Папье-маше ( Великобритания : / ˌ p æ p i eɪ ˈ m æ ʃ eɪ / PAP -ee-ay MASH -ay , США : / ˌ p eɪ p ər m ə ˈ ʃ eɪ / PAY -pər mə- SHAY , Франция: [papje mɑʃe] - французский термин «mâché» здесь означает «измельченный и измельченный» [1] ) - это универсальная техника ремесла, корни которой уходят в Древний Китай, в которой макулатура измельчается и смешивается с водой и связующим веществом для получения пульпы, идеально подходящей для моделирования или формования, которая высыхает до твердой поверхности и позволяет создавать легкие, прочные и недорогие предметы любой формы, даже очень сложные. Существуют различные рецепты, в том числе с использованием картона и некоторых минеральных элементов, таких как мел или глина (carton-pierre, строительный материал ). Папье-маше, армированное текстилем или вареным картоном (carton bouilli), может использоваться для прочных, надежных предметов. Существует даже carton-cuir (картон и кожа) [2] Существует также «процесс ламинирования», метод, при котором полоски бумаги склеиваются слоями. Связующие вещества включают клей, крахмал или обойный клей. «Carton-paille» или соломенный картон уже был описан в книге в 1881 году. [3] Картон изготавливается из целых листов бумаги, склеенных вместе, или слоев бумажной массы, спрессованных вместе. Millboard — это тип прочного картона, который содержит старую веревку и другие грубые материалы в дополнение к бумаге.
Этот композитный материал может использоваться в различных традиционных и церемониальных мероприятиях, а также в искусстве и ремеслах, например, для изготовления множества различных недорогих предметов, таких как рождественские украшения (включая рождественские фигурки), игрушки или маски, или модели для образовательных целей, или даже предметы мебели, и идеально подходит для крупномасштабного производства; Картон-пьер может использоваться для изготовления декоративных архитектурных элементов, скульптур и статуй, или театральных или кинодекораций; папье-маше также использовалось для изготовления предметов домашнего обихода, которые могут стать ценными, если их художественно расписать (как это было со многими шкатулками и табакерками в прошлом) или покрыть лаком, иногда с инкрустацией перламутром, например. Большие изделия из папье-маше, такие как статуи или карнавальные платформы, требуют деревянной (или бамбуковой и т. д.) рамы. Изготовление папье-маше также является популярным времяпрепровождением, особенно среди детей.
Существует два способа изготовления папье-маше. Первый способ предполагает использование полосок бумаги, склеенных клеем, а второй — использование бумажной массы, полученной путем замачивания или кипячения бумаги, к которой затем добавляется клей.
При первом способе нужна форма для поддержки, на которую будут наклеиваться полоски бумаги. При втором способе можно формировать пульпу непосредственно внутри желаемой формы. В обоих способах может потребоваться армирование проволокой, проволочной сеткой , легкими формами, воздушными шарами или текстилем.
Традиционный метод изготовления клея для папье-маше заключается в использовании смеси воды и муки или другого крахмала, смешанного до консистенции густых сливок . Можно использовать и другие клеи, если их разбавить до похожей текстуры, например, клеи на основе поливинилацетата (ПВА) (часто продаются как столярный клей или клей для поделок). Добавление в смесь масла гвоздики или других консервантов, таких как соль, снижает вероятность появления плесени на изделии . Метилцеллюлоза — это натуральный клей, не образующий плесени, используемый в соотношении одна часть порошка на 16 частей горячей воды, и является популярным выбором, поскольку он нетоксичен, но не является водонепроницаемым.
Для метода бумажных полосок бумага разрезается или рвется на полоски и пропитывается пастой до насыщения. Затем пропитанные кусочки помещаются на поверхность и медленно высыхают. Полоски могут быть помещены на арматуру или скелет, часто из проволочной сетки поверх структурного каркаса, или их можно поместить на объект для создания слепка. При необходимости в качестве разделительного состава можно использовать масло или жир. После высыхания полученный материал можно разрезать, отшлифовать и/или покрасить, а также сделать водонепроницаемым, покрасив подходящей водоотталкивающей краской. [4] Перед покраской любого изделия из папье-маше клей должен быть полностью высушен, в противном случае образуется плесень, и изделие сгниет изнутри.
Для метода пульпы бумагу оставляют в воде по крайней мере на ночь, чтобы она размокла, или кипятят в большом количестве воды, пока бумага не превратится в пульпу. Избыток воды сливают, добавляют клей и папье-маше наносят на форму или, особенно для небольших или простых предметов, лепят по форме.
Китайцы во времена династии Хань , по-видимому, были первыми, кто использовал папье-маше около 200 г. н. э. , вскоре после того, как они научились делать бумагу. Они использовали эту технику для изготовления таких предметов, как шлемы воинов, футляры для зеркал или церемониальные маски. [ необходима цитата ]
В Древнем Египте гробы и посмертные маски часто изготавливались из картонажа — слоев папируса или льна, покрытых гипсом .
В Персии папье-маше использовали для изготовления небольших расписных коробок, подносов, этажерок и футляров. Япония и Китай также производили ламинированные бумажные изделия с использованием папье-маше. В Японии и Индии папье-маше использовали для добавления декоративных элементов к доспехам и щитам. [5]
В Персии, начиная с XVI века, переплеты из папье-маше предпочитали кожаным, потому что краска лучше держалась на бумаге. Это продолжалось, по крайней мере, в период Каджаров, особенно в Тебризе и Исфахане. В Лувре есть доска из кожи и папье-маше с нарисованной сценой, а также более поздняя доска из папье-маше с лакированными или покрытыми лаком птицами и цветами. [6] Они также изготавливали научные приборы, такие как небесный глобус, известный как глобус Кугеля (1694/1726) из раскрашенного, позолоченного и лакированного папье-маше на деревянной основе. [7] Другие предметы из папье-маше в Лувре включают пенал с цветочным декором (1880/1890, Тебриз), лакированный футляр для письма (1900) и полукруглую зеркальную шкатулку с типичным декором «гул-и-бюльбюль » (1850/1900). [8]
В Японии Sendai hariko включает в себя создание фигурок животных из папье-маше, таких как тигры или кролики, а также кукол Дарума . Традиционно фигурки Sendai hariko дарили в качестве игрушек и талисманов, чтобы защитить детей или принести удачу. Слово «hariko» относится к предметам, сделанным из «ками» (бумаги) и «кидзи» (деревянных форм), которые покрываются папье-маше, высушиваются, а затем расписываются вручную.
Техника папье-маше была впервые принята в Кашмире в 14 веке Мир Сайидом Али Хамадани , суфийским мистиком, который прибыл в Кашмир в конце 14 века вместе со своими последователями, многие из которых были ремесленниками. Эти ремесленники использовали бумажную массу из Ирана, сделанную вручную. [9] Кашмирское папье-маше использовалось для изготовления коробок (маленьких и больших), мисок, подносов, этажерок, полезных и декоративных предметов, моделей, птиц и животных, ваз, светильников, корпоративных подарков и многого другого. Оно по-прежнему пользуется большим спросом в Индии и Пакистане и является частью рынка предметов роскоши и декоративных изделий ручной работы. [5] Продукт защищен Законом о географических указаниях 1999 года индийского правительства и был зарегистрирован Генеральным контролером патентов, образцов и товарных знаков в период с апреля 2011 года по март 2012 года под названием «Kashmir Paper Machie». [10]
Мечеть Шах Хамдан в Шринагаре , одна из старейших мечетей города, славится своими сложными работами из папье-маше на стенах и потолках. Аналогичным образом, Шалимар Баг , сад, созданный императором Великих Моголов Джахангиром и названный «Версалем императоров Великих Моголов», имеет потолок из папье-маше в своем центральном павильоне, который просуществовал почти 400 лет. [11] Папье-маше, популярное кашмирское ремесло, возникло в 15 веке, когда король Заин-уль-Абидин пригласил мастеров папье-маше из Средней Азии. До этого яркие узоры рисовали на дереве, используя их в таких предметах, как потолочные панели и мебель. [12]
В Ладакхе папье-маше с бумажной массой, смешанной с глиной, хлопком, мукой и клеем, используется для создания ярких цветных масок, изображающих божеств и духов, необходимых в монастырских мистериях. Эта техника также используется для изготовления статуй для монастырей. [13]
Возникнув в Азии, папье-маше достигло Европы в XV веке, где оно впервые было использовано для барельефов и рождественских фигур. Включая некоторые минеральные элементы, ремесленники могли делать копии традиционных статуй для религиозного использования, которые приобрели популярность после Контрреформации. Новые религиозные практики основывались на точных копиях особо почитаемых образов, воспроизведенных сериями в лепнине или в папье-маше, таких как Мадонны Лоренцо Гиберти или барельеф Донателло (ок. 1386-1466) Богоматери с младенцем, известный как Мадонна Вероны (Лувр, RF 589, 1450/1500 полихромная картапешта). Якопо Сансовино также использовал папье-маше, например, в своем барельефе «Мадонна с младенцем» (полихромная картапеша, ок. 1550 г., Лувр: RF 746). Другая «Мадонна с младенцем » (с двумя путти) приписывается Сансовино (1532 г., найдена в Венеции, вскоре будет выставлена в Ка' д'Оро ). В Национальном музее Абруццо есть «Святой Иероним» (ок. 1567-1569 гг., полихромное папье-маше) работы Помпео Чезуры .
Культура барокко в Италии приняла папье-маше, способствуя преданности верующих через яркие религиозные образы. В Болонье, в конце семнадцатого и начале восемнадцатого века, с такими скульпторами, как Мацца ( Джузеппе Мария Мацца ), его ученик Анджело Пио и Филиппо Сканделлари , папье-маше процветало. В девятнадцатом веке Эмилия-Романья снова взяла верх со знаменитыми мастерскими в Фаэнце Джузеппе Балланти и его сыновей Джованни Баттиста Балланти Грациани и Франческо Балланти Грациани и последователей Джованни Коллины и Грациани, а также мастерской Гаэтано Витене и его преемников, и последних специалистов по картапеште: Энрико даль Монте и его сын Гаэтано даль Монте (1916-2006). [14]
Ранние образцы итальянской cartapasta, по-видимому, включают в себя в основном барельефы. Например, существует много копий в cartapasta картины Benedetto da Maiano « Madonna 'del Latte » [15] ( Кормящая Мадонна ), самые ранние из которых приписываются его мастерской, но некоторые другие датируются началом 17 века. Некоторые из них были сделаны в Тоскане, например, полихромная папье-маше « Положение Христа во гроб» с Христом из папье-маше на деревянном кресте. Другой барельеф из папье-маше, изображающий «Усекновение главы Святого Павла», был вдохновлен Алессандро Альгарди , который работал почти исключительно в Риме.
В Лувре хранятся два совершенно разных произведения, датируемых самым концом XVII века: небесный глобус (1693 г., подписано «Коронелли»: SN 878; SN 340) и земной глобус (1697 г., подписано «Коронелли», «П. Винченцо, Венеция»: OA 10683 A).
В XVIII веке картапешта также развивалась в Лечче (Апулия), где она остаётся специализацией. [16] В замке Карла V находится Музей Картапешта. [17] Религиозные барельефы из папье-маше всё ещё были в моде, но такой человек, как Джакомо Коломбо , который, по-видимому, работал в основном в Неаполе, создал горельеф Святого Паскуаля Байлона (около 1720 г.) размером 168 см. [18]
Места производства разнообразны: нам известна картапешта «Иисус Христос, умерший в гробу», сделанная на Сицилии. В Сиене продукция картапешты также разнообразна: от расписных и позолоченных херувимов из папье-маше до коробок, подносов, полок, настенных светильников и многого другого.
В 19 веке появились новые объекты, такие как центральные предметы стола, представляющие собой пирамиду из папье-маше и стеклянных фруктов под стеклянным колпаком, или виды Италии, вероятно, сделанные для туристов, такие как один из «il Colosseo ed i Fori Imperiali». [19] Папа Пий VII был коронован 21 марта 1800 года (во время кампании Маренго ) в Венеции, на нем была папская тиара из папье-маше. Основанное в 1802 году Джованни Баттиста Паравиа, издательство Paravia Publishing доминировало в сфере образовательных материалов в итальянских школах к концу 19 века, предлагая глобусы из папье-маше, анатомические модели и модели цветов наряду со многими другими вещами. [20] Дидактические модели цветов из папье-маше также были сделаны К. Луппи в Модене (1900-1930). Папье-маше стали использовать для изготовления карнавальных масок и платформ, например , в Виареджо .
В 1772 году английский изобретатель Генри Клей (ученик Джона Баскервиля в 1740 году — умер в 1812 году) запатентовал процесс изготовления ламинированных листов папье-маше и обработки их льняным маслом для получения водонепроницаемых панелей. Его техника «включала склеивание листов бумаги вместе, а затем их промасливание, лакирование и закалку в печи. Этот процесс производил панели, пригодные для карет, экипажей, паланкинов и мебели. Утверждалось, что материал можно «пилить, строгать, делать ласточкин хвост или срезать усами так же, как если бы он был сделан из дерева». Клей, японист , был поставщиком королевской семьи. [21] (Вероятно, в 1660-х годах Томас Оллгуд был пионером в использовании японирования на металле.)
Клей стал производителем папье-маше в 1772 году или ранее (до своей смерти), сначала в Бирмингеме, а затем в Лондоне. Когда его патент истек в 1802 году, «несколько конкурирующих производителей [22] основали свое производство, включая Дженненса и Беттриджа [23] , которые открылись в 1816 году на бывших бирмингемских заводах Генри Клея». Теодор Дженнен запатентовал в 1847 году процесс пропаривания и прессования ламинированных листов в различные формы, которые затем использовались для изготовления подносов, спинок стульев и структурных панелей, обычно накладываемых на деревянную или металлическую арматуру для прочности. Папье-маше разглаживали и лакировали или придавали ему перламутровую отделку. Эта отрасль просуществовала до 19 века. [24] Это сделало материал более прочным, и из него можно было формовать предметы, которые в противном случае было бы трудно изготовить, такие как глобус швейного стола Дженненс и Беттриджа, [25] и которые могли выдерживать больший износ, чем традиционное папье-маше, такое как «чайные подносы, официанты, чайницы и туалетные столики … покрытые лаком и украшенные нарисованными сценами и классическими (этрусскими) и китайскими сюжетами». Дженненс и Беттридж (Лондон, Бирмингем) изготовили большие чайницы около 1850 года. Другие предметы включали подставки для тростей, фруктовые вазы с перламутровыми инкрустациями или куклы-головы из папье-маше от «Childs & Sons». Однако головы оленей из папье-маше в Пауэрскорте были немецкими. [26]
В XVIII веке папье-маше (которое можно было позолотить ) стало появляться как недорогая альтернатива аналогично обработанной штукатурке или резному дереву в архитектуре, даже заменяя лепнину на потолках и настенных украшениях. Некоторые итальянские мастера (и художник Джузеппе Маттиа Боргнис ) были приглашены Фрэнсисом Дэшвудом, 11-м бароном ле Деспенсером , около 1750 года для работы над церковью Святого Лаврентия в Уэст-Уикомбе и парком Уэст-Уикомба , возможно, импортируя пасту carta в Англию. Роберт Адам вскоре принял бумажную лепнину для сложных интерьеров.
К XIX веку две лондонские компании — Jackson and Son, основанная фондодержателем Джорджем Джексоном , и мастерская Чарльза Фредерика Билефельда — продвинули архитектурное использование папье-маше. Джексон ранее работал на Роберта Адама; он основал свою фирму в 1780 году, и она стала одним из ведущих поставщиков декоративных элементов, в частности, для потолков, стен и других архитектурных деталей, с использованием гипса и папье-маше. Jackson and Son выиграла золотую медаль на Парижской выставке 1878 года . [27] В 1830-х годах перепроектирование Дублинского замка Джейкобом Оуэном включало работы из папье-маше Чарльза Фредерика Билефельда (1803–1864), известного своими карнизами и консолями во дворце Сент-Джеймс . Билефельд создал потолочные розы из папье-маше, карнизы и коринфские капители для замка, которые позже были воспроизведены в гипсе после пожара в 1941 году. [28] В 1846 году Билефельд запатентовал большие, прочные панели из папье-маше, которые можно было раскрашивать для украшения потолка и стен или использовать в качестве разделителей кают в пароходах и вагонах поездов, а также в сборных домах. Билефельд «смоделировал, позолотил и закрепил» украшения из папье-маше Королевского театра в Друри-Лейн в 1847 году (некоторые из них были сняты в 1851 году).
Популярность папье-маше снизилась, поскольку гальванопокрытие предложило более дешевую альтернативу с металлическим покрытием. McCallum and Hodson («Summer-row, near the Town-hall, Birmingham» [29] ), последняя компания по производству папье-маше, закрылась в 1920 году.
Мартин Трэверс , английский церковный дизайнер, широко использовал папье-маше для церковной мебели в 1920-х годах, например, в церкви Св. Марии на Бурн-стрит и церкви Св. Августина на Королевских воротах . Папье-маше все еще использовалось в 20-м веке, например, для глобусов из папье-маше Джорджа Филиппа и сына (1963).
Вернер Хозевинкель Кристи (1746-1822), картограф, который также добывал мрамор и известь, заставил своих сельскохозяйственных рабочих построить большую восьмиугольную бумажную церковь, известную как «Хмельная церковь», в своем поместье Вернерсхольм недалеко от Бергена в 1796 году. Она была уникально построена с использованием папье-маше в качестве строительного материала (смесь макулатуры, извести и других натуральных ингредиентов), который мог имитировать внешний вид мрамора. Корнелиус де Йонг ван Роденбург описал ее: «Опорные конструкции сделаны из камня, но церковь покрыта папье-маше внутри и снаружи. В каждой комнате фермерского дома, также сделанного из папье-маше, есть большая печь, и эти печи буквально сделаны из бумаги». [30] Кристи, возможно, черпал вдохновение из английских техник папье-маше, с которыми он столкнулся во время поездки в Англию. К сожалению, здание пришло в упадок из-за плохой погоды, и после смерти Кристи новый владелец, Михаэль Крон , снес и церковь, и особняк в 1830 году. Сегодня только акварель Юхана Ф. Л. Дрейера «Восьмиугольная церковь в Вернерсхольме» (1827) [31] иллюстрирует, как когда-то выглядела церковь.
Эксперт по картапеште Раффаэле Кашаро утверждает, что самое раннее использование папье-маше (или «Pappmaché») в Германии относится к первой половине XV века, и он упоминает скульптуру Девы Марии, которая была частью «Vesperbild» (или «Пьеты»), созданной неизвестным немецким скульптором с использованием лепнины, пастильи и картапешты. [32]
В XVI веке северогерманский скульптор Альберт фон Зоест вырезал деревянные формы, с которых делались гипсовые слепки. Они, в свою очередь, использовались для изготовления множества копий протестантских изображений из папье-маше, таких как портреты Мартина Лютера. [33] Один из примеров находится в Датском национальном музее. [34] и портрет Филиппа Меланхтона в коллекции Государственного музея Шверина .
Георг Генрих Штобвассер (1717-1776) основал «лаковую фабрику» в Брауншвейге в 1763 году вместе со своим отцом Георгом Зигмундом Эустахиусом Штобвассером. Благодаря высокому качеству товаров (из папье-маше, дерева или металла) и, как следствие, высокому спросу со стороны брауншвейгского двора, придворного общества, военных и купечества, новая «фабрика» вскоре наняла почти сотню человек и начала продавать свою продукцию на национальном и международном уровнях. Они производили предметы домашнего обихода, а также предметы роскоши. Однако их основной продукцией были табакерки и табачные трубки, в которых даже пенковая трубка была заменена папье-маше. Табакерки были особенно популярны — не в последнюю очередь из-за их иногда эротических изображений, которые были скрыты под ложным дном. Высококачественная мебель также производилась для дворов по всей Европе. Вскоре мануфактура привлекла большое количество высококвалифицированных художников, таких как художник-миниатюрист Фридрих Георг Вайч , который применял к предметам миниатюрные мотивы Штобвассера (включая идеализированные романтические пейзажи, исторические и мифологические сцены, основанные на итальянских, французских или голландских образцах). Упоминаются также картины Иоганна Христиана Августа Шварца , Пасхи Иоганна Фридриха Вайча и его сына Фридриха Георга Вайча , Кристиана Туники и Генриха Брандеса . Король Фридрих Великий пытался переманить Штобвассера в Берлин, но в 1772/73 году был основан только филиал («Manufaktur für Lackwaren» [35] ), специализирующийся на производстве лакированных ламп. Штаб-квартира в Брауншвейге закрылась в 1863 году. Stobwasser Berlin перешла на производство осветительных приборов, став к 1900 году одним из ведущих производителей ламп в Германии. В Муниципальном музее Брауншвейга [36] имеется большая коллекция «изделий Stobwasser».
В конце XVIII века Фридрих II, герцог Мекленбург-Шверинский , по предложению одного из своих лакеев, Иоганна Георга Бахмана , задумал использовать папье-маше для переделки дворца Людвигслуст . Бахман стал первым руководителем мастерской Ludwigsluster Carton (папье-маше), которая изначально производила капители, декоративные молдинги, статуи и т. д. для дворца, его церкви, парка и близлежащих зданий, таких как Herrenhaus Bülow . Вся внутренняя отделка Золотого зала дворца Людвигслуст, включая бра, выполнена из папье-маше. Позже мастерская перешла на производство небольшой мебели, ваз, центральных украшений, портретных бюстов, церковных украшений и других декоративных предметов, которые рекламировались в Journal des Luxus und der Moden и других изданиях и продавались по всей Европе.
Подлинная продукция Mauchline, производившаяся в Шотландии для туристического рынка в период с 1820-х по 1900 год, в частности, расписанные вручную табакерки, была вытеснена с рынка подделками немецкого производства, некоторые из которых были изготовлены из папье-маше, а не из дерева.
Трудно сказать, когда была сделана первая кукла из папье-маше. Дата 1540 встречается повсюду в Интернете, но она не относится ни к чему конкретному, за исключением иногда книги Эдуарда Фурнье , в которой он упоминает производителей кукол, использовавших «ужасную смесь глины, бумаги и гипса» до 1540 года, и предполагает, что производители кукол использовали ту же смесь, когда работали орнаменталистами, делая карнизы и потолочные украшения из картона-пьер. Но он упоминает только «un compte de 1540» (вероятно, в смысле отчета или счета-фактуры). [37] Дата 1540 также слишком ранняя для картона-пьер. Что мы знаем, так это то, что папье-маше использовалось в начале 19 века, возможно, с середины 18 века, в Нюрнберге (Георг Иеронимус Бестельмайер имел там магазин и опубликовал свой первый почтовый каталог в 1793 году) и Зоннеберге , когда они превратились во всемирно известные центры производства игрушек. Важным производителем кукол в последние десятилетия 19 века был FM Schilling в Зоннеберге. Был также Арманд Марсель в Кёппельсдорфе, районе Зоннеберга, который с 1885 года превратился в одного из крупнейших в мире поставщиков кукольных голов из бисквитного фарфора, некоторые из них, по крайней мере, с подвижными глазами и телом из папье-маше. Кукольные головы Эрнста Хойбаха также можно было установить на тело из папье-маше.
В середине XIX века другой немец, Людвиг Грайнер (†1874), эмигрировал в Соединенные Штаты Америки и в 1840 году основал компанию по производству кукол из папье-маше. Головы кукол (как и глобусы) формовались из двух частей: «Для круглых предметов, таких как, например, головы кукол, используются две формы, одна для передней части головы, другая для задней; два куска картона, изготовленные в этих разных формах, соединяются путем их соединения и склеивания полосок прочной бумаги поверх стыка. [38] Оставалось только выровнять поверхность перед покраской и лакированием.
Из папье-маше были сделаны и многие другие игрушки, такие как куклы или кукольные головы, и всевозможные животные, [39] игрушечные собаки, качающиеся лошадки или лошади на колесах, и даже слоны на колесах 1910/1920 [40]
В 1900 году Рихард Мар (1876-1952) основал компанию Marolin – Richard Mahr в Штайнахе, Германия, производящую фигурки из папье-маше для рождественских сцен. Производство было остановлено в 1940 году, но возобновилось в 1990 году. Сегодня Marolin предлагает игрушечных животных и фигурки из пластика и папье-маше.
Изделия из папье-маше изготавливались при Людовике XIV, например, подставка для часов в форме часов (Cartel porte-montre) [41] из папье-маше на деревянной раме с отделкой, имитирующей панцирь черепахи, или полихромный барельеф из папье-маше, изображающий «Непорочное зачатие».
Папье-маше использовалось в Версальском дворце в XVIII веке: оно позволяло орнаменталистам улучшать украшения и давать им большую свободу для адаптации к различным пространствам, которые нужно было украсить. Украшения также можно было изменять или модифицировать с минимальными затратами. Украшения Театра королевы на территории Малого Трианона во времена Марии-Антуанетты были в основном выполнены из папье-маше. [42]
В то время многие драгоценные предметы изготавливались с использованием папье-маше. Одним из примеров является футляр [43], изготовленный около 1760-1770 годов. Он был изготовлен из дерева и папье-маше, покрыт черным лаком и украшен сценами из мифологии, вдохновленными « Рождением Венеры» и «Похищением Европы» Франсуа Буше , выполненными масляной краской. Отделка представляла собой имитацию лака, называемую vernis Martin , разработанную в 1728 году.
В музее Карнавале находится модель китайского павильона в отеле де Монморанси-Люксембург , [44] около 1775-1785 гг., с камнями из папье-маше, которые на самом деле являются коробками. Также было много рам для зеркал из папье-маше.
Французский лак, нанесенный на картон, — это техника, похожая на лакированное папье-маше, изобретенное Гийомом Мартеном (1689-1749) около 1740 года. Мы знаем о картонных мисках, покрытых красным лаком, имитирующих форму китайских мисок, приписываемых Этьену-Симону Мартене (1703-1770). [45] Та же техника могла использоваться для изготовления ваз, [46] например. В Лувре хранится круглая коробка для конфет из фиолетового лакированного картона, облицованного коричневым черепаховым панцирем, с гуашью, подписанной ван Бларенберге на ее крышке. [47] Также изготавливалась столовая посуда из папье-маше, как этот столовый прибор для завтрака Déjeuner) периода Французской Директории , ок. 1790/1800 [48] Картон использовался для геоцентрической армиллярной сферы, приписываемой Луи Шарлю Десно в Лувре [49]
Династия папье-маше Адт была семейным предприятием по производству потребительских товаров из папье-маше, которое начинало в середине XVIII века в регионе Саар с мелкосерийного ручного производства и стало мировым лидером в производстве изделий из папье-маше, прежде чем обанкротилось. В каталоге компании было более 10 000 наименований продукции: от пуговиц и табакерок до картонных корпусов для гранат, бумажных колес для телег и товаров для электротехнической промышленности — компания производила практически все, что можно было сделать из папье-маше. После Франко-прусской войны фабрика в Форбахе (Лотарингия) превзошла по объему производства фабрику в Энсхайме (Сарребрюк) и стала штаб-квартирой компании до 1918 года.
Матиас Адт, сын мельника Иоганна Михаэля Адта (р. 1715), начал делать функциональные табачные коробки. Монах, вероятно, брат Матиаса, познакомил его с коробками из папье-маше, связанными с парижским переплетчиком Мартином, хотя они потерпели неудачу в коммерческом отношении в Париже. К 1739 году Матиас производил коробки для аббатства Вадгассен , и аббат Михаэль Штайн увидел потенциал в торговле тем, что называлось мельничными или монастырскими жестяными банками. Они изготавливались путем склеивания полосок бумаги вокруг цельного куска дерева, который затем удалялся. Затем жестяную банку вымачивали в льняном масле и высушивали при низкой или средней температуре, и когда поверхность становилась идеально гладкой, ее покрывали тремя-восемнадцатью слоями лака. [50]
Матиас Адт, сын мельника Иоганна Михаэля Адта (р. 1715), начал делать табачные коробки. Монах, вероятно, брат Матиаса, познакомил его с коробками из папье-маше, связанными с парижским переплетчиком Мартином, которые оказались коммерчески неудачными в Париже. К 1739 году Матиас делал коробки для аббатства Вадгассен , и аббат увидел потенциал в торговле тем, что называлось мельничными или монастырскими жестяными банками. Они изготавливались путем склеивания полосок бумаги вокруг цельного куска дерева, который затем удалялся. Затем жестяную банку вымачивали в льняном масле и высушивали при низкой или средней температуре, и когда поверхность становилась идеально гладкой, ее покрывали тремя-восемнадцатью слоями лака. [50]
Сын Матиаса Иоганн Петер (1751-1808) руководил мастерской, которая в конечном итоге была создана в пробстве аббатства. Папье-маше было процветающей отраслью. Затем французские войска оккупировали регион Саар в 1792 году (до 1815 года), и монастыри были секуляризированы. Петр III Адт (1798-1879) купил монастырь в 1826 году и несколько лет спустя основал компанию Gebrüder Adt (братья Адт) со своими тремя сыновьями. Рынки сбыта и торговые представительства были открыты на всех континентах. К 1889 году компания наняла более 2500 человек и производила более шести миллионов изделий в год. Был филиал в Форбахе (Лотарингия) и еще один в Понт-а-Муссоне , который полностью ориентировался на французский рынок с другим ассортиментом продукции. В Понт-а-Муссоне теперь есть музей папье-маше Musée au fil du papier .
Упадок начался с изобретением бакелита в 1907 году и Первой мировой войной. Вторая мировая война привела к разрушению фабрик в Энсхайме и Шварценакере, а также к потере лондонского филиала.
Более подробную информацию можно найти в немецкой версии Википедии (Pappmachédynastie Adt ).
Папье-маше, окрашенное черным лаком и инкрустированное перламутровыми вставками («burgauté»), было принято французскими мебельщиками, вдохновленными английским производством с 1860 года, а затем изготовлено в мастерских Pont à Mousson, где также изготавливались небольшие предметы домашнего обихода, такие как подносы и коробки, некоторые из них были украшены японскими придворными сценами или батальными сценами. Другие предметы включали игральные карты и шкатулки для драгоценностей, покрытые красным лаком внутри и черным снаружи, украшенные стилизованными цветами и райскими птицами. Они также производили предметы для ресторанов, такие как водонепроницаемый охладитель для бутылок.
В XIX веке картон-пьер (папье-маше, в которое добавляют глину, например [51] ) широко использовался в Версале и Дворце Лувра. Зал украшений в Королевском музее (ныне Комната 661 в Лувре), в бывшем Большом кабинете Людовика XIV, был переоборудован между 1828 и 1840 годами: новое настенное украшение из дерева и картон-пьер, расписанное под искусственный мрамор или позолоченное, можно увидеть на картине Жозефа Огюста. [52]
Герцог Немурский (1814-1896) после смерти своего старшего брата в 1842 году отремонтировал первый этаж павильона Марсан и нанял скульптора и орнаменталиста Мишеля-Виктора Крюше (1815-1899), который изготавливал резную деревянную мебель и архитектурные украшения из картона-перья. [53]
Менее престижными предметами являются муляжные головы («marottes»), используемые модистками, шляпниками или изготовителями париков и парикмахерами для моделирования или демонстрации своей продукции. Они могли быть сделаны из полихромного папье-маше или картона bouilli («вареного картона»), а некоторые имели «yeux grey», которые были просто стеклянными глазами. Мужские головы относительно редки. Были также шляпы из папье-маше для украшения окна шляпника. Удивительным предметом является голова медведя: это был муляж таксидермиста, используемый для изготовления модных ковров из медвежьей шкуры или прикроватных ковриков. Школьникам, возможно, посчастливилось получить пенал из папье-маше, украшенный переводным принтом [54], в то время как их родители, сидя на гондоле, сделанной из дерева и черного лакированного папье-маше, сортировали свою почту на почтовой полке из папье-маше или вареного картона, украшенной перламутровыми инкрустациями. Где-то под стеклянным колпаком могла стоять чаша с фруктами из папье-маше, расписанная во все цвета радуги. В церквях могли быть статуи из папье-маше. Это было также время очень точных анатомических моделей человека и животных из папье-маше Жана-Франсуа Амелина или Луи Озу . Дидактические изделия также изготавливал Эмиль Дейроль во Франции. В середине 19 века во Франции высококачественные художественные шарнирные манекены или «фигурки» [55] Поля Юо и других, такие как «Ребенок № 98» (в Музее Фицуильяма ) со съемной головой из папье-маше, стали бесценными инструментами для художников.
В 1904 году La Revue universelle описал парижскую индустрию игрушек, основанную на парах, которые работали в скромных квартирах в Темпле и Бельвиле и делали изделия из папье-маше, причем женщины прессовали папье-маше в форму, а затем вынимали изделия из формы, в то время как мужчины их раскрашивали и собирали. Изделия включали маски, карнавальные головы, вымпелы, зобо, называемые бигофонами по-французски, рыбу на День дурака , костюмы лошадей , мясо и выпечку для театральных постановок, ярмарочные игры с мячом и т. д. [56]
Потолок из папье-маше можно увидеть во дворце Сустдейк и в впечатляющем зале железнодорожного вокзала Гронингена .
В Музее ан-де-Струм в Антверпене хранится голова Дрюона Антигуна из папье-маше, сделанная Питером Коке ван Альстом в 1534–1535 годах. [57] Раньше его несли в процессии вместе с процессией Афины Паллады.
Папье-маше было завезено в Россию в начале XVIII века, вероятно, через Западную Европу. К середине XIX века русские мастера освоили и развили уникальное искусство изготовления папье-маше, что привело к возникновению русского лакового искусства , стиля, особенно распространенного в таких деревнях, как Федоскино, известном своими федоскинскими миниатюрами (на страницах есть много деталей на французском и немецком языках). Иногда упоминаются картонные дома, построенные русским инженером Мельниковым: железнодорожная будка в Бендерах (вероятно, Бендеры, Молдова ) и будка для больных в Бухаресте, похоже, были собраны.
Cartonería или скульптура из папье-маше — традиционное ручное ремесло в Мексике. Изделия из папье-маше также называют «carton Piedra» (каменный картон) за жесткость конечного продукта. [4] Сегодня эти скульптуры обычно изготавливаются для определенных ежегодных праздников, особенно для сожжения Иуды во время Страстной недели и различных декоративных предметов для Дня мертвых. Однако они также включают пиньяты, мохиганги, маски, куклы и многое другое, сделанное для различных других случаев. Также существует значительный рынок для коллекционеров. Папье-маше было завезено в Мексику в колониальный период, первоначально для изготовления предметов для церкви. С тех пор ремесло развивалось, особенно в центральной Мексике. В 20 веке творения мастеров Мехико Педро Линареса и Кармен Кабальо Севилья были признаны произведениями искусства у таких покровителей, как Диего Ривера. Среди последних поколений это ремесло стало менее популярным, но различные государственные и культурные учреждения работают над его сохранением.
.jpg/1280px-Takang_Paete_(2).jpg)
Папье-маше, местные называют така , это известное народное искусство города Паэте , [58] столицы резьбы на Филиппинах. Говорят, что первая известная така «была обернута вокруг формы, вырезанной из дерева и расписанной декоративным узором». [58]
Во Франции XX века папье-маше использовалось в исполнительском искусстве, будь то для изготовления масок для театра Но или масок для пьесы «Compère le Renard» [59] , одноактного фарса Жоржа Польти (1867-1946), созданного до Первой мировой войны (Ги-Пьер Фоконне , 1920). Жорж Лафай (1915-1989) также собрал коллекцию кукол в течение столетия, некоторые из них были выполнены из папье-маше. [60] Этот материал также использовался в декоративно-прикладном искусстве, например, Катрин Давид создала раму большого зеркала из папье-маше с зеркальной маркетри (1970-е годы). Совсем недавно такие художники, как Жиль Йонеманн с его брошью из белого коралла и папье-маше [61] и Кристиан Астугвьей [62] ввели папье-маше в дизайн ювелирных изделий. Скульпторы также использовали его, будь то Жан-Жюль Шасс-По в таких работах, как ''Homme au lévrier'' или Жан Дюбюффе в 1960-х годах, который экспериментировал с папье-маше в таких скульптурах, как Bouche en coup de sabre [63] и Fruits de terre. [64] Его использование этого материала отражает его исследование так называемых 'бедных' материалов для создания сырых, уникальных форм.
Арнольд Бёклин с помощью своего зятя Петера Брукмана сделал несколько копий Щита с лицом Медузы (Музей Орсе: S RF 2007 12).
Художник-экспрессионист Джеймс Энсор владел «Фиджийской русалкой» из папье-маше, которая была представлена в Большом дворце в 2009 году в рамках выставки его работ. Оригинальная «Фиджийская русалочка» была той, что была в аттракционе PT Barnum 19-го века. Другие примеры можно найти в музеях, таких как Гарвардский музей и MUCEM в Марселе.
Некоторые художники берут старые идеи, играют с ними и придают им новый смысл: например, Микеланджело Пистолетто , пионер Арте повера, использовал скромные материалы, такие как папье-маше и железо, в своей работе Mappamondo (1966-1968). [65] Аналогичным образом, Sedia in cartapesta Риккардо Дализи -1973) [66] представляет собой стул, полностью изготовленный из папье-маше. Немецкий сюрреалист Ганс Беллмер заново изобрел кукол из папье-маше с помощью своих полихромных фигур из дерева и папье-маше с натуральными волосами и нарисованными деталями, формы, которая размывает невинность с тревожной сложностью. Паоло Спаллуто (из Лечче), вдохновленный бумажной церковью в Норвегии, построил в Тьёме «Бумажную комнату» со стенами, покрытыми папье-маше, а также создал бумажную мозаику и стену из кирпичей из папье-маше.
Мексика также является родиной синтеза древнего искусства и современных творений. Диего Ривера и Фрида Кало проявляли интерес к мексиканскому народному искусству, включая картонерию, и коллекционировали традиционные ремесла. В музее Долорес Ольмедо хранятся некоторые из них. Педро Линарес известен тем, что создал первые фигурки из папье-маше «алебрихес» (фантастические, красочные существа, типичные для мексиканской культуры).
Многие современные скульпторы использовали папье-маше, например, Кики Смит [67] и Джон Коннелл . [68] Первая персональная выставка Класа Олденбурга в 1959 году включала скульптуры из папье-маше. Мирка Мора использовала папье-маше для создания игривых, красочных скульптур, иногда напоминающих большие головы и гигантские карнавальные фигуры (Маленькая мисс Маффет, 1974).
Одним из распространенных предметов, изготовленных в 19 веке в Америке, было бумажное каноэ , наиболее известное из которых было сделано Waters & Sons of Troy , Нью-Йорк. Изобретение машины для производства непрерывной листовой бумаги позволило изготавливать листы бумаги любой длины, и это сделало идеальный материал для создания бесшовного корпуса лодки . Бумага того времени была значительно более эластичной, чем современная бумага, особенно во влажном состоянии, и это использовалось с хорошим эффектом при производстве бумажных лодок. Слой толстой увлажненной бумаги помещался на форму корпуса и прикреплялся по краям. Добавлялся слой клея, ему давали высохнуть и шлифовали. Можно было добавить дополнительные слои бумаги и клея для достижения желаемой толщины, а также можно было добавить ткань для обеспечения дополнительной прочности и жесткости. Конечный продукт был отделан, усилен деревянными полосками на киле и планширях для обеспечения жесткости и водонепроницаем. Гоночные бумажные корпуса были весьма конкурентоспособны в конце 19 века. Сохранилось несколько образцов бумажных лодок. Одним из самых известных бумажных корабликов было каноэ «Мария Тереза», которое использовал Натаниэль Холмс Бишоп для путешествия из Нью-Йорка во Флориду в 1874–75 годах. Отчет о его путешествиях был опубликован в книге « Путешествие бумажного каноэ» . [69] [70]
Панели из папье-маше использовались в конце 19-го и начале 20-го века для производства легких куполов, используемых в основном для обсерваторий . Купола были построены на деревянном или железном каркасе, и первые из них были сделаны тем же производителем, который делал ранние бумажные кораблики, Waters & Sons. Купола, используемые в обсерваториях, должны были быть легкими по весу, чтобы их можно было легко вращать для позиционирования отверстия телескопа в любом направлении, и достаточно большими, чтобы они могли покрывать большие рефракторные телескопы , используемые в то время. [71] [72] [73]
С современными пластиками и композитами, которые в прошлом играли декоративную и структурную роль, папье-маше стало менее коммерческим продуктом. Есть исключения, такие как Micarta , современный бумажный композит, и традиционные применения, такие как пиньята . Он по-прежнему используется в случаях, когда важны простота конструкции и низкая стоимость, например, в искусстве и ремеслах .
Папье-маше обычно используется для больших временных скульптур, таких как карнавальные платформы . Базовая структура из дерева, металла и металлической проволочной сетки, например, сетки для птиц , покрывается папье-маше. После высыхания добавляются детали. Затем папье-маше шлифуется и красится. Карнавальные платформы могут быть очень большими и включать в себя ряд персонажей, реквизит и сценические элементы, все организованные вокруг выбранной темы. Они также могут вместить несколько десятков человек, включая операторов механизмов. Платформы могут иметь подвижные части, такие как черты лица персонажа или его конечности. Нередко местные профессиональные архитекторы, инженеры, художники, скульпторы и керамисты принимают участие в проектировании и строительстве платформ. Изготовитель платформ для Марди Гра в Новом Орлеане Блейн Керн, оператор музея платформ Mardi Gras World , привозит художников по карнавальным платформам из Италии для работы над своими платформами. [74] [75]
Создание масок из папье-маше распространено среди детей младшего школьного возраста и любителей рукоделия. В качестве формы можно использовать как собственное лицо, так и воздушный шар. Это распространено во время Хэллоуина, поскольку маска для лица дополняет костюм. [76]
Папье-маше — экономичный строительный материал как для декораций, так и для элементов костюма. [4] [77] Он также используется в кукольном искусстве. Известной компанией, которая его популяризировала, является Bread and Puppet Theater, основанный Петером Шуманом .
Папье-маше использовалось в ряде видов огнестрельного оружия в качестве материала для изготовления поддонов . Несмотря на чрезвычайно высокие давления и температуры в канале ствола огнестрельного оружия, папье-маше оказалось достаточно прочным, чтобы выдерживать давление и выталкивать подкалиберный снаряд из ствола с высокой степенью точности. Поддоны из папье-маше использовались во всем, от стрелкового оружия, такого как игольчатое ружье Дрейзе , до артиллерии , такой как снаряд Шенкла. [78] [79]
Во время Второй мировой войны топливные баки для военных самолетов изготавливались из пропитанной пластиком бумаги и использовались для увеличения дальности или времени стоянки самолетов. Эти баки были присоединены к штатной топливной системе с помощью съемных фитингов и сбрасывались с самолета, когда топливо было израсходовано, что позволяло самолетам ближнего действия, таким как истребители, сопровождать самолеты дальнего действия, такие как бомбардировщики, в более длительных миссиях в качестве сил защиты. Использовались два типа бумажных баков: конформный топливный бак объемом 200 галлонов (758 л), изготовленный Соединенными Штатами для Republic P-47 Thunderbolt , и цилиндрический сбрасываемый бак объемом 108 галлонов (409 л), изготовленный британцами и используемый P-47 и North American P-51 Mustang . [80] [81]
Примерно с 1915 года в Первой мировой войне британцы начали противостоять высокоэффективной снайперской стрельбе немцев. Среди методов, разработанных британцами, было использование фигурок из папье-маше, напоминающих солдат, для привлечения снайперского огня. Некоторые были оснащены аппаратом, который производил дым от сигареты, чтобы увеличить реалистичность эффекта. Пулевые отверстия в приманках использовались для определения позиции вражеских снайперов, которые произвели выстрелы. Для этого эксперимента были заявлены очень высокие показатели успешности. [82]
Словарное определение термина папье-маше в Викисловаре
Медиа, связанные с папье-маше на Wikimedia Commons
