Tin Machine — британо-американская рок- группа, образованная в 1988 году. В состав группы входили: английский автор-исполнитель Дэвид Боуи (ведущий вокалист, саксофон и гитара); Ривз Гэбрелс (гитара и вокал); Тони Фокс Сэйлс (бас-гитара и вокал); и Хант Сэйлс (ударные и вокал). Братья Сэйлс ранее выступали с Боуи и Игги Попом во время тура 1977 года в поддержку альбома The Idiot . [1] Кевин Армстронг играл на дополнительной гитаре и клавишных на первом и втором студийных альбомах группы и в первом туре , а американский гитарист Эрик Шермерхорн играл во втором туре и на концертном альбоме Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992).
Хант Сэйлс сказал, что название группы «отражает звучание группы», а Боуи заявил, что он и его участники объединились, «чтобы создавать музыку, которую нам самим нравилось слушать» [2] , и чтобы обновить себя в творческом плане. [3]
Группа записала два студийных альбома и один концертный альбом, прежде чем распалась в 1992 году, после чего Боуи вернулся к сольной карьере. К концу 2012 года они продали два миллиона альбомов. [4] Боуи сказал, что Tin Machine помог оживить его карьеру. [3] [5] [6]
.jpg/1280px-150-minute_almost_non-stop_show_not_enough_for_The_Cure_at_Frequency_Festival_(7815846936).jpg)
Альбом Боуи 1987 года Never Let Me Down (1987) и последующий тур Glass Spider Tour не впечатлили критиков, [7] и Боуи осознавал свое низкое положение. Желая вернуться к созданию музыки для себя, а не для основной аудитории, которую он приобрел после альбома Let's Dance , [8] Боуи искал соавторов. Он недолго работал с продюсером Bon Jovi Брюсом Фейрберном в Лос-Анджелесе, записав несколько треков, включая демо "Lucy Can't Dance" (которое в конечном итоге было перезаписано и выпущено на сольном альбоме Боуи 1993 года Black Tie White Noise ) и версию песни Боба Дилана " Like A Rolling Stone ", но это не принесло особых плодов, и кавер Дилана был передан его другу Мику Ронсону , где он был выпущен на его посмертном альбоме Heaven and Hull (1994). [9] Вскоре после этого Боуи начал сотрудничать с Ривзом Гэбрелсом , который подтолкнул певца к повторному открытию его экспериментальной стороны. [5]
Боуи и Гэбрелс изначально встретились через тогдашнюю жену Гэбрелса Сару Терри, которая была частью пресс-службы североамериканской части мирового тура Боуи Glass Spider 1987 года. Двое мужчин подружились, когда Гэбрелс посетил несколько мест тура. Примечательно, что их отношения начались как социальные, так как Гэбрелс не упоминал, что он сам был музыкантом. Общие интересы в популярной культуре и изобразительном искусстве давали более чем достаточно тем для разговоров, как Гэбрелс объяснил в более поздних интервью, а также потому, что он был на рабочем месте своей жены, он чувствовал, что неуместно поднимать тему своей собственной музыки. [10] В конце тура Боуи любезно спросил Терри, может ли он что-нибудь сделать для нее. В ответ Терри дал Боуи запись игры Гэбрелса на гитаре. Несколько месяцев спустя, прослушав запись, Боуи позвонил Гэбрелсу, чтобы пригласить его собраться вместе, чтобы поиграть и написать. Боуи сказал ему, что он чувствует, что «потерял свое зрение», и ищет способы вернуть его. [11] После месяца совместной работы Гэбрелс спросил Боуи, чего он от него хочет, и, по словам Гэбрелса, Боуи сказал: «По сути, мне нужен кто-то, кто может сделать комбинацию Бека , Хендрикса , Белью и Фриппа , с небольшим добавлением Стиви Рэя Вона и Альберта Кинга . Затем, когда я не пою, ты берешь мяч и что-то с ним делаешь, и когда ты возвращаешь мне мяч, это может быть уже не тот мяч». [12]
Первым публичным результатом совместной работы Боуи и Гэбрелса стала новая аранжировка Гэбрелсом песни « Look Back in Anger », которую Боуи написал с Брайаном Ино в 1979 году для альбома Lodger . Поводом послужило благотворительное шоу в Лондонском институте современного искусства (ICA) 1 июля 1988 года, на которое Боуи был приглашен выступить с авангардной танцевальной труппой La La La Human Steps . Боуи пел, играл и танцевал с участниками труппы, в то время как в освещенных гротах за сценой три музыканта (Гэбрелс на гитаре, Кевин Армстронг на гитаре и Эрдал Кызылчай на басу) играли новую 7+1 ⁄ минутная партитура, которую Гэбрелс создал из трехминутной песни; новый материал включал барабаны, запрограммированные Кызылчаем. «Мы пошли в студию, чтобы переделать ее», — сказал Боуи в снятом на пленку интервью; «Мне нравится жесткая стена гитарного звука, которую мы в нее вложили». [ 13]
Гэбрелс вспоминал, что поначалу они не были уверены, с кем будут работать. Они обсуждали работу с Терри Боззио на барабанах и Перси Джонсом на басу. [14] Но Боуи, который столкнулся с Тони Сэйлсом в Лос-Анджелесе на вечеринке по случаю окончания своего тура Glass Spider Tour, убедил Тони позвонить своему брату Ханту, чтобы они могли снова поработать вместе, поскольку Тони и Хант выступали с Дэвидом Боуи в поддержку Игги Попа в конце 1970-х. Тони вспоминал, что Боуи «думал о том, чтобы собрать группу — что-то вместе. Он точно не знал, что он хочет сделать, но он хотел, чтобы Хант и я встретились с Ривзом, и, возможно, мы все могли бы написать вместе, придумать что-нибудь». [11]
Сам Боуи был удивлен тем, как сложились дела с группой, говоря:
Я никогда не хотел быть в группе, пока мы не собрались вместе. И когда мы собирались, мне на самом деле не приходило в голову, что это то, что я хочу делать. Потребовалось около недели, чтобы фактически находиться в студии и работать, и затем, я думаю, мы полностью осознали потенциал, музыкальный, того, что мы делали, и захотели придерживаться этого. Я был вполне счастлив уйти и сделать сольный альбом. Я был весьма взволнован парой вещей, которые я делал, которые я привнес в группу и которые были безвозвратно изменены. Но такова природа группы. [15]
«Их отношение было примерно таким: «Он Дэвид Боуи, мы братья Сэйлз, а вы кто, черт возьми, такие?»
— Ривз Гэбрелс о том, как сплотилась группа, когда они впервые собрались вместе [16]
Боуи был рад, что участники группы нашли общий язык, назвав легкость, с которой личности сошлись вместе, «вдохновленной догадками». [16] Хант и Тони, два сына комика Супи Сэйлза , поддерживали веселое настроение во время сессий звукозаписи и интервью. [17] Позже Боуи отверг идею о том, что Ривз, Хант и Тони поддерживали участников его группы. «Братья Сэйлз никогда бы не согласились иметь другого босса. Они слишком упрямы и знают о своих собственных потребностях. Они не собираются быть чьей-либо группой поддержки, ни один из них. Вы не должны связываться с братьями Сэйлз или Ривзом Гэбрелсом». [3] Гэбрелс сказал, что Боуи пришел однажды, когда группа только формировалась, и сказал: «Я думаю, это должна быть группа. У каждого есть свой вклад. Все пишут. Вы, ребята, все равно меня не слушаете». [18] Группа делила прибыль на четыре части, никто не получал зарплату, и каждый участник сам оплачивал свои расходы. Боуи также пояснил, что «группа прекратит свое существование в тот момент, когда она перестанет быть музыкальным опытом для любого из нас. Никто из нас не хотел попасть в такую ситуацию, когда вы обнаруживаете, что делаете альбомы, потому что у вас есть контракт». [18] Структура группы позволяла Боуи иметь определенный уровень анонимности, и с этой целью Боуи поставил условие, что все четыре участника делят интервью поровну между собой, и что в случаях, когда он давал интервью, должен присутствовать и другой участник группы. Он особо подчеркнул, что не приглашал остальных присоединиться к «его» группе, скорее, «группа буквально собралась вместе». [15]
Братья Сэйлс переместили тон сессий от арт-рока к хард-року, а Боуи обратился к одной из своих любимых групп того времени, Pixies , за вдохновением. Братья Сэйлс подстегнули Боуи к большей спонтанности, большинство песен были записаны с одного дубля, а тексты остались неотшлифованными, что придало группе рваный, панк-роковый оттенок. [9] Во время тура Боуи сказал о группе и ее музыке: «Это не та музыка, под которую можно встать и позавтракать. И мы не самая удобная группа в мире для просмотра. Если вы ищете танцевальную группу, то мы не она». [19]
В современных интервью участники группы говорили, что на их музыкальное влияние оказали Джин Крупа , Чарли Мингус , Джими Хендрикс, Гленн Бранка , Mountain , [2] Cream и Jeff Beck Group . [11]
По словам Боуи, группа решила, когда они сформировались, что будут играть от альбома к альбому, и что «если мы по-прежнему будем ладить друг с другом — а это было приоритетом — мы продолжим». [20]
Группа выбрала название Tin Machine в честь одной из написанных ими песен. [8] [11] Тони Сейлс пошутил, что, поскольку все четыре участника были разведены, когда группа сформировалась, изначально группа должна была называться «The Four Divorcés» или «Alimony Inc». [16] Гэбрелс предложил назвать группу «White Noise», но Боуи отклонил это название как слишком «расистское». [14] Другие названия, которые рассматривались и были отклонены, включали «Leather Weasel» [21] и «The Emperor's New Clothes». [9] Позже Гэбрелс подробно остановился на выборе настоящего названия, сказав, что название группы «работало для нас на нескольких уровнях. Архаичное — идея олова, которое все еще повсюду: консервные банки, когда вы идете в супермаркет; когда вы идете по улице, вы видите ржавое олово. Это такой якобы архаичный материал, но он повсюду. Что-то вроде идеи о том, что мы играем эту музыку и не используем драм-машины, секвенсоры и тому подобное. Есть точка, в которой это соединяется. По крайней мере, для нас. И последнее, за неимением лучшего названия». [8]
Первый одноименный альбом группы был записан в конце 1988 и начале 1989 года. Он получил смешанные, но в целом положительные отзывы [7] после выпуска в мае 1989 года, получив благоприятные сравнения с двумя более поздними сольными альбомами Боуи. С коммерческой точки зрения альбом изначально продавался хорошо, достигнув 3-го места в UK Albums Chart , но продажи быстро пошли на спад. Гэбрелс утверждал в 1991 году, что продажи альбома с первого альбома были «в десять раз лучше», чем он ожидал. [22] Во время выпуска альбома Боуи был в восторге от группы и проделанной ими работы и чувствовал, что группа могла бы «еще как минимум два альбома». [17]
Вопреки расхожему мнению, первое живое выступление группы состоялось не на International Rock Awards Show 31 мая 1989 года. [23] До этого шоу группа дала необъявленный концерт в Нассау. Боуи вспоминал: «Мы появились в клубе в Нассау, где записывались, и сыграли четыре или пять песен. Мы спустились в клуб и просто сыграли их». Гэбрелс добавил: «Мы просто вышли на сцену, и вы могли слышать, как все эти голоса шепчут: «Это Дэвид Боуи! Нет, это не может быть Дэвид Боуи, у него борода! » [17 ]
Группа признала, что некоторым фанатам и критикам не понравилась новая роль Боуи в группе. Тони Сэйлс сказал: «В основном, люди злятся, потому что Дэвид не делает «Дэвида Боуи » . [11] Боуи подтвердил, что живые выступления Tin Machine будут « нетеатральными» в отличие от его последнего тура . [17]
Группа провела скромный тур по небольшим площадкам с 14 июня по 3 июля 1989 года [11] перед дальнейшими сессиями звукозаписи в Сиднее, Австралия. Во время этих сессий Tin Machine внесли свой вклад в сборник серфинга Beyond the Beach с новой инструментальной песней под названием «Needles on the Beach». Частичная запись их шоу с этого тура, записанная в La Cigale в Париже 25 июня 1989 года, была выпущена в цифровом виде в августе 2019 года. [24]
Затем группа взяла перерыв, пока Боуи проводил свой сольный тур Sound+Vision . В декабре 1990 года Боуи расстался с EMI . Хант Сэйлс сказал, что EMI «немного испугалась резкого дебюта Tin Machine без синглов», что частично объясняло, почему Боуи сменил музыкальный лейбл. [18] В марте 1991 года группа подписала контракт с Victory Music, [15] новым лейблом, запущенным JVC и распространяемым по всему миру London Records и PolyGram , и записала еще больше нового материала. Он был объединен с треками с сессий в Сиднее, чтобы сформировать альбом Tin Machine II . Альбом описывали как «такой же нечистый и извращенный [как и их первый альбом], но более ритм-н-блюзовый и менее резкий». [25] Гэбрелс объяснил разницу между первым и вторым альбомом тем, что ко второму альбому «мы уже знали друг друга как музыканты. ... Он был не таким плотным. И мы на самом деле оставили больше места, я думаю, Дэвиду, чтобы придумать несколько интересных мелодий. На этой пластинке было больше места для вокала». [18]
В конце 1991 года Боуи повторил, что он всё ещё счастлив быть в группе в то время, заявив: «Я доволен. … Я получаю огромное удовлетворение от работы с Tin Machine», [25] и его коллега по группе Гэбрелс согласился, сказав: «Мы делаем именно то, что хотим». [22] Во время пресс-конференций песен с альбома Гэбрелс играл на своей гитаре с помощью вибратора , а для выступления на BBC Top of the Pops , где было запрещено использование вибратора, он изобразил игру на своей гитаре с помощью шоколадного эклера . [26]
В начале августа 1991 года группа начала рекламные выступления для альбома, начав с появлений на телевидении в Великобритании. [27] С 5 октября 1991 года по 17 февраля 1992 года группа отправилась в тур It's My Life , который был более продолжительным, чем их первый тур. В этом туре к группе присоединился гитарист Эрик Шермерхорн . [28] 23 ноября 1991 года группа была музыкальным гостем в 17-м сезоне Saturday Night Live .
Треки из тура «It's My Life» были выпущены в июле 1992 года на альбоме Tin Machine Live: Oy Vey, Baby . Альбом продавался не очень хорошо, и ходили слухи, что неудача этого альбома в достижении коммерческого успеха была одной из причин, по которой группа в конечном итоге распалась. [29] Еще в 1990 году Боуи знал, что вернется к сольной работе, хотя и не потому, что ему не нравилось работать с группой. Он сказал: «У меня есть совершенно определенные идеи о том, что я хочу делать как сольный артист, и я начну это делать, вероятно, в конце следующего года [1991], снова совершенно иначе, как я надеюсь, чем я занимался раньше». [30] Вскоре после выпуска Oy Vey, Baby Боуи вернулся к сольной записи со своим синглом « Real Cool World », но он сохранял намерения вернуться в студию с Tin Machine в 1993 году для третьего альбома. [31] Однако этим планам не суждено было осуществиться, и вскоре после этого группа распалась. Были утверждения, что растущая наркотическая зависимость Ханта Сэйлса стала причиной распада группы, но о роспуске Tin Machine Боуи просто сказал: «Причиной распада группы стали личные проблемы внутри группы. Не мне о них говорить, но для нас стало физически невозможно продолжать. И это было действительно очень грустно». [32]
Группа получила смешанные отзывы за свою короткую карьеру. [7] [33] [34] [35] Начиная с конца 1990-х годов критики переоценили группу более тепло, и Tin Machine были признаны «несправедливо» резко оцененными. [5] [6] [36] Один критик предположил, что одной из причин ее плохого приема было то, что музыка Tin Machine несколько опережала свое время, и что группа «исследовала альтернативу и гранж еще до того, как эти стили стали широко известны». [37] Другой критик согласился, [38] а еще один предположил, что Tin Machine и Боуи были «просто впереди времени. Пророк, глас в пустыне, предсказывающий пришествие Nirvana . В то время Nirvana трудилась в безвестности Сиэтла , продвигая свой дебютный Bleach на Sub Pop на каждом концерте». [39] Тим Палмер, после продюсирования двух студийных альбомов Tin Machine, продолжил микшировать гранж-альбом Pearl Jam Ten в 1991 году, [40] и позже вспоминал Гэбрелсу, что однажды он пришёл в студию и обнаружил Pearl Jam, слушающих « Heaven's in Here » группы Tin Machine . [14]
В 1996 году Боуи размышлял о времени, проведенном в Tin Machine: «К лучшему или к худшему, это помогло мне определить, что мне нравилось, а что нет в том, чтобы быть артистом. Я чувствую, что это помогло мне восстановиться как артисту. И я действительно чувствую, что в течение последних нескольких лет я снова полностью контролировал свой творческий путь. Я работаю по своим собственным критериям. Я не делаю ничего, за что мне было бы стыдно в будущем, или о чем я мог бы, оглядываясь назад, сказать, что мое сердце не лежало к этому». [41]
В 1997 году, когда его спросили, считает ли он, что группа все еще недооценена, Боуи сказал: «Это будет интересно, не так ли? Поскольку песни выползают в разных формах с годами, я предполагаю, что в конечном итоге они будут оценены по-другому. Я не уверен, что люди когда-либо будут полностью симпатизировать им. Но с годами, я думаю, они будут менее враждебны. Я думаю, что это была довольно смелая группа, и я думаю, что было сделано несколько чрезвычайно хороших работ. И я думаю, что они как бы проявят себя со временем». [42] Боуи и Гэбрелс перезаписали несколько треков Tin Machine в это время, включая « I Can't Read » и « Baby Universal », причем первый был выпущен в саундтреке к фильму «Ледяной шторм» (1997), и оба как часть посмертного альбома Боуи Is It Any Wonder? (2020).
К концу 20-го века Боуи оглядывался на свое время с группой как на бесценное, говоря: «Мне пришлось снова запустить свой двигатель в музыке. Был момент, когда я мог бы легко уйти в отшельничество и просто работать над визуальными вещами, рисовать, лепить и все такое. Я заработал много денег: я думал, ну, я мог бы просто свалить и заняться своим Гогеном на Таити сейчас. Но что потом делать — снова появиться где-то в 60? Поэтому я вспоминаю годы Tin Machine с большой теплотой. Они зарядили меня. Не могу сказать, насколько». [32]
Несмотря на некоторые сообщения об обратном, [43] Боуи несколько раз за годы работы в Tin Machine заявлял, что он счастлив работать в группе. [15] [25] [31] Боуи использовал время, проведенное в группе, как способ оживить себя и свою карьеру, [5] которую он позже, в марте 1997 года, назовет «спасательным кругом», [6] ссылаясь на Ривза Гэбрелса как на источник своей новой энергии и направления:
Ривз отвел меня в сторону и провел много часов, объясняя это очень простыми словами. «Перестань это делать» было, я думаю, ключевой фразой, которую он использовал. «Перестань это делать». «Но знаешь, у меня столько шоу, которые мне нужно сделать, и я ненавижу делать эти хиты, и ...» «Перестань это делать». Это было по сути рассуждение, которое я сначала нашел чрезвычайно сложным для понимания. А потом до меня дошло — он имел в виду «перестань... делать... это». И я это сделал. [5]