Colab — это широко используемое сокращение нью-йоркской группы художников Collaborative Projects , [1] которая была сформирована после серии открытых встреч между художниками различных дисциплин. [2] [3]
История
Члены Colab объединились как коллектив в 1977 году [4] , сначала используя название Green Corporation, и первоначально получили грант Национального фонда искусств (NEA) на мастер-классы через Центр новой художественной деятельности, Inc., небольшую некоммерческую организацию. коммерческая организация была основана в 1974 году. В 1978 году Collaborative Projects была зарегистрирована как некоммерческая организация. Собирая собственные источники финансирования, Colab контролировала свои выставки и шоу на кабельном телевидении. [5] [1] : 9–11
Выступая за форму культурного активизма, ориентированную исключительно на творчество, группа создавала произведения искусства, договаривалась о местах проведения, курировала выставки и участвовала в дискурсе, который отвечал политическим темам и трудностям своего времени, в том числе рецессии 1970-х годов, эпохе Рейгана. сокращения бюджета и ядерного вооружения, жилищного кризиса и джентрификации Нью-Йорка, а также других насущных социальных проблем. [6]
Чтобы стать членом, артисту нужно было посетить три собрания подряд. Художникам, которые предлагали художественные проекты для финансирования, требовалось как минимум два члена Colab, участвующих в проекте. [1] : 9–11
Проекты
С ноября 1978 года разные артисты организовывали и устанавливали оригинальные разовые групповые шоу в своих собственных студиях или других временных местах, такие как « Шоу Бэтмена» (Бродвей, 591, 1979), « Шоу доходов и богатства» (магазин на Бликер-стрит, 5, 1979), « Врачи» . «Шоу стоматологов» (Бродвей, 591, 1979), «Манифест-шоу» (магазин на Бликер-стрит, 5, 1979), «Выставка собак» (Бродвей, 591, 1979), « Просто еще одно шоу придурков » (магазин на Бликер-стрит, 5), «Выставка недвижимости» (Делэнси-стрит, январь 2019 г.). 1980), Кинопоказы на Джей-стрит (1979), Экспонат A (Гранд-стрит, 93, 1979), Остров негативной утопии ( Кухня , 1984) и Шоу на Таймс-сквер [7] [8] [9] [10] [6 ] ] [11] (201 W 41st, июнь 1980 г.): большая открытая выставка недалеко от центра района развлечений (и порнографии) Нью-Йорка ( Таймс-сквер ), организованная базирующейся в Бронксе компанией Fashion Moda . [12]
Начальный капитал от первого гранта мастерской Colab (Green Corp.) через Center for New Art Inc. привел к созданию телесериала художников Colab на канале Manhattan Cable (1978–1984), который включал All Color News , [13] [14 ] ] [15] Картофельный волк и красный занавес , а также «Новое кино» - кинозал на 8-й улице и площади Святого Марка для фильмов новой волны Super 8, переведенных на видео и проецируемых на экран Адвента, - продолжение публикации журнала X Motion Picture Magazine ( 1979) (первый выпуск которого предшествовал образованию Colab); [16] поддержка и вдохновение культурного центра ABC No Rio (1980-82 – по настоящее время), созданного в результате выставки The Real Estate Show ; поддержка журналов Tellus Audio Cassette Magazine (1983), NightShift Theater 1979, Spanner Magazine (3 выпуска 1979 года), MWF Video Club (основан в 1986 году) и Bomb Magazine (1981). [17] Членство в Colab менялось и развивалось с годами, и некоторые члены первоначальной группы до сих пор активно занимаются искусством. В 1980 году художники, подражавшие пуэрториканским активистам 1970-х годов, захватили здание в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка и открыли его как коллективный культурный центр. ABC No Rio передавалась сменяющим друг друга руководителям, и сегодня это анархистский культурный центр, управляемый коллективом, имеющим тесные связи с издательской группой Autonomedia » .
Книга о Colab (и связанных с ним мероприятиях)
В 2016 году компания Printed Matter, Inc. опубликовала книгу о Colab (и связанной с ней деятельности) . Его редактировал Макс Шуман, директор Printed Matter, и он содержал предисловие и послесловие писателя-художника и члена Colab Уолтера Робинсона . В книге прослеживаются результаты совместных проектов с конца 1970-х до середины 1980-х годов, а также даются свидетельства об их особой практике сотрудничества, коллективизма и социального взаимодействия, отражая при этом знаковый период культурной истории Нью-Йорка. [1] : 9 В соответствии с демократическим идеалом Colab «для художников», издание помещает этот материал рядом с недавно запрошенными текстами от многих членов группы – смесь размышлений и анекдотов, заявлений, манифестов и отрывков из «Годовой отчет Colab», который дает подробное представление о значении Colab для тех, кто попал на ее орбиту. [19] [20]
Выставки
В 2011 году компания Printed Matter, Inc. представила выставку под названием « Шоу о Colab (и сопутствующей деятельности)» . [21] [22]
В 2012 году художественные галереи Хантер-колледжа представили «Возвращение к шоу на Таймс-сквер» — углубленный взгляд на оригинальное шоу на Таймс-сквер (1980). [8] [9] [10] «Возвращение к выставке на Таймс-сквер» стала первой целенаправленной оценкой знаковой выставки, организованной группой художников Collaborative Projects, Inc. [23]
В 2013 году в Новом музее прошла выставка-мастерская под названием XFR STN (Пересадочная станция) . [24]
В начале 2014 года в Нью-Йорке одновременно проходили четыре художественные выставки в рамках «Выставки недвижимости» : в галерее Джеймса Фуэнтеса, [25] ABC No Rio , [26] в галерее Lodge и галерее Cuchifritos/Essex Street Market. [27] Возвращение к выставке недвижимости . В том же году Art International Radio также показало интервью и беседу между Джейн Диксон , Колин Фитцгиббон и Бекки Хауленд о Colab и шоу недвижимости 1980 года , в результате которого родился культурный центр ABC No Rio . [28] [29]
С 15 апреля по 15 мая 2016 года компания Printed Matter, Inc представила обновленную версию The A. More Store , спонсируемого Colab магазина художников, предлагающего недорогие произведения искусства начала 1980-х годов. На выставке-продаже было представлено более 100 произведений искусства из более чем 50 участников. Члены Colab, включая работы, взятые во временное пользование в исторических магазинах A. More . Первый магазин A. More возник из сувенирного магазина на легендарном шоу на Таймс-сквер, организованном Colab [30] [6] [11] и вскоре появился на Брум-стрит в 1980 году с лозунгом «Вы не будете платить». подробнее в магазине A. More». Другие варианты магазина позже были представлены в галерее Барбары Гладстон , галерее Джека Тилтона , White Columns и Printed Matter, Inc. [31]
^ abcdefghij Литтл, Дэвид Э. (2007). «Colab забирает кусок, история забирает его обратно: коллективность и альтернативные пространства Нью-Йорка». Художественный журнал . 66 (1): 60–74. дои : 10.2307/20068517 . ISSN 0004-3249. JSTOR 20068517.
^ Хагер, Стив. Искусство после полуночи: сцена в Ист-Виллидж . Сент-Матинс Пресс, 1986. с. 26
^ Андерсон, Фиона; Тобин, Эми (2017). «Сотрудничество — не альтернатива: художники, работающие вместе в Лондоне и Нью-Йорке, 1974–1981». В Брауне, Мередит А.; Миллар Фишер, Мишель (ред.). Сотрудничество и его (дис)содержание: искусство, архитектура и фотография с 1950 года. Лондон. стр. 166–170. ISBN978-1-907485-07-7.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
^ Альтернативное искусство, Нью-Йорк, 1965–1985: книга о культурной политике для Social Text Collective. Джули Олт, коллектив Social Text, Центр рисования. Нью-Йорк: Центр рисования. 2002. ISBN0-8166-3793-8. ОСЛК 50253087.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
^ abc Липпард, Люси Р. (октябрь 1980 г.). «Секс, смерть, шок и Шлок: длинный обзор шоу на Таймс-сквер». www.artforum.com . Проверено 22 марта 2021 г.
^ Бох, Ричард (2017). Клуб Мадд. Порт-Таунсенд, Вашингтон: Дикий дом . п. 332. ИСБН978-1-62731-051-2. ОКЛК 972429558.
^ Аб Гольдштейн, Ричард, Первая выставка радикального искусства 80-х , Village Voice 16, июнь 1980 г., стр. 31-32.
^ Аб Левин, Ким, Шоу на Таймс-сквер , Искусство, сентябрь 1980 г., стр. 87-90.
^ Аб Дейч, Джеффри, Репортаж с Таймс-сквер , Искусство в Америке, сентябрь 1980 г., стр. 58-63.
^ ab Седжвик, Сусана, Шоу на Таймс-сквер , East Village Eye Summer 1980, стр. 21
^ Грэм Томпсон, Американская культура 1980-х годов , Издательство Эдинбургского университета, 2007, стр. 223
^ "UbuWeb Film & Video: COLAB - Образец всех цветных новостей" . ubu.com . Проверено 22 марта 2021 г.
^ Colab 78-80 (1978-80): Anybody's Show ; Конец мира ; 4 июля 1980 г .; Выставка недвижимости ; Кораблекрушение ; Танец прокаженного ; Все цветные новости (Colab)
^ Мастерс, Марк (2007). Нет волны. Лондон: Черный пес. п. 141. ИСБН978-1-906155-02-5. ОСЛК 153560406.
^ Мур, Алан В. (2007). «Коллективы художников: в центре внимания Нью-Йорк, 1975-2000». В Стимсоне, Блейк; Шолетт, Грегори (ред.). Коллективизм после модернизма: искусство социального воображения после 1945 года. Миннеаполис: University of Minnesota Press. стр. 193–221. ISBN978-0-8166-4461-2. ОСЛК 645041774.
^ «Магазин More и книга о Colab (и связанной с ним деятельности»). Архивировано из оригинала 13 мая 2016 г. Проверено 1 мая 2016 г. .
^ Рассет, Эндрю (15 апреля 2016 г.). «Банда Нью-Йорка: печатная продукция снова посещает группу Colab в новой книге». ARTnews.com . Проверено 28 февраля 2021 г.
^ «Шоу о Colab (и связанных с ним мероприятиях)» . Архивировано из оригинала 24 мая 2012 г. Проверено 10 июля 2013 г.
^ Чемберлен, Колби (07.11.2011). «Шоу о Colab (и связанной с ней деятельности)» в Printed Matter, Inc. www.artforum.com . Проверено 7 марта 2021 г.
^ Возвращение к шоу на Таймс-сквер
↑ Рызик, Мелена (11 августа 2013 г.). «Сохраняя эту замечательную производительность: XFR STN предлагает цифровое обновление в новом музее». Нью-Йорк Таймс .
↑ Маурер, Дэниел (7 апреля 2014 г.). «Легендарная партизанская выставка «Выставка недвижимости» возрождена в настоящей галерее». Бедфорд + Бауэри . Проверено 8 марта 2021 г.
↑ Курчанова, Наташа (5 декабря 2014 г.). «Нижний Ист-Сайд: Redux Выставка недвижимости». www.studiointernational.com . Проверено 8 марта 2021 г.
↑ Литвак, Эд (26 марта 2014 г.). «Возвращение к выставке недвижимости в галерее Джеймса Фуэнтеса». Ло-Даун: Новости из Нижнего Ист-Сайда . Проверено 8 марта 2021 г.
^ "Часовая башня - Радио" . clocktower.org . Проверено 6 марта 2021 г.
^ Бох, Ричард. Клуб Мадд , Feral House, 2017, с. 333
^ «Магазин More и книга о Colab (и связанных с ним мероприятиях)» . Печатный материал. Архивировано из оригинала 29 декабря 2017 г. Проверено 8 марта 2021 г.
^ Аб Морган, Тирнан (20 февраля 2015 г.). «Кристи Рапп о крысах, гусях и экологии паблик-арта». Гипераллергический . Проверено 02 марта 2021 г.
^ abcdefghijkl Морган, Тирнан (10 мая 2016 г.). «Тридцать лет спустя члены Colab оценивают свои успехи и неудачи». Гипераллергический . Проверено 8 марта 2021 г.
^ abcdefghijklm Spampinato, Франческо (30 июля 2015 г.). «Снова колаб». Стеделикские исследования . Архивировано из оригинала 06 сентября 2015 г. Проверено 10 марта 2021 г.
^ abcdefghijkl Курчанова, Наташа. «Нижний Ист-Сайд: Redux Выставка недвижимости». www.studiointernational.com . Проверено 20 марта 2021 г.
^ abcde Mallet, Ана Елена (2008). «El recuento. Альгунас исследует образ Кики Смит». Дебаты феминисток . 37 : 117–120. doi : 10.22201/cieg.2594066xe.2008.37.1356 . ISSN 0188-9478. JSTOR 42625514.
^ abcdefg Тинти, Мэри М. (24 февраля 2010 г.), «Colab», Oxford Art Online , Oxford University Press, doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.t2085677, ISBN978-1-884446-05-4, получено 6 марта 2021 г.
^ abcdefg Рассет, Эндрю (15 апреля 2016 г.). «Банда Нью-Йорка: печатная продукция снова посещает группу Colab в новой книге». ARTnews.com . Проверено 20 марта 2021 г.
^ Рызик, Мелена (11 августа 2013 г.). «Сохранение этого великолепного выступления». Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 20 марта 2021 г.
^ «Смертоносное искусство выживания. 1979. Режиссер Чарли Ахерн ЛЕС. 1976. Режиссер Колин Фитцгиббон | MoMA» . Музей современного искусства . Проверено 8 марта 2021 г.
^ abc Маурер, Дэниел (07 апреля 2014 г.). «Легендарная партизанская выставка «Выставка недвижимости» возрождена в настоящей галерее». Бедфорд + Бауэри . Архивировано из оригинала 16 апреля 2014 г. Проверено 20 марта 2021 г.
^ Ходара, Сьюзен (24 марта 2012 г.). «Когда коллектив Южного Бронкса вышел на международный уровень (опубликовано в 2012 г.)». Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 8 марта 2021 г.
↑ abcde Nguyen, Тронг Гиа (23 июня 2008 г.). «Colab Redux в Брук Александр». Журнал Арт21 . Архивировано из оригинала 19 сентября 2020 г. Проверено 8 марта 2021 г.
^ Ходара, Сьюзен (24 марта 2012 г.). «Когда коллектив Южного Бронкса вышел на международный уровень (опубликовано в 2012 г.)». Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 8 марта 2021 г.
^ abc Glueck, Грейс (1984-01-06). «ИСКУССТВО: РАДОСТНАЯ ПАМЯТЬ РИЧАРДУ СТАНКЕВИЧУ». Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 22 марта 2021 г.
^ Джонсон, Кен (17 апреля 2014 г.). «Выставка недвижимости была тогда: 1980» (опубликовано в 2014 г.)». Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 8 марта 2021 г.
^ "ABC Нет Рио | История" . 06 декабря 2009 г. Архивировано из оригинала 6 декабря 2009 г. Проверено 10 марта 2021 г.
^ Ходара, Сьюзен (24 марта 2012 г.). «Когда коллектив Южного Бронкса вышел на международный уровень (опубликовано в 2012 г.)». Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 8 марта 2021 г.
^ «Джуди Рифка выставляет новые работы во дворе, штат Нью-Йорк» . Журнал современного искусства Whitehot . Проверено 9 марта 2021 г.
^ Блох, Марк (август 2016 г.). «Джуди Рифка выставляет новые работы во дворе, штат Нью-Йорк». Журнал современного искусства Whitehot . Архивировано из оригинала 18 марта 2017 г. Проверено 20 марта 2021 г.
^ Аллен, Гвен (2011). Журналы художников: альтернативное пространство для искусства. МТИ Пресс. ISBN978-0-262-01519-6.
^ Ходара, Сьюзен (24 марта 2012 г.). «Когда коллектив Южного Бронкса вышел на международный уровень (опубликовано в 2012 г.)». Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 8 марта 2021 г.
^ Вейтман, Венди (2003). Кики Смит: гравюры, книги и вещи . Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 3. В конце 1970-х Смит присоединился к Collaborative Projects, Inc., слабо сплоченному кооперативу художников, который работал вне системы коммерческих галерей. Colab также владела серией магазинов, в которых продавались недорогие произведения искусства и аксессуары, созданные художниками. Смит была заядлым участником и сделала свою первую трафаретную печать — футболку — для сувенирного магазина на обширной выставке Colab «The Times Square Show» в 1980 году.
^ https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_2099_300063001.pdf [ пустой URL-адрес PDF ]
^ Ходара, Сьюзен (24 марта 2012 г.). «Когда коллектив Южного Бронкса вышел на международный уровень (опубликовано в 2012 г.)». Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 8 марта 2021 г.
^ Киммельман, Майкл (5 ноября 2006 г.). «Интуиционист (опубликовано в 2006 г.)». Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 13 марта 2021 г.
^ «Проекты 36: Эрика Ротенберг | МоМА» . Музей современного искусства . Проверено 13 марта 2021 г.
^ «Смертоносное искусство выживания. 1979. Режиссер Чарли Ахерн ЛЕС. 1976. Режиссер Колин Фитцгиббон | MoMA» . Музей современного искусства . Проверено 8 марта 2021 г.
Рекомендации
Джули Олт, Альтернативное искусство, Нью-Йорк, 1965–1985 , Университет Миннесоты, 2002.
Ричард Бох, «Клуб грязи» , «Дикий дом», 2017.
Глюк, Грейс (6 января 1984 г.). «ИСКУССТВО: РАДОСТНАЯ ПАМЯТЬ РИЧАРДУ СТАНКЕВИЧУ». Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 22 марта 2021 г.
Литтл, Дэвид Э. (2007). «Colab забирает кусок, история забирает его обратно: коллективность и альтернативные пространства Нью-Йорка». Художественный журнал . 66 (1): 60–74. дои : 10.2307/20068517 . ISSN 0004-3249. JSTOR 20068517.
Липпард, Люси Р. (октябрь 1980 г.). «Секс, смерть, шок и Шлок: длинный обзор шоу на Таймс-сквер». www.artforum.com . Проверено 18 марта 2021 г.
Марк Мастерс, No Wave , Black Dog Publishing, Лондон, 2007.
Алан В. Мур, Коллективы художников: в центре внимания Нью-Йорк, 1975–2000 годы в книге «Коллективизм после модернизма: искусство социального воображения после 1945 года» , Блейк Стимсон и Грегори Шолетт, (редакторы) University of Minnesota Press, Миннеаполис, 2007, стр. 193–221.
Алан В. Мур и Марк Миллер (редакторы), ABC No Rio Dinero: История художественной галереи Нижнего Ист-Сайда , Совместные проекты, Нью-Йорк, 1985.
Красная книга , 1978 (документ заявки NEA, авторами которого являются Колин Фитцгиббон, Андреа Каллард и Улли Римкус) Документы Андреа Каллард, Коллекция в центре города , Библиотека Фалеса, Нью-Йоркский университет . [1]
Грэм Томпсон, Американская культура 1980-х годов , Издательство Эдинбургского университета, 2007, стр. 223