stringtranslate.com

Музыка Древней Греции

Древнегреческий воин, играющий на сальпинксе , конец VI – начало V в. до н. э., аттическая чернофигурная скульптура ( лекиф )

Музыка присутствовала почти повсеместно в древнегреческом обществе, от свадеб, похорон и религиозных церемоний до театра , народной музыки и балладоподобного декламирования эпической поэзии. Это играло неотъемлемую роль в жизни древних греков . Существуют некоторые фрагменты настоящей греческой музыкальной нотации , [1] [2] множество литературных ссылок, изображений на керамике и соответствующих археологических находок, так что некоторые вещи можно знать — или разумно предполагать — о том, как звучала музыка, об общей роли музыки в обществе, экономике музыки, важности профессиональной касты музыкантов и т. д.

Слово «музыка» происходит от имени муз , дочерей Зевса и богинь-покровительниц творческих и интеллектуальных усилий.

Относительно происхождения музыки и музыкальных инструментов: история музыки в Древней Греции так тесно переплетена с греческой мифологией и легендами, что часто бывает трудно предположить, что является исторической правдой, а что мифом. Музыка и музыкальная теория Древней Греции заложили основу для западной музыки и западной музыкальной теории, поскольку они продолжали оказывать влияние на древних римлян, раннюю христианскую церковь и средневековых композиторов. [3] : x  Наше понимание древнегреческой музыкальной теории, музыкальных систем и музыкального этоса почти полностью исходит из сохранившихся учений пифагорейцев , Платона , Аристоксена , Филодема , Птолемея и Аристида .

Некоторые древнегреческие философы обсуждали изучение музыки в Древней Греции. Пифагор , в частности, считал, что музыка подчиняется тем же математическим законам гармонии, что и механика космоса, что переросло в идею, известную как музыка сфер . [3] : 130–131  Пифагорейцы сосредоточились на математике и акустической науке о звуке и музыке. Они разработали системы настройки и гармонические принципы, которые были сосредоточены на простых целых числах и отношениях, заложив основу для акустической науки; однако, это была не единственная школа мысли в Древней Греции. [3] : 132  Аристоксен, который написал ряд музыковедческих трактатов, например, изучал музыку с более эмпирической тенденцией. Аристоксен считал, что интервалы следует оценивать на слух, а не с помощью математических соотношений, [4] хотя Аристоксен находился под влиянием Пифагора и использовал математическую терминологию и измерения в своих исследованиях.

Музыка в обществе и религии

Музыкальная сцена с тремя женщинами, нарисованная художником Ниобидом . Сторона А краснофигурной амфоры , Художественный музей Уолтерса

Музыка играла неотъемлемую роль в древнегреческом обществе. Учитель Перикла Дэймон сказал, согласно Платону в «Государстве » , «когда основные лады музыки меняются, основные лады государства меняются вместе с ними». Музыка и гимнастика составляли основные разделы в обучении. «Слово «музыка» выражало все образование». [5]

Инструментальная музыка играла религиозную и развлекательную роль в Древней Греции, поскольку она часто сопровождала религиозные мероприятия, ритуалы и фестивали. Музыка также использовалась для развлечения, когда она сопровождала попойки или симпозиумы . Популярным типом пьесы, которую играли во время питья на этих попойках, был сколион , пьеса, написанная для прослушивания во время питья. [6] До и после греческих попойок совершались религиозные возлияния или религиозный акт принятия и выливания напитка божествам, обычно олимпийским богам , героям и Зевсу . Подношение возлияний часто сопровождалось особой мелодией возлияния, называемой спондейон, которая часто сопровождалась игроком на авлосе . [3] : 8 

Музыка играла важную роль в греческих жертвенных церемониях. Саркофаг Агиа Триада показывает, что авлос присутствовал во время жертвоприношений еще в 1300 году до нашей эры. [7] : 2  Музыка также присутствовала во время посвящения, поклонения и религиозных празднований, играя неотъемлемую часть жертвенных культов Аполлона и Диониса . [7] : 3 

Музыка (наряду с опьяняющими зельями, постом и медом) также была неотъемлемой частью подготовки к гаданию и его активизации, поскольку музыка часто вызывала у пророков религиозный экстаз и откровение, настолько, что выражения «создание музыки» и «пророчествование» были идентичны в древнегреческом языке. [7] : 39 

Инструменты также присутствовали во время войны, хотя это, возможно, не считалось музыкой в ​​полном смысле этого слова. Определенные ноты трубы играли, чтобы диктовать команды солдатам на поле боя. Авлос и ударные инструменты также сопровождали устные команды, которые давал гребцам боцман. Инструменты использовались в основном для того, чтобы помогать гребцам синхронизироваться друг с другом. [3] : 8 

Популярные типы песен

Гимн — это метрическая композиция, текст которой обращается к богу, либо напрямую, либо косвенно. Они являются самым ранним формальным типом в греческой музыке и сохранились в относительно большом количестве. [8] : 29–30 
Пеаны чаще всего пелись в честь или в знак поклонения Аполлону , а также Афине . Они обычно торжественно выражали надежду на избавление от опасности или пелись в благодарность после победы или спасения. [3] : 3 
Тип гимна или процессии, которая призывала или восхваляла бога. Просодионы обычно пели по дороге к алтарю или святилищу, до или после пеана. [3] : 3 
Hyporchema была танцевальной песней с выраженным ритмическим движением, обычно ассоциируемой с пеаном, и часто трудноотличимой от него. Например, Первый Дельфийский гимн называется "Paean или Hyporchema". [8] : 88 
Обычно весело исполнялись на праздниках, особенно в честь Диониса , бога вина. Дифирамбы представляли собой хоры ( choros ) мужчин и мальчиков, которым аккомпанировал игрок на авлосе . [3] : 4 

Поэзия и драма

Не совсем известно, пелись ли длинные повествовательные стихи или эпические стихи, подобные поэзии Гомера . Как и в диалоге Платона «Ион » , Сократ использует оба слова «петь» и «говорить» в связи с гомеровскими эпосами, [9] [ нужна страница ] однако есть серьезные основания полагать, что они, по крайней мере, декламировались без сопровождения инструментов, в напевном пении. [3] : 10 

Музыка также присутствовала в древнегреческой лирической поэзии , которая по определению является поэзией или песней в сопровождении лиры . Лирическая поэзия в конечном итоге разделилась на два пути: монодическую лирику, которая исполнялась одним человеком, и хоровую лирику, которая пелась и иногда танцевалась группой людей choros . Известными лирическими поэтами являются Алкей и Сафо с острова Лесбос , Сафо была одной из немногих женщин, чья поэзия сохранилась. [3] : 11 

Музыка также была широко распространена в древнегреческой драме. В своей «Поэтике» Аристотель связывает истоки трагической драмы с дифирамбами. [10] Лидерами дифирамбов были те, кто руководил песнями и танцевальными движениями, на которые затем отвечала группа. Аристотель подразумевает, что эти отношения между одним человеком и группой положили начало трагической драме, в которой на самых ранних стадиях был один актер, который играл все роли либо посредством песни, либо посредством речи. Один актер участвовал в диалоге с хором . Хор рассказывал большую часть истории посредством песни и танца. В Древней Греции от драматурга ожидалось, что он не только напишет сценарий, но и сочинит музыку и танцевальные движения. [3] : 13–14 

Мифология

Изображение греческих муз Клио , Талии и Эвтерпы, играющих на поперечной флейте, предположительно греческом фотинксе , датируемое XVII веком .

Древнегреческие мифы никогда не были кодифицированы или документированы в одной форме; то, что существует, — это несколько различных версий от разных авторов, на протяжении многих веков, что может привести к вариациям и даже противоречиям между авторами и даже одним и тем же автором. Согласно греческой мифологии , музыка, инструменты и слуховые искусства приписываются божественному происхождению, а искусство музыки было даром богов людям. [3] : 149 

Хотя Аполлон считался главным богом музыки и гармонии, несколько легендарных богов и полубогов, как предполагалось, создали некоторые аспекты музыки, а также внесли вклад в ее развитие. Некоторые боги, и особенно Музы , представляли определенные аспекты или элементы музыки. «Изобретения» или «находки» всех древнегреческих инструментов также приписывались богам. Исполнение музыки было интегрировано во многие различные способы греческого повествования и искусства, связанные с мифологией, включая драму и поэзию, и существует большое количество древнегреческих мифов, связанных с музыкой и музыкантами. [3] : 148 

В греческой мифологии: Амфион научился музыке у Гермеса , а затем с помощью золотой лиры построил Фивы, передвигая камни на место звуками своей игры; Орфей , мастер-музыкант и игрок на лире, играл так волшебно, что мог успокаивать диких зверей; в орфических мифах о сотворении мира Рея « играет на медном барабане и привлекает внимание человека к оракулам богини»; [11] : 30  или Гермес [показывает Аполлону] «... свою недавно изобретенную лиру из черепахового панциря и [играет] на ней такую ​​восхитительную мелодию плектром, который он также изобрел, в то же время воспевая благородство Аполлона [11] : 64  , что он был сразу же прощен ...»; или музыкальные победы Аполлона над Марсием и Паном . [11] : 77 

Существует множество таких ссылок, которые указывают на то, что музыка была неотъемлемой частью греческого восприятия того, как их раса вообще появилась на свет и как их судьбы продолжали находиться под наблюдением и контролем Богов. Поэтому неудивительно, что музыка была вездесущей на Пифийских играх , Олимпийских играх , религиозных церемониях, досуговых мероприятиях и даже в зачатках драмы как производного от дифирамбов, исполняемых в честь Диониса . [12]

Возможно, что фактические звуки музыки, слышимые во время ритуалов, игр, драм и т. д., претерпели изменения после травматического падения Афин в 404 г. до н. э. в конце первой Пелопоннесской войны . Действительно, можно прочитать о «революции» в греческой культуре и сетованиях Платона на то, что новая музыка «... использовала высокий музыкальный талант, зрелищность и виртуозность ... сознательно отвергая образованные стандарты суждения». [13] Хотя инструментальная виртуозность ценилась, эта жалоба включала чрезмерное внимание к инструментальной музыке, например, мешающее аккомпанементу человеческому голосу, и отход от традиционного этоса в музыке.

Мифическое происхождение

Килик Аполлона с лирой из черепахового панциря ( хелисом ) на чаше для питья ( киликс ) V в. до н. э.
Согласно Гомеровскому гимну Гермесу , после кражи священного скота своего брата Аполлона, Гермес был вдохновлен на создание инструмента из панциря черепахи; он прикрепил рога и струны из кишок к панцирю и изобрел первую лиру . После этого Гермес отдал свою лиру Аполлону, который проявил интерес к инструменту, в качестве возмещения за украденный скот. В других рассказах Гермес отдал свою недавно изобретенную лиру Амфиону , сыну Зевса и искусному музыканту. [14]
Согласно Двенадцатой Пифийской оде Пиндара , после того, как Персей обезглавил Медузу , Афина «нашла» или «изобрела» авлос , чтобы воспроизвести плач сестер Медузы. Поскольку одно и то же греческое слово используется для «найти» и «изобрести», это неясно; однако, писатель Телест в V веке утверждает, что Афина нашла инструмент в чаще. В сочинении Плутарха « О сдержанности гнева » он пишет, что Афина, увидев свое отражение во время игры на авлосе, выбросила инструмент, потому что он искажал черты ее лица при игре, после чего Марсий, сатир , подобрал ее авлос и принял его как свой собственный. [15]
Пан дает указания Дафнису по игре на сиринксе
Согласно «Метаморфозам» Овидия , изначально Сиринга была Наядой , водяной нимфой, которая сбежала от Пана после того, как он попытался добиться ее расположения. Во время бегства она наткнулась на непреодолимую реку и взмолилась своим сестрам, чтобы они преобразили ее, чтобы она могла сбежать от Пана. Ее сестры-нимфы превратили Сиринг в связку тростника, которую нашел Пан и сделал из нее инструмент — флейту Пана или сиринкс. [16]

Миф об Орфее

Орфей — значимая фигура в древнегреческой мифологии музыки. Орфей был легендарным поэтом и музыкантом, его происхождение неясно, поскольку некоторые источники отмечают его как сына Аполлона, сына музы Каллиопы или сына смертных родителей. Орфей был учеником и братом Лина. Лин по некоторым данным является сыном Аполлона и музы Урании ; Лин был первым, кому музы подарили способность петь, которую он передал Орфею. Другие источники утверждают, что Аполлон подарил Орфею золотую лиру и научил его играть, в то время как музы научили Орфея петь.

Орфей, как говорили, был настолько искусным музыкантом, что мог очаровывать неодушевленные предметы. [3] : 151  Согласно Аргонавтике , Орфей в своих приключениях с Ясоном и аргонавтами , мог играть музыку более красивую и громкую, чем завораживающие сирены, что позволяло аргонавтам путешествовать безопасно, не будучи очарованными сиренами. [17] Когда жена Орфея, Эвридика , умерла, он сыграл песню настолько скорбную, что она заставила богов и всех нимф плакать. Затем Орфей смог отправиться в подземный мир и с помощью музыки смягчил сердце Аида настолько, что ему разрешили вернуться со своей женой; однако при условии, что он не должен видеть свою жену, пока они не закончат свое путешествие из подземного мира. Орфей не смог выполнить это условие, и, к сожалению, его жена исчезла навсегда. [18] [3] : 151 

миф о Марсии

Аполлон, сдирающий кожу с Марсия в картине Хосе де Рибера «Аполлон и Марсий»

Согласно Псевдо-Аполлодору в «Библиотеке» , Марсий, фригийский сатир, однажды хвастался своим мастерством игры на авлосе; затем между Марсием и Аполлоном было проведено музыкальное состязание, в котором победитель мог сделать с проигравшим «все, что захочет». [19] Марсий играл на своем авлосе так дико, что все пустились в пляс, в то время как Аполлон играл на своей лире так прекрасно, что все плакали.

Музы посчитали, что первый раунд был ничьей. Согласно одному из рассказов, Аполлон затем заиграл на своей лире вверх ногами, чего Марсий не смог сделать с помощью авлоса. В другом рассказе Аполлон прекрасно спел, чего Марсий сделать не смог. В другом рассказе Марсий играл фальшиво и признал поражение. Во всех рассказах Аполлон затем заживо содрал с Марсия кожу за поражение.

Греческие музыкальные инструменты

Среди инструментов, использовавшихся в музыке Древней Греции, были следующие: лира , кифара , авлос , барбитон , гидравлис и сальпинкс — все они нашли свое применение в музыке Древнего Рима .

Нить

Более позднее яркое римское изображение женщины, играющей на кифаре , фреска , ок.  30-40 гг. до н.э.
Бренчащий и иногда щипковый струнный инструмент , по сути, ручная цитра, сделанная на основе черепахового панциря ( chelys ), обычно с семью или более струнами, настроенными на ноты одного из ладов. Лира была народным инструментом, связанным с культом Аполлона. Она использовалась для аккомпанемента другим или даже себе для декламации и пения и была обычным учебным инструментом для аристократического образования.
Кифара была профессиональной версией лиры, используемой оплачиваемыми музыкантами. Кифара имела раму коробчатого типа со струнами, натянутыми от перекладины наверху до резонатора внизу; ее держали вертикально и играли плектром . [ 20] Струны настраивались путем регулировки деревянных клиньев вдоль перекладины. В « Политике » Аристотель описывает кифару как « organon technikon », или инструмент художника, требующий обучения. [21]
Сидящая женщина, играющая на барбитоне (фрагмент), аттическая краснофигурная амфора, ок.  460 г. до н. э.
Более крупная, басовая версия кифары, считающаяся восточноионийской, экзотическим и несколько иностранным инструментом. Барбитон был основным инструментом высокочтимой античной лирики Сафо , а также часто ассоциировался с сатирами.
Однако трапециевидный псалтерий , изобретенный пифагорейцами в VI веке до н. э., возможно, имел микенское происхождение. Канонаки держали на бедрах игрока, и он перебирал струны обеими руками с помощью костяных щипцов.
Арфы являются одними из древнейших известных струнных инструментов, и использовались шумерами и египтянами задолго до того, как они появились в Греции. Древняя версия арфы напоминает лук, струны которого соединены с верхней и нижней частью арки. Струны перпендикулярны резонатору, в то время как струны лиры параллельны. [22]

Ветер

Юноша играет на авлоне бородатому мужчине и его гусям. Аттическая чернофигурная амфора, ок.  560 г. до н. э .
Обычно двойной, состоящий из двух труб с двойной тростью (как у гобоя), не соединенных, но обычно играемых с помощью мундштука, чтобы удерживать обе трубы устойчиво между губами исполнителя. Современные реконструкции авлоса указывают , что они производили низкий, похожий на кларнет звук. Существует некоторая путаница относительно точной природы инструмента; альтернативные описания указывают на одинарные трости вместо двойных. Он был связан с культом Диониса.
Сиринга ( σύριγξ ), также известная как флейта Пана , — древний музыкальный инструмент, основанный на принципе закрытой трубы, состоящий из ряда таких труб постепенно увеличивающейся длины, настроенных (путем разрезания) на желаемый звукоряд. Звук извлекается путем дуновения через верхнюю часть открытой трубы (подобно дуновению через горлышко бутылки).
Гидравлис . Обратите внимание на наличие изогнутой трубы, которую греки называли букане , а позднее римляне — корну .
Клавишный инструмент, предшественник современного духового органа. Как следует из названия, гидравлика использовала воду для подачи постоянного давления в трубы. Сохранилось два подробных описания: Витрувия [23] и Герона Александрийского. [24] Эти описания в основном касаются механизма клавиатуры и аппарата, который снабжал инструмент воздухом. [a]
Медная труба, использовавшаяся для военных призывов и даже участвовавшая в Олимпийских играх . В ряде источников упоминается этот металлический инструмент с костяным мундштуком.

Ударные

Тимпанум , также называемый тимпаноном , — это разновидность рамочного барабана или тамбурина . Он был круглым, неглубоким, и по нему били ладонью руки или палочкой.
Кроталум представлял собой разновидность колотушки или кастаньеты, использовавшуюся группами в религиозных танцах.
Кудуния — ударный инструмент , похожий на колокол, изготовленный из меди.

Музыка и философия

Пифагор

Загадочная древнегреческая фигура Пифагора с математической преданностью заложила основы наших знаний об изучении гармоник — как вибрируют струны и колонны воздуха, как они производят обертоны , как обертоны арифметически связаны друг с другом и т. д. [26] Было обычным слышать о « музыке сфер » от пифагорейцев. После изучения звуковых молотков, сделанных в кузнице, Пифагор изобрел монохорд , который имеет подвижный мост вместе со струной, натянутой на деку. Используя монохорд, он обнаружил связь между вибрациями и длинами струн. [27]

Платон

В какой-то момент Платон пожаловался на новую музыку:

Наша музыка когда-то делилась на свои собственные формы... Не разрешалось менять мелодические стили этих устоявшихся форм и других. Знание и обоснованное суждение наказывали за непослушание. Не было свиста, немузыкального шума толпы или аплодисментов. Правилом было молча слушать и учиться; мальчики, учителя и толпа поддерживались в порядке угрозой палки. ... Но позже немузыкальную анархию возглавили поэты, которые обладали природным талантом, но не знали законов музыки... По глупости они обманули себя, думая, что в музыке нет правильного или неправильного пути, что ее следует оценивать как хорошую или плохую по удовольствию, которое она доставляла. Своими работами и теориями они заразили массы самонадеянностью считать себя адекватными судьями. Итак, наши театры, когда-то молчавшие, стали громкими, и аристократия музыки уступила место пагубной театральности... критерием была не музыка, а репутация неразборчивого ума и духа нарушения закона. [28]

Фотография оригинального камня в Дельфах, содержащего второй из двух гимнов Аполлону . Нотная запись представляет собой ряд случайных символов над основной непрерывной строкой греческих букв.

Из его ссылок на «установленные формы» и «законы музыки» мы можем предположить, что по крайней мере часть формальности пифагорейской системы гармонии и консонанса проникла в греческую музыку, по крайней мере, в том виде, в котором она исполнялась профессиональными музыкантами на публике, и что Платон жаловался на отход от таких принципов в «дух нарушения закона».

Игра того, что «звучало хорошо», нарушала устоявшийся этос ладов, который греки разработали ко времени Платона: сложную систему соотнесения определенных эмоциональных и духовных характеристик с определенными ладами (гаммами) . Названия различных ладов произошли от названий греческих племен и народов, темперамент и эмоции которых, как говорили, характеризовались уникальным звучанием каждого лада. Таким образом, дорийские лады были «резкими», фригийские лады «чувственными» и т. д. В своей « Государстве » [29] Платон говорит о правильном использовании различных ладов: дорийского , фригийского , лидийского и т. д. Современному слушателю трудно соотнестись с этой концепцией этоса в музыке, кроме как сравнив наши собственные восприятия того, что минорная гамма используется для меланхолии, а мажорная гамма практически для всего остального, от счастливой до героической музыки.

Звуки гамм различаются в зависимости от размещения тонов . Современные западные гаммы используют размещение целых тонов, таких как C до D на современной фортепианной клавиатуре, и полутонов, таких как C до C-диез, но не четвертей тонов («в трещинах» на современной клавиатуре) вообще. Это ограничение на типы тонов создает относительно немного видов гамм в современной западной музыке по сравнению с греками, которые использовали размещение целых тонов, полутонов и даже четвертей тонов (или еще меньших интервалов) для разработки большого репертуара гамм, каждая из которых имела уникальный этос . Греческие концепции гамм (включая названия) нашли свое отражение в более поздней римской музыке, а затем в европейском Средневековье в той степени, в которой можно найти ссылки, например, на «лидийский церковный лад », хотя название — это просто историческая ссылка, не имеющая никакого отношения к оригинальному греческому звучанию или этосу .

Фрагмент картины Пьеро ди Козимо XVI века « Персей спасает Андромеду ». Инструмент в руках музыканта — анахронизм , он выглядит как воображаемое сочетание струнного щипкового инструмента и фагота .

Из описаний, дошедших до нас через труды таких авторов, как Платон , Аристоксен [30] и, позднее, Боэций [ 31], мы можем с некоторой осторожностью сказать, что древние греки, по крайней мере до Платона, слышали музыку, которая была в основном монофонической; то есть музыку, построенную на отдельных мелодиях, основанных на системе ладов / гамм, которые сами были построены на концепции, что ноты должны располагаться между консонантными интервалами. В музыковедении общепринято говорить, что гармония в смысле развитой системы композиции, в которой множество тонов одновременно способствуют ожиданию слушателем разрешения, была изобретена в европейском Средневековье и что древние культуры не имели развитой системы гармонии — то есть, например, игры терции и септимы над доминантой, чтобы создать у слушателя ожидание того, что тритон разрешится на терцию.

В «Государстве» Платона отмечается, что греческие музыканты иногда играли более одной ноты одновременно, хотя это, по-видимому, считалось продвинутой техникой. Фрагмент «Орест» Еврипида, кажется, явно призывает к одновременному звучанию более одной ноты. [32] Исследования [33] в области музыки Древнего Средиземноморья — расшифровки клинописных музыкальных текстов — приводят доводы в пользу одновременного звучания разных тонов и теоретического признания «гаммы» за много веков до того, как греки научились писать, что они сделали бы до того, как разработали свою систему нотной записи музыки и зафиксировали письменные свидетельства для одновременных тонов. Все, что мы можем сказать из имеющихся свидетельств, — это то, что, хотя греческие музыканты явно использовали технику звучания более одной ноты одновременно, самая основная, общая фактура греческой музыки была монофонической.

Это очевидно из другого отрывка из Платона:

... Лира должна использоваться вместе с голосами ... исполнитель и ученик, извлекающие ноту за нотой в унисон, Гетерофония и вышивка лирой - струны, выбрасывающие мелодические линии, отличные от мелодии , которую сочинил поэт; переполненные ноты там, где его редки, быстрый темп вместо его медленного ... и подобным образом все виды ритмических усложнений против голосов - ничего из этого не должно навязываться ученикам ... [34]

Аристотель

Девушки танцуют с наставницей и юношей, около  430 г. до н. э. , найдено в Капуе. Британский музей

Аристотель был твердо убежден, что музыка должна быть частью образования, наряду с чтением, письмом и гимнастикой. Так же, как мужчины должны усердно трудиться, выполняя свои обязанности, они также должны уметь хорошо расслабляться. По мнению Аристотеля, все люди могли согласиться, что музыка — одна из самых приятных вещей, поэтому иметь ее в качестве средства досуга было вполне логично. Развлечение себя не считалось жизнеспособным хобби, иначе мы бы не захотели помогать обществу. Поскольку музыка сочетала расслабление нас самих и других, Аристотель утверждал, что обучение игре на музыкальном инструменте необходимо для нашего развития. [35] : 10 

Добродетели — это тема, которой широко известен Аристотель, и он также использовал их, чтобы обосновать, почему музыка должна быть включена в образование. Поскольку добродетели состоят из любви и радости от чего-либо, то музыкой можно заниматься без проблем. Музыка формирует наш характер, поэтому она также должна быть частью нашего образования. Аристотель также комментирует, как вовлечение детей в музыку может быть способом занять их и держать в тишине. Важно отметить, что поскольку музыка помогает формировать характер, она может вызывать как неблагоприятные, так и приятные эффекты. То, как преподается музыка, может иметь большое влияние на развитие. [35] : 16 

Изучение музыки не должно мешать молодым годам, и не должно наносить вред телу таким образом, чтобы человек не мог выполнять обязанности в армии. Те, кто изучал музыку в образовании, не должны быть на том же уровне, что и профессионалы, но они должны иметь большие знания, чем рабы и другие простолюдины. [35] : 15  Аристотель был конкретен в том, какие инструменты следует изучать. Арфу и флейту не следует преподавать в школе, так как они слишком сложны. Кроме того, только определенные мелодии имеют преимущества в образовательной среде. Этические мелодии следует преподавать, но мелодии страсти и мелодии действия должны быть предназначены для выступлений. [35] : 16 

Музыка выживания

Классический период

Эллинистический период

Римский имперский период

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Хорошо сохранившаяся модель Гидравлиды, сделанная из керамики, была найдена в Карфагене в 1885 году. По сути, воздух в трубы, которые производят звук, поступает из ветровой коробки, соединенной трубой с куполом; воздух закачивается, чтобы сжать воду, и вода поднимается в куполе, сжимая воздух и вызывая постоянную подачу воздуха в трубы. [25]

Ссылки

  1. ↑ Хендерсон, стр. 327.
  2. ↑ Ульрих и Писк, стр. 16.
  3. ^ abcdefghijklmno Ланделс, Джон Г. (2001). Музыка в Древней Греции и Риме (1-е изд.). Routledge . ISBN 9780415248433. Получено 22 января 2023 г. .
  4. ^ Белис, Энни (2001). Аристоксен . Oxford Music Online. Том 1. Oxford University Press. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.01248.
  5. ^ Эдмон Потье (1908). Дурис и художники греческих ваз. Дж. Мюррей. стр. 78.
  6. ^ Кац, Исраэль Дж. (2001). Альфред Сендрей . Оксфордская музыка онлайн. Том. 1. Издательство Оксфордского университета. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.25401.
  7. ^ abc Quasten, Johannes (1983). Музыка и поклонение в языческой и христианской античности . NPM Studies in Church Music and Liturgy. Перевод Ramsay, Boniface OP Washington, DC: National Association of Pastoral Musicians. ISBN 9780960237876. Получено 22 января 2023 г. .
  8. ^ ab Mathiesen, Thomas (1999). Лира Аполлона: греческая музыка и музыкальная теория в античности и средние века . Линкольн и Лондон: Издательство Университета Небраски. ISBN 0-8032-3079-6.
  9. ^ Буссанич, Джон (18 января 2018 г.). «Платон и йога». Вселенная и внутреннее «я» в ранней индийской и ранней греческой мысли . Издательство Эдинбургского университета. doi :10.3366/edinburgh/9781474410991.003.0007. ISBN 9781474410991.
  10. ^ "Аристотель, Рапин, Брехт". Making Sense of Aristotle: Essays in Poetics . Bloomsbury Academic. 2001. doi :10.5040/9781472597847.0013. ISBN 9781472597847.
  11. ^ abc Грейвс, Роберт (1955). Греческие мифы . Маунт-Киско, Нью-Йорк: Moyer Bell.
  12. ↑ Ульрих и Писк, стр. 15.
  13. ↑ Хендерсон, стр. 395.
  14. ^ Ричардсон, Николас (22 апреля 2010 г.). Три гомеровских гимна . Cambridge University Press. doi :10.1017/cbo9780511840296. ISBN 9780521451581.
  15. ^ Робертсон, Ноэль; Боура, CM (1970). «Оды Пиндара. С введением». Классический мир . 63 (9): 303. doi :10.2307/4347215. ISSN  0009-8418. JSTOR  4347215.
  16. ^ Джонс, Питер (2007). «Глоссарий технических литературных терминов». Читая Овидия: Истории из Метаморфоз . С. 17–18. doi :10.1017/cbo9780511814198.003. ISBN 9780521849012.
  17. ^ де Пью, Мэри (20 мая 2010 г.). «Обзор книги: Анатоль Мори, Политика Аргонавтики Аполлония Родосского (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2008 г.), 260 стр». Международный журнал классической традиции . 17 (2): 292–295. doi :10.1007/s12138-010-0193-4. ISSN  1073-0508. S2CID  154779967.
  18. ^ Waterfield, R. (1 января 1996 г.). "A. Nehamas, P. Woodruff (tr.): Plato: Phaedrus. Translated, with Introduction and Notes. Indianapolis: Hackett Publishing Co., Inc., 1995". The Classical Review (рецензия на книгу). 46 (1): 10–11. doi :10.1093/cr/46.1.10. ISSN  0009-840X.
  19. ^ "Ланделс, Уильям, (Вилли), (родился 14 июня 1928), художник, типограф". Who's Who . Oxford University Press. 1 декабря 2007. doi :10.1093/ww/9780199540884.013.u23721.[ не пройдена проверка ]
  20. ^ Уэст, Мартин Л. (2005). Древнегреческая музыка (переиздание). Оксфорд: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-814975-0.
  21. ^ Аристотель, Политика , Книга VIII 1341a
  22. ^ Уэст, М. Л. (1992). Древнегреческая музыка . Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 49.
  23. ^ Витрувий, Об архитектуре , x, 8.
  24. ↑ Герон Александрийский, Pneumatica , I, 42.
  25. ^ Уильямс.
  26. ^ Вайс и Тарускин (2008) стр. 3.
  27. ^ Caleon, I.; Ramanathan, S. (2008). «От музыки к физике: недооцененное наследие Пифагора». Sci Educ . 17 (4): 449–456. Bibcode : 2008Sc&Ed..17..449C. doi : 10.1007/s11191-007-9090-x. S2CID  123254243.
  28. ↑ Платон, Законы 700-701a. цитируется в Wellesz, стр. 395.
  29. ↑ Платон, Республика , цитируется в Strunk, стр. 4–12.
  30. ^ Аристоксен.
  31. ^ Боэций.
  32. ↑ Уэст, стр. 206–207.
  33. ^ Килмер и Крокер.
  34. ↑ Платон, Законы 812d., цитируется в Хендерсоне, стр. 338.
  35. ^ abcd Марк, Майкл (2008). Музыкальное образование: Чтения источников от Древней Греции до наших дней . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Routledge.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки