Техника белой глиняной посуды — это стиль белой древнегреческой керамики и живописи , в которой фигуры появляются на белом фоне. Она развивалась в районе Аттики , датируется примерно 500 г. до н. э. Она была особенно связана с вазами, сделанными для ритуального и погребального использования, хотя бы потому, что окрашенная поверхность была более хрупкой, чем в других основных техниках чернофигурной и краснофигурной вазописи . Тем не менее, изображен широкий спектр сюжетов.
В белой керамике ваза покрыта светлой или белой полосой каолинита . Подобная полоса использовалась в качестве носителя для росписи ваз в геометрический и архаический периоды. Белоземельные вазы производились, например, в Ионии , Лаконии и на Кикладских островах , но только в Афинах она развилась в настоящий отдельный стиль наряду с чернофигурной и краснофигурной вазописью. По этой причине термин «белоземельная керамика» или «белоземельная вазописью» обычно используется в отношении только аттического материала.
Легкий полив, вероятно, предназначался для того, чтобы вазы выглядели более ценными, возможно, вызывая ассоциации со слоновой костью или мрамором . Однако ни в одном случае вся поверхность сосуда не была покрыта белым поливом. Также высказывалось предположение [2] , что эта форма живописи возникла для того, чтобы подражать более престижному средству настенной живописи , но этот тезис не поддается доказательству. Кроме того, группа из пяти огромных лекифов ( высотой около 70–100 см) полностью покрыта белым поливом, что предполагает имитацию мраморных лекифов для погребальных целей. [3]
Белоземная роспись ваз часто встречалась в сочетании с краснофигурной росписью ваз . Особенно типичны для этого килики с белоземной внутренней частью и краснофигурным внешним изображением. Белоземная роспись менее долговечна, чем черно- или краснофигурная, поэтому такие вазы в основном использовались как вотивные и погребальные сосуды.
Развитие белофигурной вазописи происходило параллельно с развитием чернофигурной и краснофигурной живописи. В ходе этого развития можно выделить пять подстилей:
Раннее использование . Самый ранний сохранившийся пример техники — фрагментарный канфар, подписанный гончаром-художником Неархом около 570 г. до н. э. Он был найден на Афинском Акрополе (Акрополь 611). [4] Техника использовалась для создания стробирующих полос цвета, которые подчеркивали форму вазы. [5] и связана с мастерскими Андокида , Никосфена и Псиакса . [6]
Тип I. Использование белого грунта в сочетании с контурной живописью не развивалось до тех пор, пока примерно пятьдесят лет спустя не была введена чернофигурная вазовая живопись на белом грунте, вероятно, гончаром Никосфеном около 530/525 г. до н. э. После короткого перерыва эта техника была принята и другими мастерскими, включая мастерскую Псиакса. [7] Манера росписи та же, что и в обычной чернофигурной живописи, единственным отличием является цвет грунтовки. Грунт редко бывает чисто белым, но обычно слегка желтоватым или светло-бежевым.
Тип II . Вторая форма — монохромный силуэтный рисунок. Изображения создаются не из резервирования (свободных от краски участков) и раскрашенных внутренних деталей (как в краснофигурной вазовой росписи), а из прорисованных контуров и раскрашенных внутренних деталей. Этот стиль используется с конца VI в. до н. э., особенно на чашах, алебастрах и лекифах . Первоначально контур фигур выполняется в виде рельефной линии , но примерно с 500 г. до н. э. его все чаще заменяют раскрашенные желтовато-коричневые линии. Так называемая техника «полуконтур» представляет собой комбинацию первой и второй техники, применялась только в первой половине V в. до н. э., практически исключительно на лекифах и алебастрах.
Тип III . В первой четверти V века в мастерской гончара Евфрония разрабатывается четырехцветный стиль живописи, использующий сочетание блестящего глиняного шликера и минеральных красок. Изображения состоят из контурных рисунков на блестящем шликере и цветных областей на минеральной краске. Этот стиль используется особенно на пиксидах и чашах. Некоторые детали, такие как фрукты, драгоценности, оружие или сосуды, могут быть выполнены на глиняном шликере таким образом, чтобы достичь легкой пластичности, кроме того, они могут быть позолочены. Используемые краски ограничиваются тонами красного и коричневого, желтого, белого и черного.
Тип IV . Ранняя классическая живопись лекифом сочетала блестящую помаду, минеральные краски и некерамические минеральные краски. Этот тип появился во второй четверти V в. до н. э. Он использовался для росписи больших могильных лекифов, используемых в погребальном культе. Изображения в основном состоят из цветных областей. Чистый контурный рисунок используется только для изображения мужских тел на этом этапе. Женские тела изображены белой краской, одежда — черной блестящей помадой, минеральными красками и иногда некерамическими красками, такими как киноварь или египетская синяя . Многие изображения изображают сцены из жизни женщин ( гинаикион ). Надгробные изображения встречаются редко. Самым важным представителем этого стиля является художник Ахилла . [8]
Тип V. Пятый стиль — полихромная лекифная живопись. Она заменила раннюю классическую лекифную живопись около середины V века до н. э. К этому времени белый фон можно было наиболее точно идентифицировать с тремя основными формами : лекиф , кратер и чаши. [9] Черная блестящая помада и белая краска теперь исчезли из картин. Женские тела снова изображались как простые контурные рисунки. Некерамические минеральные краски также перестали использоваться. В то же время несколько художников, начиная с художника Сабуроффа, начали использовать красные или черновато-серые матовые краски вместо блестящей помады для контуров. Перед обжигом рисуются только контуры, другие краски наносятся после. Поэтому долговечность таких вазовых росписей очень ограничена; многие образцы плохо сохранились или полностью изношены. В результате трудно оценить изображенные мотивы. Преобладают сцены из могил.
Важные классические художники-белоземцы (V в. до н. э.), помимо художника Ахиллея и художника Сабуроффа, включают художника Сафо , художника Танатоса , художника-птицу, художника-квадрата, художника-женщину, художника-фиале , а также нескольких представителей группы R ( группы тростника ), включая ее одноименного художника-тростника . К концу века можно наблюдать некоторые первые попытки теневой живописи, вероятно, под влиянием современной ему панельной живописи . В этом отношении примечательна группа огромных лекифов, специализировавшаяся на украшении больших погребальных сосудов. Во второй половине V века роспись ваз на белом фоне использовалась почти исключительно для надгробных лекифов . Когда этот тип ваз вышел из употребления около 400 г. до н. э., роспись ваз на белом фоне также прекратилась.
Позже, в эллинистический период , в нескольких местах греческого мира встречаются различные типы керамики с белой основой, иногда окрашенные монохромно, иногда полихромно. Они включают вазы Hâdra , вазы Canosa и вазы типа Centuripe . Lagynoi часто украшались в технике белой основы.
_of_Herakles_and_the_Nemean_Lion.jpg/1280px-White-Ground_Oinochoe_(Wine-Jug)_of_Herakles_and_the_Nemean_Lion.jpg)
.jpg/1280px-Lekythos_by_the_Group_of_the_Huge_Lekythoi_Antikensammlung_BerlinF_2684_(1).jpg)