Живопись с жесткими краями (также называемая Hard Edge или Hard-edged) — это живопись, в которой между цветовыми областями встречаются резкие переходы. [1] Цветовые области часто состоят из одного неизменного цвета. Стиль живописи с жесткими краями связан с геометрической абстракцией , оп-артом , постживописной абстракцией и живописью цветового поля . [2]
Термин «Живопись жёстких контуров» был придуман в 1959 году [3] писателем, куратором и художественным критиком Los Angeles Times Жюлем Лангснером вместе с Питером Сельцем для описания работ нескольких художников из Калифорнии , которые приняли заведомо безличное нанесение краски и очерчивали области цвета с особой резкостью и ясностью. Этот стиль был значительной реакцией на более живописные или жестовые формы абстрактного экспрессионизма , одного из основных направлений живописи в США в то время. Подход «жёстких контуров» к абстрактной живописи получил широкое распространение в 1960-х годах, хотя Калифорния была его творческим центром.
Другие более ранние художественные движения также содержали качество жесткости; например, прецизионисты также демонстрировали это качество в значительной степени в своих работах. Жесткость можно рассматривать как связанную с одной или несколькими школами живописи, но это также общий описательный термин для этих качеств, присутствующих в любой картине. Жесткая живопись может быть фигуративной или нерепрезентативной.
В конце 1950-х годов Лангснер и Питер Сельц, тогдашний профессор колледжа Помона, заметили общую связь между недавними работами Лорсера Фейтельсона (1898–1978), жены Фейтельсона Хелен Лундеберг (1908–1999), Джона Маклафлина (1898–1976), Фредерика Хаммерсли (1919–2009) и Карла Бенджамина (1925–2012). Эта группа из семи человек собралась в доме Фейтельсона, чтобы обсудить групповую выставку этого нефигуративного стиля живописи. Куратором выставки был Лангснер, « Четыре абстрактных классика» открылась в Музее искусств Сан-Франциско в 1959 году, затем переместилась в Музей искусств округа Лос-Анджелес в Экспозиционном парке. Хелен Лундеберг не была включена в экспозицию. [4]
Four Abstract Classicists была переименована в West Coast Hard-edge британским арт-критиком и куратором Лоуренсом Аллоуэем , когда она отправилась в Институт современного искусства в Лондоне, где Аллоуэй был помощником директора, и в Университет Квинс в Белфасте. Термин получил более широкое распространение после того, как Аллоуэй использовал его для описания современной американской геометрической абстрактной живописи, характеризующейся «экономией формы», «полнотой цвета», «аккуратностью поверхности» и нереляционным расположением форм на холсте. [5]
В 1964 году вторая крупная выставка работ в стиле хард-эдж, куратором которой был Жюль Лангснер, называлась просто « Калифорнийская живопись хард-эдж» и прошла в галерее Pavilion в Бальбоа, штат Калифорния (также известной как павильон Ньюпорта) при содействии галерей Ankrum, Esther Robles, Felix Landau, Ferus и Heritage Gallery в Лос-Анджелесе . [6] Наряду с Фейтцелоном, Лундебергом, Маклафлином, Хаммерсли и Бенджамином, в выставке работ в стиле хард-эдж принимали участие Флоренс Арнольд , Джон Барбур, Ларри Белл , Джон Копланс , Джун Харвуд и Дороти Уолдман.
В 2000 году Тоби С. Мосс курировал Four Abstract Classicists Plus One в своей галерее в Лос-Анджелесе . На выставке снова были представлены Джон Маклафлин, Фейтельсон, Хаммерсли и Бенджамин, а также добавлена Лундеберг как пятый из оригинальных художников Hard-edge. [7] В 2003 году Louis Stern Fine Arts представила ретроспективную выставку Лорсера Фейтельсона под названием Lorser Feitelson and the invention of Hard-edge painting, 1945–1965. [8] В том же году NOHO MODERN показала работы Джун Харвуд на выставке под названием June Harwood: Hard-edge painting Revisited, 1959–1969. [9] Искусствовед Дэйв Хики закрепил место этих 6 художников в Лос-Анджелесской школе: Карл Бенджамин, Лорсер Фейтельсон, Фредерик Хаммерсли, Джун Харвуд, Хелен Ландеберг и Джон Маклафлин , выставка проходила в галерее Бена Мальца Института искусств Отиса в Лос-Анджелесе в 2004-2005 годах. [10] В 2007-2008 годах Музей искусств округа Ориндж выставлял «Рождение крутого: искусство, дизайн и культура Калифорнии» в Midcentury , в которую вошли оригинальные «четыре абстрактных классика» вместе с дизайном , музыкой и фильмами середины века . «Рождение крутого» путешествовало по всей стране в галерее американского искусства Эддисон , Андовер, Массачусетс; Оклендском музее Калифорнии , Окленд, Калифорния; Художественном музее Милдред Кемпер Лейн, Сент-Луис, Миссури; и Художественном музее Джека С. Блэнтона , Остин, Техас. [11]
В 2011 году этот стиль был представлен на первой выставке Pacific Standard Time в музее Гетти под названием Crosscurrents in LA Painting and Sculpture, 1950-1970 , которая демонстрировала художественные практики, характерные для послевоенной художественной сцены Лос-Анджелеса. [12] На выставке были представлены работы Louis Stern Fine Arts , в том числе Stage II Карла Бенджамина (1958) [13] и Blue Planet Хелен Ландеберг (1965). [14]
Louis Stern Fine Arts продолжает выставлять и представлять работы художников-хард-эдджеров, включая Бенджамина, Лундеберга и Фейтельсона. [15]
Этот стиль геометрической абстракции с жесткими краями напоминает ранние работы Казимира Малевича , Василия Кандинского , Тео ван Дусбурга и Пита Мондриана . Помимо Фейтельсона, Лундеберга, Маклафлина, Хаммерсли и Бенджамина, к живописи с жесткими краями относятся: