Дорийский лад или дорический лад может относиться к трём очень разным, но взаимосвязанным темам: одной из древнегреческих гармоний (характерное мелодическое поведение или структура гаммы, связанная с ним); одному из средневековых музыкальных ладов ; или — чаще всего — одной из современных модальных диатонических гамм , соответствующей белым нотам фортепианной клавиатуры от ре до ре, или любой транспозиции самой себя.
Греческий дорийский лад
Дорийский лад (собственно гармония или тонос ) назван в честь дорийских греков . Применительно к целой октаве , дорийский октавный вид был построен на двух тетрахордах (сегментах из четырех нот), разделенных целым тоном, идущих от мезона гипата до диезевгмена нете .
В диатоническом роде последовательность в октаве та же самая, что и при игре всех белых нот фортепиано по восходящей от E до E [1], последовательность, эквивалентная образцу современного фригийского лада , хотя темперация отличается незначительно.
Размещение одного тона в нижней части шкалы, за которым следуют два соединенных тетрахорда (то есть верхняя нота первого тетрахорда также является нижней нотой второго), дает гиподорийский ( «ниже дорийского») октавный вид: A | BCDE | (E) FG A. Размещение двух соединенных тетрахордов вместе и одного тона в верхней части шкалы дает миксолидийский октавный вид, последовательность нот, эквивалентная современному локрийскому ладу . [2]
Средневековый дорийский лад
Ранняя византийская церковь разработала систему из восьми музыкальных ладов ( октоих ), которая послужила моделью для средневековых европейских теоретиков песнопений, когда они разработали свою собственную систему классификации ладов, начиная с IX века. [ 3] Успех западного синтеза этой системы с элементами из четвертой книги De Establishe musica Боэция создал ложное впечатление, что византийский октоих был унаследован непосредственно от Древней Греции. [4]
Первоначально использовавшееся для обозначения одной из традиционных гармоний греческой теории (термин с различными значениями, включая значение октавы, состоящей из восьми тонов), название было присвоено (вместе с шестью другими) теоретиком II века Птолемеем для обозначения его семи тоноев , или транспозиционных ключей. Четыре столетия спустя Боэций интерпретировал Птолемея на латыни, по-прежнему со значением транспозиционных ключей, а не гамм. Когда теория распева впервые была сформулирована в IX веке, эти семь названий плюс восьмое, гипермиксолидийское (позже измененное на гипомиксолидийское), были снова повторно присвоены в анонимном трактате Alia Musica . Комментарий к этому трактату, названный Nova expositio , впервые дал ему новый смысл как одному из набора из восьми диатонических видов октавы , или гамм.
В средневековой теории подлинный дорийский лад мог включать ноту B ♭ «по лицензии», в дополнение к B ♮ . [5] Та же самая ступенчатая модель, но начинающаяся на кварту или квинту ниже финального D лада и простирающаяся на квинту выше (или сексту, заканчиваясь на B ♭ ), была пронумерована как лад 2 в средневековой системе. Это был плагальный лад, соответствующий подлинному дорийскому, и назывался гиподорийским ладом . [6] В нетранспонированной форме на D, как в подлинной, так и в плагальной форме нота C часто повышается до C ♯ , чтобы сформировать ведущий тон , а переменная шестая ступень в общем случае - B ♮ в восходящих линиях и B ♭ в нисходящих. [7]
Современный дорийский лад
Современный дорийский лад (также называемый Балакиревым «русским минором» [ 8 ] ), напротив, представляет собой строго диатоническую гамму, соответствующую белым клавишам фортепиано от ре до ре (показано ниже).
или любая транспозиция его интервального рисунка, которая имеет восходящую схему целых тонов и полутонов следующим образом:
целый, половина, целый, целый, целый, половина, целый
Таким образом, дорийский лад представляет собой симметричную гамму , поскольку последовательность целых и полутонов одинакова как в восходящем, так и в нисходящем порядке.
Современный дорийский лад можно также рассматривать как гамму с малой терцией и септаккордом , большой секундой и секстой , а также чистой квартой и квинтой , которая записывается относительно мажорной гаммы следующим образом:
1, 2, ♭ 3, 4, 5, 6, ♭ 7, 8
Его можно считать «отрывком» мажорной гаммы, сыгранной с высоты тона на целый тон выше тоники мажорной гаммы , т. е. мажорной гаммы, сыгранной от второй ступени гаммы до второй ступени снова. Полученная гамма, однако, является минорной по качеству, потому что, поскольку D становится новым тональным центром, F на минорную терцию выше D становится новой медиантой , или третьей ступенью . Таким образом, когда трезвучие строится на тонике, это минорное трезвучие .
Lamento di Tristano , одноголосный итальянский танец XIV века в двух частях, вторая часть которого обозначена как «La Rotta» ( Британская библиотека, Add MS 29987 , № 91).
La Manfredina , одноголосный итальянский танец XIV века в двух частях, вторая часть которого обозначена как «La Rotta della Manfredina» ( Британская библиотека, Add MS 29987 , № 92).
Большая часть Симфонии № 6 Яна Сибелиуса написана в дорийском ладу. [18]
В «La Brise» (из Mélodies Persanes , соч. 26) Сен-Санс использует ми-дорийский лад в первой половине песни. [19]
Джаз
« Maiden Voyage » Херби Хэнкока [20] – Композиция имеет форму AABA с аккордами в секции «A» в ре дорийском ладу и в секции «B» в ми-бемоль дорийском ладу.
« So What » Майлза Дэвиса [20] – Композиция имеет форму AABA с разделами «A» в ре дорийском ладу и разделом «B» в ми-соль дорийском ладу. [22]
Популярный
" Born Under a Bad Sign ", написанная Букером Т. Джонсом и Уильямом Беллом . Песня представляет собой простую, но нетипичную 12-тактовую прогрессию I7-V7-IV7 с ключом, соответствующим C ♯ мажору, но с каждой B ♯ и E ♯ пониженными до B ♮ и E ♮ , что делает песню C ♯ дорийской. [23] [ требуется проверка ]
"Dorian" группы First of October . В песне используется современная дорийская гамма на фортепиано во время припевов для создания напряжения, при этом куплет и мелодия остаются в тональности ре минор .
« Элеанор Ригби » в исполнении Битлз [24] часто цитируется как дорийское модальное произведение, и хотя мелодическая линия местами использует большую шестую ступень гаммы, последовательность аккордов представлена в эолийском стиле (I– ♭ VI и ♭ VI–I). [25] [ необходимо разъяснение ]
Последовательность аккордов i–III–VII–IV иногда используется в поп-песнях, где гармонический ритм заставляет слушателя думать о ней как о минорной песне. Однако в финальном аккорде последовательности третья ступень — это большая секста выше тоники, как в дорийской гамме. Примеры включают: « Mad World » группы Tears for Fears . [26]
«Ночь, когда в Джорджии погас свет» (1973) Вики Лоуренс
« Rapper's Delight » группы Sugarhill Gang часто пишется в ми миноре с устойчивой случайной нотой C♯ , [ 28] но на самом деле играется в ми-дорийском ладу. [29] Она разделяет ключевой знак (F♯ , C♯ ) с ее относительной тональностью, D мажор. [30]
« Tick Tock » в исполнении Clean Bandit (и Mabel ) звучит в основном в пентатонике, но на самом деле (номинально) находится в ладу «ре»-дорийском.
Тема Halo , в значительной степени вдохновленная вышеупомянутыми средневековыми григорианскими песнопениями для создания «древнего и таинственного» звучания, написана на эдорийском языке.
↑ Гарольд С. Пауэрс, «Mode, §II: Medieval modal theory, 2: Carolingian synthesis, IX–X centurys», The New Grove Dictionary of Music and Musicians , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan; Нью-Йорк: Grove's Dictionaries of Music, 2001). ISBN 978-1-56159-239-5
↑ Питер Джеффери, «Oktōēchos», Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan; Нью-Йорк: Музыкальные словари Гроува, 2001). ISBN 978-1-56159-239-5
↑ Гарольд С. Пауэрс, «Дориан», Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, 29 томов, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan, 2001): 7:507. ISBN 978-1-56159-239-5
↑ Гарольд С. Пауэрс, «Hypodorian», The New Grove Dictionary of Music and Musicians , второе издание, 29 томов, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan, 2001): 12:36–37. ISBN 978-1-56159-239-5
↑ Феликс Зальцер и Карл Шехтер, Контрапункт в композиции: исследование голосоведения (Нью-Йорк: Columbia University Press, 1989): 10. ISBN 0-231-07039-X .
↑ Ричард Тарускин , «От субъекта к стилю: Стравинский и художники», в книге «Противостояние Стравинскому: человек, музыкант и модернист» , под редакцией Яна Паслера, 16–38 (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Издательство Калифорнийского университета, 1986): 33. ISBN 0-520-05403-2 .
↑ Брюс Бенвард и Мэрилин Надин Сейкер, Музыка в теории и практике: Том II , восьмое издание (Бостон: McGraw-Hill, 2009): 243–244. ISBN 978-0-07-310188-0 .
^ Качулис, Джимми (2004). Мастерская авторов песен , стр. 41. Berklee Press. ISBN 9781476867373
^ ab Tillekens, Ger (2002). "Знаки дорийской семьи". icce.rug.nl . Получено 31 января 2023 г. .
^ "Noel Nouvelet – French Noel". hymnsandcarolsofchristmas.com . Получено 18 декабря 2019 г. .
↑ Бенедиктинцы Солема (ред.), Liber Usualis , с введением и рубриками на английском языке. (Турне и Нью-Йорк: Desclée & Co., 1961): 1259–1261.
↑ Бенедиктинцы Солема (ред.), Liber Usualis , с введением и рубриками на английском языке. (Турне и Нью-Йорк: Desclée & Co., 1961): 780.
↑ Бенедиктинцы Солема (ред.), Liber Usualis , с введением и рубриками на английском языке. (Турне и Нью-Йорк: Desclée & Co., 1961): 880–881.
^ Брайан Риз (1999). Камиль Сен-Санс: Жизнь (1-е изд.). Лондон, Великобритания: Chatto & Windus. стр. 261. ISBN978-1-85619-773-1. Получено 19 октября 2017 г.
↑ Лайонел Пайк, «Долг Сибелиуса перед полифонией эпохи Возрождения», Music & Letters 55, № 3 (июль 1974 г.): 317–326 (цитата по 318–319).
^ Каяли, Фрэнсис (2008). «Эклектика Камиля Сен-Санса: определение «французского звучания» в музыке 1866–1896 годов» (PDF) . Получено 12 мая 2022 года .
^ abc Рональд Гердер, 1000 идей для клавишных , (Катона, Нью-Йорк: Ekay Music, 1990): 75. ISBN 978-0-943748-48-1 .
^ Уэйн Чейз, «Как ДЕЙСТВИТЕЛЬНО работают клавиши и режимы». Ванкувер, Британская Колумбия: Roedy Black . Получено 1 декабря 2011 г.
^ Хеллмер, Джеффри; Лоун, Ричард (2005). Теория и практика джаза: для исполнителей, аранжировщиков и композиторов. Alfred Music. стр. 190. ISBN978-1-4574-1068-0.
↑ Транскрипция в «R&B Bass Bible» (Милуоки: Хэл Леонард, 2005). ISBN 0-634-08926-9 .
^ Алан В. Поллак . «Заметки о „Элеоноре Ригби“» . Получено 11 августа 2008 г.
^ Билл Т. Рокслер. «Мысли об Элеанор Ригби» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 2 февраля 2014 года . Получено 25 августа 2012 года .
^ Энтони Пачеко. "Mad World Deconstructed Anthony Pacheco" . Получено 21 апреля 2017 г. .