stringtranslate.com

Перегородчатая эмаль

Пектораль Сенусерта II из могилы его дочери, в которой вместо эмали использованы фигурные камни. Инкрустация перегородчатой ​​эмалью на золоте сердоликом , полевым шпатом , гранатом, бирюзой , лазуритом , 1880-е гг. до н.э.
Китайская чаша с перегородчатой ​​эмалью эпохи династии Мин , в которой использовано девять цветов эмали.

Перегородчатая эмаль ( фр. Cloisonné [klwazɔne] ) — древняя техника декорирования металлических изделий цветным материалом, удерживаемым на месте или разделяемым металлическими полосками или проволокой , обычно из золота . В последние столетия использовалась стекловидная эмаль , но в более ранние периоды также использовались инкрустации из ограненных драгоценных камней , стекла и других материалов; действительно, перегородчатая эмаль, скорее всего, началась как более простая имитация перегородчатой ​​работы с использованием драгоценных камней. Полученные объекты также можно назвать перегородчатыми. [1] Декор формируется путем предварительного добавления отсеков ( cloisons на французском языке [2] ) к металлическому объекту путем пайки или прикрепления серебра или золота в виде проводов или тонких полосок, размещенных по их краям. Они остаются видимыми в готовом изделии, разделяя различные отсеки эмали или инкрустаций, которые часто бывают нескольких цветов. Изделия с перегородчатой ​​эмалью обрабатываются эмалевым порошком, превращенным в пасту, которую затем необходимо обжечь в печи . Если используются драгоценные камни или цветное стекло, их необходимо вырезать или отшлифовать по форме каждой перегородки.

В древности техника перегородчатой ​​эмали в основном использовалась для ювелирных изделий и мелкой фурнитуры для одежды, оружия или подобных небольших предметов, украшенных геометрическими или схематическими узорами, с толстыми перегородчатыми стенками. В Византийской империи были разработаны техники с использованием более тонкой проволоки, чтобы можно было производить более живописные изображения, в основном используемые для религиозных изображений и ювелирных изделий, и к тому времени всегда с использованием эмали. Это использовалось в Европе, особенно в искусстве Каролингов и Оттонов . К XIV веку эта техника эмали была заменена в Европе выемчатой ​​эмалью , но затем распространилась в Китае, где вскоре ее стали использовать для гораздо более крупных сосудов, таких как чаши и вазы; эта техника остается распространенной в Китае по сей день, и предметы перегородчатой ​​эмали с использованием китайских стилей производились на Западе с XVIII века.

В средневизантийской архитектуре перегородчатая кладка относится к стенам, построенным с использованием регулярного сочетания камня и кирпича , часто с большим количеством последнего. Церковь Паммакаристос 11-го или 12-го века в Стамбуле является примером. [3]

Рукоять англосаксонского саксофона (ножа) начала VII века , золото с гранатовой инкрустацией в технике перегородчатой ​​эмали. Стаффордширский клад , частично очищенный.
Византийская перегородчатая эмалевая пластина Святого Димитрия , около 1100 г., с использованием техники senkschmelz или «утопленной» и новой техники тонкой проволоки

История

Древний мир

Cloisonné впервые появилось в ювелирном деле древнего Ближнего Востока , и все самые ранние эмали использовали технику cloisonné, помещая эмаль в небольшие ячейки с золотыми стенками. Это использовалось как техника для того, чтобы крепко удерживать куски камня и драгоценных камней на месте с 3-го тысячелетия до н. э., например, в Месопотамии , а затем в Египте. Эмаль, вероятно, развивалась как более дешевый метод достижения аналогичных результатов. [4]

Самыми ранними, бесспорно известными предметами, в которых использовалась эмаль, являются микенские кольца из Грейвса на Кипре , датируемые XII веком до н. э., в которых использовалась очень тонкая проволока. [5]

В ювелирных изделиях Древнего Египта , включая пекторальные украшения фараонов , более толстые полосы образуют перегородки, которые остаются маленькими. [6] В Египте использовались как драгоценные камни, так и эмалеподобные материалы, иногда называемые «стеклянной пастой». [7] Хотя египетские изделия, включая украшения из гробницы Тутанхамона около  1325 г. до н. э. , часто описываются как изготовленные с использованием «эмали», многие ученые сомневаются, что стеклянная паста была достаточно расплавлена, чтобы ее можно было правильно так описать, и используют такие термины, как «стеклянная паста». Кажется возможным, что в египетских условиях температура плавления стекла и золота была слишком близка, чтобы сделать эмаль жизнеспособной техникой. Тем не менее, похоже, есть несколько реальных примеров эмали, возможно, с Третьего промежуточного периода Египта (начало 1070 г. до н. э.). [8] Но она оставалась редкой как в Египте, так и в Греции.

Техника появляется в кобанской культуре северного и центрального Кавказа и, возможно, была перенесена сарматами к древним кельтам, но они по сути использовали технику champlevé. [9] Впоследствии эмаль была лишь одним из видов наполнения, используемых для небольших толстостенных перегородок в стиле поздней античности и периода переселения народов . В Саттон-Ху англосаксонские изделия в основном используют гранатовую перегородчатую эмаль, но иногда ее сочетают с эмалью в одном и том же изделии. Проблема, которая добавляет неопределенности относительно ранней эмали, — это артефакты (обычно выкопанные), которые, по-видимому, были подготовлены для эмали, но теперь утратили все, что заполняло перегородки. [10] Это происходит в нескольких разных регионах, от Древнего Египта до англосаксонской Англии. Как только эмаль становится более распространенной, как в средневековой Европе примерно после 1000 года, предположение о том, что изначально использовалась эмаль, становится более надежным.

Византия и Европа

Византийцы усовершенствовали уникальную форму икон перегородчатой ​​эмали. Византийская эмаль распространилась на окружающие культуры, и особый тип, часто известный как «гранатовая перегородчатая эмаль», широко встречается в искусстве периода Великого переселения народов « варварских » народов Европы, которые использовали драгоценные камни, особенно красные гранаты , а также стекло и эмаль с небольшими толстостенными перегородчатыми эмалями. Красные гранаты и золото создавали привлекательный контраст цветов, а для христиан гранат был символом Христа. Сейчас считается, что этот тип возник в позднеантичной Восточной Римской империи и изначально достиг народов Великого переселения народов в качестве дипломатических даров предметов, вероятно, изготовленных в Константинополе , а затем скопированных их собственными ювелирами. [11] Перегородчатая эмаль из стеклянной пасты производилась в те же периоды с похожими результатами — сравните золотую англосаксонскую фурнитуру с гранатами (справа) и вестготскую брошь со стеклянной пастой в галерее. [12] Толстые ленты золота припаивались к основанию утопленной области, чтобы украсить ее и сделать отсеки, прежде чем добавлять камни или пасту. [13] [14] В византийском мире эта техника была развита в стиль тонкой проволоки, подходящий только для эмали, описанной ниже, который копировался в Европе примерно с периода Каролингов .

Пластина с креста Оттона и Матильды X века в технике перегородчатой ​​эмали в стиле фольшмельц на золоте

Ослепительная техника англосаксонских платьев из Саттон-Ху включает в себя много гранатовой перегородчатой ​​эмали, некоторые из которых используют удивительно тонкие пластины, позволяющие увидеть узорчатое золото под ними. Также есть импортное стекло миллефиори, ограненное так, чтобы соответствовать драгоценным камням. Иногда отделения, заполненные различными материалами ограненных камней или стекла и эмали, смешиваются, чтобы украсить один и тот же предмет, как в крышке кошелька из Саттон-Ху . [15]

Примерно с VIII века византийское искусство снова стало использовать гораздо более тонкую проволоку более свободно, что позволило использовать гораздо более сложные конструкции с большими и менее геометрическими отсеками, что было возможно только с использованием эмали. [16] Они все еще были на относительно небольших объектах, хотя ряд пластин можно было вставить в более крупные объекты, такие как Пала д'Оро , алтарь в соборе Святого Марка в Венеции . Некоторые объекты сочетали толстые и тонкие перегородки для разнообразного эффекта. [17] Узоры часто (как справа) содержали щедрый фон из простого золота , как в современных византийских мозаиках . Область, которая должна была покрываться эмалью, штамповалась, чтобы создать основное углубление, прокалывалась, чтобы помочь эмали прилипнуть, и добавлялась перегородка. [18]

Различают две разные техники в византийской и европейской перегородчатой ​​эмали, для которых немецкие названия все еще обычно используются в английском языке. Самая ранняя — это техника Vollschmelz («полная» эмаль, буквально «полное расплавление»), при которой вся золотая базовая пластина должна быть покрыта эмалью. Края пластины загибаются, образуя резервуар, и золотая проволока припаивается на место, образуя перегородки . Таким образом, рисунок эмали покрывает всю пластину. В технике Senkschmelz («утопленная» эмаль, буквально «утопленная расплавленная») части базовой пластины, на которых должен быть нанесен рисунок, прибиваются молотком, оставляя окружающий золотой фон, как это также видно на современных византийских иконах и мозаиках с фонами из золотого стекла и изображенным здесь святым. Затем, как и прежде, добавляются проволока и эмаль. Контур рисунка будет виден на обратной стороне базовой пластины. [19] Переход между двумя техниками происходит около 900 г. в византийской эмали [20] и 1000 г. на Западе, хотя существуют и важные более ранние примеры. [21]

Таблички с апостолами, датированные примерно последним периодом на Священной короне Венгрии, демонстрируют уникальную переходную фазу, где базовая пластина имеет выбитые углубления для дизайна, как в технике зенкшмельц , но эмаль покрывает всю пластину, за исключением толстых контуров вокруг фигур и надписей, как в технике фольшмельц (см. галерею ниже для примеров этой техники и работы фольшмельц ). [22] Некоторые изделия 10-го века достигают эффекта зенкшмельца , используя две пластины, наложенные друг на друга, верхняя с вырезанным контуром дизайна, а нижняя остается чистой. [23]

Французское зеркало XVI века с обратной стороной, с перегородчатой ​​эмалью/ plique-à-jour, наклеенной на стекло или горный хрусталь

В средневековой Западной Европе техника перегородчатой ​​эмали постепенно вытеснялась развитием выемчатой ​​эмали , в которой пространства для заполнения эмалью создаются путем создания углублений (с использованием различных методов) в базовом объекте, а не создания отсеков из него, как в перегородчатой ​​эмали. Это происходило в XI веке в большинстве центров Западной Европы, хотя и не в Византии; триптих Ставело , искусство Мосана около 1156 года, содержит оба типа, но внутренние секции перегородчатой ​​эмали, вероятно, были подарками из Константинополя . Выемчатая эмаль позволяла повысить выразительность, особенно в человеческих фигурах, и также была дешевле, так как металлическая основа обычно была просто медной , и если использовалось золото, оно, как правило, использовалось для золочения окружающего голого металла. В свою очередь, выемчатая эмаль была заменена в XIV или XV веке расписными эмалями, как только были разработаны методы, которые позволяли наносить эмаль на плоский фон без растекания. Лиможская эмаль была крупным центром для обоих типов. [24]

Plique-à-jour — родственная техника эмалирования, которая использует прозрачные эмали и не имеет металлической подложки, создавая объект, который имеет вид миниатюрного витражного объекта — по сути, перегородчатая эмаль без подложки. Plique-a'-jour обычно создается на основе слюды или тонкой меди, которая впоследствии отслаивается (слюда) или вытравливается кислотой (медь). [25] В эпоху Возрождения был разработан экстравагантный стиль изделий, фактически выполненных в технике plique-à-jour, закрепленных на стекле или горном хрустале , но никогда не был широко распространен. [26]

Были разработаны и другие способы использования этой техники, но они имеют второстепенное значение. В Японии 19 века она использовалась на керамических сосудах с керамической глазурью, а также использовалась с лаком и современными акриловыми наполнителями для перегородок. [27] Разновидность техники перегородчатой ​​эмали часто используется для значков на лацканах, значков с логотипами для многих объектов, таких как автомобили, включая модели BMW , и других приложений, хотя в них металлическая основа обычно отливается с отсеками на месте, поэтому использование термина перегородчатая эмаль, хотя и распространено, сомнительно. Эта техника правильно называется ювелирами, металлистами и эмальерами как выемчатая.

Китай

Китайский винный сосуд XVIII века с перегородчатой ​​эмалью и позолоченной бронзой; дизайн во многом основан на инкрустированных бронзовых изделиях династии Чжоу V–IV вв. до н. э.

Из Византии или исламского мира эта техника пришла в Китай в XIII–XIV веках; первое письменное упоминание содержится в книге 1388 года, где она называется «изделия Даши». Не известно ни одного китайского изделия, явно относящегося к XIV веку, самые ранние датируемые изделия относятся к периоду правления императора Сюаньдэ (1425–1435), которые, однако, показывают полное использование китайских стилей, что предполагает значительный опыт в этой технике. [28] Первоначально китайские знатоки относились к ней с подозрением, во-первых, как к иностранному, а во-вторых, как к привлекательному для женского вкуса. Однако к началу XVIII века у императора Канси была мастерская перегородчатой ​​эмали среди многих императорских фабрик. Самые сложные и высоко ценимые китайские изделия относятся к ранней династии Мин , особенно к периоду правления императора Сюаньдэ и императора Цзинтая (1450–1457), хотя изделия XIX века или современные изделия встречаются гораздо чаще. Китайская промышленность, по-видимому, извлекла выгоду из большого количества квалифицированных византийских беженцев, спасавшихся от падения Константинополя в 1453 году, хотя, основываясь только на названии, гораздо более вероятно, что Китай получил знания об этой технике с Ближнего Востока. В большинстве китайских перегородчатых эмалей синий цвет обычно является преобладающим, и китайское название техники, jingtailan («синяя посуда Цзинтай»), относится к этому и императору Цзинтай. Качество начало снижаться в 19 веке. Первоначально использовались тяжелые бронзовые или латунные корпуса, а проволока спаивалась, но позже использовались гораздо более легкие медные сосуды, а проволока приклеивалась перед обжигом. [29] [30] Составы эмалей и пигменты меняются со временем.

Китайскую перегородчатую эмаль иногда путают с эмалью Кантон, типом расписной эмали на меди, которая более тесно связана с надглазурными эмалями на китайском фарфоре или эмалированном стекле . Она нарисована от руки и поэтому не использует перегородки для разделения цветов. [31]

В византийских изделиях, и тем более в китайских работах, проволока далеко не всегда охватывает отдельный цвет эмали. Иногда проволока используется только для декоративного эффекта, останавливаясь в середине поля эмали, а иногда граница между двумя цветами эмали не обозначена проволокой. На византийской табличке справа первую особенность можно увидеть в верхней проволоке на черном рукаве святого, а вторую — в белке его глаз и воротника. Обе также видны в китайской чаше, изображенной вверху справа.

Япония

Курильница с перегородчатой ​​эмалью Киото работы Намикавы Ясуюки (1845–1927)
Процесс производства эмалевой вазы компанией Ando Cloisonné в Нагое

Японцы также производили большие объемы с середины 19 века, очень высокого технического качества. [32] В эпоху Мэйдзи японская перегородчатая эмаль достигла технического пика, производя изделия более продвинутые, чем любые, существовавшие ранее. [33] Период с 1890 по 1910 год был известен как «Золотой век» японской эмали. [34] Ранним центром перегородчатой ​​эмали была Нагоя во времена правления Овари , ведущим производителем была компания Ando Cloisonné . Более поздними центрами были Киото и Эдо , а житель Киото Намикава Ясуюки и житель Токио (переименованный из Эдо) Намикава Сосукэ выставляли свои работы на Всемирной выставке и завоевали множество наград. [35] [36] [37] В Киото Намикава стала одной из ведущих компаний японской перегородчатой ​​эмали . Музей перегородчатой ​​эмали Namikawa Yasuyuki специально посвящен ей. В Японии перегородчатые эмали известны как shippō-yaki (七宝焼). Японские эмали считались непревзойденными благодаря новым достижениям в дизайне и колористике. [38]

Россия

Чайница , позолоченное серебро , непрозрачная выпуклая перегородчатая эмаль, фирма Фаберже , Россия, до 1896 г.

Первая русская перегородчатая эмаль развилась из византийских образцов в период Киевской Руси и в основном сохранилась в религиозных произведениях. Киев был, пожалуй, единственным центром. [40] Промышленность остановилась с монгольским вторжением в Россию , но возродилась в Новгороде к концу XIV века, теперь используя выемчатую эмаль. [41] Перегородчатая эмаль едва вернулась до XIX века, когда ее стали использовать в возрожденческих стилях Дом Фаберже и Хлебников . Фаберже разработал стиль приподнятых и контурных металлических форм, поднимающихся от базовой пластины, которые были заполнены, хотя и более тонко, чем в большинстве перегородчатых эмалей (фактически окрашенных), оставляя металлические края чистыми. Это обычно называют перегородчатой ​​эмалью или «приподнятой перегородчатой ​​эмалью», хотя уместность этого термина может быть оспорена, [42] как и в других типах перегородчатой ​​эмали, поверхность гладкая, чего нельзя сказать об этих.

Современный процесс

Нанесение перегородок по ранее перенесенному на заготовку рисунку
Добавление фритты с помощью пипетки после спекания перегородок. После завершения изделие будет обожжено, затем отшлифовано (при необходимости повторено), затем отполировано и покрыто гальваническим слоем.

Сначала изготавливается или приобретается предмет, который нужно украсить; обычно это делают разные мастера. Металл , который обычно используется для изготовления корпуса, — медь, так как он дешевый, легкий и легко куется и растягивается, но могут использоваться золото , серебро или другие металлы. Проволока перегородчатой ​​эмали изготавливается из чистого серебра или чистого золота и обычно имеет поперечное сечение около 0,010 x 0,040 дюйма. Она сгибается в формы, которые определяют цветные области. Все изгибы делаются под прямым углом, чтобы проволока не изгибалась. Это делается с помощью маленьких плоскогубцев, пинцета и изготовленных на заказ приспособлений. Узор перегородчатой ​​эмали может состоять из нескольких замысловатых проволочных узоров, которые складываются в более крупный рисунок. Для соединения проволок можно использовать припой, но это приводит к изменению цвета эмали и образованию пузырьков позже. Большинство существующих византийских эмалей имеют спаянные перегородки, однако использование припоя для приклеивания перегородчатой ​​проволоки вышло из моды из-за его сложности, за исключением некоторых «пуристских современных эмальеров», которые создают прекрасные циферблаты часов и высококачественные очень дорогие ювелирные изделия. Вместо того, чтобы припаивать перегородки к основному металлу, основной металл обжигают с тонким слоем прозрачной эмали. Перегородчатая проволока приклеивается к поверхности эмали с помощью камеди трагаканта . Когда смола высыхает, изделие снова обжигают, чтобы сплавить перегородчатую проволоку с прозрачной эмалью. Камеди сгорают, не оставляя следов.

Стекловидные эмали разных цветов измельчаются до тонкого порошка в агатовой или фарфоровой ступке и пестике, затем промываются, чтобы удалить примеси, которые могут обесцветить обожженную эмаль. [43] Эмаль изготавливается из кремнезема, селитры и оксида свинца, к которым добавляются оксиды металлов для окрашивания. Эти ингредиенты расплавляются вместе, образуя стекловидную фритту , которую снова измельчают перед нанесением. Каждый цвет эмали готовится таким образом перед использованием, а затем смешивается с очень разбавленным раствором камеди трагаканта. Используя тонкие шпатели, кисти или капельницы, эмалировщик помещает тонкий цветной порошок в каждую перегородку. Изделие оставляют полностью высохнуть перед обжигом, который осуществляется путем помещения изделия с его эмалевыми наполнителями в печь. Эмаль в перегородках сильно опустится после обжига из-за плавления и усадки гранулированной природы стеклянного порошка, как при плавлении сахара в печи. Этот процесс повторяется до тех пор, пока все перегородки не будут заполнены до верха кромки проволоки.

Чаще всего встречаются три стиля перегородчатой ​​эмали : вогнутый, выпуклый и плоский. Метод отделки определяет этот окончательный вид. [44] При вогнутой перегородчатой ​​эмали перегородки заполняются не полностью. Капиллярное действие заставляет поверхность эмали изгибаться против проволоки перегородчатой ​​эмали, когда эмаль расплавляется, создавая вогнутый вид. Выпуклая перегородчатая эмаль производится путем переполнения каждой перегородчатой ​​эмали при последнем обжиге. Это придает каждой цветовой области вид слегка закругленных холмиков. Плоская перегородчатая эмаль является наиболее распространенной. После того, как все перегородчатые эмали заполнены, эмаль шлифуется до гладкой поверхности с помощью гранильного оборудования, используя те же методы, которые используются для полировки камней кабошонов. Верхняя часть проволоки перегородчатой ​​эмали полируется, чтобы она была вровень с эмалью и имела яркий блеск. [45] [46] Некоторые виды перегородчатой ​​проволоки покрываются гальваническим способом тонкой золотой пленкой, которая не тускнеет, как серебро. [47] [48]

Примеры

Эмаль

Драгоценные камни и стекло

Коллекции

Коллекции японских перегородчатых эмалей хранятся в крупных музеях, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей Метрополитен в Нью-Йорке и Музей искусств округа Лос-Анджелес . Музей перегородчатых эмалей Намикавы Ясуюки в Киото посвящен этой технике. Коллекция из 150 китайских произведений перегородчатых эмалей находится в Художественном музее имени Г. В. Винсента Смита в Спрингфилде, штат Массачусетс . [ требуется ссылка ] Коллекция японского искусства Мэйдзи Халили включает 107 произведений искусства перегородчатых эмалей, в том числе множество работ Намикавы Ясуюки , Намикавы Сосукэ и Андо Дзюбэя . [49] Исследователи использовали коллекцию для установления хронологии развития японской эмали. [50]

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Осборн, 331
  2. ^ Во французском языке «cloison» — это общее слово для обозначения «отсека», «раздела» или «клетки», в английском языке это слово обычно используется только в специализированном контексте перегородчатой ​​эмали и, по-видимому, стоматологии ( OED , «Cloison»).
  3. ^ Дарлинг, Янина К., Архитектура Греции , стр. xliii, 2004, Greenwood Press, ISBN  9780313321528 , Google Books, гораздо более узкое определение, чем используют некоторые источники.
  4. ^ Осборн, 331
  5. ^ Osborne, 331; Michaelides, Panicos, The Earlyest Cloisonne Enamels from Cyprus , статья из Glass on Metal, the Enamellist's Magazine , апрель 1989 г., онлайн. Архивировано 12 апреля 2009 г. в Wayback Machine . См. также Wilson, Nigel, ed. (2006). "Enamel". Encyclopedia of Ancient Greece . Psychology Press. стр. 259. ISBN 978-0-415-97334-2.
  6. ^ Кларк, 67-68. Для примера см. Пектораль и ожерелье из Ситоторюнетского музея Метрополитен
  7. ^ Египетская паста Архивировано 15.01.2018 в статье Wayback Machine из Ceramics Today . См. также Египетский фаянс . Существуют споры о том, обжигались ли такие материалы вместе с объектом или обжигались отдельно, а затем разрезались на куски, чтобы инкрустировать их как драгоценные камни. Кажется, могли использоваться оба метода. См. Day, Lewis Foreman , Enamelling: A Comparative Account of the Development and Practice of the Art , 7-10, 1907, Batsford
  8. ^ Огден, 166
  9. ^ Осборн, 331
  10. ^ Осборн, 331
  11. ^ Поздняя античность, 464. См. здесь анализ научных материалов.
  12. ^ Харден, Дональд Бенджамин (1956). Темные века Британии: Исследования, представленные ET Leeds. Метуэн – через Google Books.
  13. ^ Янгс, 173
  14. ^ Грин, 87-88
  15. ↑ Ness, 110–114; Крышка кошелька из захоронения на корабле в Британском музее Саттон-Ху. Приложение Google Arts & Culture. Получено 2 апреля 2019 г.
  16. ^ Точная дата изменения неизвестна, отчасти потому, что ранние византийские эмали активно подделывались в России XIX века, что несколько запутывало историков.
  17. ^ Росс, 217
  18. ↑ Росс, 99 лет, описывает то, что, по всей видимости, является бронзовыми скульптурами для стажеров, которые так и не были завершены.
  19. ↑ Bàràny-Oberschall, 122–123; Lasko, 8 — он предпочитает «полную» эмаль и «утопленную» эмаль; Британский музей об использовании немецких названий
  20. ^ Кэмпбелл, 11
  21. ↑ Более ранних западных примеров немного, но среди них можно назвать обложку Евангелия из Линдау , подножие мощей Святого Андрея, сделанное для Эгберта Трирского , и императорскую корону Священной Римской империи ; Ласко, 84-85
  22. ^ Барани-Обершалл, 122-123.
  23. ^ Кэмпбелл, 13 рисунок 7
  24. ^ Осборн, 332-334
  25. ^ Кэмпбелл, 38-40
  26. ^ Зеркальная задняя часть Кливленда (иллюстрация)
  27. ^ Плотник
  28. ^ Салливан, 239; Диллон, 58–59.
  29. ^ Диллон, 58-59
  30. ^ Эккенс, Мари (сентябрь 1982 г.). «Истинное искусство перегородчатой ​​эмали». Antiques. Orange Coast Magazine . стр. 96. Это было усовершенствовано еще больше во второй половине XVII века, когда медь — более пластичный металл — заменила бронзу в качестве металла как для оснований, так и для перегородчатых эмалей.
  31. ^ Осборн, 201–202; Ниллсон, Ян-Брик, «Кантонская эмаль», Gotheburg.com
  32. ^ Музей Виктории и Альберта
  33. ^ Эрл, 252
  34. ^ Ирвин, Грегори (2013). " Вакон Ёсай - японский дух, западные методы: искусство периода Мэйдзи для Запада". В Ирвин, Грегори (ред.). Японизм и подъем современного художественного движения: искусство периода Мэйдзи: коллекция Халили . Нью-Йорк: Thames & Hudson. стр. 177. ISBN 978-0-500-23913-1. OCLC  853452453.
  35. ^ Юдзи Ямасита.明治の細密工芸, стр.122, стр.132. Хейбонша, ISBN 978-4582922172 , 2014 г. 
  36. ^ Тойоро Хида, Грегори Ирвин, Кана Ооки, Томоко Хана и Юкари Муро. Намикава Ясуюки и японская перегородчатая эмаль. Очарование Мэйдзи перегородчатой ​​ткани: эстетика полупрозрачного черного цвета , стр. 182–188, The Mainichi Newspapers Co, Ltd , 2017 г.
  37. ^ "Японская перегородчатая эмаль". Музей Виктории и Альберта. Архивировано из оригинала 2015-10-03 . Получено 2015-10-29 .
  38. ^ "Japanese Art Enamels". The Decorator and Furnisher . 21 (5): 170. 1893. ISSN  2150-6256. JSTOR  25582341. Мы сомневаемся, что какая-либо форма искусства эмальера может сравниться с работами, выполненными в Японии, которые отличаются большой свободой дизайна и самыми изысканными градациями цвета.
  39. ^ "ТАМУРА ШИППО". ТАМУРА ШИППО . Проверено 16 марта 2022 г.
  40. ^ Осборн, 677
  41. ^ Осборн, 680
  42. ↑ Пример в Музее искусств Кливленда.
  43. ^ Джон Блэр; Найджел Рэмси (1991). Английские средневековые отрасли промышленности: ремесленники, методы, продукты. A&C Black. стр. 127–. ISBN 978-1-85285-326-6.
  44. ^ Мэтьюз, 146-147
  45. ^ Фелиция Либан; Луиза Митчелл (6 июля 2012 г.). Перегородчатая эмаль и изготовление ювелирных изделий. Курьерская корпорация. стр. 92–. ISBN 978-0-486-13600-4.
  46. ^ Glenice Lesley Matthews (1984). Эмали, эмалирование, эмалировщики . Chilton Book Company. ISBN 978-0-8019-7285-0.[ нужна страница ]
  47. ^ Стефани Радок (2012). Открытие: Двенадцать историй любви об искусстве. Wakefield Press. С. 104–. ISBN 978-1-74305-043-9.
  48. ^ Рейнер В. Гессе (2007). Ювелирные изделия сквозь историю: энциклопедия. Greenwood Publishing Group. стр. 88–. ISBN 978-0-313-33507-5.
  49. ^ "Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan: Enamel". Khalili Collections . Получено 27 марта 2020 г.
  50. ^ Эрл, 254

Ссылки

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с перегородчатой ​​эмалью .