Жанровая живопись (или мелкий жанр ), вид жанрового искусства , изображает аспекты повседневной жизни , изображая обычных людей, занятых общей деятельностью. [1] Одно из распространенных определений жанровой сцены заключается в том, что она показывает фигуры, которым нельзя приписать никакой идентичности ни индивидуально, ни коллективно, что отличает ее от исторических картин (также называемых большим жанром ) и портретов . Произведение часто рассматривалось как жанровое, даже если можно было показать, что художник использовал известного человека — скажем, члена своей семьи — в качестве модели. В этом случае это будет зависеть от того, предполагалось ли, что произведение будет восприниматься художником как портрет - иногда это субъективный вопрос. Изображения могут быть реалистичными, воображаемыми или романтизированными художником. Из-за своей знакомой и зачастую сентиментальной тематики жанровые картины часто оказывались популярными среди буржуазии или среднего класса .
Жанровые сюжеты появляются во многих традициях искусства. Расписные украшения в древнеегипетских гробницах часто изображают банкеты, отдых и аграрные сцены, а Пейрайкос упоминается Плинием Старшим как эллинистический художник, рисовавший «низкие» сюжеты, такие как сохранившиеся в мозаичных версиях и провинциальные настенные росписи в Помпеях : « парикмахерские, ларьки сапожников, ослы, съестные припасы и тому подобные предметы». [2] Средневековые иллюминированные рукописи часто иллюстрировали сцены повседневной крестьянской жизни, особенно в « Месячных трудах» в календарном разделе часовых книг , наиболее известный из которых — « Très Riches Heures du Duc de Berry» .
Нидерланды доминировали в этой области до 18 века, а в 17 веке как фламандская живопись барокко , так и голландская живопись Золотого века породили множество специалистов , которые в основном рисовали жанровые сцены.
В предыдущем столетии фламандский художник эпохи Возрождения Ян Сандерс ван Хемессен в первой половине XVI века писал новаторские крупномасштабные жанровые сцены, иногда включающие моральную тему или религиозную сцену на заднем плане. Они были частью образца « маньеристской инверсии» в живописи Антверпена , придавая заметный акцент «низким» элементам, ранее находившимся в декоративном фоне изображений. Во второй половине XVI века Питер Артсен и Иоахим Бёкелаер писали в Антверпене работы, изображающие на переднем плане поваров или продавцов на рынке среди обильного разброса овощей, фруктов и/или мяса, с небольшими религиозными сценами в пространствах на заднем плане. Примерно в то же время Питер Брейгель Старший сделал крестьян и их деятельность, очень натуралистически трактованную, предметом многих своих картин.
Адриан и Исаак ван Остаде , Ян Стен , Адриан Брауэр , Давид Тенирс , Йоос ван Крэсбек , Гиллис ван Тилборг , Элберт Кейп , Виллем ван Херп , Дэвид Риккерт III . Якоб Йорданс , Йоханнес Вермеер и Питер де Хох были среди многих художников, специализировавшихся на жанровых сюжетах в Нидерландах 17 века. В целом небольшой размер картин этих художников подходил для их демонстрации в домах покупателей среднего класса.
Очевидный «реализм» голландского и фламандского искусства 17-го века создает у зрителя первое впечатление, что художник намеревается исключительно реалистично изобразить сцены повседневной жизни. Однако под реалистическим изображением часто скрываются основные значения, моральные или символические. Например, на картине Габриэля Метсу « Продавец птицы» (1662 год) старый продавец птицы вручает молодой женщине живого петуха с поднятой вверх головой. Наводящая на размышления поза головы петуха и тот факт, что голландское слово «птицы» (vogelen) также было вульгарным термином, обозначающим половой акт, указывали на то, что художник также включил в свою картину шершавый смысл. [3] Художники-жанровики часто включали в свои картины символические значения. Например, Адриан Брауэр написал ряд жанровых портретов, олицетворяющих пять чувств или семь смертных грехов. Примером может служить его жанровый групповой портрет «Курильщики» , изображающий чувство вкуса. [4] Другие художники включали в свои жанровые сцены моральный смысл. Картина Яна Стена «Счастливая семья» , написанная в 1668 году, изображает веселый семейный вечер, когда глава семьи, явно нетрезвый, поет во все горло при поддержке матери и бабушки. Дети присоединяются к игре на музыкальных инструментах. Мораль картины поясняется в записке, висящей на каминной полке: «So de ouden songen, so pijpen de jongen» («Как поют старые, так и молодые свирели»), т. е. своему поведению дети будут учиться у родителей. [5] Якоб Йорданс написал серию картин на ту же тему около 30 лет назад. [6]
Одной из повторяющихся тем во фламандской и голландской жанровой живописи является тема веселой компании . На этих работах обычно изображена группа фигур на вечеринке, занимающаяся музыкой дома или просто выпивающая в таверне. Другие распространенные типы сцен изображали рынки или ярмарки, деревенские праздники («кермессе») или солдат в лагере или караульном помещении.
Голландский художник Питер ван Лаер прибыл в 1625 году в Рим, где начал писать жанровые картины, включающие сцены римской Кампаньи . Он также присоединился к свободной организации фламандских и голландских художников в Риме, известной как Bentvueghels (по-голландски «рыбак рыбака»). Ван Лаер получил прозвище «Иль Бамбоччо», что означает «уродливая кукла» или «марионетка». Ряд фламандских и голландских, а позже и итальянских художников, которые писали жанровые сцены римской сельской местности, вдохновленные работами ван Лаера, впоследствии были названы Бамбоччанти . В состав первоначального Бамбоччанти входили Андрис и Ян Бот , Карел Дюжарден , Ян Миэль и Йоханнес Лингельбах . Себастьен Бурдон также был связан с этой группой в начале своей карьеры. [7] Среди других Бамбоччанти Михель Свертс , Томас Вейк , Дирк Хельмбрекер , Ян Асселин , Антон Губау , Виллем Ройтер и Якоб ван Ставерден . [8] Их работы вдохновили местных художников Микеланджело Черкоцци , Джакомо Черути , Антонио Чифронди и Джузеппе Мария Креспи среди многих других.
Луи ле Нэн был важным представителем жанровой живописи во Франции 17-го века, рисуя группы крестьян дома, где 18-й век принес повышенный интерес к изображению повседневной жизни, будь то через романтизированные картины Ватто и Фрагонара или осторожный реализм Шардена . Жан-Батист Грез (1725–1805) и другие писали подробные и довольно сентиментальные группы или отдельные портреты крестьян, которые оказали влияние на живопись XIX века.
В Англии Уильям Хогарт (1697–1764) передал комедию, социальную критику и уроки морали через полотна, рассказывающие истории обычных людей, полные повествовательных деталей (с помощью длинных субтитров), часто в серийной форме, как в его « Прогрессе повесы». , впервые написанная в 1732–1733 годах, затем гравированная и опубликованная в печатном виде в 1735 году.
Развитие нидерландского искусства 16-го века произошло в Испании благодаря присутствию фламандских художников, работающих над проектами в Испании, а также благодаря суверенитету Испании над испанскими Нидерландами. Во время Золотого века испанской живописи в 17 веке многие плутовские жанровые сцены уличной жизни, а также кухонные сцены, известные как бодегоны, были написаны испанскими художниками, такими как Веласкес (1599–1660) и Мурильо (1617–82). Более века спустя художник Франсиско де Гойя (1746–1828) использовал жанровые сцены в живописи и гравюре как средство для мрачных комментариев о положении человека. Начиная примерно с 1808 года Гойя написал значительное количество жанровых сцен, а в период с 1810 по 1823 год вновь затрагивал жанровые сюжеты в различных рисунках. [9]
_-_Volga_Boatmen_(1870-1873).jpg/1280px-Ilia_Efimovich_Repin_(1844-1930)_-_Volga_Boatmen_(1870-1873).jpg)
С упадком религиозной и исторической живописи в XIX веке художники все чаще находили свои темы в окружающей их жизни. Реалисты , такие как Гюстав Курбе (1819–1877), обманули ожидания, изображая повседневные сцены на больших полотнах такого масштаба, который традиционно предназначен для «важных» сюжетов. Таким образом, они размыли границу, которая выделяла жанровую живопись как «второстепенную» категорию. Реалистические картины такого масштаба и новый тип, показывающий людей за работой, подчеркивающий прилагаемые усилия, обычно не называют «жанровыми картинами». И монументальный масштаб, и изображение изнурительного труда иллюстрируют «Бурлаки на Волге» ( Илья Репин , 1873). Сама историческая живопись перешла от исключительного изображения событий большого общественного значения к изображению жанровых сцен исторического времени, как частных моментов великих деятелей, так и повседневной жизни простых людей. Во французском искусстве это было известно как стиль Трубадора . Эта тенденция, уже очевидная к 1817 году, когда Энгр написал «Анри IV, играющий со своими детьми» , достигла кульминации в более пышном искусстве французских академиков, таких как Жан-Леон Жером (1824–1904) и Жан-Луи-Эрнест Мейссонье (1815–91). Во второй половине века интерес к жанровым сценам, часто в исторических условиях или с острыми социальными или моральными комментариями, значительно возрос по всей Европе.
,_Koninklijk_Museum_voor_Schone_Kunsten_Antwerpen,_1845.jpg/1280px-De_man_in_de_stoel,_Henri_De_Braekeleer,_(1875),_Koninklijk_Museum_voor_Schone_Kunsten_Antwerpen,_1845.jpg)
Уильям Пауэлл Фрит (1819–1909), пожалуй, самый известный английский художник-жанрист викторианской эпохи, писавший большие и чрезвычайно многолюдные сцены; Расширение размеров и амбиций жанровой живописи XIX века было общей тенденцией. Среди других английских художников-жанристов XIX века — Огастес Леопольд Эгг , Фредерик Дэниел Харди , Джордж Элгар Хикс , Уильям Холман Хант и Джон Эверетт Милле . В Шотландии родились два влиятельных художника-жанриста: Дэвид Аллан (1744–96) и сэр Дэвид Уилки (1785–1841). «Субботний вечер Коттара» Уилки (1837) вдохновил французского художника Гюстава Курбе на написание крупной работы « После ужина в Орнане» (1849). Известные русские художники-реалисты, такие как Василий Перов и Илья Репин, также создавали жанровые картины.
В Германии Карл Шпицвег (1808–85) специализировался на мягко юмористических жанровых сценах, а в Италии Джероламо Индуно (1825–90) писал сцены военной жизни. Впоследствии импрессионисты , а также такие художники 20-го века, как Пьер Боннар , Ицхак Хольц , Эдвард Хоппер и Дэвид Парк, писали сцены повседневной жизни. Но в контексте современного искусства термин «жанровая живопись» стал ассоциироваться главным образом с живописью сугубо анекдотического или сентиментального характера, написанной в традиционно реалистической технике.
В Бельгии национализм нового государства, родившегося в 1830 г., породил историческую живопись, прославляющую прошлое нации, и жанровую живопись, возвращающуюся к образцам 17 в. Примерами художников, работающих в этом стиле ретро, являются Фердинанд де Брекелер , Виллем Линниг Старший и Ян Август Хендрик Лейс . Под влиянием зарубежных художественных течений такого реализма бельгийские художники второй половины XIX века смогли порвать со старыми традициями и создать новый формат своих жанровых картин. Примером может служить Анри де Брекелер , который использовал свет и цвет, чтобы придать своим интимным жанровым сценам модернистский дух. [10]
Первым настоящим художником-жанристом в США был немецкий иммигрант Джон Льюис Криммель . На него повлияли, по крайней мере первоначально, английские художники, такие как Уильям Хогарт, и шотландские художники, такие как Дэвид Уилки , и он создал живые и слегка юмористические сцены жизни в Филадельфии с 1812 по 1821 год . Соединенные Штаты включают Джорджа Калеба Бингэма , Уильяма Сидни Маунта и Истмана Джонсона . Гарри Роузленд сосредоточил свое внимание на сценах бедных афроамериканцев на Юге после Гражданской войны в США, а Джон Роджерс (1829–1904) был скульптором, чьи небольшие жанровые произведения, массово производившиеся из гипса, пользовались огромной популярностью в Америке. [12] Работы американского художника Эрни Барнса (1938–2009) и иллюстратора Нормана Роквелла (1894–1978) представляют собой более современный тип жанровой живописи. [13]
Японские гравюры укиё-э богаты изображениями людей на отдыхе и за работой, как и корейские картины, особенно созданные в XVIII веке. Известные корейские художники включают Ким Хондо , Син Юн-бок и Ким Дык-син ; Среди известных японских гравёров — Кацусика Хокусай , Тосюсай Шараку , Утагава Хиросигэ и Китагава Утамаро .
СМИ, связанные с жанровыми картинами, на Викискладе?
_-_Tavern_Scene_-_WGA22082.jpg/1280px-David_Teniers_(II)_-_Tavern_Scene_-_WGA22082.jpg)
/File:Gabriel_Metsu_003.jpg){kind=link}