Bob Dylan — дебютный студийный альбом американского певца и автора песен Боба Дилана , выпущенный 19 марта 1962 года [8] на лейбле Columbia Records . Продюсером альбома был Джон Х. Хэммонд , который ранее подписал контракт с лейблом на Дилана, что было спорным решением в то время. Альбом в основном содержит фолк-стандарты, но также включает в себя две оригинальные композиции: « Talkin' New York » и « Song to Woody ». Последняя была одой Вуди Гатри , оказавшему значительное влияние на раннюю карьеру Дилана.
Поначалу альбом не привлек особого внимания, но с ростом карьеры Дилана он обрёл некоторую популярность и через три года после выпуска попал в британские чарты, достигнув 13-го места.
Дилан встретил Джона Хаммонда на репетиции Кэролин Хестер 14 сентября 1961 года в квартире, которую Хестер делила с ее тогдашним мужем Ричардом Фариной . Хестер пригласила Дилана на сессию в качестве исполнителя на губной гармошке, и Хаммонд одобрил его как сессионного исполнителя, прослушав его репетицию, с рекомендациями от своего сына, музыканта Джона П. Хаммонда , и от Лиама Клэнси .
Хаммонд позже сказал Роберту Шелтону , что он решил подписать Дилана «на месте» и пригласил его в офис Columbia для более формальной записи прослушивания. Никаких записей об этой записи не оказалось в файлах Columbia, но Хаммонд, Дилан и директор Columbia A&R Митч Миллер подтвердили, что прослушивание состоялось.
26 сентября Дилан начал двухнедельный забег в Gerde's Folk City , вторым в списке после The Greenbriar Boys . 29 сентября исключительно благоприятный обзор выступления Дилана появился в New York Times . В тот же день Дилан играл на губной гармошке на сессии звукозаписи Хестер в студии Columbia на Манхэттене. После сессии Хаммонд привел Дилана в свой офис и вручил ему стандартный пятилетний контракт Columbia для ранее не записывавшихся артистов, и Дилан немедленно подписал.
В тот вечер в Gerdes Дилан рассказал Шелтону о предложении Хаммонда, но попросил его «сохранить молчание», пока окончательное одобрение контракта не пройдет через иерархию Columbia. Официальные одобрения лейбла пришли быстро.
Студийное время было запланировано на конец ноября. В течение недель, предшествовавших этим сессиям, Дилан начал искать новый материал, хотя он уже был знаком со многими песнями. По словам подруги Дилана Карлы Ротоло (сестры его девушки Сьюзи Ротоло ), «он проводил большую часть своего времени, слушая мои записи, днями и ночами. Он изучал Folkways Anthology of American Folk Music , пение Эвана Макколла и AL Lloyd , гитару Rabbit Brown , Гатри , конечно, и блюз… его запись была на стадии планирования. Мы все были обеспокоены тем, какие песни Дилан собирался исполнить. Я отчетливо помню, как мы говорили об этом».
Альбом был в конечном итоге записан за три коротких дневных сессии 20 и 22 ноября в студии Columbia на 7-й авеню . Позже Хаммонд шутил, что Columbia потратила «около 402 долларов» на его запись, и эта цифра вошла в легенду Дилана как его фактическая стоимость. Несмотря на низкую стоимость и короткое время, Дилана все еще было трудно записывать, по словам Хаммонда. «Бобби выдавливал каждое п , шипел каждое с и постоянно отходил от микрофона», — вспоминает Хаммонд. «Еще более раздражающим было то, что он отказывался учиться на своих ошибках. В то время мне пришло в голову, что я никогда раньше не работал с кем-то столь недисциплинированным». [9]
Было записано семнадцать песен, и пять из выбранных треков альбома были фактически нарезаны отдельными дублями ("Baby Let Me Follow You Down", " In My Time of Dyin' ", " Gospel Plow ", " Highway 51 Blues " и "Freight Train Blues"), в то время как мастер-дубль "Song to Woody" был записан после одного фальстарта. Четыре ауттейка альбома также были нарезаны отдельными дублями. Во время сессий Дилан отказывался от просьб сделать вторые дубли. "Я сказал нет. Я не могу представить себя поющим одну и ту же песню дважды подряд. Это ужасно." [10]
На обложке альбома изображена перевернутая фотография Дилана, держащего свою акустическую гитару. Это было сделано для того, чтобы гриф гитары не закрывал логотип Columbia.
К тому времени, как начались сессии для его дебютного альбома, Дилан впитывал огромное количество фолк-материала, сидя и слушая выступления современников в нью-йоркских клубах и кофейнях. Многие из этих людей также были близкими друзьями, которые выступали с Диланом, часто приглашая его к себе в квартиры, где они знакомили его с другими фолк-песнями. В то же время Дилан одалживал и слушал множество фолк-, блюзовых и кантри-записей, многие из которых было трудно найти в то время. Дилан утверждал в документальном фильме No Direction Home , что ему нужно было услышать песню всего один или два раза, чтобы выучить ее.
Финальная последовательность альбома Боба Дилана включает в себя только две оригинальные композиции; остальные одиннадцать треков — это народные стандарты и традиционные песни. Некоторые из них были основными в его клубном/кофейном репертуаре. Только два кавера и оба оригинала были в его клубном сете в сентябре 1961 года. Дилан заявил в интервью 2000 года, что он колебался, раскрывать ли слишком много о себе поначалу. [ необходима цитата ]
Из двух оригинальных песен «Song to Woody» более известна. По словам Клинтона Хейлина , оригинальная рукописная рукопись «Song to Woody» имеет следующую надпись внизу листа: «Написано Бобом Диланом в баре Mills на улице Бликер в Нью-Йорке 14 февраля для Вуди Гатри ». Мелодически песня основана на одной из собственных композиций Гатри, « 1913 Massacre », но возможно, что Гатри создал «1913 Massacre» из еще более ранней мелодии; как и многие фолк-певцы, включая Дилана, Гатри часто адаптировал знакомые народные мелодии в новые композиции. Гатри был главным музыкальным вдохновителем Дилана во время выпуска Боба Дилана , и действительно, в нескольких песнях Дилан, по-видимому, подражает вокальным манерам Гатри. «Talkin' New York» во многом основана на песне Гатри «Talking Dustbowl Blues», а также отсылает к «The Ballad of Pretty Boy Floyd».
Дилан берет на себя роль аранжировщика многих традиционных песен, но некоторые из них можно проследить до его современников. Например, аранжировка " House of the Rising Sun " была разработана Дэйвом Ван Ронком , который был близким другом в то время. Ван Ронк намеревался записать эту аранжировку сам и был расстроен тем, что Дилан ее записал. Во время записи "Baby Let Me Follow You Down" Дилан упоминает аранжировщика Эрика фон Шмидта , с которым он познакомился в Кембридже, штат Массачусетс. Фон Шмидт представил аранжировку Дилану, а также аранжировку для " He Was a Friend of Mine ", которая также была записана для первого альбома Дилана, но не вошла в него.
Дилан оставил большинство этих песен позади, когда в 1962 году перешел на концертную сцену, но он исполнил «Man of Constant Sorrow» во время своего первого появления на национальном телевидении в середине 1963 года (выступление было включено в ретроспективу 2005 года No Direction Home ). «Baby Let Me Follow You Down» позже вернется в драйвовой электрической аранжировке во время его туров с Hawks в 1965 и 1966 годах ; концертная запись была включена в Live 1966 .
После 1966 года Дилан исполнил на концертах только пять песен из своего дебютного альбома, и только «Song to Woody» и «Pretty Peggy-O» можно было услышать с какой-то периодичностью.
Три дополнительные песни, записанные во время сессий Боба Дилана, были включены в первый том серии Bootleg : « House Carpenter », « He Was a Friend of Mine » и еще одна оригинальная композиция «Man on the Street». Четвертая песня, «Ramblin' Blues», написанная Вуди Гатри , осталась неизданной.
Из этих четырёх, пожалуй, самая знаменитая — «House Carpenter», новое исполнение шотландской баллады XVI века «The Daemon Lover» и последняя песня, записанная для Боба Дилана . Биограф Клинтон Хейлин описал песню как «самое необычное исполнение сессий, столь же демонически направленное, как и всё, что Роберт Джонсон выпускал от своего имени». Хотя в то время она была любимой в фолк-кругах, Дилан, по-видимому, никогда не играл «House Carpenter» ни в одном задокументированном исполнении.
Альтернативная (сокращенная) версия «House of the Rising Sun», в 1964 году значительно переозвученная электроинструментами (продюсером которой был Том Уилсон), позднее была включена в интерактивный компакт-диск Highway 61 .
Боб Дилан не получал признания до тех пор, пока не прошло несколько лет. «Эти дебютные песни написаны с разной степенью убежденности», — пишет музыкальный критик Тим Райли в 1999 году, «[но] даже когда его охват превышает его возможности, он никогда не звучит так, будто знает, что он выше своих сил, или сентиментально покровительствует… Как и Элвис Пресли , то, что Дилан может петь, он быстро овладевает; то, что он не может, он искажает по своему усмотрению. И как и в сессиях Presley Sun, голос, который выпрыгивает из первого альбома Дилана, является его самой яркой чертой, решительным, иконоборческим лаем, который пережевывает влияния и выплевывает странный смешанный сигнал, даже не пытаясь». [11]
Однако во время его выпуска Боб Дилан получил мало внимания, и и Хаммонд, и Дилан вскоре пренебрежительно отнеслись к результатам первого альбома. В выпуске журнала Billboard от 14 апреля 1962 года он был отмечен как релиз «особой заслуги», заявив: «(Дилан) — один из самых интересных и дисциплинированных молодых людей, появившихся на поп-фолк-сцене за долгое время» с «трогательными прочтениями оригинальных произведений, таких как «Song to Woody» и «Talkin' New York». Когда Дилан найдет свой собственный стиль, он может завоевать много поклонников». [12] Несмотря на это положительное рецензирование, альбом изначально не продавался хорошо, и Дилан некоторое время был известен в кругах звукозаписывающих компаний как «Безумие Хаммонда». [13] Митч Миллер , глава отдела A&R Columbia в то время, сказал, что продажи в США составили около 2500 копий. Bob Dylan остаётся единственным релизом Дилана, который вообще не попал в чарты США, хотя в конечном итоге он достиг 13-го места в британских чартах в 1965 году. [14] Несмотря на плохие продажи альбома, он не стал финансовой катастрофой, поскольку его запись была очень дешёвой.
22 декабря 1961 года, через месяц после последней сессии Боба Дилана , Дилан был в Миннеаполисе , штат Миннесота , где он и его друг Тони Гловер нанесли визит своей подруге Бонни Бичер. Дилан провел неформальную сессию в ее квартире, исполнив 26 песен, которые Гловер записал на катушечный магнитофон. Часто известная под неправильным названием, Minneapolis Hotel Tape вскоре вошла в частную практику, предоставив полный обзор музыкального потенциала Дилана всего через месяц после записи его дебютного альбома. Более обширный и гораздо более разнообразный выбор песен, все это было записано ночью 22-го примерно за два с половиной часа.
Среди песен, записанных в ту ночь, были душераздирающая, расово-моральная история " Black Cross ", "Baby Please Don't Go" Большого Джо Уильямса (в которой Дилан демонстрирует свои растущие навыки игры на гитаре), пятидесятническая " Wade in the Water ", переосмысление Диланом традиционной "Nine Hundred Miles" (переименованная в "I Was Young When I Left Home" и позже выпущенная в The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack ), традиционная "Poor Lazarus", аранжировка Memphis Jug Band традиционной "Stealin'", еще одна переписанная народная песня под названием " Hard Times in New York Town " (основанная на традиционной "Hard Times in the Country Working on Ketty's Farm" и впоследствии выпущенная в The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 ), и открытие Джона Ломакса " Dink's Song ". (По словам Клинтона Хейлина , Ломакс впервые услышал эту песню «в 1908 году [15], когда через реку Бразос от Техасского колледжа A&M он услышал, как леди по имени Динк поет свою песню».) [16] Впервые опубликованная в Folksong USA , «гостиничная» запись Дилана позже была включена в The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack .
Хотя только несколько отрывков из записи отеля в Миннеаполисе были официально выпущены, все двадцать шесть песен были широко разграблены и восхвалены Грейлом Маркусом , музыкальным критиком, который писал о записях в журнале Rolling Stone . Как пишет Хейлин, некоторые из этих песен дали Дилану «важнейшую подсказку о том, как он мог бы сформировать традиционные мелодии и чувствительность к своему собственному мировоззрению». [17] Это принесло плоды, когда Дилан начал работу над своим следующим альбомом, The Freewheelin' Bob Dylan , год спустя, к тому времени и репутация Дилана, и его запас оригинальных композиций значительно выросли.
Bob Dylan был переиздан в 2010 году как первый из 9-дискового бокс-сета под названием The Original Mono Recordings , с новыми примечаниями Грейла Маркуса на 60-страничном буклете. [18]
Поскольку его авторские права истекли в Европе в 2012 году, в ЕС появилось несколько изданий от конкурирующих лейблов oldies. Одно издание от Hoodoo Records включало 12 бонусных треков (1 сингл и 11 записей радиопередач в прямом эфире с 1961 по 1962 год) и 16-страничный буклет.
Альбом