Жанровая живопись (или малый жанр ), форма жанрового искусства , изображает аспекты повседневной жизни , изображая обычных людей, занятых обычными делами. [1] Одно из распространенных определений жанровой сцены заключается в том, что она показывает фигуры, к которым нельзя отнести никакую идентичность ни по отдельности, ни в совокупности, что отличает ее от исторических картин (также называемых большим жанром ) и портретов . Произведение часто считалось бы жанровым произведением, даже если бы можно было показать, что художник использовал известного человека — скажем, члена своей семьи — в качестве модели. В этом случае это зависело бы от того, предполагал ли художник, что произведение будет восприниматься как портрет — иногда это субъективный вопрос. Изображения могут быть реалистичными, воображаемыми или романтизированными художником. Из-за их знакомой и часто сентиментальной тематики жанровые картины часто оказывались популярными среди буржуазии или среднего класса .
Жанровые сюжеты присутствуют во многих традициях искусства. Расписные украшения в древнеегипетских гробницах часто изображают пиры, развлечения и сельскохозяйственные сцены, а Плиний Старший упоминает Пирейка как эллинистического художника-панно «низких» сюжетов, таких как сохранившиеся в мозаичных версиях и провинциальных настенных росписях в Помпеях : «парикмахерские, стойла сапожников, ослы, съестные припасы и подобные сюжеты». [2] Средневековые иллюминированные рукописи часто иллюстрировали сцены повседневной крестьянской жизни, особенно в трудах месяцев в календарном разделе часослова , наиболее известным из которых является «Великолепный часослов герцога Беррийского» .
Нидерланды доминировали в этой области вплоть до XVIII века, а в XVII веке как фламандская живопись барокко , так и голландская живопись Золотого века дали миру многочисленных специалистов, которые в основном писали жанровые сцены .
В предыдущем столетии фламандский художник эпохи Возрождения Ян Сандерс ван Хемессен писал новаторские крупномасштабные жанровые сцены, иногда включая моральную тему или религиозную сцену на заднем плане в первой половине XVI века. Они были частью модели « маньеристской инверсии» в живописи Антверпена , придавая «низким» элементам, ранее находившимся на декоративном фоне изображений, заметное значение. Во второй половине XVI века Питер Артсен и Иоахим Бейкелар писали в Антверпене работы, показывающие на переднем плане поваров или продавцов на рынке среди обильного разброса овощей, фруктов и/или мяса, с небольшими религиозными сценами в пространствах на заднем плане. Примерно в то же время Питер Брейгель Старший сделал крестьян и их деятельность, очень натуралистично трактованную, предметом многих своих картин.
Адриан и Исаак ван Остаде , Ян Стен , Адриан Брауэр , Давид Тенирс , Йоос ван Крэсбек , Гиллис ван Тилборг , Элберт Кейп , Виллем ван Херп , Дэвид Риккерт III . Якоб Йорданс , Йоханнес Вермеер и Питер де Хох были среди многих художников, специализировавшихся на жанровых сюжетах в Нидерландах 17 века. В целом небольшой размер картин этих художников подходил для их демонстрации в домах покупателей среднего класса.
Очевидный «реализм» голландского и фламандского искусства XVII века создает у зрителя первоначальное впечатление, что художник намеревался исключительно реалистично изобразить сцены повседневной жизни. Однако под реалистичным изображением часто скрываются глубинные смыслы, либо моральные, либо символические. Например, на картине Габриэля Метсю « Продавец домашней птицы» (1662) изображен старый продавец домашней птицы, протягивающий молодой женщине живого петуха с поднятой вверх головой. Вызывающая поза головы петуха и тот факт, что голландское слово «птицы» (vogelen) также было вульгарным термином для обозначения полового акта, указывают на то, что художник также включил в свою картину скабрезный смысл. [3] Жанровые художники часто включали в свои картины символические смыслы. Например, Адриан Брауэр написал ряд жанровых портретов, которые представляют пять чувств или семь смертных грехов. Примером может служить его жанровый групповой портрет « Курильщики» , который изображает чувство вкуса. [4] Другие художники включали моральные смыслы в свои жанровые сцены. Картина Яна Стена « Счастливая семья» , написанная в 1668 году, изображает веселый семейный вечер с главой семьи, явно пьяным, поющим во весь голос, которому помогают мать и бабушка. Дети присоединяются к игре на музыкальных инструментах. Мораль картины проясняется в записке, висящей на каминной полке: «So de ouden songen, so pijpen de jongen» («Как поют старики, так и молодая волынка»), то есть дети будут учиться своему поведению у своих родителей. [5] Якоб Йорданс написал серию картин на ту же тему примерно 30 лет назад. [6]
Одной из повторяющихся тем в фламандской и голландской жанровой живописи является тема веселой компании . Эти работы обычно показывают группу людей на вечеринке, будь то играющих дома музыку или просто выпивающих в таверне. Другие распространенные типы сцен изображали рынки или ярмарки, деревенские праздники («kermesse») или солдат в их лагере или караульном помещении.
Голландский художник Питер ван Лар прибыл в 1625 году в Рим, где начал писать жанровые картины, включающие сцены Римской Кампаньи . Он также присоединился к свободной организации фламандских и голландских художников в Риме, известной как Bentvueghels (по-голландски «птицы одного полета»). Ван Лар получил прозвище «Il Bamboccio», что означает «уродливая кукла» или «марионетка». Ряд фламандских и голландских, а позже и итальянских художников, которые писали жанровые сцены римской сельской местности, вдохновленные работами ван Лара, впоследствии стали называть Bamboccianti . Первоначальными Bamboccianti были Андриес и Ян Бот , Карел Дюжарден , Ян Миель и Йоханнес Лингельбах . Себастьен Бурдон также был связан с этой группой в начале своей карьеры. [7] Среди других Бамбоччанти Михель Свертс , Томас Вейк , Дирк Хельмбрекер , Ян Асселин , Антон Губау , Виллем Ройтер и Якоб ван Ставерден . [8] Их работы вдохновили местных художников Микеланджело Черкоцци , Джакомо Черути , Антонио Чифронди и Джузеппе Мария Креспи среди многих других.
Луи ленен был важным представителем жанровой живописи во Франции XVII века, рисуя группы крестьян дома, где XVIII век принес повышенный интерес к изображению повседневной жизни, будь то через романтизированные картины Ватто и Фрагонара или тщательный реализм Шардена . Жан-Батист Грез (1725–1805) и другие писали подробные и довольно сентиментальные групповые или индивидуальные портреты крестьян, которые оказали влияние на живопись XIX века.
В Англии Уильям Хогарт (1697–1764) передавал юмор, социальную критику и моральные уроки с помощью полотен, рассказывающих истории простых людей, полных повествовательных подробностей (подкрепленных длинными подзаголовками), часто в серийной форме, как в его «Похождениях повесы» , впервые написанном в 1732–1733 годах, затем гравированном и опубликованном в печатном виде в 1735 году.
Развитие нидерландского искусства XVI века в Испании происходило благодаря присутствию фламандских художников, работавших над проектами в Испании, а также благодаря суверенитету Испании над Испанскими Нидерландами. Во время испанского Золотого века живописи в XVII веке многие плутовские жанровые сцены уличной жизни, а также кухонные сцены, известные как бодегонес, были написаны испанскими художниками, такими как Веласкес (1599–1660) и Мурильо (1617–1682). Более века спустя художник Франсиско де Гойя (1746–1828) использовал жанровые сцены в живописи и гравюре в качестве средства для мрачного комментария о состоянии человека. Начиная примерно с 1808 года Гойя написал значительное количество жанровых сцен, и он снова имел дело с жанровыми сюжетами в различных рисунках в период с 1810 по 1823 год. [9]
_-_Volga_Boatmen_(1870-1873).jpg/1280px-Ilia_Efimovich_Repin_(1844-1930)_-_Volga_Boatmen_(1870-1873).jpg)
С упадком религиозной и исторической живописи в XIX веке художники все чаще находили свой сюжет в жизни вокруг себя. Такие реалисты , как Гюстав Курбе (1819–1877), разочаровали ожидания, изображая повседневные сцены на больших полотнах масштаба, традиционно отведенного для «важных» сюжетов. Таким образом, они размыли границу, которая выделяла жанровую живопись как «второстепенную» категорию. Реалистичные картины такого масштаба и новый тип, показывающий людей за работой, подчеркивающий прилагаемые усилия, обычно не называются «жанровыми картинами». И монументальный масштаб, и изображение изнурительного труда иллюстрируются картиной «Бурлаки на Волге » ( Илья Репин , 1873). Сама историческая живопись перешла от исключительного изображения событий большого общественного значения к изображению жанровых сцен в исторические времена, как личных моментов великих деятелей, так и повседневной жизни простых людей. Во французском искусстве это было известно как стиль трубадуров . Эта тенденция, уже очевидная к 1817 году, когда Энгр написал картину «Генрих IV, играющий со своими детьми» , достигла кульминации в более помпезном искусстве французских академиков, таких как Жан-Леон Жером (1824–1904) и Жан-Луи-Эрнест Мейсонье (1815–91). Во второй половине века интерес к жанровым сценам, часто в исторической обстановке или с острым социальным или моральным комментарием, значительно возрос по всей Европе.
,_Koninklijk_Museum_voor_Schone_Kunsten_Antwerpen,_1845.jpg/1280px-De_man_in_de_stoel,_Henri_De_Braekeleer,_(1875),_Koninklijk_Museum_voor_Schone_Kunsten_Antwerpen,_1845.jpg)
Уильям Пауэлл Фрит (1819–1909) был, пожалуй, самым известным английским жанровым художником викторианской эпохи, рисовавшим большие и чрезвычайно многолюдные сцены; расширение размеров и амбиций в жанровой живописи 19-го века было общей тенденцией. Другие английские жанровые художники 19-го века включают Августа Леопольда Эгга , Фредерика Дэниела Харди , Джорджа Элгара Хикса , Уильяма Холмана Ханта и Джона Эверетта Милле . Шотландия дала двух влиятельных жанровых художников, Дэвида Аллана (1744–96) и сэра Дэвида Уилки (1785–1841). «Субботний вечер Коттара» Уилки (1837) вдохновил французского художника Гюстава Курбе на создание крупной работы « После ужина в Орнане» (1849). Известные русские художники-реалисты, такие как Василий Перов и Илья Репин, также писали жанровые картины.
В Германии Карл Шпицвег (1808–1885) специализировался на слегка юмористических жанровых сценах, а в Италии Джероламо Индуно (1825–1890) писал сцены военной жизни. Впоследствии импрессионисты , а также такие художники 20-го века, как Пьер Боннар , Ицхак Хольц , Эдвард Хоппер и Дэвид Парк , писали сцены повседневной жизни. Но в контексте современного искусства термин «жанровая живопись» стал ассоциироваться в основном с живописью особенно анекдотического или сентиментального характера, написанной в традиционной реалистической технике.
В Бельгии национализм нового государства, родившегося в 1830 году, породил историческую живопись, прославляющую прошлое нации, и жанровую живопись, возвращающуюся к образцам 17-го века. Примерами художников, работающих в этом ретро-стиле, являются Фердинанд де Брекелеер , Виллем Линниг Старший и Ян Август Хендрик Лейс . Под влиянием иностранных художественных течений, таких как реализм, бельгийские художники во второй половине 19-го века смогли отойти от старых традиций и создать новый формат для своих жанровых картин. Примером может служить Анри де Брекелеер , который использовал свет и цвет, чтобы наполнить свои интимные жанровые сцены модернистским духом. [10]
Первым настоящим жанровым художником в Соединенных Штатах был немецкий иммигрант Джон Льюис Криммель . На него оказали влияние, по крайней мере изначально, английские художники, такие как Уильям Хогарт, и шотландские художники, такие как Дэвид Уилки , и он создал живые и слегка юмористические сцены жизни в Филадельфии с 1812 по 1821 год. [11] Другими известными жанровыми художниками 19-го века из Соединенных Штатов являются Джордж Калеб Бингем , Уильям Сидни Маунт и Истмен Джонсон . Гарри Роузленд сосредоточился на сценах бедных афроамериканцев на Юге после Гражданской войны в Америке, а Джон Роджерс (1829–1904) был скульптором, чьи небольшие жанровые работы, массово производившиеся из литого гипса, были чрезвычайно популярны в Америке. [12] Работы американского художника Эрни Барнса (1938–2009) и иллюстратора Нормана Роквелла (1894–1978) представляют собой более современный тип жанровой живописи. [13]
Японские гравюры укиё-э богаты изображениями людей на отдыхе и за работой, как и корейские картины, особенно созданные в XVIII веке. Известные корейские художники включают Ким Хонгдо , Син Юн-бок и Ким Дык-син ; известные японские граверы включают Кацусику Хокусай , Тосюсай Шараку , Утагава Хиросигэ и Китагава Утамаро .
Медиа, связанные с жанровой живописью на Wikimedia Commons
_-_Tavern_Scene_-_WGA22082.jpg/1280px-David_Teniers_(II)_-_Tavern_Scene_-_WGA22082.jpg)
/File:Gabriel_Metsu_003.jpg){kind=link}