стиля для фильма, предлагая «неземное изображение Средневековья». [83] [84] [85] Хотя Кен Андерсон (художник-постановщик фильма) был впечатлен своими работами, он чувствовал, что пастельные картины Нильсена будет трудно перевести в анимацию. [86] Дисней поручил Джону Хенчу помочь интерпретировать работы Нильсена с помощью непрозрачной целлюлозной краски, но Нильсен покинул студию к апрелю 1953 года. [83] [86] Стиль фильма, напоминающий гобелен, развился после посещения Хенчем Монастырей , где он увидел Серия гобеленов с единорогами . [87] Хенч принес репродукции гобеленов обратно в студию, предложив их в качестве визуального шаблона для « Спящей красавицы» , который Дисней одобрил. [88] Хенч сделал наброски, вдохновленные посещением музея, а фоновый художник Эйвинд Эрл нарисовал пробные картины на основе этих эскизов. [69]
Мне хотелось стилизованной, упрощенной готики. Прямые, высокие, перпендикулярные линии, как у готических соборов... Я использовал одноточечную перспективу. Я переставил кусты и деревья в геометрические узоры. Я сделал средневековый гобелен из поверхности везде, где это было возможно. Все мои передние планы представляли собой гобелены с декоративными сорняками, цветами и травами. А поскольку очевидно, что готический стиль и детали развились из арабского влияния, приобретенного во время крестовых походов , я счел совершенно допустимым использовать все чудесные узоры и детали, встречающиеся в персидских миниатюрах. А поскольку персидские миниатюры имели много общего с китайским и японским искусством, я чувствовал, что могу добавить немного японского искусства, особенно в крупные планы листьев и нависающих ветвей.
- Эйвинд Эрл о разработке стиля фона для фильма [89]
Желая, чтобы «Спящая красавица» имела единый вид от начала до конца, Дисней назначил Эрла одновременно стилистом по цвету и художественным руководителем фильма, предоставив ему беспрецедентный контроль над визуальным внешним видом фильма. [40] [90] [91] «Спящая красавица» была первым фильмом студии, в котором фоновые рисунки определяли ее художественное направление. [92] Главным вдохновением Эрла был иллюминированный часослов Германа и Жана Лимбургов «Très Riches Heures du Duc de Berry» , из которого он взял ключевые цвета, такие как желто-зеленый для пламени Малефисенты и розовый и синий для королевского платья Авроры. [93] Он также находился под влиянием доренессансного североевропейского искусства (включая работы Питера Брейгеля , Альбрехта Дюрера , Хайбрехта ван Эйка , Джотто ди Бондоне и Сандро Боттичелли ), а также готического и персидского искусства , средневековых гобеленов. и японские гравюры. [54] [90] [93] [94] За пять лет работы над фильмом Эрл создал около трехсот картин визуального развития, сотни эскизов сцен и десятки ключевых фоновых картин длиной около пятнадцати футов. [54] [89] [94] [95] Более восьмисот других фонов для фильма были созданы Фрэнком Армитиджем , Тельмой Уитмер, Элом Демпстером, Уолтом Перегоем , Биллом Лейном, Ральфом Хьюлеттом, Диком Энтони, Филом Моттолой, Ричардом Х. Томас и Энтони Риццо, которые работали под руководством Эрла и следовали его стилю, чтобы сохранить последовательность в дизайне фильма. [96]
Хотя художники-оформители и аниматоры были впечатлены картинами Эрла, они разочаровались, работая в стиле, который многие считали «слишком холодным, плоским и модернистским» для сказочного сюжета. [97] Аниматоры изо всех сил пытались заставить персонажей (которые должны были быть стилизованы в соответствии с дизайном Эрла) выделяться на фоне его подробных фоновых картин, поскольку их дизайн и цветовое оформление мешали анимации персонажей. [98] [99] В какой-то момент Фрэнк Томас и Милт Каль восстали и пошли в офис Диснея, чтобы пожаловаться, но Дисней настоял на визуальном дизайне, заявив, что прошлые вдохновляющие произведения искусства, которые он заказал (например, работы Мэри Блэр ), были аниматоры всегда гомогенизировали. [97] [99] Дизайн Эрла побудил Диснея снять « Спящую красавицу в Супер Технираме 70» как первый анимационный фильм в этом формате. [39] [100] Это решение создало дополнительные трудности для аниматоров и художников-верстальщиков, которым приходилось работать с очень большими листами бумаги и создавать вдвое больше рисунков для заполнения кадра. [36] [69] «Спящая красавица» была последним анимационным художественным фильмом Диснея, нарисованным вручную до того, как студия перешла на ксерокопирование с фильмом «Сто один далматинец» (1961). [34] Ксерокс частично использовался в «Спящей красавице» для анимации тернового леса в финальной сцене битвы. [101]
Когда Клайд Джероними стал руководителем-постановщиком, у него были творческие разногласия с Эрлом, он чувствовал, что в картинах Эрла «не было настроения… Все эти красивые детали на деревьях, кора и все такое — это все хорошо». но кто, черт возьми, будет на это смотреть? Фоны стали важнее анимации. Он сделал их больше похожими на рождественские открытки ». [73] [79] К тому времени Дисней почувствовал, что слишком много внимания уделялось дизайну фильма в ущерб его сюжету. [74] В марте 1958 года, до того, как «Спящая красавица» была завершена, Эрл покинул студию Диснея и перешёл на John Sutherland Productions . Затем Джероними смягчил фоновые рисунки с помощью аэрографа, чтобы они не конкурировали с анимацией. [79]
Перед началом анимации для аниматоров была снята эталонная версия с живыми актерами в костюмах в качестве моделей. Дисней настаивал на этом, потому что хотел, чтобы персонажи были «настолько реальными, насколько это возможно, почти живыми», хотя некоторые аниматоры (например, Милт Каль) возражали против этого метода, говоря, что «любой, кто достоин внимания в этом деле, должен знать, как люди двигаются». [3] [102] К марту 1954 года Хелен Стэнли была нанята для создания отсылки к принцессе Авроре и нескольким сценам из «Трех добрых фей». [103] [104] Стэнли был выбран из более чем трехсот кандидатов, опрошенных на эту роль. [105] Ее костюм для лесной маскировки Авроры, Шиповник Роуз, был создан Алисой Эстес по указанию Марка Дэвиса (ее будущего мужа) в качестве ее первого задания на студию Диснея. [106]
Принц Филипп был смоделирован Эдом Кеммером . [102] В нескольких сценах финальной батальной сцены Кеммеру пришлось ездить на деревянной повозке, имитирующей лошадь, которой управляли аниматоры. [107] Кабби О'Брайен был образцом для молодого Филиппа. [104] Отсылку к «Малефисенте» предоставили актриса озвучивания Элеонора Одли и танцовщица Джейн Фаулер. [17] [108] Среди актрис, которые появлялись в справочных материалах для «Трех хороших фей», были Спринг Байингтон , Мэдж Блейк и Фрэнсис Бавье . [39] Ганс Конрид и Дон Барклай были образцами живых выступлений короля Стефана и короля Губерта. [109] [110] Лакей, который подает вино королям в сцене «Скумпс», был смоделирован Франклином Пэнгборном . [111]
Том Ореб, в чьих дизайнах использовался мотив «прямо против кривой», похожий на фон Эрла, был стилистом персонажей фильма. [112] Ореб был первым художником Диснея, получившим признание в этом качестве. [54] Он тесно сотрудничал с Эрлом (который также обладал способностью принимать решения в дизайне персонажей и цветовых схемах) [90] и создал предварительные эскизы для большинства персонажей, [36] включая четкие горизонтальные и вертикальные плоскости фоновых рисунков в дизайны. [37] Отдел чернил и красок студии сделал готовые кадры эскизов Ореба, которые были помещены поверх фона Эрла, чтобы гарантировать, что они будут соответствовать стилю фильма. [113] Аниматоры жаловались, что дизайн Орива, как и стиль Эрла, был слишком жестким для анимации; по словам Кена Андерсона , персонажи стали «действительно, к сожалению, довольно жесткими. Чтобы соответствовать этому манерному фону, они тоже приняли своего рода цилиндрическую, геометрическую форму, которая не слишком подходила для... Ну, можно сказать, анимация типа Бэмби . Невозможно было просто сделать так, чтобы персонажи соответствовали стилю и при этом оставались такими же привлекательными». [34]
Марк Дэвис , который (в отличие от большинства аниматоров) перенял стиль Эрла, был руководителем-аниматором «Принцессы Авроры». [93] [114] Сотрудничая с Оребом, он создал «ведущую элегантную леди», чьи ранние проекты были созданы под влиянием Одри Хепберн . [10] [106] Стилизуя персонажа в соответствии с фоном, Ореб включила вертикальные линии в складки своего костюма и двухмерные завитки в волосы; [37] Дэвис слегка заострила свои черты лица и одежду, [10] добавив локонам стиль ар-нуво и ар-деко . [106] Окончательный дизайн Авроры был более изысканным, чем у предыдущих героинь Диснея, и поэтому требовал гораздо большего внимания к деталям, чем любой анимационный персонаж раньше. [106] Ивао Такамото , который отвечал за контроль качества анимации Авроры, назвал работу с ее анимационными рисунками «кропотливой работой» [112], которая ограничивала промежуточных специалистов (таких как он сам) выполнением только шести или семи рисунков в день; [106] на каждую секунду фильма требовалось двадцать четыре. [7]
Дэвису также было поручено курировать анимацию и дизайн Малефисенты, на который повлияла картина из чехословацкой книги по искусству, которую Дэвис нашел в своей домашней библиотеке. [34] [115] Хотя в его оригинальном дизайне костюм Малефисенты имел красную окантовку, чтобы подчеркнуть его пламенную форму, Эрл попросил изменить его на лавандовый, потому что красный цвет выглядел бы слишком ярким. [106] [115] Дэвис также добавила рога и воротник, напоминающий крылья летучей мыши, чтобы придать персонажу дьявольский вид, и придала своему костюму черты рептилии, чтобы предвосхитить ее форму дракона. [37] [116] Анимировать Малефисенту было непросто для Дэвис из-за склонности персонажа к монологам и отсутствия у нее физического контакта с другими персонажами. [117] Проблема была решена с появлением Диабло, ворона Малефисенты, которого Дэвис также разработал и анимировал. [54] [69] Драконья форма Малефисенты была анимирована Эриком Клевортом, который основывал движения головы на движениях гремучей змеи . [54] [118]
Фрэнк Томас и Олли Джонстон , которым было труднее всего адаптироваться к стилю Эрла, были ведущими аниматорами «Флоры», «Фауны» и «Мерриуэзер». [34] [119] Первоначально Дисней настаивал на том, чтобы персонажи были однородными, но Томас и Джонстон возражали, считая, что для каждой феи было бы интереснее иметь отдельную индивидуальность. [19] [120] Более ранние проекты Орива изображали персонажей в более строгом геометрическом стиле, отражая три основные формы (квадрат, треугольник и круг), но это было слишком сложно анимировать, и от него отказались. [36] Окончательный дизайн был установлен после того, как Дон ДаГради создал предварительные рисунки, предполагающие «более легкий и нежный» вид фей, хотя они сохранили угловатость в своих накидках и головных уборах, чтобы соответствовать стилю фона. [34] [121] [122] Томас и Джонстон изучали движения старух, которых они видели на свадебных приемах и в продуктовых магазинах, для помощи в анимации, а на дизайн костюмов фей повлияли гардеробные книги для средневековых скандинавских и немецких нарядов. . [120] [121]
Милт Каль , который анимировал похожих персонажей в «Белоснежке и семи гномах» (1937) [123] и «Золушке» (1950), [124] анимировал принца Филиппа [125] , но был недоволен ограниченным эмоциональным диапазоном персонажа. [126] Он также анимировал лошадь Филиппа, Самсона [69] (на дизайн которого повлияли работы Рональда Сирла ), [55] короля Стефана и короля Хьюберта. [127] Персонажи Кала были анимированы Джоном Лаунсбери , [128] который также работал над лесными друзьями Авроры [129] и свиноподобным лидером головорезов Малефисенты. [130] Среди других аниматоров, работавших над фильмом, были Вольфганг Райтерман , снявший решающий эпизод битвы с драконами; [131] Лес Кларк , постановщик первой сцены, в которой горожане маршируют в замок на крещение Авроры; [132] и Джон Сибли, ожививший лакея. [69]
Использование музыки из балета Петра Чайковского «Спящая красавица» 1889 года обсуждалось на ранних этапах разработки фильма, [133] но первоначально от этой идеи отказались из-за потенциальной трудности адаптации балета Чайковского в качестве музыки к фильму. [36] Джек Лоуренс и Сэмми Фейн подписали контракт на написание оригинальных песен для фильма в апреле 1952 года, [134] а композитором был Уолтер Шуман . [62] К концу лета того же года была подготовлена партитура песни, которая включала главную заглавную песню и ее репризу [135] Фейна и Виктора Янга ; [136] вступительный номер «Праздник», исполненный королевскими подданными, празднующими рождение принцессы Авроры, [137] за которым следует «Бывает, у меня есть картина», в которой король Стефан и король Губерт обсуждают добродетели своих детей; [138] «Солнечные лучи (Дарирование даров)», исполненные Тремя добрыми феями и Малефисентой, когда они дарят подарки Авроре; [139] «Where in the World», соло Авроры , за которым следует песня о любви « Однажды во сне », в которой она встречает принца Филиппа; и «Мираж (Следуй за своим сердцем)», в котором Аврору заманивают к прялке. [136]
После того, как в следующем году Эйвинд Эрл стал художественным руководителем фильма [135] , [140] Дисней вернулся к идее использования балетной партитуры Чайковского; [133] он чувствовал, что песни Лоуренса и Фейна в бродвейском стиле будут противоречить стилизованному дизайну Эрла. [69] Шуман безуспешно пытался создать новые аранжировки для песен, которые придали бы им «звучание Чайковского», [135] но оригинальная партитура была непригодна для использования, за исключением «Однажды во сне» (которая была основана на балетной «Гирлянде»). тема «Вальс»). [140] Позже Шуман покинул проект из-за творческих разногласий с Диснеем, и Уорд Кимбалл рекомендовал заменить его Джорджем Брунсом . [141] «Спящая красавица» была первым сотрудничеством Брунса со студией Диснея [133] и его первым опытом работы в качестве кинокомпозитора. [135]
Тесно сотрудничая с аниматорами, режиссерами и художниками-рассказчиками, Брунс в течение трех лет изучал и экспериментировал с музыкой Чайковского, чтобы использовать ее в качестве музыки к фильму. [142] Вступительный номер «Слава принцессе Авроре» (в исполнении королевских подданных, идущих в замок на крещение Авроры) был основан на марше из пролога балета; Третьей композицией «Вальса с гирляндами» стала «Интересно», которую Аврора исполняла, прогуливаясь по лесу со своими друзьями-животными. [135] Для сцены, в которой Малефисента заманивает Аврору к прялке, Брунс использовал тему «Кот в сапогах» из третьего акта балета из-за ее «зловещего качества, которое идеально вписывается в потребности саспенса». [143] Он предпринял несколько попыток создать песню на тему «Серебряной Феи», [36] в результате чего получилась «Riddle, Diddle, One, Two, Three» [144] (в исполнении Флоры, Фауны и Мерриуэзер, пока они готовятся). подарки на день рождения для Авроры). [145] Песня в конечном итоге была вырезана, но ее мелодия осталась в сцене. [36] Среди других удаленных песен были «Evil-Evil», которую должны были петь Малефисента и ее головорезы, [144] и «Go to Sleep», в которой Три Добрые Феи наложили на замок усыпляющее заклинание. [146]
В фильме использованы четыре песни Брунса, основанные на партитуре балета: «Слава принцессе Авроре», «Дары красоты и песни», «Интересно» и «Спящая красавица». [135] Для «Скумпов», исполненных королем Стефаном и королем Губертом, когда они празднуют предстоящую свадьбу своих детей, Брунс сочинил собственную мелодию в стиле Чайковского, потому что не нашел в балете ничего подходящего. [142] Тексты песен были написаны Томом Адэром , Эрдманом Пеннером , Уинстоном Хиблером и Тедом Сирсом ; [147] большинство из них имеют то же место и цель в сюжете, что и оригинальные песни Фейна и Лоуренса. [135] Запись музыки началась в США, [148] но из-за забастовки музыкантов, [144] Дисней отправил Брунса в современную студию в Берлине , [37] которая разрешила создать новую стереосистему. звуковая система для фильма. [69] Саундтрек к фильму « Спящая красавица » стал первым настоящим стереосаундтреком. [148] Он был записан с Симфоническим оркестром Граунке с 8 сентября по 25 ноября 1958 года. [37]
Премьера «Спящей красавицы» состоялась в театре Фокса Уилшира в Лос-Анджелесе 29 января 1959 года и была показана в кинотеатрах одновременно с короткометражным документальным фильмом « Гранд-Каньон» (1958), получившим премию «Оскар» . [150] [151] [152] Его показывали в избранных кинотеатрах, которые были специально оборудованы для показа фильма в широкоформатном формате Super Technirama 70 с шестидорожечным стереофоническим звуком. [37] В целях продвижения фильма 30 января 1959 года на канале ABC был показан эпизод Диснейленда под названием « История Петра Чайковского» . Процесс Super Technirama 70 и отрывки из «Спящей красавицы» были первым телешоу, транслируемым одновременно в стерео. [153] [154] [155]
С производственным бюджетом в 6 миллионов долларов « Спящая красавица» была самым дорогим фильмом Диснея в то время и была более чем в два раза дороже, чем каждый из трех предыдущих анимационных фильмов Диснея: « Алиса в стране чудес» (1951), «Питер Пэн» (1953) и «Спящая красавица». Леди и Бродяга (1955). [149] Во время своего первоначального выпуска фильм собрал около 5,3 миллиона долларов (доля дистрибьютора в кассовых сборах) в США и Канаде. [156] Это было сочтено кассовой бомбой , и Buena Vista Distribution (дистрибьюторское подразделение Disney) потеряла 900 000 долларов. [157] Эрик Ларсон обвинил рекламный отдел студии в неэффективности фильма, считая, что у «Мохнатого пса» (выпущенного позже в том же году) была гораздо более обширная и успешная рекламная кампания. [150] Затраты на производство и провал кассовых сборов « Спящей красавицы» в сочетании с неэффективностью большей части фильмов, выпущенных студией в 1959–1960 годах, привели к тому, что Дисней потерял интерес к анимации. [76] Его компания объявила о годовом убытке в размере 1 300 000 долларов за 1960 финансовый год (первый за десятилетие), и во всем анимационном отделе произошли массовые увольнения. [1] [76]
«Спящая красавица» была переиздана в кинотеатрах в 1970 году на стандартной 35-миллиметровой пленке и заработала 3,8 миллиона долларов. [158] [159] Он был переиздан в мае 1979 года в исходном формате 70 мм для десятинедельного тестового выступления в Сиэтлском театре Crest Theater, а затем в том же году был выпущен более широкий выпуск в формате 70 и 35 мм, со стерео и моно. звук. [ 159 ] [160] [161] [ 162] Фильм был переиздан в 1986 году (собрав 40 миллионов долларов в США и Канаде) и в 1995 году . «Спящая красавица» — второй по успеху фильм, выпущенный в 1959 году , после «Бен-Гура» с бюджетом в 51,6 миллиона долларов от всех релизов . [2] [39] С поправкой на инфляцию цен на билеты, общий валовой сбор на внутреннем рынке составляет почти 681 миллион долларов, что делает его одним из 40 самых кассовых фильмов. [166]
14 октября 1986 года « Спящая красавица» была выпущена на VHS , Betamax и LaserDisc как часть коллекции Walt Disney Classics ; было продано более миллиона видеокассет. [167] [168] Мораторий на фильм начался 31 марта 1988 года. [169] Восстановленный в цифровом формате в 1997 году, он был выпущен на VHS и LaserDisc в полноэкранном и широкоэкранном формате как часть коллекции шедевров Уолта Диснея 16 сентября того же года. . [170] [171] В ознаменование выхода фильма Мэри Коста (голос принцессы Авроры) устроила специальный театральный показ фильма в своем родном городе Ноксвилл, штат Теннесси . [172]
«Спящая красавица» была выпущена на видеокассете VHS и на двухдисковом специальном выпуске DVD 9 сентября 2003 года. DVD-издание включало широкоэкранную (в формате 2,35:1) и полноэкранную версии фильма. [174] Он также включал создание короткометражного фильма из видеокассеты 1997 года, короткометражного документального фильма о Гранд-Каньоне , отрывка из эпизода Диснейленда «История Петра Чайковского» из жизни Чайковского , сюжетного плана фильма 1951 года, живого выступления. - справочные ролики, виртуальная галерея концепт-арта, макетов и фонов, три трейлера и аудиокомментарии Мэри Косты, Эйвинда Эрла , Олли Джонстона и других. [174] [175] Выпуск закончился 31 января 2004 г. [176]
7 октября 2008 года платиновое издание « Спящей красавицы» было выпущено на двухдисковом DVD и на Blu-ray . [177] Это был первый выпуск линейки Platinum, выпущенный в формате видео высокой четкости . [178] Этот выпуск был основан на восстановлении фильма 2007 года из оригинальных негативов Technicolor ( интерпозитивы , удаленные на несколько поколений от исходного негатива, использовались для других выпусков домашнего видео) с полностью негативным соотношением сторон 2,55:1. , что шире, чем оба отпечатка, показанные на оригинальных съемках фильма в Technirama (2,20:1), и уменьшенные отпечатки, совместимые с CinemaScope , для общего выпуска с соотношением 2,35:1. [179] [180] В него вошли онлайн-репортаж BD-Live , новый закулисный документальный фильм « Идеальная картинка: Создание Спящей красавицы» , виртуальное воссоздание прохождения замка Спящей красавицы в Диснейленде , альтернативное начало фильма. четыре удаленные песни и бонусные функции из предыдущего выпуска DVD. [181] Набор вернулся в Disney Vault 30 января 2010 года. [182]
«Спящая красавица» была переиздана на Blu-ray и DVD Diamond Edition , а также на Digital HD 7 октября 2014 года, включая короткометражный документальный фильм «Искусство зла: Поколения злодеев Диснея» (посвященный аниматорам и наследию злодеев в мультфильмах Диснея). три удаленные сцены из фильма, караоке и дополнения из Platinum Blu-ray. [183] [184] К своему 60-летнему юбилею 24 сентября 2019 года « Спящая красавица» была переиздана для цифровой загрузки в формате HD и на Blu-ray как часть коллекции Walt Disney Signature Collection. [185]
В мае 1989 года Мэри Коста подала в суд на компанию Walt Disney о взыскании гонораров в размере 2 миллионов долларов, причитающихся ей с момента выпуска домашнего видео « Спящей красавицы» в 1986 году . Коста заявила, что ее контракт со студией не позволяет ей производить «фонографические записи или транскрипции для продажи публике» без ее разрешения. [186] [187] Дело было урегулировано во внесудебном порядке к июню 1991 года, при этом Коста получил нераскрытую сумму. [188]
«Спящая красавица» получила неоднозначные отзывы критиков: многие хвалили ее художественное оформление, озвучку и музыкальное сопровождение, но критиковали сюжет и персонажей. [150] Рен Греватт из Billboard назвал фильм «лучшим фильмом Диснея» и похвалил его музыку, цвета и финальную сцену битвы, которую он охарактеризовал как «смутное событие как для молодежи, так и для взрослых». [189] Variety высоко оценил вокальную работу Мэри Коста и Билла Ширли и назвал сцены с участием Трех добрых фей «одними из лучших частей картины». [190] Для The New York Daily News Кейт Кэмерон написала, что фильм «очарует молодых и порадует взрослых», и высоко оценила его сюжет, озвучку и анимацию персонажей. [191] Джордж Бурк из Miami Herald охарактеризовал фильм как «великолепное достижение, предлагающее напряжение, действие и веселый юмор в поистине гигантской упаковке». [192] Лорна Кэрролл, пишущая для «Санкт-Петербург Таймс» , назвала фильм «шедевром и последним словом в искусстве анимации»; однако, хотя « Спящая красавица » «гораздо более величественна, гораздо более продвинута, она не трогает сердце, как Белоснежка ». [193] Генри Уорд из The Pittsburgh Press похвалил художественное оформление фильма и сказал, что дети «несомненно найдут фильм совершенно очаровательным», добавив, что более зрелая аудитория «может найти эту новую работу своего рода точной копией» предыдущего фильма Диснея. анимированные функции. [194]
Босли Кроутер написал для The New York Times, что «цвета насыщенные, звуки сочные, а волшебные искры очаровательно бьют из палочек», но посчитал, что сюжет и персонажи фильма слишком похожи на « Белоснежку и семь гномов » (1937). [195] Филип К. Шойер из Los Angeles Times высоко оценил визуальный дизайн фильма, качество анимации, а также «Три добрые феи» и «Малефисента», но раскритиковал «стереотипные» человеческие персонажи и обнаружил, что его больше впечатлил сопровождающий его короткометражный фильм « Гранд-Каньон» (1958). ). [196] В Pittsburgh Post-Gazette Гарольд В. Коэн похвалил «острый и безошибочный» художественный стиль и анимацию фильма, но нашел персонажей недостаточно развитыми и «не совсем запоминающимися». [197] В отчетах Харрисона также отмечалось сходство фильма с « Белоснежкой и семью гномами» (1937), утверждалось, что, хотя « Спящая красавица» «несомненно превосходит с точки зрения искусства анимации», в нем отсутствуют «незабываемые» персонажи, песни, и общая развлекательная привлекательность « Белоснежки» . [198] Time резко раскритиковал фильм, особенно его дизайн: «Даже рисунок в «Спящей красавице» груб: компромисс между сентиментальным детством, нарисованным карандашами, и своего рода милым коммерческим кубизмом , который пытается показаться смелым, но на самом деле является просто квадратным. ." [199]
Среди современных обзоров Дэйв Кер из Chicago Reader назвал «Спящую красавицу » «шедевром послевоенного стиля Disney Studios». Кер похвалил использование процесса Super Technirama 70, особенно в финальной сцене боя. [200] Чарльз Соломон написал для Los Angeles Times, что фильм «представляет собой кульминацию усилий Уолта Диснея по возведению анимации в вид искусства». Соломон похвалил его визуальный дизайн, характер Малефисенты и финальную сцену битвы, но посчитал, что ему не хватает «сильной сюжетной линии, свойственной другим фильмам Диснея» (особенно «не очень интересному» роману между Авророй и Филиппом). [201] Эд Гонсалес из журнала Slant Magazine похвалил «гибкий и головокружительный» художественный стиль фильма, назвав его «одной из самых недооцененных работ студии [Диснея]». Рецензент журнала Time Out написал, что, хотя « Спящая красавица » «редко достигает высот классики, такой как « Белоснежка» и «Дамбо» , в ней все же есть свои моменты», подчеркнув ее «отточенную, хотя иногда скучную» анимацию, саундтрек и финальное противостояние Малефисенты. и Филипп. [203]
В своей книге « Фильмы Диснея» Леонард Малтин похвалил дизайн фильма: «Фантастические усилия и феноменальные затраты действительно проявляются на экране; это, несомненно, самый тщательно продуманный мультфильм Диснея». [204] Аниматоры Фрэнк Томас и Олли Джонстон заявили на своем веб-сайте, что « Спящая красавица» «ослепительна по цвету и дизайну, но ей не хватает тепла». [205] Веб -сайт агрегатора рецензий Rotten Tomatoes сообщил, что фильм имеет рейтинг одобрения 89% на основе 46 рецензий со средней оценкой 8,2 из 10. Согласно единогласному мнению, «этот пейзаж мечты Диснея содержит моменты величия с его пышными цветами, волшебным воздухом и [и] одним из самых грозных злодеев в каноне Диснея». [206] На Metacritic фильм получил средневзвешенную оценку 85 из 100 от 12 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [207]
Это было признано Американским институтом кино :
С момента своего первого выхода в 1959 году « Спящая красавица» стала одним из самых художественно признанных анимационных фильмов, когда-либо созданных; [37] его художественное направление, [69] фон и цветовое оформление, [93] и анимация персонажей получили высокую оценку. [219] Он считается одним из самых влиятельных фильмов Диснея в анимационной индустрии, [39] такие аниматоры, как Майк Габриэль и Майкл Джаймо, называют этот фильм вдохновляющим их на занятие этим бизнесом. [220] [221] Фон и цветовое оформление «Спящей красавицы » сильно повлияли на дизайн таких анимационных фильмов, как «Покахонтас» (1995), [222] «Холодное сердце» (2013), [93] «Холодное сердце 2» (2019), [223] и Желание (2023). [224] Андреас Дежа , Глен Кин и Расс Эдмондс были вдохновлены дизайном фильма и анимацией своих персонажей в фильмах «Аладдин» (1992), [115] «Покахонтас» (1995), [93] и «Горбун из Нотр-Дама» (1996). [225] В 2019 году «Спящая красавица» была выбрана для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимая». [226]
В 1955 году, когда фильм еще находился в производстве, в Диснейленде открылся Замок Спящей красавицы как символ парка и рекламный инструмент фильма. [75] Уолт Дисней и Ширли Темпл открыли внутреннюю выставку с серией диорам, изображающих историю Спящей красавицы , [228] спроектированную Эйвиндом Эрлом и Кеном Андерсоном в 1957 году. [229] Проход был переработан. в 1977 году, заменив оригинальные раскрашенные вручную экспонаты трехмерными наборами и кукольными фигурками. [229] Он был закрыт в 2001 году из-за снижения посещаемости, хотя, как полагают , теракты 11 сентября также сыграли свою роль. [230] Выставка, отреставрированная для воссоздания оригинальных диорам 1957 года, [230] вновь открылась в 2008 году. [231] Герои фильма (особенно принцесса Аврора и Малефисента) регулярно появляются в парках и на парадах, а Малефисента — злодейка в ночное время. шоу Фантасмик! в Диснейленде и Голливудской студии Диснея . [232]
Открытый в 1992 году замок Бель-о-Буа-Спящий в парижском Диснейленде представляет собой вариант замка Спящей красавицы [233] с галереей экспозиций, иллюстрирующих историю Спящей красавицы в гобеленах, витражах и фигурах. [234] В подземелье нижнего уровня здания также находится аниматронная версия драконьей формы Малефисенты, La Tanière du Dragon. [235] Гонконгский Диснейленд открылся в 2005 году с замком Спящей красавицы, почти повторяющим дизайн Диснейленда; [236] он был закрыт в 2018 году, переоборудован в Замок волшебных снов и вновь открыт в 2020 году. [237]
В 2007 году DisneyToon Studios выпустила анимационный фильм для прямой трансляции « Очарованные сказки принцесс Диснея: Следуй за своей мечтой» , в котором представлены две новые истории об Авроре и Жасмин из «Аладдина» (1992). [238] Многие персонажи « Спящей красавицы » появляются в эпизодических ролях в телесериале 2001–2003 годов « Мышиный дом» , а также в фильмах «Кто подставил кролика Роджера » (1988) и «Король Лев 1½» (2004). [239] Флора, Фауна и Мерриуэзер — повторяющиеся персонажи сериала Disney Junior 2013–2018 годов «София Первая» , [240] а Аврора появляется в качестве гостя в эпизоде «Каникулы в Энчансии». [241] Вместе с другими принцессами Диснея Аврора появляется в фильме 2018 года «Ральф против Интернета» . [242] Как и другие персонажи Walt Disney Animation Studios , персонажи «Спящей красавицы» появлялись в эпизодических эпизодах в короткометражном фильме «Однажды в студии » (2023). [243]
Экранизация фильма «Малефисента» 2014 года рассказывает историю с точки зрения антагониста (которого играет Анджелина Джоли ). [244] В 2019 году последовало продолжение « Малефисента: Хозяйка зла» . [245] Живые версии персонажей «Спящей красавицы» представлены в фэнтезийном телесериале 2011–2018 годов « Однажды в сказке» (продюсер которого принадлежит Disney). ABC Studios ), включая Малефисенту, Аврору, принца Филиппа и короля Стефана. [246] [247] [248] [249] Малефисента — главный злодей в телевизионном фильме 2015 года « Наследники », в котором рассказывается о детях-подростках знаковых героев и злодеев Диснея (включая дочь Малефисенты Мэл и Одри, дочь Авроры и Филиппа). . [250] [251]
Малефисента — повторяющийся злодей в серии видеоигр Square Enix / Disney Kingdom Hearts , [252] а Аврора — одна из Принцесс Сердца . [253] Зачарованный Доминион, мир, основанный на фильме, появляется в Kingdom Hearts Birth by Sleep . [254] Аврора, Филипп и Три Добрые Феи — игровые персонажи в видеоигре Disney Magic Kingdoms , [255] с Малефисентой , главным антагонистом. [256] Альтернативная версия Малефисенты появляется как игровой персонаж в видеоигре Disney Mirrorverse (2022). [257]
Ретроспективная выставка « Пробуждающаяся красота: искусство Эйвинда Эрла » была представлена в Семейном музее Уолта Диснея с 18 мая 2017 года по 8 января 2018 года . , выставка отразила биографию Эйвинда Эрла и его работу на студии Уолта Диснея (включая его вклад в «Спящую красавицу »). [259] Каталог выставки был опубликован Уэлдоном Оуэном 8 августа 2017 г. [260]
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
