.jpg/1280px-Macbeth_(32280144787).jpg)
Пьеса — это форма драмы , состоящая преимущественно из диалога между персонажами и предназначенная для театрального представления , а не простого чтения . Создатель пьесы известен как драматург .
Пьесы ставятся на разных уровнях: от лондонского Вест-Энда и нью-йоркского Бродвея – высших эшелонов коммерческого театра в англоязычном мире – до регионального театра , общественного театра и академических постановок в университетах и школах. Спектакль специально создан для выступления на сцене, в отличие от произведений, предназначенных для трансляции или кинематографической адаптации. Спектакли представлены на сцене перед живой публикой. Некоторые драматурги, особенно Джордж Бернард Шоу , не проявляли особого предпочтения в отношении того, исполняются или читаются их пьесы. Термин «пьеса» охватывает как письменные тексты драматургов, так и их полные театральные интерпретации. [1]
Комедии — это пьесы, призванные вызвать юмор, в которых часто присутствуют остроумные диалоги, эксцентричные персонажи и необычные ситуации. Комедии рассчитаны на разные возрастные группы. Комедия была одним из двух первых жанров древнегреческой драмы, второй — трагедии. Примеры комедий включают «Сон в летнюю ночь» Уильяма Шекспира и , в наши дни, «Книгу Мормона» . [2] [3]
Фарсы представляют собой бессмысленный поджанр комедии, в котором часто присутствует юмор. Они часто полагаются на преувеличенные ситуации и фарс. Примером фарса может служить пьеса Уильяма Шекспира «Комедия ошибок » или произведение Марка Твена « Он мертв?» .
Сатирические пьесы дают комический взгляд на современные события, а также дают политические или социальные комментарии, часто подчеркивая такие проблемы, как коррупция. Примеры сатирических пьес — « Ревизор » Н. Гоголя , « Лисистрата » Аристофана . Сатирические пьесы — это особая и популярная форма комедии, которую часто считают отдельным жанром.
Реставрационная комедия — это жанр, который исследует отношения между мужчинами и женщинами, часто углубляясь в рискованные для своего времени темы. [4] Персонажи комедий о реставрации часто воплощают различные стереотипы, что способствует единству тем жанра. Однако это сходство также привело к однородности послания и содержания большинства пьес этого жанра. Несмотря на это, исследование невысказанных аспектов взаимоотношений в реставрационной комедии способствовало установлению более тесной связи между публикой и спектаклем.
Истоки реставраторской комедии коренятся в теориях комедии Мольера, хотя они различаются по тону и замыслу . [5] Несоответствие между моралью жанра и преобладающей этикой той эпохи представляет интерес при изучении реставрационной комедии. Этот диссонанс может объяснить, почему, несмотря на первоначальный успех, реставрационная комедия не просуществовала в 17 веке. Тем не менее, современные теоретики театра все больше интересуются реставрационной комедией, поскольку они исследуют стили исполнения с уникальными условностями. [6]
Трагедии затрагивают более мрачные темы, такие как смерть и катастрофа. Главный герой или главный герой часто обладает трагическим недостатком , который приводит к его падению. Трагические пьесы охватывают широкий спектр эмоций и подчеркивают острые конфликты. Трагедия была еще одним оригинальным жанром древнегреческой драмы наряду с комедией. Примеры трагедий включают «Гамлет » Уильяма Шекспира и пьесу Джона Вебстера «Герцогиня Мальфи» . [2]
Исторические пьесы основаны на реальных исторических событиях. Это могут быть трагедии или комедии, хотя часто они не поддаются этой классификации. История возникла как отдельный жанр во многом благодаря влиянию Уильяма Шекспира. Примеры исторических пьес включают «Деметрий » Фридриха Шиллера и «Король Иоанн» Шекспира . [7]
Балладная опера, популярный театральный стиль своего времени, ознаменовала самую раннюю форму мюзиклов, исполнявшихся в американских колониях. Премьера первого мюзикла коренных американцев под названием «Разочарование» состоялась в Филадельфии в 1767 году. Однако это производство так и не продвинулось дальше начальных стадий.
Современный западный музыкальный театр приобрел известность в викторианскую эпоху, ключевые структурные элементы которого были созданы произведениями Гилберта и Салливана в Великобритании и Харригана и Харта в Америке. К 1920-м годам театральные стили начали кристаллизоваться, предоставив композиторам свободу создавать каждую песню в пьесе. Эти новые мюзиклы придерживались определенных условностей и часто включали песни из тридцати двух тактов. Великая депрессия побудила многих артистов перейти с Бродвея в Голливуд, изменив суть бродвейских мюзиклов. Аналогичный сдвиг произошел в 1960-х годах, когда наблюдалась нехватка композиторов и снижение яркости и развлекательной ценности мюзиклов.
С наступлением 1990-х годов количество оригинальных бродвейских мюзиклов сократилось, и многие постановки были адаптацией фильмов или романов. В мюзиклах для продвижения повествования и передачи тем пьесы используются песни, обычно сопровождаемые хореографией. Музыкальные постановки могут быть визуально сложными, демонстрируя тщательно продуманные декорации и игру актеров. Примеры музыкальных постановок включают Wicked и Fiddler on the Roof .
Этот театральный стиль зародился в 1940-х годах, когда Антонен Арто выдвинул гипотезу об эффектах выражения через тело, а не «социально обусловленной мысли». В 1946 году он написал предисловие к своим произведениям, в котором объяснил, как он начал писать так, как он.
Прежде всего, Арто не доверял языку как эффективному средству общения. Пьесы в жанре театра жестокости демонстрируют абстрактные условности и содержание. Арто хотел, чтобы его пьесы оказали влияние и достигли цели. Его целью было символизировать подсознание через телесные проявления, поскольку он считал, что язык не соответствует действительности. Арто считал свои пьесы скорее постановками, чем реконструкциями, указывая на то, что, по его мнению, его актеры воплощали реальность, а не воспроизводили ее.
Его пьесы затрагивали такие важные темы, как пациенты психиатрических отделений и нацистская Германия. Посредством этих выступлений он стремился «сделать причины страданий слышимыми». Однако поначалу зрители отреагировали отрицательно, так как были ошеломлены увиденным. Большая часть его работ в то время была даже запрещена во Франции.
Арто отверг идею о том, что обычный театр его эпохи мог предоставить зрителям катарсис, который поможет процессу выздоровления после Второй мировой войны. По этой причине он тяготел к радиотеатру, где зрители могли лично связать услышанные слова со своим телом. Такой подход сделал его работу более интимной и индивидуализированной, что, по его мнению, повысит ее эффективность в передаче опыта страдания. [8]
Этот жанр обычно представляет метафизические изображения экзистенциальных вопросов и дилемм. Театр абсурда отвергает рациональность, принимая неизбежность погружения в глубины человеческого существования. Вместо того, чтобы открыто обсуждать эти проблемы, театр абсурда воплощает их. Это позволяет зрителям участвовать в личном обсуждении и размышлении над содержанием пьесы.
Центральным аспектом театра абсурда является намеренное противоречие между языком и действием. Часто диалог между персонажами резко контрастирует с их действиями.
Среди выдающихся драматургов этого жанра — Сэмюэл Беккет , Жан-Поль Сартр , Эжен Ионеско , Артур Адамов и Жан Жене . [9]
Термин «пьеса» может охватывать либо общее понятие, либо конкретно обозначать немузыкальную пьесу. В отличие от « мюзикла », который включает в себя музыку , танцы и песни в исполнении персонажей, часто используется термин «прямая пьеса». Для краткой пьесы иногда используется термин «плейлет».
Термин «сценарий» относится к письменному тексту пьесы. После вступительной части , включающей название и автора, она обычно начинается с драматических персонажей : списка, представляющего главных героев пьесы по имени, сопровождаемого краткими описаниями персонажей (например, « Стефано , пьяный дворецкий»).
В контексте музыкальной пьесы ( оперы , легкой оперы или мюзикла ) вместо термина «сценарий» обычно используется термин « либретто ».
Пьеса обычно делится на акты , подобно главам в романе. Краткая пьеса может состоять только из одного действия, называемого «одноактным». Акты далее делятся на сцены . Акты и сцены нумеруются, при этом нумерация сцен сбрасывается на 1 в начале каждого последующего акта (например, за актом 4, сценой 3 может следовать акт 5, сцена 1 ). Каждая сцена происходит в определенной локации, указанной в начале сцены в сценарии (например, « Сцена 1. Перед клеткой Просперо »). Смена локации обычно требует корректировки декораций , что требует времени — даже если это просто нарисованный фоном – и может происходить только между сценами.
Помимо текста, произносимого актерами, сценарий включает в себя «режимы сцены» (в отличие от использования этого термина в блокировке , которая предполагает расположение актеров на сцене). Общие сценические направления включают входы и выходы актеров, например, «[ Выходят Калибан, Стефано и Тринкуло .]» ( Exeunt — это латинское множественное число слова « выход», что означает «[они] уходят»). Дополнительные указания на сцене могут определять, как следует произносить строки, например «[В сторону]» или «[Поет]», или определять звуки, которые должны воспроизводиться за сценой, например «[Гром]».
Учебные материалы, связанные с совместным_игровым_писанием, в Викиверситете
