stringtranslate.com

Эжен Делакруа

Фердинанд Виктор Эжен Делакруа ( / ˈ d ɛ l ə k r w ɑː , ˌ d ɛ l ə ˈ k r w ɑː / DEL -ə -krwah, -⁠ KRWAH ; [1] французский: [øʒɛn dəlakʁwa] ; 26 апреля 1798 г. — 13 августа 1863) — французский художник -романтик , считавшийся лидером французской романтической школы. [2]

В отличие от неоклассического перфекционизма своего главного соперника Энгра , Делакруа черпал вдохновение в искусстве Рубенса и художников венецианского Возрождения , с сопутствующим акцентом на цвете и движении, а не на ясности контуров и тщательно вылепленной форме. Драматическое и романтическое содержание характеризовало центральные темы его зрелости и привело его не к классическим образцам греческого и римского искусства, а к путешествиям по Северной Африке в поисках экзотики. [3] Друг и духовный наследник Теодора Жерико , Делакруа также вдохновлялся лордом Байроном , с которым он разделял сильную идентификацию с «силами возвышенного » , природы в часто насильственном действии. [4]

Однако Делакруа не был склонен ни к сентиментальности, ни к напыщенности, и его романтизм был романтизмом индивидуалиста. По словам Бодлера , «Делакруа был страстно влюблен в страсть, но холодно настроен выразить страсть как можно яснее». [5] Вместе с Энгром Делакруа считается одним из последних старых мастеров живописи и одним из немногих, кого когда-либо фотографировали.

Как живописец и муралист Делакруа использовал выразительные мазки кисти и изучал оптические эффекты цвета, что оказало глубокое влияние на творчество импрессионистов , а его страсть к экзотике вдохновила художников символистского движения . Будучи прекрасным литографом , Делакруа иллюстрировал различные произведения Уильяма Шекспира , шотландского автора Вальтера Скотта и немецкого автора Иоганна Вольфганга фон Гете .

Ранний период жизни

Портрет Делакруа в начале его карьеры

Эжен Делакруа родился 26 апреля 1798 года в Шарантон-Сен-Морис в Иль-де-Франс , недалеко от Парижа. Его матерью была Виктуар Эбен, дочь краснодеревщика Жана-Франсуа Эбена . У него было трое братьев и сестер намного старше. Шарль-Анри Делакруа (1779–1845) дослужился до звания генерала в армии Наполеона. Генриетта (1780–1827) вышла замуж за дипломата Раймона де Вернинака Сен-Мора (1762–1822). Анри родился шесть лет спустя. Он был убит в битве при Фридланде 14 июня 1807 года. [6]

Существуют медицинские основания полагать, что законный отец Эжена, Шарль-Франсуа Делакруа , не был способен к деторождению на момент зачатия Эжена. Талейран , который был другом семьи и преемником Шарля Делакруа на посту министра иностранных дел, и которого взрослый Эжен напоминал внешне и характером, считал себя его настоящим отцом. [7] После вступления в должность министра иностранных дел Талейран отправил Делакруа в Гаагу в качестве французского посла в тогдашней Батавской республике . Делакруа, который в то время страдал эректильной дисфункцией, вернулся в Париж в начале сентября 1797 года, только чтобы обнаружить, что его жена беременна. Талейран продолжал помогать Эжену в форме многочисленных анонимных заказов. [8] На протяжении всей своей карьеры художника он находился под защитой Талейрана, который последовательно служил Реставрации и королю Луи-Филиппу , и в конечном итоге послом Франции в Великобритании, а позже Шарля Огюста Луи Жозефа, герцога де Морни , единокровного брата Наполеона III , внука Талейрана и спикера французской Палаты общин. Его законный отец, Шарль Делакруа, умер в 1805 году, а его мать в 1814 году, оставив 16-летнего Эжена сиротой.

Портрет Делакруа ок. 1840 г., Шарль-Эмиль-Калланд де Шаммартен , Музей Карнавале.

Его раннее образование было в лицее Луи-ле-Гран и в лицее Пьера Корнеля в Руане [9] , где он погрузился в классику и получил награды за рисунок. В 1815 году он начал свое обучение у Пьера-Нарцисса Герена в неоклассическом стиле Жака-Луи Давида . Ранний церковный заказ, «Мадонна урожая» (1819), демонстрирует влияние Рафаэля , но другой такой заказ, «Мадонна Святого Сердца» (1821), свидетельствует о более свободной интерпретации. [10] Он предшествует влиянию более красочного и богатого стиля фламандского художника эпохи барокко Питера Пауля Рубенса и французского художника Теодора Жерико , чьи работы ознаменовали введение в романтизм в искусстве.

Влияние «Плота Медузы » Жерико было глубоким и побудило Делакруа создать свою первую крупную картину «Ладья Данте» , которая была принята Парижским салоном в 1822 году. Работа произвела сенсацию и была в значительной степени высмеяна публикой и официальными лицами, тем не менее, была куплена государством для Люксембургской галереи ; модель широкого противодействия его творчеству, противостоящая энергичной, просвещенной поддержке, сохранялась на протяжении всей его жизни. [11] Два года спустя он снова добился популярного успеха со своей «Резней на Хиосе» .

Карьера

ХиосиМиссолонги

Резня на Хиосе (1824)

Картина Делакруа « Резня на Хиосе» во время греческих гражданских войн 1823–1825 годов изображает умирающих греческих мирных жителей, которых сгоняли в рабство Османской империей . [12] Это одна из нескольких картин, написанных им о современных событиях, выражающая официальную политику греческого дела в греческой войне за независимость против турок, англичан, русских и французских правительств. Делакруа был быстро признан властями ведущим художником в новом романтическом стиле, и картина была куплена государством. Однако его изображение страданий было спорным, поскольку не происходило никакого славного события, никаких патриотов, поднимающих свои мечи в доблести, как в « Клятве Горациев» Давида , только катастрофа. Многие критики сетовали на отчаянный тон картины; художник Антуан-Жан Гро назвал ее «резней искусства». [11]

Пафос в изображении младенца, сжимающего свою мертвую мать, имел особенно сильный эффект, хотя эта деталь была осуждена критиками Делакруа как неподходящая для искусства. Просмотр картин Джона Констебла и акварельных набросков и искусства Ричарда Паркса Боннингтона побудил Делакруа внести обширные, свободно нарисованные изменения в небо и далекий пейзаж. [13]

Греция на руинах Миссолонги (1826 г.), Музей изящных искусств Бордо.

Делакруа создал вторую картину в поддержку греков в их войне за независимость, на этот раз ссылаясь на захват Миссолонги турецкими войсками в 1825 году. [14] Сдержанность палитры, соответствующая аллегории, показывает женщину в греческом костюме с обнаженной грудью, руки полуподняты в умоляющем жесте перед ужасной сценой: самоубийством греков, которые предпочли убить себя и разрушить свой город, чем сдаться туркам. Внизу видна рука, тело раздавлено обломками. Картина служит памятником народу Миссолонги и идее свободы против тиранического правления. Это событие интересовало Делакруа не только из-за его симпатий к грекам, но и потому, что там умер поэт Байрон , которым Делакруа очень восхищался. [2]

Романтизм

Смерть Сарданапала (1827), Музей искусств Филадельфии
Убийство епископа Льежского (1829), Лувр

Поездка в Англию в 1825 году включала визиты к Томасу Лоуренсу и Ричарду Парксу Бонингтону , а цвет и обработка английской живописи дали толчок его единственному портрету в полный рост, элегантному Портрету Луи-Огюста Швитера (1826–30). Примерно в то же время Делакруа создавал романтические работы на многочисленные темы, многие из которых продолжали интересовать его на протяжении более тридцати лет. К 1825 году он создавал литографии, иллюстрирующие Шекспира, а вскоре после этого литографии и картины из « Фауста» Гете . Такие картины, как «Битва Гяура и Хассана» (1826) и «Женщина с попугаем» (1827), представили темы насилия и чувственности, которые оказались повторяющимися. [15]

Эти различные романтические течения соединились в «Смерти Сарданапала» (1827–28). Картина Делакруа о смерти ассирийского царя Сарданапала показывает эмоционально волнующую сцену, полную красок, экзотических костюмов и трагических событий. « Смерть Сарданапала» изображает осажденного царя, бесстрастно наблюдающего, как стражники выполняют его приказы убить его слуг, наложниц и животных. Литературным источником является пьеса Байрона, хотя в пьесе конкретно не упоминается резня наложниц. [16]

Позиция Сарданапала, выражающая спокойную отрешенность, является знакомой позой в романтических образах этого периода в Европе. Картина, которая не выставлялась снова в течение многих лет после этого, была расценена некоторыми критиками [ кто? ] как ужасная фантазия, включающая смерть и похоть. Особенно шокирует борьба обнаженной женщины, чье горло вот-вот перережут, сцена, размещенная на видном месте на переднем плане для максимального эффекта. Однако чувственная красота и экзотические цвета композиции делают картину приятной и шокирующей одновременно. [ оригинальное исследование? ]

Разнообразие романтических интересов снова было синтезировано в «Убийстве епископа Льежского» (1829). Картина также заимствована из литературного источника, на этот раз Скотта, и изображает сцену из Средних веков , убийство Луи де Бурбона, епископа Льежского, посреди оргии, организованной его тюремщиком Уильямом де ла Марком . Расположенная в огромном сводчатом интерьере, который Делакруа создал на основе эскизов Дворца правосудия в Руане и Вестминстерского зала , драма разыгрывается в светотени, организованной вокруг ярко освещенного участка скатерти. В 1855 году критик описал яркую трактовку картины так: «Менее законченная, чем картина, более законченная, чем эскиз, « Убийство епископа Льежского» было оставлено художником в тот высший момент, когда еще один взмах кисти разрушил бы все». [17]

Свобода, ведущая народ

Свобода, ведущая народ (1830), Лувр , Париж

Наиболее влиятельная работа Делакруа появилась в 1830 году с картиной «Свобода, ведущая народ» , которая по выбору сюжета и техники подчеркивает различия между романтическим подходом и неоклассическим стилем. Менее очевидно, что она также отличается от романтизма Жерико , примером чего является «Плот Медузы» .

Делакруа более живо ощущал свою композицию как единое целое, рассматривал свои фигуры и толпы как типы и доминировал над ними с помощью символической фигуры Республиканской Свободы, которая является одним из его лучших пластических изобретений... [18]

Вероятно, самая известная картина Делакруа «Свобода, ведущая народ» — незабываемый образ парижан, взявшихся за оружие и марширующих вперед под знаменем триколора, представляющего свободу, равенство и братство. Хотя Делакруа был вдохновлен современными событиями, чтобы вызвать этот романтический образ духа свободы, он, кажется, пытался передать волю и характер народа, [18] а не прославлять реальное событие, революцию 1830 года против Карла X , которая мало что сделала, кроме как привела к власти другого короля, Луи Филиппа I. Воины, лежащие мертвыми на переднем плане, предлагают пронзительный контрапункт символической женской фигуре, которая триумфально освещена на фоне дыма. [19]

Хотя французское правительство купило картину, к 1832 году чиновники посчитали ее прославление свободы слишком подстрекательским и убрали ее из публичного доступа. [20] Тем не менее, Делакруа по-прежнему получал много правительственных заказов на фрески и роспись потолков. [21]

После Революции 1848 года , положившей конец правлению короля Луи-Филиппа, картина Делакруа « Свобода, ведущая народ » была наконец выставлена ​​новоизбранным президентом Луи Наполеоном ( Наполеоном III ). Она экспонируется в Лувре в Париже; хотя с декабря 2012 года по 2014 год она выставлялась в Лувре-Ланс в Лансе, Па-де-Кале . [22]

Мальчик справа, держащий пистолет в поднятом вверху, иногда считается прототипом персонажа Гавроша из романа Виктора Гюго 1862 года «Отверженные» . [23]

Религиозные произведения

Христос на Галилейском море , 1854 г.

Делакруа написал сотни религиозных работ за свою жизнь и питал сильный интерес к христианству. [24] У него было много заказов на религиозные картины, включая работы для часовни Святых Ангелов в Сен-Сюльпис в Париже. [25] Его религиозные картины и стиль кардинально менялись в зависимости от потребностей заказа. [26]

Некоторые из его религиозных работ, такие как «Христос на Галилейском море» , имели несколько версий живописи. [27] «Пьета » Делакруа , картина Девы Марии, оплакивающей Христа после его смерти, была в конечном итоге переписана Винсентом Ван Гогом . [28]

Делакруа размышлял о религии через свои картины, и его религиозные работы часто показывают тонкие детали библейских текстов. [29] Хотя он считался неверующим или агностиком, его дневник и картины раскрывают открытость и восприимчивость к духовности через его искусство. [30] [24]

Путешествие в Северную Африку

«Конвульсионисты Танжера» (1838), Институт искусств Миннеаполиса

В 1832 году Делакруа отправился в Испанию и Северную Африку в компании с дипломатом Шарлем-Эдгаром де Морнеем в рамках дипломатической миссии в Марокко вскоре после того, как французы завоевали Алжир . Он отправился туда не для того, чтобы изучать искусство, а чтобы сбежать от цивилизации Парижа, в надежде увидеть более «примитивную» культуру. [18] В конечном итоге он создал более 100 картин и рисунков сцен из или на основе жизни людей Северной Африки и добавил новую и личную главу к интересу к ориентализму . [31] Делакруа был очарован людьми и их одеждой, и эта поездка повлияла на сюжет многих его будущих картин. Он считал, что североафриканцы в своей одежде и поведении представляют собой визуальный эквивалент людей классического Рима и Греции:

Греки и римляне здесь, у моих дверей, в арабах, которые закутываются в белое одеяло и выглядят как Катон или Брут... [18]

Автопортрет , 1837. «Эжен Делакруа представлял собой любопытную смесь скептицизма, вежливости, дендизма, силы воли, ума, деспотизма и, наконец, какой-то особой доброты и нежности, которая всегда сопровождает гениальность». [32]

Ему удалось тайно зарисовать несколько женщин в Алжире , как, например, на картине « Женщины Алжира в своих покоях» (1834), но в целом он столкнулся с трудностями в поиске мусульманок, которые позировали бы ему, поскольку мусульманские правила требовали, чтобы женщины были покрыты. [ необходима цитата ] Менее проблематичной была живопись еврейских женщин в Северной Африке в качестве сюжетов для картины «Еврейская свадьба в Марокко» (1837–1841).

Находясь в Танжере , Делакруа сделал множество зарисовок людей и города, сюжеты которых он будет возвращаться до конца своей жизни. [33] Животные — воплощение романтической страсти — были включены в такие картины, как «Арабские лошади, дерущиеся в конюшне» (1860), «Охота на львов» (существует множество версий, написанных между 1856 и 1861 годами) и «Араб, седлающий лошадь» (1855).

Музыкальные вдохновения

Медея собирается убить своих детей , 1838
Ладья Данте (1822), Лувр

Делакруа черпал вдохновение из многих источников на протяжении своей карьеры, таких как литературные произведения Уильяма Шекспира и лорда Байрона, а также мастерство Микеланджело. Но на протяжении всей своей жизни он чувствовал постоянную потребность в музыке, говоря в 1855 году, что «ничто не может сравниться с эмоциями, вызванными музыкой; что она выражает несравненные оттенки чувств». Он также сказал, работая в Сен-Сюльпис, что музыка приводила его в состояние «возвышения», которое вдохновляло его живопись. Часто именно из музыки, будь то самые меланхоличные исполнения Шопена или «пасторальные» произведения Бетховена, Делакруа мог черпать больше всего эмоций и вдохновения. В какой-то момент своей жизни Делакруа подружился с композитором Шопеном и написал его портреты; в своем дневнике Делакруа часто хвалил его. [34]

Фрески и поздняя жизнь

В 1838 году Делакруа выставил «Медею, собирающуюся убить своих детей» , которая произвела сенсацию в Салоне. Его первая масштабная обработка сцены из греческой мифологии, картина изображает Медею, сжимающую своих детей, с кинжалом, вытянутым, чтобы убить их в отместку за то, что ее бросил Ясон . Три обнаженные фигуры образуют оживленную пирамиду, залитую лучами света, проникающими в грот, в котором спряталась Медея. Хотя картина была быстро куплена государством, Делакруа был разочарован, когда ее отправили в Музей изящных искусств в Лилле ; он намеревался повесить ее в Люксембургском дворце, где она присоединилась бы к «Ладье Данте» и «Сценам из резни на Хиосе» . [35]

С 1833 года Делакруа получал многочисленные заказы на украшение общественных зданий в Париже. В том же году он начал работу для Салона короля в Палате депутатов во Дворце Бурбонов , которая была завершена только в 1837 году, и положил начало дружбе на всю жизнь с художницей Мари-Элизабет Блаво-Буланже . В течение следующих десяти лет он писал картины в Библиотеке во Дворце Бурбонов и Библиотеке во Дворце Люксембург. В 1843 году он украсил церковь Сен-Дени дю Сент-Сакремент большой Пьетой , а с 1848 по 1850 год расписывал потолок в Галерее Аполлона в Лувре . С 1857 по 1861 год он работал над фресками для Часовни ангелов в церкви Сен-Сюльпис в Париже. Среди них были « Иаков, борющийся с ангелом », «Святой Михаил, убивающий дракона» и «Изгнание Гелиодора из храма». [36] Эти заказы дали ему возможность сочинять в большом масштабе в архитектурном окружении, как это делали мастера, которыми он восхищался, Паоло Веронезе , Тинторетто и Рубенс.

Работа была утомительной, и в эти годы он страдал от все более хрупкого здоровья. Помимо своего дома в Париже, с 1844 года он также жил в небольшом коттедже в Шампросе , где находил передышку в сельской местности. С 1834 года и до самой смерти о нем преданно заботилась его экономка Жанна-Мари ле Гийу, которая ревностно охраняла его личную жизнь и чья преданность продлила его жизнь и способность продолжать работать в последние годы. [37]

В 1862 году Делакруа принял участие в создании Société Nationale des Beaux-Arts . Его друг, писатель Теофиль Готье , стал председателем, а художник Эме Милле исполнял обязанности заместителя председателя. Помимо Делакруа, в комитет вошли художники Каррье-Беллёз и Пюви де Шаванн . Среди экспонентов были Леон Бонна, Жан-Батист Карпо , Шарль-Франсуа Добиньи , Гюстав Доре и Эдуард Мане . [ необходима цитата ] Сразу после его смерти в 1863 году общество организовало ретроспективную выставку 248 картин и литографий Делакруа — и прекратило проводить какие-либо дальнейшие выставки. [ необходима цитата ]

Зима 1862–63 годов была чрезвычайно тяжелой для Делакруа; он страдал от сильной инфекции горла, которая, казалось, ухудшалась в течение сезона. Во время поездки в Шампросэ он встретил друга в поезде и был измотан после разговора с ним. 1 июня он вернулся в Париж, чтобы посетить своего врача. Две недели спустя, 16 июня, он поправился и вернулся в свой дом в деревне. Но к 15 июля он был достаточно болен, чтобы снова обратиться к своему врачу, который сказал, что больше ничего не может для него сделать. К тому времени единственной пищей, которую он мог есть, были фрукты. Делакруа осознал серьезность своего состояния и написал завещание, оставив подарок каждому из своих друзей. Своей доверенной экономке, Дженни Ле Гийу, он оставил достаточно денег, чтобы она могла жить, при этом распорядившись продать все в своей студии. Он также вставил пункт, запрещающий любое изображение его черт, «будь то посмертная маска, рисунок или фотография. Я запрещаю это категорически». [38] 13 августа Делакруа умер, а Дженни была рядом с ним. [39] Он был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Его дом, ранее располагавшийся вдоль канала Марна , теперь находится недалеко от съезда с автомагистрали, ведущей из Парижа в Центральную Германию.

Наследие

Памятник Делакруа в Люксембургском саду .
Могила Делакруа на кладбище Пер-Лашез.

На распродаже его работ в 1864 году Делакруа приписали 9140 работ, в том числе 853 картины, 1525 пастелей и акварелей, 6629 рисунков, 109 литографий и более 60 альбомов с эскизами. [40] Количество и качество рисунков, сделанных как в конструктивных целях, так и для того, чтобы запечатлеть спонтанное движение, подчеркивали его объяснение: «Цвет всегда занимает меня, но рисование занимает меня». Делакруа создал несколько прекрасных автопортретов и ряд памятных портретов, которые, кажется, были сделаны исключительно для удовольствия, среди которых были портрет коллеги-художника барона Швитера, вдохновенная небольшая картина маслом скрипача Никколо Паганини и Портрет Фредерика Шопена и Жорж Санд , двойной портрет его друзей, композитора Фредерика Шопена и писательницы Жорж Санд ; картина была вырезана после его смерти, но отдельные портреты сохранились.

Иногда Делакруа писал чистые пейзажи ( Море в Дьеппе , 1852) и натюрморты ( Натюрморт с омарами , 1826–1827), оба из которых характеризуются виртуозным исполнением его работ, основанных на фигурах. [41] Он также хорошо известен своим Дневником , в котором он красноречиво выразил свои мысли об искусстве и современной жизни. [42]

Поколение импрессионистов вдохновлялось творчеством Делакруа. Ренуар и Мане копировали его картины, а Дега приобрел портрет барона Швитера для своей частной коллекции. Его картина в церкви Сен-Сюльпис была названа «лучшей настенной живописью его времени». [43]

Современный китайский художник Юэ Миньцзюнь создал свою собственную интерпретацию картины Делакруа «Резня на Хиосе» , которая сохранила то же название. Картина Юэ Миньцзюня была продана на аукционе Sotheby's почти за 4,1 миллиона долларов в 2007 году. [44]

Его карандашный рисунок «Мавританский разговор на террасе» был обнаружен среди произведений искусства в Мюнхене . [45]

Избранные произведения

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Джонс, Дэниел (2011). Роуч, Питер ; Сеттер, Джейн ; Эслинг, Джон (ред.). Cambridge English Pronounceing Dictionary (18-е изд.). Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-15255-6.
  2. ^ ab Noon, Patrick, et al., Пересечение Ла-Манша: британская и французская живопись в эпоху романтизма , стр. 58, Tate Publishing, 2003. ISBN 1-85437-513-X 
  3. ^ Гомбрих, Э. Х., История искусства , стр. 504–6. Phaidon Press Limited, 1995. ISBN 0-7148-3355-X 
  4. ↑ Кларк, Кеннет, Цивилизация , стр. 313. Harper and Row, 1969.
  5. ^ Веллингтон, Юбер, Журнал Эжена Делакруа , введение, стр. xiv. Cornell University Press, 1980. ISBN 0-8014-9196-7 
  6. ^ Сьёберг, Ив (1963). Налейте Делакруа. Издания Бошен. п. 29. ГГКЛЮЧ:021FPT3P5E8 . Проверено 15 марта 2014 г.
  7. ^ "Биография Эжена Делакруа". Веб-галерея искусств . Получено 14 июня 2007 г.Андре Кастело ( «Талейран или цинизм» [Париж, Librairie Perrin, 1980]) обсуждает и отвергает эту теорию, указывая на то, что переписка между Шарлем и его женой во время беременности не содержит никаких признаков напряженности или обиды.
  8. ^ Бернард, Дж. Ф. (1973). Талейран: Биография . Нью-Йорк: Патнэм. С. 210. ISBN 0-399-11022-4.
  9. ^ "Лицей Пьера Корнеля Руана - Лицей Корнеля Руана" . ac-rouen.fr .
  10. ^ Жобер, Бартелеми, Делакруа , стр. 62. Princeton University Press, 1997. ISBN 0-691-00418-8 (Princeton University Press опубликовало расширенное издание этой книги в 2018 году. ISBN 978-0691182360 )  
  11. ^ ab Wellington, страница xii.
  12. ^ Аксель Кёрнер (2017). Америка в Италии: Соединенные Штаты в политической мысли и воображении Рисорджименто, 1763–1865 . Princeton University Press. стр. 44–45. ISBN 9781400887811.
  13. ↑ Веллингтон, страницы xii, 16.
  14. ↑ Жобер, стр. 127.
  15. ↑ Жобер, стр. 98.
  16. ^ "'Смерть Сарданапала' – Анализ и критическое восприятие". artble.com . Получено 27 мая 2017 г. .
  17. ↑ Жобер, страницы 116–118.
  18. ^ abcd Веллингтон, страница xv.
  19. ^ Аллард, Себастьян, Ком Фабр, Доминик де Фон-Реолькс, Мишель Ханнуш, Мехди Корчан и Ашер Итан Миллер (2018). Делакруа . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Метрополитен-музей. стр. 74–76. ISBN 1588396517 . 
  20. ^ Аллард, Себастьян, Ком Фабр, Доминик де Фон-Реолькс, Мишель Ханнуш, Мехди Корчан и Ашер Итан Миллер (2018). Делакруа . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 76. ISBN 1588396517 . 
  21. ^ Аллард, Себастьян, Ком Фабр, Доминик де Фон-Реолькс, Мишель Ханнуш, Мехди Корчан и Ашер Итан Миллер (2018). Делакруа . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 103. ISBN 1588396517 . 
  22. ^ "У Лувра появилась сестра". USAToday. 23 декабря 2012 г. Получено 23 декабря 2012 г.
  23. ^ Нере, Жиль Делакруа , стр. 26. Taschen, 2000. ISBN 3822859885 . Проверено 27 мая 2017 г. 
  24. ^ ab "Неизвестный Делакруа: Религиозное воображение художника-романтика". America Magazine . 8 июня 2009 г. Получено 13 февраля 2024 г.
  25. ^ «Работы Делакруа в Париже — Музей Делакруа». www.musee-delacroix.fr . Получено 13 февраля 2024 г. .
  26. ^ Аллард, Себастьян; Фабр, Ком; Фон-Реолькс, Доминик де; Ханнуш, Мишель; Корчане, Мехди; Миллер, Ашер (12 сентября 2018 г.). Делакруа. Метрополитен-музей. п. 121. ИСБН 978-1-58839-651-8.
  27. ^ "Эжен Делакруа | Христос, спящий во время бури". Музей Метрополитен . Получено 13 февраля 2024 г.
  28. ^ "Pietà (after Delacroix) Vincent van Gogh, 1889". Музей Ван Гога . Получено 13 февраля 2024 г.
  29. ^ Блэнд, Синтия (2022). «Вдохновение, инновации и эмоции: ранние религиозные картины Эжена Делакруа». Издательство диссертаций ProQuest Университета Айовы : 2 – через ProQuest.
  30. ^ "Душа Эжена Делакруа". fslt.ent.sirsi.net . Получено 13 февраля 2024 г. .
  31. ↑ Жобер, стр. 140.
  32. ↑ Бодлер, цитируется в Жобере, стр. 27.
  33. ↑ Веллингтон, страница xvi.
  34. ^ Жан-Обри, Ж. (1920). «Любитель музыки прошлого: Эжен Делакруа». The Musical Quarterly . 6 (4): 478–499. doi :10.1093/mq/vi.4.478. JSTOR  737975.
  35. ↑ Жобер, страницы 245–246.
  36. ^ Спектор, Джек Дж. (1985). Фрески Эжена Делакруа в церкви Сен-Сюльпис . Издательство Пенсильванского государственного университета.
  37. ↑ Веллингтон, страницы xxvii–xxviii.
  38. ^ Deslandres, Yvonne (1963). Delacroix: A Pictorial Biography . Перевод Гриффина, Джонатана. Нью-Йорк: Viking Press. стр. 126. OCLC  518099. Он переживал зиму 1862–63 годов с тревогой: плохой сезон всегда был опасен для его уязвимого горла. 26 мая он встретил друга в поезде в Шампросе, и разговор истощил его... 1 июня он решил вернуться в Париж, чтобы обратиться к врачу... 16 июня, так как ему, казалось, стало лучше, он вернулся в деревню... 15 июля он был на исходе сил: его привезли обратно в Париж... и кормили фруктами, единственной пищей, которую он мог есть. Его врачи ничего не могли сделать... Осознавая свое состояние, он продиктовал свое завещание... не забыв ни одного из своих друзей, он оставил каждому из них что-нибудь на память о нем, Дженни — достаточно, чтобы прожить, и приказал продать все содержимое своей студии. Он также вставил пункт, запрещающий любое изображение его черт «будь то посмертная маска, рисунок или фотография. Я запрещаю это категорически».
  39. ^ "Биография". Национальный музей Эжена Делакруа . Получено 24 апреля 2018 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  40. ↑ Веллингтон, страница xxviii.
  41. ↑ Жобер, стр. 99.
  42. ^ Эжен Делакруа, Журнал , nouvelle édition intégrale établie par Michèle Hannoosh, 2 тома, Париж, Хосе Корти, 2009. ISBN 978-2714309990 . 
  43. ↑ Веллингтон, стр. XXIII.
  44. ^ "Новая рекордная продажа китайской современной живописи: 5,9 млн долларов США". Shanghaiist . 15 октября 2007 г. Архивировано из оригинала 10 февраля 2012 г. Получено 2 июля 2013 г.
  45. ^ "Фотогалерея: обнаружен тайник с нацистским искусством в Мюнхене". Spiegel . 17 ноября 2013 г. Получено 17 ноября 2013 г.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Эжен Делакруа.
На Викискладе есть медиафайлы по теме «Картины Эжена Делакруа».
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Эженом Делакруа .
В Wikisource есть текст статьи об Эжене Делакруа из Британской энциклопедии 1911 года .