В Лондоне эпохи Возрождения игровая компания была обычным термином для компании актеров . Эти компании были организованы вокруг группы из десяти или около того акционеров (или «акционеров»), которые играли в пьесах , но также отвечали за управление. [1] Акционеры нанимали «наемных людей» — то есть второстепенных актеров и рабочих за кулисами. Крупные компании базировались в определенных театрах Лондона; самая успешная из них, компания Уильяма Шекспира « Слуги короля » , имела открытый театр «Глобус» летом и закрытый театр «Блэкфрайерс» зимой. « Слуги адмирала» занимали театр «Роуз» в 1590-х годах, а театр «Фортуна» — в начале 17 века.
Менее удачливые труппы проводили большую часть своего существования, гастролируя по провинциям; когда в 1602 году труппа Вустера получила официальное разрешение выступать в Лондоне , они, так сказать, «отходили от холода» жизни, полной постоянных гастролей.
Развитие театра в Англии в XVI и XVII веках не было изолированным явлением; схожие события происходили одновременно в других европейских странах, в большей или меньшей степени. На английских актеров влияли те же самые общие факторы, что и на актеров в соседних странах, особенно в Шотландии, Франции, Дании и штатах северной Германии, таких как Саксония и Рейнланд-Пфальц. [2] Однако условия в других обществах также значительно отличались от условий в Англии; следующее обсуждение применимо конкретно к Англии в XVI и XVII веках.
В периоды позднего Средневековья и раннего Возрождения богатые и могущественные английские дворянские дома иногда содержали труппу из полудюжины «игроков», так же как дворяне содержали шутов или жонглеров для развлечения. Английский театр извлек большую выгоду из пристрастия к театральности, проявленного Тюдорами . Генрих VII содержал труппу игроков под названием «Lusores Regis», которая, вероятно, состояла из четырех мужчин и мальчика, которые привыкли к быстрой смене костюмов и многочисленным ролям. [3] В ранний период разница между игроками, акробатами и другими артистами не была жесткой и быстрой. Однако содержать труппу игроков было дороже, чем шута; игроки (которые обычно имели и другие домашние обязанности) могли покрывать расходы, гастролируя по разным городам и выступая ради прибыли — практика, которая начала эволюцию от средневековой модели дворянского покровительства к коммерческой и капиталистической модели современных развлечений. Именно из разрозненных записей таких гастролей и из редких представлений при английском королевском дворе черпаются наши весьма ограниченные знания об английском театре эпохи Возрождения в начале и середине XVI века.
Одним из любопытных событий этой эпохи стало развитие трупп мальчиков-актеров допубертатного возраста. Использование мальчика-актера в труппах взрослых актеров для исполнения женских ролей можно проследить еще в истории средневекового театра , в знаменитых мистериях и моралите ; использование трупп мальчиков для целых драматических постановок началось в начале XVI века, в которых использовались хоры мальчиков, связанные с соборами, церквями и школами. Со временем эта практика приобрела профессиональный аспект, и труппы детей-актеров сыграли важную роль в развитии драмы в елизаветинскую эпоху и в последующие якобинский и каролинский периоды. (См.: Дети капеллы ; Дети Павла ; Мальчики Бистона ; Дети королевских пиров .)
Хронология английской компании Renaissance Playing Company
Эта временная шкала отображает существование крупных английских театральных компаний с 1572 года (« Acte for the punish of Vacabondes », который юридически ограничивал актерскую деятельность актерами с покровителем достаточной степени) до 1642 года ( закрытие театров парламентом ). Разнообразие бродячих актеров и даже ранние лондонские труппы существовали до 1572 года. Ситуации часто были изменчивыми, и большая часть этой истории неясна; эта временная шкала обязательно подразумевает большую точность, чем есть в некоторых случаях. Метки внизу слева указывают наиболее распространенные названия компаний. Сегменты полос указывают на конкретного покровителя. В случае детских компаний (отдельная правовая ситуация) указаны некоторые основатели.
Театральным компаниям не нужно было тратить деньги на декорации, а их сценический реквизит часто был простым (что было необходимо, поскольку каждая компания получала значительную часть своего дохода от гастролей, а некоторые компании постоянно гастролировали без домашнего театра). [4] Однако их расходы на костюмы были высоки: актеры, игравшие королей, кардиналов, принцев и дворян, должны были выглядеть соответственно. Компании вкладывали сотни фунтов в свои костюмы, в «яркие атласные костюмы» и «роскошные платья» [5] – «плащи алого цвета с золотыми кружевами и пуговицами и из пурпурного атласа, украшенного серебром»; дублеты «бархата гвоздичного, огненного, рыжего, красного и зеленого; и женские платья из белого атласа и золотой парчи». [6] В 1605 году Эдвард Аллейн подсчитал, что его доля в «одежде» « Слуг адмирала» составляла 100 фунтов стерлингов – и Аллейн был одним из девяти акционеров компании в то время. [7] Когда труппа испытывала финансовые трудности, ее членам иногда приходилось закладывать свои костюмы, как это сделали «Слуги Пембрука» в 1593 году, когда разразилась чума.
В 1605 году актер Августин Филлипс оставил определенные предметы своего гардероба ученику в своей последней воле и завещании – включая бархатные чулки «мышиного цвета», пурпурный плащ, белый дублет из тафты и черный костюм из тафты. Для современного восприятия это может показаться странным и странным; но когда «дублет и чулки из атласа цвета морской волны стоили 3 фунта стерлингов» [8] , денежная стоимость вещей Филлипса была немаленькой. Актеры могли столкнуться с серьезными штрафами за присвоение костюмов своих компаний. [См. пример Роберта Доуса .] (Актёры могли покрыть часть своих расходов на рынке подержанной одежды. Например, «Слуги короля» купили выброшенные предметы гардероба Гондомара для актёра, игравшего Чёрного рыцаря в «Игре в шахматы» . [9] Часто «выдающиеся лорды и рыцари после своей кончины» оставляли предметы своего убранства своим слугам — многие из них были «неподобающими» для ношения слугами. Такая одежда в конечном итоге становилась собственностью актёров.) [10]
Вторая крупная статья расходов — сценарии пьес. В годы около 1600 года драматурги могли получать всего лишь от 6 до 7 фунтов стерлингов за пьесу (или примерно стоимость двух костюмов). [11] Однако, поскольку компании играли с постоянно меняющимся репертуаром, им требовался обильный запас пьес. В дневнике Филипа Хенслоу записаны десятки названий за период 1597–1603 годов; когда труппа Вустера готовилась к своему первому лондонскому сезону в 1602 году, они приобрели дюжину новых пьес у драматургов Хенслоу, чтобы пополнить свой существующий запас.
Акционеры компании также платили зарплату своим наемным работникам и мальчикам. Заработная плата несколько различалась со временем, от компании к компании и от случая к случаю; но общий средний минимум составлял 1 шиллинг на человека в день, то есть столько же, сколько и у ремесленника. Мальчики стоили, возможно, в два раза меньше, хотя их часто содержали по какой-то версии соглашения о ученичестве, которое могло сильно различаться в деталях.
Спектакли в публичных театрах обычно разрешались шесть дней в неделю; театры были закрыты по воскресеньям и в крупные религиозные праздники, такие как Страстная пятница . На актеров налагались и другие ограничения, некоторые из которых они обходили так последовательно, как могли. Они должны были полностью прекратить играть во время Великого поста , но регулярно нарушали это ограничение. Например, весной 1592 года « Слуги лорда Стрейнджа» играли ежедневно в театре «Роуз» в течение всего Великого поста. После 1623 года компании обходили ограничение Великого поста с помощью простого приема — давали взятки сэру Генри Герберту , распорядителю пирушек .
Одно из ограничений, которое наблюдали игроки, и которое было слишком серьезным, чтобы его нарушать, заключалось в запрете, который вводился всякий раз, когда бубонная чума поднималась от эндемического до эпидемического уровня. На протяжении большей части периода английского Возрождения театры закрывались, когда цифры смертности в чумном счете (еженедельном отчете о смертности для Лондона и некоторых пригородных приходов) поднимались выше определенного уровня. В 1604 году это пороговое значение было установлено на уровне 30 в неделю; в 1607 году оно было увеличено до 40. Серьезная эпидемия почти полностью закрыла театры с июня 1592 года по апрель 1594 года; 11 000 лондонцев умерли от чумы в 1593 году. (Чума, как правило, стихала в более холодную зимнюю погоду; театры открывались на короткие сезоны в зимние месяцы тех лет.) 1603 год был еще одним плохим годом чумы, в Лондоне погибло 30 000 человек; театры были закрыты с марта 1603 года, возможно, по апрель 1604 года. [12]
Другие серьезные эпидемии стали причиной закрытия театров в 1625 году (на восемь месяцев, до октября) и с мая 1636 года по октябрь 1637 года. Эти периоды закрытия всегда были крайне тяжелыми для актерских трупп; некоторые выживали, гастролируя по городам и поселкам за пределами Лондона... а некоторые и вовсе не выживали.
Взрыв популярной драмы, начавшийся, когда Джеймс Бербедж построил первую стационарную и постоянную площадку для драмы, Театр , в 1576 году , был одним большим шагом от средневековой организационной модели к коммерческому театру; но эта эволюция была, в лучшем случае, «работой в процессе» на протяжении всего английского Возрождения. На протяжении всего этого периода труппы актеров должны были поддерживать покровительство дворянского дома. Господствующая в Англии правовая система [13] определяла «людей без хозяина», которые путешествовали по стране, как бродяг, и подвергала их обращению различной степени суровости. Местные власти, как правило, были более враждебны, чем приветливы по отношению к актерам; Корпорация Лондона, начиная с лорд-мэра и олдерменов, была известна своей враждебностью к актерским труппам, как и пуритане . Благородное покровительство было, по крайней мере, юридическим фиговым листком, который позволял профессиональным актерам функционировать в обществе.
В некоторых случаях, особенно к концу периода, покровительство знати было не более чем юридическим фиговым листком; труппа актеров была независимым образованием, как в финансовом, так и в других отношениях. Напротив, некоторые дворяне были благотворными покровителями своих актеров. Лорды Хансдон — Генри Кэри, 1-й барон Хансдон (ок. 1524–1596), и его сын Джордж Кэри, 2-й барон Хансдон (1547–1603) — были ценными защитниками своей собственной труппы, а когда они служили в офисе лорда-камергера (1585–1596 и 1597–1603 соответственно), английской драмы в целом.
Компания Хансдона, известная потомкам как «Слуги лорда-камергера», была организована примерно как современная акционерная коммерческая компания (концепция которой только начала развиваться в эту эпоху) при ее реформировании в 1594 году , после длительного закрытия из-за чумы. У компании было небольшое количество партнеров или акционеров, которые объединяли свои средства для оплаты расходов и, в свою очередь, делили прибыль, что было в значительной степени фактически демократическим способом (по крайней мере, для акционеров, если не для наемных рабочих и учеников, которых они нанимали). Их главные конкуренты, «Слуги адмирала», в отличие от них страдали от менее идеальной версии капиталистической организации: Филип Хенслоу функционировал скорее как смесь автократа крупного бизнеса, землевладельца и ростовщика. Он управлял несколькими труппами актеров, построил и владел несколькими театрами, а также контролировал актеров (включая акционеров) и драматургов, выдавая платежи и займы. (Слабое место в этой туче занимает то, что сохранившиеся финансовые записи Хенслоу предоставляют массу подробных знаний о состоянии театра в его эпоху, не имеющих себе равных в других источниках.) Другие компании варьировались между этими крайностями в плане организации. ( Фрэнсис Лэнгли , строитель театра «Суон» , действовал во многом так же, как Хенслоу, хотя и менее успешно и в течение более короткого времени.)
Драма в эпоху Елизаветы была в лучшем случае организованным беспорядком; подавление отдельных компаний и даже профессии в целом по политическим причинам было не новостью. [См.: Остров собак .] Местные жители иногда выступали против театров в своих районах. Отдельные актерские компании боролись, терпели неудачу и объединялись заново; отслеживание изменений было навязчивой идеей ученых и проклятием студентов.
Тем не менее, драма также была чрезвычайно популярна, от королевы и двора до самых простых людей; действительно, странная полярность театральной аудитории в этот период, когда Высшее и Низшее сословие отдавали предпочтение драме, а средний класс в целом был более враждебен с ростом пуританских настроений, является удивительным и интригующим явлением. Театры процветали, особенно (хотя и не исключительно) в районах за пределами городских стен и контроля Корпорации — в Шордиче на севере или в Бэнксайде и Пэрис-Гардене в Саутуарке , на южном берегу реки Темзы : Curtain , Rose , Swan , Fortune , Globe , Blackfrairs — знаменитый список.
Король Яков , "VI и I", страстно любил драму; и театральная деятельность при дворе ускорилась с начала его правления. Рассмотрим следующие цифры. [14]
Примерно в последнее десятилетие правления Елизаветы, с 1594 по 1603 год, при дворе состоялось 64 театральных представления, в среднем 6-7 в год:
Сравните общее число 299 за несколько более длительный период в первой части правления Якова, 1603–1616 гг., в среднем более 20 в год:
Крупнейшие труппы получили королевское покровительство: труппа лорда-камергера стала труппой короля , а труппа адмирала стала труппой принца Генриха под покровительством старшего сына короля. Компания королевы Анны была сформирована из уже существующих трупп Оксфорда и Пембрука , которые в основном занимались гастролями по провинциям в предыдущее правление. В 1608 году была организована труппа под названием второго сына короля, восьмилетнего Чарльза; эта труппа, труппа герцога Йоркского, была названа труппой принца Чарльза после того, как принц Генрих неожиданно умер в 1612 году.
Компании продолжали формироваться, развиваться и распадаться в раннюю эпоху Якова — King's Revels Children , Lady Elizabeth's Men ; но к середине правления Якова, примерно ко времени смерти Шекспира в 1616 году , драматическая сцена в целом стабилизировалась в четыре важные компании. Это были: King's Men в театрах Globe и Blackfriars; Palsgrave's Men (ранее Admiral's и Prince Henry's Men) в Fortune; Prince Charles's Men в Hope ; и Queen Anne's Men в театре Red Bull .
Театральная эволюция продолжалась, иногда связанная с жизнью и смертью королевских покровителей. Queen Anne's Men распалась со смертью Анны Датской в 1619 году; воцарение новой королевы в 1625 году привело к созданию Queen Henrietta's Men . Время от времени появлялись и другие новые компании, такие как Beeston's Boys , и новые театры, такие как Salisbury Court . Два длительных закрытия лондонских театров из-за чумы в 1625 и 1636–1637 годах, вызвали значительные нарушения в актерской профессии, когда компании распадались, объединялись и пересоединялись, и меняли театры, в головокружительной неразберихе. (Только King's Men были исключены.) Политические репрессии также имели место в эпоху Стюартов, хотя они затронули только отдельные компании-нарушители — пока общее политическое репрессии не закрыло театры с 1642 по 1660 год и не положило конец эпохе английского театра эпохи Возрождения .